Metodisk utveckling ”Introducera små barn till konstnärlig och estetisk utveckling. Pedagogisk diagnostik för konstnärlig och estetisk utveckling Diagnostik för utveckling av barn inom sektionen för konstnärlig kreativitet

I enlighet med Federal State Educational Standard är det vettigt att betrakta estetisk och konstnärlig utveckling som oberoende utvecklingssfärer för ett förskolebarn. Barn är utrustade med en naturlig naturlig gravitation mot upptäckten och kunskapen om den vackra världen, därför står läraren inför uppgiften att omvandla denna intuitiva känsla till medveten aktivitet.

Konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn enligt Federal State Educational Standard

Etapper och förutsättningar

Konstnärlig och estetisk utveckling är processen och resultatet av bildandet och fördjupningen av förmågorna för visuell och känslomässig uppfattning om skönheten i den yttre världen, konstsfären, såväl som utvecklingen av oberoende kreativ aktivitet i skönhetens värld.

Programmet för förskolebarn innehåller flera steg:

• 3-4 år - en positiv känslomässig reaktion på bilden när man känner igen bekanta eller värdefulla föremål i barnets förståelse i bilden. Den psyko-emotionella utvecklingsnivån, såväl som graden av utveckling av abstrakt tänkande och fantasi, tillåter oss ännu inte att tala om uppfattningen av en konstnärlig bild. Uppskattad motivation är enkel, vardaglig, subjektiv, till exempel valde jag det här fotot för att det visar en leksak och jag gillar det.
• 5 år - barnet uppmärksammar inte bara, utan börjar också medvetet uppfatta de attraktiva estetiska egenskaperna hos ett konstverk. Barn i denna ålder kan uppleva känslor av känslomässig tillfredsställelse, överväga bildens färgpalett, mindre ofta kommer de att reagera på kompositionslösningen och formens egenskaper.
• 6–7 år - elever kan övervinna den begränsade bokstavliga uppfattningen av yttre uppenbara tecken på de avbildade föremålen. Utvecklingsnivån för det fantasifulla tänkandet gör det möjligt att fånga de subtila interna egenskaperna hos de avbildade konstföremålen.

Konstnärlig och estetisk aktivitet är en aktivitet som är specifik för barn, där barnet till fullo kan avslöja sig själv, sina förmågor, känna produkten av sin aktivitet (teckningar, hantverk), med ett ord, förverkliga sig själv som en kreativ person

Förhållanden som stimulerar barnets övergång till en ny kvalitativ nivå av konstnärlig och estetisk utveckling:

• kompetent arrangemang av den materiella och kulturella rumsliga miljön, bör den innehålla föremål som är attraktiva för kontemplation och studier;
• en hög nivå av yrkeskompetens och personliga egenskaper hos den lärare som är involverad i estetisk utbildning av barn;
• intresse och uppmärksamhet på barnets kreativa experiment, önskan att lägga märke till och höra hans tankar och erfarenheter;
• genomtänkt målmedveten pedagogisk verksamhet för att organisera elevernas estetiska uppfattning.

Utbildning omvandlar utveckling till en styrd och kontrollerad process, enligt L.S. Vygotskys mening med estetisk utbildning är att "leda utvecklingen".

Syftet med sådan utbildning i pedagogisk definition

• Bildning och förbättring av estetisk smak, utbildning av en känsla av skönhet.
• Bildning och utveckling i barnets personlighet av förmågan att älska och uppskatta den omgivande världens skönhet, att njuta av kontemplationen av skönhet inom konstområdet och i vardagen.
• Utveckla en djup förståelse och kompetent bedömning av konstföremål.
• Förverkligande av individens kreativa förmågor och deras förkroppsligande i aktiv oberoende kreativ aktivitet för att skapa skönhet i livet.
• Bildande av moraliska och etiska universella mänskliga normer och värderingar, uppnå en hög nivå av allmän erudition, utvidga omfattningen av estetiska intressen.
• Medvetet kreativt arbete bidrar till utvecklingen av en kultur av tänkande och tal, individens frivilliga egenskaper, förmåga att organisera sig själv, intern kontroll och disciplin.

Pedagogik definierar den konstnärliga och estetiska utbildningen av förskolebarn som en målmedveten process för att forma en kreativt aktiv personlighet hos ett barn som kan uppfatta och uppskatta skönheten i livet och konsten.

N. Varkki

Barn i kreativitetens värld: Kreativ och estetisk utbildning av förskolebarn / N. Varkki // Förskolepedagogik. - 2003.S. 53.

Mål och principer

Uppgifterna för konstnärlig och estetisk utveckling specificeras i enlighet med egenskaperna hos barns utvecklingspsykologi och är indelade i fyra grupper:

• Utvecklingen av den känslomässiga sfären av estetiska känslor, personliga prioriteringar och intressen är bildandet av en egen samling av konstnärliga bilder, på grund av vilken det inre livet i barnets personlighet kommer att få rikedom och innehåll.
• Kunskap och bedömningar är ackumuleringen av en grundläggande arsenal av estetisk kunskap och inre personlig erfarenhet av sensoriska upplevelser, utan vilka det är omöjligt att väcka ett livligt personligt intresse för de estetiska fenomenens värld. För att utföra denna uppgift introduceras eleverna i en värld av standarder för sensorisk perception, skönhet, estetiska kategorier, känslomässigt beteende, etc.
• Bildning på grundval av förvärvad kunskap och erfarenhet av de sociopsykologiska egenskaperna hos en individ, vilket gör att man kan uppleva en känsla av känslomässig tillfredsställelse från uppfattningen av estetiska objekt och fenomen. Samtidigt är det nödvändigt att utveckla barnets förmåga att analysera, kritiskt och rimligt utvärdera eventuellt arbete.
• Uppfostran och utveckling av förmågor för kreativ verksamhet inom konstområdet är manifestationen och förbättringen av de konstnärliga, musikaliska, plastiska sidorna av kreativa böjelser.

Principerna för pedagogiskt arbete om konstnärlig och estetisk utveckling.

• Ett individuellt förhållningssätt baserat på respekt och uppmärksamhet på elevernas psykologiska och intellektuella egenskaper. Skapandet av individuella förutsättningar för utveckling innebär utveckling av den optimala banan för den pedagogiska strategin för varje barn, med hänsyn till hans naturliga förmågor och böjelser.
• Enheten i utbildnings- och utbildningsprocessen. Denna princip har en huvudsaklig utvecklingskaraktär och säkerställer integriteten för den etiska, estetiska och intellektuella utvecklingen av barnets personlighet.
• Den djupa inre kopplingen mellan barns kreativitet och det verkliga livet bestämmer mångfalden av innehåll, tekniker och metoder för att organisera och implementera konstnärlig praktik.
• Integrering av olika typer av konst - bidrar till en djupare och mer holistisk kunskap och förståelse av omvärldens fenomen och föremål, mångsidig uppfattning och harmonisk förkroppsligande av barns fantasi och fantasi i barnets musikaliska, tal, teatraliska och sceniska eller visuella aktiviteter .
• Principen om nationalitet och kulturell överensstämmelse - hjälper förskolebarn att förstå de djupa genetiska kopplingarna mellan den kulturella bilden av världen och folkets traditionella självmedvetenhet. Dessutom vidgar det horisonterna, berikar elevernas inre värld med nya kognitiva fakta från livet i andra länder och kontinenter, ingjuter färdigheter i en respektfull inställning till livets originalitet och originalitet och andra folks konstnärliga kreativitet.
• Kontinuitet i konst- och estetisk utbildning och fostran av förskolebarn och yngre elever.

Typer och former

Typer av konstnärlig och estetisk utveckling:

• Estetisk kommunikation kommer att väcka barns nyfikenhet, hjälpa dem att tro på sig själva och känna smaken av kreativ aktivitet, dessutom kommer det att utveckla ett intresse för självkännedom, förbereda dem att inse meningen med deras existens. Kommunikation om teman för det sublima och det vackra kommer att manifestera i barnet önskan att ge godhet och skönhet till världen, att ge kärlek och ljus till människorna runt honom.
• Kontakt med naturen - kommer att bilda en kultur av en vänlig stil av relation till den naturliga världen, kommer att hjälpa till att känna och förstå rikedomen och unikheten i den omgivande världen mer subtilt, kommer att så frön av känslighet i ett barns själ.
• Självständig aktivitet (musik, poesi, teckning, teater, hantverk) - teoretisk och praktisk fördjupning i konstens värld kommer att lära dig att uppskatta och förstå den, uppleva estetiskt nöje från att kommunicera med olika typer och genrer av konst, bilda konstnärliga idéer och landmärken .
• Organisation av den subjekt-spatiala miljön - estetiskt attraktiva saker och föremål bildar smak, skapar en stämning och atmosfär, stimulerar barns konstnärliga och estetiska prestanda.
• Att hålla semester och organisera spel är förkroppsligandet av en estetisk idé i en integrationsblandning av musik, ord, dekorationer och plast. Semestern låter dig kombinera de estetiska och intellektuella utvecklingssfärerna, för att förstärka den känslomässiga effekten av konstnärlig påverkan.
• Glädjen av handgjort kreativt arbete i en trädgård eller rabatt.
• Sportspel, bildandet av fysisk kondition av kroppen.

Former för att organisera estetisk utveckling:

• Lekaktivitet är ett sätt att integrera barnets skapande aktivitet med alla typer av konst.
• Utbildningstillfällen - undervisning i teckning, musik, konstruktion, modellering, applikationer.
• Utställning av barns verk - låter dig demonstrera dynamiken och är också en övervakning av resultaten av pedagogiskt arbete.
• Utflykter - organisering av observation och studie av olika föremål i naturförhållanden eller på museer.
• Helgdagar - barnkonserter, tävlingar, teatraliska och litterära föreställningar och kvällar, underhållningsspel, överraskningspromenader, musikaliska sagor.

Planera

Hur planering går till

Projektet med pedagogisk verksamhet är en nödvändig förutsättning för genomförandet av en vetenskapligt grundad, ordnad, konsekvent och kontrollerad organisation av utbildningsprocessen med specifikation av nödvändiga programuppgifter, metoder och medel. Av stor betydelse vid planering är inte bara lärarens förståelse av egenskaperna hos utvecklingspsykologi, utan också med hänsyn till barnets personliga förmågor och förmågor. Det utvecklande konceptet för utbildningsstrategi kommer att kräva att utbildaren:

• studera de personliga egenskaperna hos karaktären, världsbilden, böjelserna, sociala förhållanden i barnets liv;
• förmågan att bedöma mognadsnivån för personliga egenskaper;
• förstå beteendets psykologiska motivation, kunskap om elevernas intressesfär;
• skicklig stimulering av aktivitet, initiativ, självorganisering av barnets aktivitet;
• snabb diagnos och eliminering av problem som hindrar uppnåendet av utbildningsmål.

Planeringsuppgifter:

• medvetenhet om utsikterna för aktiviteter;
• jämn distribution av utbildningsmaterial, med hänsyn till en viss tidsperiod;
• förberedelse av nödvändiga arbetsformer, utveckling av pedagogiska tekniker och tekniker.

Kalenderplan - utvecklas för en kort tidsperiod (1-2 lektioner) och inkluderar:

• en innehållsdel med angivande av programmål;
• utformningen av utbildningsuppgifter;
• indikation av metodologiska tekniker;
• en lista över nödvändiga didaktiska hjälpmedel.

En långsiktig plan är den strategiska fördelningen av utbildningsprocessen under en lång tidsperiod (från 1 månad till 1 år).

Planen bygger på ett programdokument, som anger mängden kunskaper, färdigheter och förmågor för varje ålderskategori.

Utvecklingsprogram efter åldersgrupper

Psykologiska drag i utvecklingen av förskolebarn.

Yngre förskolebarn. Första och andra juniorgruppen (2–4 år).

• En oberoende objektiv aktivitet utvecklas - normativa metoder för manipulation med olika föremål behärskas. Vid 3-4 års ålder går barnet utöver den begränsade omfattningen av familjens hemutrymme, detta blir orsaken till den första ålderskrisen som orsakas av konflikten mellan önskningar och barnets verkliga kapacitet. Självkänslan börjar ta form, men vuxenbedömningar fortsätter att vara viktiga landmärken.
• Talet förbättras - processen att bekanta sig med namnen på omgivande föremål fortsätter, situationsbaserad affärskommunikation med vuxna blir mer komplicerad, dessutom berikas ordförrådet, de grundläggande grammatiska konstruktionerna av meningskonstruktion bemästras. I slutet av förskoleåldern memorerar barn små avsnitt av sina favoritverk.
• De primära formerna av frivilligt beteende är fastställda - omvandlingen av barnets naturliga aktivitetsmodell till en kulturell baserad på imitation av vuxna beteendeformer som uppfattas av barnet som en reglerande modell för reproduktion.
• Färdigheterna för sensorisk-spatial orientering förbättras - barnet kan utföra enkla uppgifter för att bestämma och välja mellan två eller tre objekt enligt de särdrag som färg, form, storlek. Gradvis får barn en förståelse för den sensoriska standarden, yngre förskolebarn på fyra år kan bestämma mer än fem former av föremål och mer än sju färger, de är fria att navigera i utrymmet för sin grupp på en barnomsorgsinstitution.
• Ljud- och hörseluppfattning utvecklas - barnet kan urskilja melodins ljudmönster, kan sjunga, hör ljudet av tal korrekt, men uttalet är fortfarande ganska förvrängt.
• En medveten visuell aktivitet uppstår - barnet formulerar tydligt önskan att skildra ett föremål, en vanlig teckning av en person i form av en "bläckfisk" - en stor cirkel med linjer som sträcker sig från den.
• I leken utvecklas fantasin när i barnets sinne vissa föremål är symboliska substitut för andra.

Video: konstnärlig och estetisk utveckling av barn på dagis

Mellangruppen (4–5 år).

• Spelet börjar få en rollkaraktär, barnet skiljer sig redan från rollen det spelar, rollbaserade och verkliga händelser blandas inte.
• Den visuella aktiviteten utvecklas intensivt. Teckningen får detaljer, den grafiska bilden av en person har en specifik och korrekt skildring av ansiktsdrag, kroppsdelar och klädesplagg. Barn lär sig att klippa och klistra applikationsbitar på papper på egen hand.
• Förmågan att memorera och behålla information i minnet utvecklas, frivillig memorering bildas, barn kan slutföra memoreringsuppgifter.
• Talets grammatiska strukturer blir mer komplicerade, ordförrådet fylls på.
• Utvecklingsnivån för barns figurativa tänkande gör det möjligt att inkludera uppgifter relaterade till förmågan att dechiffrera enkla scheman i pedagogiska aktiviteter.
• Förmågan att koncentrera sig och stadigt hålla uppmärksamheten förbättras, varaktigheten av perioden med medveten koncentrerad aktivitet ökar till 15–20 minuter, i den förberedande gruppen kommer denna förmåga att stärkas till en varaktighet av 30 minuter.

Senior- och förberedande grupper (5-7 år).

• Vid sex års ålder åtföljs barn rollbaserad interaktion med tal som imiterar en lekkaraktär. Barn bemästrar sociala roller i en leksituation, i detta avseende kan konflikter uppstå på grund av rollfördelningen.
• Tekniken att rita förbättras, barn ritar mycket och med nöje kan dessa vara illustrationer för sina favorittecknade serier eller böcker, såväl som imaginära plotter.
• De mentala färdigheterna i analys och syntes gör det möjligt att diversifiera och komplicera din passion för design. När barnet skapar byggnader förlitar sig barnet på både ett givet system och ett överenskommet villkor eller avsikt, och själva processen för kollektiv konstruktion visar en önskan om solidaritet och ömsesidig hjälp.
• Graden av utveckling av figurativt tänkande och fantasi gör att du kan komponera logiskt sammanhängande, sekventiella, berättelsedrivna berättelser. Det är värt att uppmärksamma det faktum att fantasin aktivt kommer att utvecklas endast med social och pedagogisk organisation och stimulans.

Bekantskap med konstområdet

Juniorgrupp

• Övervägande och diskussion av illustrationer av konstnärer för litterära verk, träning i färdigheter att formulera svar på frågor från en vuxen för att plotta bilder. Det är viktigt att bekanta barn med den traditionella folkleksaken, att fokusera barns uppmärksamhet på folkhjältens karaktärsdrag, den dekorativa stilen i dess design.
• Aktivering av barns uppmärksamhet och intresse för olika konturer och linjer i ritningen. Läraren hjälper till att bemästra bilden av enkla föremål av olika former, raka korsande linjer, enkla kompositioner.
• Det är nödvändigt att lära sig att förstå och diskutera en självritad bild, att väcka i barnet en känsla av känslomässig njutning och glädje från att kommunicera med världen av färger och former.
• Lär ut noggrann och korrekt hantering av konstmaterial. Lärarens uppgift är att lära barnet att fritt hålla pennan med tre fingrar, rita försiktigt färg på penseln, ta bort överflödig färg från penseln på kanten av en burk med vatten.

Senior grupp

• Barn introduceras till yrken som konstnär, kompositör, författare, skådespelare, samt konstgenrer som måleri, musik, arkitektur, litteratur, cirkus, teater.
• Eleverna lär sig känna igen naturfenomen och omgivande föremål i konstnärliga bilder av litterära verk, sagor, musikaliska kompositioner.
• Teckningen blir mer komplex, barn lär sig att blanda färger, måla över, rytmiskt rita linjer i en riktning, utan att gå utanför konturerna. Färdigheter bildas i proportionell placering av delar av bilden, med hänsyn till storlek och form.

Förberedande grupp

Barnet behärskar färdigheten att rita från naturen och från minnet, tekniken att skildra detaljer och former av föremål och konstruktionen av en plotkomposition förbättras. Motiv- och plotritning utvecklas, färgpaletten blir mångsidig och rik.

Gjutning

• Målet är att bekanta barn med en mängd olika plastmaterial, som plasticine, lera, utveckla finmotorik hos händerna, lära dem att bryta av små bitar, rulla ut, skulptera enkla former.
• Barn i den äldre gruppen får hjälp att bemästra färdigheterna att klämma, släta och lära sig indragningstekniker för att få en ihålig form.
• I den förberedande gruppen skulpterar barn självständigt figurer av sina favoritkaraktärer, skapar plotkompositioner.

Ansökan

• I den näst yngsta gruppen börjar barnen bli introducerade till konsten att göra applikationer. Vuxna lär barnet att först lägga ut de förberedda elementen i form av det avsedda föremålet och sedan fortsätta med att klistra in den resulterande ritningen på papper.
• I den äldre gruppen börjar barn självständigt arbete med sax, lär sig att klippa ut olika geometriska former, som sedan används för att skapa collage.
• Elever i den förberedande gruppen kan självständigt utveckla och utföra plotter och kompositioner av mer komplexa strukturer från olika geometriska och godtyckliga former.

Konstruktion

Introducerar barn till de geometriska elementen i byggsatsen för bordsskivor och golv. Vuxna fortsätter att lära barn att bygga strukturer enligt modellen, samtidigt som de stimulerar självständig kreativ fantasi och fantasi.

Musikalisk utveckling

• Målet är att väcka intresset för musikaliska verk, stimulera en uppriktig lust att lyssna och känna harmonin i ljudet av musik, visa en känslomässig reaktion, sjunga med, utföra rörelser som motsvarar melodins rytmiska mönster.
• Barn i det andra året i den yngre gruppen introduceras till sång, dans, marsch och lär sig att skilja mellan dessa tre genrer. Barn lär sig att bestämma den enstämmiga och tvådelade formen av ett musikstycke, att särskilja ljud i tonhöjd inom en oktav, att höra och bestämma styrkan på ljudet (tyst, högt).
• Elever i seniorgruppen behärskar konsten att iscensätta, reproduktion av de enklaste melodierna på en metallofon.
• I den förberedande gruppen bestämmer barnen genren och den allmänna stämningen för stycket de lyssnade på, skiljer mellan dess kompositionsdelar, känner igen ljudet av musikinstrument och lär sig att förmedla sina musikaliska intryck i teckning.

Prospektiv schemaläggning av musikundervisningsklasser i den yngre gruppen under 1 månad.

Långsiktig planering för konstnärligt skapande (andra juniorgruppen) under 1 månad.

Projekt inom ramen för förskolebarns konstnärliga och estetiska utveckling

"Vad vacker den här världen är"

1. "Konst är en underbar värld av skönhet." Mål: elevernas bekantskap med prover av konstverk, bildandet av färdigheter för att förstå måleriets värld, bildandet av förmågan att uttrycka sina estetiska intryck, utvecklingen av tal.
2. "Magisk blomma". Gemensam ritning med akvareller och vaxkritor. Mål: Att använda olika material och visuella tekniker för att aktivera barns fria experimenterande, att utveckla kreativ fantasi, fantasifullt tänkande, en känsla för färg. Att lära ut den icke-traditionella konstnärliga tekniken att avbilda blommor.
3. "Vackra stunder av sommaren". Monotyp. Mål: Att lära ut färdigheter att avbilda spegelsymmetriska utskrifter. Att bekanta barn med reglerna för att skapa en harmonisk färgkomposition, för att förbättra den visuella tekniken för akvarell.
4. "Begreppet stilleben". Mål: Att bekanta sig med stillebengenrens särdrag, historia. Lär dig att korrekt beskriva de tankar och känslor som bilden väcker.
5. "Höstens lövverk Ball". Bilder från mannagryn med applikationselement. Mål: att organisera och vara värd för ett spel i ett konstmuseum. Att lära ut förmågan att skapa bilder från mannagryn med hjälp av färger, för att utveckla en känsla av färg.
6. "Landskap". Mål: Att bekanta sig med funktionerna, historien om utvecklingen av landskapsgenren. Att lära ut hur man korrekt beskriver de tankar och känslor som bilden väcker.
7. "Höstlandskap". Grisaille konstteknik. Mål: behärska ritning med kol eller sangvin, utföra experimentellt arbete med en färg, uppnå olika nyanser.

Video: rita med palmer och fingrar

"The World of Classical Music" (längd 1 år)

• september. Bekantskap med det kreativa musikaliska arvet från P.I. Tjajkovskijs "Barnalbum".
• oktober. Bekantskap med klassisk balett som genre inom plastisk konst. Törnrosan, Nötknäpparen.
• november. Diskussion om verk av P.I. Tchaikovsky, bildandet av uppfattningen om dansrörelsen hos barn som ett sätt att överföra en musikalisk bild.
• December - januari. Bekantskap med europeisk klassisk musik: Bach, Mozart, Beethoven.
• februari. Genomföra en integrerad lektion i konst och musik, undervisning i överföring av musikaliska intryck och erfarenheter i teckning.
• Mars april. Bekantskap med en gammal danstradition (menuett, gavotte).
• Maj. Avslutande samtal för barn och föräldrar "Samtal om musik".

Video: "Musikens dag"-projekt

Hur och varför utförs diagnosen av utvecklingsprogram?

Diagnostik utförs för att bestämma nivån på behärskning av färdigheter och förmågor hos barns konstnärliga aktiviteter i enlighet med programkraven. Det utförs med hjälp av speciella testmetoder, som inkluderar uppgifter för varje typ av konstnärlig aktivitet för en viss åldersgrupp av barn.

Kriterier för att övervaka utvecklingen av konstnärlig och estetisk utveckling hos barn i olika ålderskategorier:

Juniorgrupp

• Han ritar med färger, tuschpennor, pennor, kan färger, kan avbilda enskilda föremål, kompositionsmässigt enkla plotter.
• Han uppfattar sitt kreativa arbete känslomässigt, kan berätta vad som visas på bilden.
• Bekant med plastmaterial, skickligheten att skulptera, kan ett barn skapa enkla former med hjälp av cirkulära rörelser av handen.
• Klassificerar byggsatselement efter form.
• Med hjälp av en lärare designar han elementära strukturer med ett litet antal delar.
• Lyssnar och känner igen melodier, särskiljer tonhöjden av ljud.
• Tillsammans med läraren sjunger han aktivt med och gör rörelser i enlighet med musikstyckets rytm.
• Sjunger tillsammans med andra barn, kommer inte framåt och släpar inte efter dem.
• Känner till och kan nämna de enklaste musikinstrumenten, som en tamburin, skramlar.

Mellangrupp

• Uttrycker sina känslor, tankar, känslor med hjälp av visuella medel som är tillgängliga för hans ålder.
• Ritar enkla plotkompositioner på teman för det omgivande livet, litterära och sagor med hjälp av olika konstnärliga tekniker.
• Hon klipper med sax under överinseende av en lärare, klistrar in fragmenten av applikationen på papper.
• Designar byggnader för olika ändamål, med hänsyn till byggnadsmaterialets form, storlek och egenskaper.

Senior grupp

• Deltar i rollspelande teatraliska improvisationer, memorerar små dikter.
• Ritar föremål med tydlig form, väljer och blandar färger, vet hur man målar över exakt.
• Kan förmedla innehållet i en enkel plot i bilden och placera föremål jämnt över hela arkets utrymme.
• Bestämmer genren för ett musikstycke, skiljer mellan dess kompositionsdelar.
• Han lär sig ljudet av musikinstrument, lär sig att förmedla sina musikaliska intryck i teckning.
• Han arbetar självständigt med sax, lär sig att klippa ut olika geometriska former, som sedan används för att skapa collage.

Förberedande grupp

• Känner till och definierar olika typer av konst (måleri, grafik, skulptur, konst och hantverk).
• Gör sina egna estetiska bedömningar.
• Skapar plastbilder av olika föremål, med hjälp av komplexa tekniker för relief, kombinerar dem till en gemensam komposition.
• Han designar självständigt både från improviserade medel och med hjälp av lekbyggnadsmaterial, organiserar ett rollspel kring föremålet.
• Har färdigheter i ämnes- och plotritning från naturen och från minnet.

Slutsatser:

1. Hög nivå - barnet är entusiastiskt och uppmärksamt engagerat i konstnärliga aktiviteter, visar en hög nivå av kunskap och känslomässig reaktion.
2. Mellannivån - visar ett svagt intresse för klasser, en otillräcklig kunskapsnivå, visar en obetydlig nivå av känslomässig uppfattning.
3. Låg nivå - visar inte intresse för estetiska aktiviteter, svarar inte på frågor om konstområdet.

Den estetiska utvecklingen av ett barn på dagis är ett dagligt arbete i alla typer av kreativa aktiviteter för ett barn, såsom modellering, ritning, sång, konstruktion. Förutom att förbättra naturliga förmågor inom området för olika typer av konstnärlig verksamhet, öppnar sig utsikterna för en omfattande utveckling av personliga egenskaper inför barnet, kretsen av hans kunskap om världen och naturen utvidgas, tankar och känslor förädlas. Det är värt att komma ihåg att, precis som etiska, är estetiska känslor inte medfödda, utan kräver uppmärksamhet och utbildning från de vuxna runt barnet.

Diagnostik av nivån på kreativa förmågor hos äldre förskolebarn
Konstnärlig kreativitet hjälper till att bilda både allmänna och speciella förmågor hos barn. Ritning utvecklar hos barn förmågan att skapa bilder i sin fantasi, styrd av skönhetsprinciperna. Det är sättet barnet reflekterar imaginära bilder på papper som kan ligga till grund för att diagnostisera den allmänna och konstnärliga utvecklingsnivån.
För att bestämma konstnärlig och kreativ utveckling använde vi den anpassade metodiken från N.V. Shaidurova, som utvecklade kriterier och indikatorer för nivån på konstnärlig och kreativ utveckling.
Utvärderingskriterier och indikatorer på graden av konstnärlig och kreativ utveckling hos äldre förskolebarn

Utifrån kriterierna identifierades tre nivåer av utveckling av färdigheter och förmågor: hög, medel, låg.
Hög nivå (18 - 15 poäng): vid utförandet av uppgifter visar oberoende och kreativitet; hög kvalitet på det utförda arbetet. Den genomsnittliga nivån (14 - 10 poäng) kännetecknas av: barnet upplever svårigheter med att skapa ritningar om ämnet; med hjälp av en lärare, ritar ritningar i en viss sekvens och enligt en modell; visar lite självständighet och kreativitet när de utför uppdrag; tillfredsställande kvalitet på det utförda arbetet.
Låg nivå (9 - 6 poäng): ett barn, med hjälp av en lärare, har svårt att skapa bilder av föremål; utför inkonsekvent arbete i en specifik sekvens och mönster; visar inte självständighet och kreativitet när du slutför uppdrag; låg kvalitet på det utförda arbetet.
För att bestämma nivån på konstnärlig och kreativ utveckling erbjöds barnen följande uppgifter:
1. Rita en geometrisk figur
2. Rita vilket mönster du vill
3. Roliga bilder
4. Fairy bird
Den första uppgiften utfördes enligt metoden av E. Torrens "Ofullständiga siffror".
Syfte: denna teknik aktiverar fantasins aktivitet och avslöjar en av färdigheterna - att se helheten före delarna. Barnet uppfattar det föreslagna testet - figurerna som delar, detaljer om alla helheter och kompletterar, rekonstruerar dem. Uppgiften att rita figurer är en av de mest populära i studiet av särdragen hos förskolebarns fantasi och kreativa förmågor.
Metodik för att utföra. Geometriska former avbildas på arket: en cirkel, en kvadrat, en triangel. Läraren delar ut kort till varje barn: ”Barn. Varje kort har former ritade på sig. Du kan, precis som trollkarlar, förvandla dessa former till vilka bilder som helst. För att göra detta, måla vad du vill, men på ett sådant sätt att det blir vackert." Dessutom kan ritningen utföras både inuti figurens kontur och utanför den när som helst, för barnet, rotation av arket och bilden av figuren, d.v.s. använd varje form i olika vinklar. Teckningarnas kvalitet när det gäller deras konstnärskap, respekt för proportioner osv. det tas inte med i analysen, eftersom vi först och främst är intresserade av själva begreppet komposition, mångfalden av framväxande föreningar, principerna för förkroppsligandet av idéer.
Material och utrustning: pennor, tuschpennor, vaxkritor (efter val av barn).
Andra uppgiften: "Rita vilket mönster du vill"
Syftet med uppgiften: att testa barns förmåga att föreställa sig och utföra ett mönster i en geometrisk figur av en viss form.
Metodik för att utföra. Be barnen fundera på vilket mönster och vilken typ av geometrisk figur de skulle vilja dekorera.
Material: papper av vit färg, ockra i form av en cirkel, rand, fyrkant, gouache, palett.
Den tredje uppgiften Roliga bilder (rita med vykort).
Syfte: att testa förmågan att självständigt välja en plot, med en del av bilden.
Förarbete: granska vykort.
Metodik för att utföra. Be barnen titta på fragmenten av vykorten på bordet (barn tittar på fragmenten av vykorten, de säger att de har det). Killar, eftersom du redan har hjälten i din framtida bild redo, måste du bara komma på och rita vad din hjälte gör eller vad som händer med honom, vad som finns runt honom. Tänk noga och skildra din handling.
Material: pappersark; limmade fragment av vykort; färgpennor, kritor, markörer.
Den fjärde uppgiften "Fairy bird"
Syfte: att testa förmågan att skapa fantastiska bilder, utveckla en känsla för komposition, förmågan att utveckla bildens innehåll.
Material: albumblad, färgpennor (färgade vaxkritor).
Metodik för att utföra. Att berätta för barnen att en fantastisk fågel, som en riktig, har en kropp, huvud, svans, ben, men allt detta är dekorerat med ovanligt vackra fjädrar.
Diagnostik utförs på GCD för ritning och utanför pedagogisk verksamhet.
När vi utvecklade klasser i förskoleutbildningsinstitutioner och i det dagliga livet för förskolebarn, förlitade vi oss på följande källor:
.1.Veraks program "Från födsel till skola"
2. Komarov. T.S. Barns konstkreativitet. Metodguide för pedagoger och lärare.
3. Komarova T.S. Klasser om visuell aktivitet i seniorgruppen på dagis. Föreläsningsanteckningar.
Varje lektion syftade till att utveckla och stimulera den kreativa aktiviteten hos äldre förskolebarn. Samtidigt spelade pedagogens roll en stor roll. Läraren behövde vara förberedd för detta arbete, som inkluderar en mängd olika metoder och tekniker, organisering av en atmosfär av kreativitet och samarbete med barn. Det var också nödvändigt att ta hänsyn till och uppmärksamma motivationen att studera, barnens intresse, för att väcka lusten till aktivitet.
Överensstämmelse med de angivna villkoren bidrog till att stimulera den kreativa aktiviteten hos äldre förskolebarn. Varje lektion innehöll följande sätt att stimulera kreativ aktivitet: läsa litteratur (sagor, berättelser); lyssnar på musik; bilder, illustrationer; samtal med barn; didaktiska spel (applikation)
Under utbildningsprocessen använde läraren olika pedagogiska stimuli för att öka den kreativa aktiviteten hos äldre förskolebarn, beroende på nivåerna av manifestation av kreativ aktivitet hos förskolebarn. Under lektionen observerades en atmosfär av samarbete med barn, läraren orsakade en positiv inställning till lektionen. Barnens intresse observerades, önskan att slutföra uppgiften, att få arbetet igång till slutet.
I klassrummet skapades en atmosfär av kreativitet. Killarna kände sig bekväma och fria. Vi har skapat en miljö som gjorde det möjligt för varje barn att förverkliga sin plan, vilket är viktigt för utvecklingen av kreativitet hos barn i denna ålder. Barnen informerades om lektionens ämne på ett intressant sätt, barnen var intresserade och redo för praktiska aktiviteter. I nästa steg informerade vi barnen om strukturen i det kreativa arbetet och uppmuntrade barnen att göra upp en arbetsplan så att deras praktiska aktiviteter skulle genomföras korrekt. Efter förarbetet klarade barnen uppgiften på egen hand. I arbetet med att slutföra uppdraget hjälpte vi några barn med låg fantasi och kreativitet.
Efter att ha slutfört uppdraget analyserades alla arbeten tillsammans med barnen.
Alla klasser var intressanta för barn. Förskolebarn visade utan undantag nyfikenhet när det gäller att få kunskap. Barnen var glada över att börja ett intressant arbete. Under lektionens gång visade barnen stor uppmärksamhet, intresse, de utförde uppgifter med glädje. Alla barn var känslosamma under hela passet.
Barnen visade stort intresse, önskan att få saken till ända. I processen att slutföra uppdragen ökade barnens initiativ och självständighet, glädjen över aktivitetsprocessen.
Barnen var känslomässigt mottagliga och lyhörda under hela passet och visade goda resultat.
En viktig faktor för att stimulera den kreativa aktiviteten hos äldre förskolebarn är förhållandet mellan olika typer av kreativ verksamhet i barns utbildningssystem.
Sammanfattningsvis kan vi dra slutsatsen att i dessa klasser lärde barn sig självständigt och med hjälp av en lärare att komma med bilder, plotter och översätta sin plan till en bild, för att få det påbörjade arbetet till slutet, till önskat resultat.
Därför kan vi dra slutsatsen att ritning genom design kan fungera som ett effektivt sätt att utveckla barns kreativitet hos äldre förskolebarn, använda den utvecklade uppsättningen aktiviteter, berika den känslomässiga sfären och visuella upplevelsen hos barn med nya intryck genom observationer, ackumulera kunskap genom samtal och utföra individuellt arbete.
Vi kunde i praktiken se att med korrekt organisering av klasser är det möjligt att förbättra indikatorerna för kreativa förmågor hos äldre förskolebarn.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

DIAGNOSTIK PÅ NIVÅN PÅ UTVECKLING AV KREATIVA FÖRMÅGA INOM IMAGING-AKTIVITETER

Utbildare GBOU SOSH №951

Zabrodskaya Natalia

mygga ritning färg kreativ

Introduktion

4.3 Ritlektioner med icke-traditionella tekniker

Slutsats

Litteratur

Introduktion

Varje människa har ett behov av kreativitet och kreativitet. Tyvärr blir de ofta ouppfyllda. I barndomen letar en person efter möjligheter att förverkliga sin kreativa potential, men möter som regel motstånd från miljön och den omedelbara miljön. Om ett barn inte får en positiv upplevelse av kreativ aktivitet, kan han i vuxen ålder bilda en övertygelse om att denna utvecklingsriktning är otillgänglig för honom. Men det är genom kreativitet som en person till fullo kan avslöja sig själv som person.

Kreativitet ger en person upplevelsen av sin integritet. Det speglar hans inre värld, hans strävanden, önskningar, upplevelser. I ögonblicket av kreativitet upplever en person sig mest fullständigt och djupt som en person, inser sin individualitet. "Kreativitet", skriver V.V. Davydov, - är allas lott, ... det är en normal och konstant följeslagare för barns utveckling." De kreativa böjelserna hos olika barn är olika. De beror på nervsystemets egenskaper, dess "plasticitet", känslomässig känslighet, temperament och bestäms till stor del av ärftlighet. Dessutom har barnets miljö, särskilt familjen, en inverkan på utvecklingen av kreativitet. Det mest tillgängliga alternativet för kreativ aktivitet är visuell aktivitet.

Barn i åldern 3 till 7 år ritar med pennor, färger, mögel från plasticine, gör av olika material till hands. Sådan aktivitet är för ett barn ett naturligt sätt att bemästra världen omkring honom, förstå sin plats i den, upptäcka sig själv, ett sätt att utveckla tänkande, perception, motorik, utvecklar barnet känslomässigt och kreativt. När det gäller betydelse kommer denna aktivitet på andra plats i ett barns liv efter lek, till sin natur ligger den närmast leken, är en tillgänglig, fri aktivitet där det går att uttrycka sina känslor indirekt genom färg, bild osv. Samtidigt är det en visuell och produktiv aktivitet som gör det möjligt att utvärdera resultatet. "Kreativitet och lek här framstår som relaterade begrepp, eftersom ... ett barn inte har någon annan väg för personlig utveckling, förutom den kreativa som är förknippad med utvecklingen av fantasi." (L.S.Vygotsky). B.M. Teplov skriver att "... uppgiften att avbilda kräver med nödvändighet skarp uppfattning ... Att lösa uppgiften att skildra vad han har sett, lär sig barnet oundvikligen på ett nytt sätt, mycket skarpare och mer exakt att se saker."

En av typerna av integrationsaktiviteter är designaktiviteten för barnet. I design - aktiviteten utvecklar förskolebarnet en känsla för material och dekorativitet, rumslig fantasi, förutsättningarna för design och konstnärligt tänkande läggs. Att besöka museer, bekanta sig med de presenterade utställningarna, observera världen runt, ett barn, upptäcka alla dess många färger, blir glad av denna upptäckt och inser sina möjligheter att förverkliga sin vision. Allt detta har en bestående betydelse: en person som ser och vet hur man uppskattar skönhet kommer att bevara och öka den, sådana människor är inte kapabla till omoraliska handlingar.

Dessutom finns det idag, som aldrig förr, ett behov av bildandet av en harmoniskt utvecklad personlighet. En person som kommer att studera, skydda och utveckla vårt folks andliga arv.

Designaktivitet är en speciell typ av konstnärlig verksamhet som kombinerar olika typer av kreativitet: teckning, modellering, tillämpning, konstruktion och konstnärligt arbete. Integration gör det möjligt för lärare och pedagoger att forma barns intressen, deras behov, att introducera dem till grunderna för kultur, konst, till olika typer av konstnärlig verksamhet och att utveckla en kreativt självständig personlighet.

Visuell aktivitet betyder mycket för ett barn. Därför, för en lärare, är det mycket viktigt att analysera utvecklingsnivån för ett barns visuella aktivitet som en indikator på hans estetiska och intellektuella utveckling, såväl som nivån på dess behärskning av ett barn under en viss åldersperiod.

I detta avseende är indikatorer och kriterier för att bedöma nivån på ett barns behärskning av visuell aktivitet viktiga. De utvecklade indikatorerna och kriterierna för programmet "Istoki", I.A.Lykova, T.G. Kazakova, L.A. Paramonova, E.A.Flerina, A.E.Shibitskaya, T.S.Komarova, används som dem. A.N. Malysheva. För en djupare och mer grundlig analys har jag och mina kollegor vid möten i stadens metodförbund "Fine Arts in MDOU" utvecklat och upprepade gånger använt för att bedöma effektiviteten av det klasssystem vi har skapat, som syftar till att lära barn att visualisera och utveckla sin kreativitet.

Vi har isat hela uppsättningen av kriterier och indikatorer som bestämts av oss i en enda tabell, vilket gör att vi snabbt kan analysera mer djupgående egenskaperna hos nivån på barns behärskning av konst. För detta har vi valt en begränsad uppsättning kriterier och indikatorer som är gemensamma för alla typer av visuell aktivitet.

På grundval av dessa indikatorer utförs en diagnos av undersökningen av färdigheter och förmågor hos förskolebarn i designaktiviteter.

Som provuppgift valde vi uppgiften att rita cirklarna. Valet av en diagnostisk uppgift dikterades av följande överväganden: det är en del av ett utarbetat program som syftar till att utveckla barns konst och, i detta avseende, stimulerar barns kreativa förmågor och ger barn möjlighet att explicitera, modifiera och transformera den befintliga erfarenheten. Uppgifterna bör vara i en uppsättning avbildade bilder som har en gemensam grund (cirkel), återspeglar komplexiteten i den kreativa processen. På ett albumark ritas 6 cirklar av samma storlek (diameter 4,5 cm) med en grafitpenna. Barn uppmanas att fundera över vad varje cirkel kan vara och rita färdigt.

Resultaten av de uppgifter som utförs av barn bedöms på ett 3-punktssystem.

Betyg 3 (hög nivå) ges till de barn som ger det ursprungliga fantasifulla innehållet huvudsakligen utan att upprepa ett eller liknande prov.

Betyg 2 (genomsnitt) ges till de barn som utrustar alla eller nästan alla cirklar med bildligt innehåll, men tillåter nästan bokstavlig upprepning (till exempel en blomma eller ett nosparti) eller gör cirklar med mycket enkla föremål som ofta finns i livet ( boll, boll, sol, etc. etc.).

Betyg 1 (låg nivå) ges till de som inte kunde ge en bildlig lösning till alla cirklar, uppgiften är inte klar till slutet och slarvigt.

I. Diagnostik utvecklad av T.S. Komarova

För att bestämma utvecklingsnivåerna för barns visuella färdigheter och förmågor och deras kreativa manifestationer, styrs de av kriterierna som utvecklats av T.S. Komarova.

1. kriterium: innehållet i den körda bilden, dess komponenter, deras variation;

2. Kriterium: överföringen av formuläret (formuläret är enkelt eller komplext, förmedlat korrekt eller förvrängt).

3. kriterium: objektets struktur (delarna är placerade, rätt eller fel);

4. Kriterium: färg (färgerna är ljusa eller bleka, varma eller kalla);

5. kriterium: linjernas karaktär (trycket är starkt eller svagt, färgning med små drag eller stora).

För att kontrollera i vilken utsträckning barnet har behärskat den eller den färdigheten gör jag en kontrollundersökning 2 gånger om året. Detta gör att du kan bedöma dynamiken i barnets utveckling, planera ytterligare arbete, med hänsyn till ytterligare aktiviteter för att bilda de nödvändiga färdigheterna.

Enkättabeller för färdigheter och färdigheter utvecklade av A.N. Jag använder Malysheva för att undersöka färdigheterna och förmågan att arbeta med sax, tyg, sax för barn i seniorgruppen och den förberedande gruppen.

Prövning av färdigheter och förmåga att arbeta med sax (seniorgrupp)

Granskning av färdigheter och vanor att arbeta med tyg (seniorgrupp)

Undersökning av färdigheter och förmåga att arbeta med tråd (seniorgrupp)

Prövning av färdigheter och kunskaper i att arbeta med tyg (förberedande grupp)

Undersökning av färdigheter och förmåga att arbeta med tråd (förberedande grupp)

Tabell 1 - Utvecklingsparametrar hos äldre förskolebarn i konstnärlig och skapande verksamhet

Tabell 2 - DIAGNOSTISK TABELL för att undersöka utvecklingsnivån hos äldre förskolebarn i konstnärlig och kreativ verksamhet

Notera:

"B" - hög utvecklingsnivå

"C" - genomsnittlig utvecklingsnivå

"N" - låg utvecklingsnivå

II. Stadier av utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor

Oavsett vilka förmågor barnet har och när de manifesteras är det fyra huvudstadier som barnet kommer att gå igenom på vägen från förmåga till talang.

1. Det första steget är lek.

I detta skede spelar omtänksamma föräldrar rollen som lärare, mentorer och välvilliga hjältar, som fungerar som förebilder. Barnet "leker" bara med sina förmågor och provar olika typer av aktiviteter och hobbyer.

Barn kan vara intresserade av absolut allt, eller tvärtom, av en sak, men den första hobbyn kan blekna när de står inför de första svårigheterna. Därför är föräldrarnas motto i detta skede: "Långsamhet, lugn, diskretion."

2. Det andra steget är individualitet.

Detta stadium faller som regel på skolår, även om det finns barn vars förmågor tydligt manifesteras mycket tidigare.

Familjetraditioner spelar en viktig roll i detta skede. Så, till exempel, i familjer med cirkusartister börjar barn bokstavligen från vaggan att uppträda med sina föräldrar och, förbi spelets skede, ingår de i artisternas liv och vänjer sig gradvis vid sitt dagliga arbete. Sådana barns ytterligare kreativa öde är förutbestämt. Men detta är mer undantag än regel.

De flesta barn i skolåldern går in i någon form av cirkel, sektion eller studio och då har barnet mentorer som arbetar med honom individuellt. Hans framgångshastighet är en belöning för lärare. Detta stadium kännetecknas av det faktum att vuxna ständigt anpassar sig till att barnet förstår sin talang.

Om barn plötsligt slutar göra märkbara framgångar, anser föräldrarna att läraren är skyldig och försöker ersätta honom. Därför spelar den individuella mentorn i detta skede en stor roll. Han kan till och med underordna hela familjens rutin till rutinen för en ung talang, det vill säga föräldrarna interagerar väldigt nära med mentorn. I detta skede visar barnet vanligtvis redan en vilja att arbeta och uppnå höga resultat.

3. Det tredje är tillväxtstadiet. Barnet behöver redan en mer kvalificerad lärare, som blir huvuddomaren för hans framgång. Föräldrar tar en underordnad position, deras roll reduceras till moraliskt och materiellt stöd. I detta skede är tävlingar, konserter eller tävlingar utanför hemmet mycket viktiga för att behålla arbetslusten och nå resultat.Föräldrar agerar nu som åskådare.

4. Det fjärde är mästerskapsstadiet.

I det här skedet tar en tonåring, om han är riktigt begåvad, sina kamrater, och ibland mentorer, och förvandlas till en riktig mästare inom det valda området. Detta händer sällan, och endast ett fåtal når sådana höjder.

Lärare och föräldrar måste vara mycket försiktiga i detta skede för att inte leda barnet till "stjärnfeber".

1. I det första skedet sträcker sig barnet efter föräldrarna.

2. I det andra steget börjar läraren spela en allt mer framträdande roll i utvecklingen av barnets förmågor

3. På det tredje stadiet har föräldrar redan att göra med en fulländad personlighet.

Trots den ständigt ökande rollen för en professionell lärare i tillväxten och utvecklingen av ett barns talang, är vikten av föräldrar i alla stadier extremt hög. Grunden för lärarnas löfte är tillväxten av yrkesskicklighet. Föräldrarnas uppgift är att utbilda förmågan att leva, vilket är nödvändigt för alla barn, oavsett hans talanger.

Ett av villkoren för manifestationen av kreativitet i konstnärlig verksamhet är organiseringen av ett intressant, meningsfullt liv för barnet: organiseringen av vardaglig observation av omvärldens fenomen, kommunikation med konst, materiellt stöd, samt att ta hänsyn till ta hänsyn till barnets individuella egenskaper, respekt för processen och resultatet av barns aktiviteter, organisation av kreativitetens atmosfär och uppgiftsmotivation. Bildandet av motiv för visuell aktivitet från att acceptera, behålla, uppfylla ämnet som läraren bestämt, till att självständigt ställa in, hålla och utföra ämnet är en av de viktiga uppgifterna för undervisningen. Nästa uppgift är bildandet av perception, eftersom visuell aktivitet är möjlig på nivån av sensorisk perception: förmågan att undersöka objekt, peer, isolera delar, jämföra form, färg, storlek med sensoriska standarder, bestämma tecknen på ett objekt och fenomen . För att skapa en konstnärlig och uttrycksfull bild är emotionell estetisk uppfattning nödvändig, utvecklingen av barnets förmåga att märka uttrycksfullheten hos former, färger, proportioner och samtidigt uttrycka sin attityd och känslor.

III. Faktorer i utvecklingen av konstnärliga och kreativa förmågor

För utvecklingen av konstnärlig kreativitet är vissa villkor nödvändiga:

a) erfarenhet av konstnärliga intryck av bilder av konst;

b) viss kunskap, färdigheter inom området för olika typer av konstnärlig verksamhet;

c) ett system av kreativa uppgifter som syftar till att utveckla barns förmåga att skapa nya bilder, med hjälp av olika typer av konst för detta;

d) skapandet av problematiska situationer som aktiverar den kreativa fantasin ("avsluta ritningen", "uppfinna det själv", "slutför designen själv");

e) en materiellt berikad miljö för att utöva konstnärlig verksamhet.

Genom att använda konst för att utveckla barns konstnärliga och kreativa förmågor, bör man komma ihåg att konst har sitt eget språk, som hjälper konstnären att uttrycka tankar, känslor och sin inställning till verkligheten. Genom konstens språk speglas livet av konstnären i all dess mångfald. I.B. Astakhov skriver att det bildspråk som är inneboende i varje typ av konst inte är något utanför den konstnärliga bildens särdrag. Som en materiell uttrycksform representerar den en av de väsentliga aspekterna av figurativ specificitet.

Bildkonstens språk är mångsidigt. Det är nödvändigt för läraren att veta det, eftersom det i klassrummet på dagis finns en aktiv bildning av konstnärlig uppfattning. Förskolebarn behöver introduceras till några av konstens egenheter. I detta avseende, från den tidiga förskoleåldern, sätter läraren först uppgiften - att forma barns känslomässiga lyhördhet för konstverk (vilka känslor konstnären förmedlar i en målning, skulptur) - sedan uppmärksammar han hur konstnären talar om den omgivande verkligheten, och redan därefter riktar han all uppmärksamhet mot de bildliga uttrycksmedlen.

Kunskap om konstens grunder gör det möjligt att överväga dess plats i den estetiska utbildningen av barn, med hänsyn till deras ålder och individuella egenskaper. Det är dock omöjligt att mekaniskt överföra särdragen hos bildkonstens språk, karakteristiska för yrkesverksammas arbete, till barnets aktiviteter.

Tänk på de uttryckssätt som är specifika för varje typ av konst och vänd dig sedan till barns kreativitet.

Bland typerna av konst finns visuell (målning, grafik, skulptur) och icke-visuell (musik, arkitektur), även om denna uppdelning är villkorad. Denna distinktion är inte absolut, eftersom alla former av konst uttrycker en attityd till någon aspekt av livet. Ändå är distinktionen mellan konster avgörande i konstens morfologi (klassificering), eftersom den är baserad på distinktionen av visningsämnet.

De sköna konsterna hänvisar till verkligheten som källan till bildandet av den mänskliga världen (V.A.Razumny, M.F. Ovsyannikov, I. B. Astakhov, N. A. Dmitriev, M. A. Kagan). Därför är grunden bilden av den objektiva världen. Tankar och känslor överförs indirekt i dem: endast genom ögonens uttryck, ansiktsuttryck, gester, människors utseende kan man lära sig om deras känslor och upplevelser.

Under konstens utveckling ger de visuella och icke-bildande formerna näring och berikar varandra ömsesidigt. Till exempel kännetecknas måleriet av en tendens att i allt högre grad använda färg för att förstärka den uttrycksfulla början. På teckningen finns en tendens till karaktäristiska linjer, kontraster av mörkt och ljust.

Genom att lära barn uppfattningen av konstverk gör vi därigenom deras bildaktivitet mer uttrycksfull, även om det är ganska uppenbart att det i denna process inte sker någon mekanisk överföring av en vuxen konstnärs verksamhetsmetoder till ett barns aktivitet. Låt oss överväga vilka relationer som etableras och hur man kan påverka dem för att hjälpa barn att skapa en uttrycksfull bild i ritning och modellering.

Vi anser att färg är ett karakteristiskt bildmässigt och uttrycksfullt sätt att måla, tack vare vilket konstnären kan förmedla all mångfald i omgivningen (rikedom av färgnyanser, färgens känslomässiga inverkan på betraktaren). Samtidigt spelar kompositionen, färgfläckarnas rytm och teckningen betydelse i bilden. Konstnären kan använda alla dessa medel, förstärka eller försvaga deras inverkan på betraktaren.

Färg i en ritning är det mest slående sättet som lockar barns uppmärksamhet och påverkar deras känslor känslomässigt (E.A.Flerina, N.P. Sakulina, V.S.Mukhina). Attraktionen av barn till ljusa rena färger ger deras teckningar uttrycksfullhet, festlighet, ljusstyrka, friskhet. Barns uppfattning om ett landskap, stilleben (i målning), karaktäristisk i innehåll och uttrycksfullhet hos grafiska teckningar, bidrar till bildandet av bildspråk i deras arbete. "Därför, i bildandet av en konstnärligt-figurativ början, riktas den huvudsakliga uppmärksamheten, redan från en tidig ålder, till färgen som ett uttrycksmedel med vilket man kan förmedla en stämning, sin inställning till det som avbildas."

Så, i den första juniorgruppen, när han ritade ett mönster för glada häckande dockor, använde läraren de rena färgerna på färger och uppmärksammade barnen på kombinationen av bakgrunden och färgen på den ljusa fläcken: det var tack vare detta att uppfattningen om bilden av glada eleganta häckande dockor klädda i vackra solklänningar bildades. I varje ritnings- eller applikationslektion var denna metod den viktigaste.

Jämfört med barn i senior- och förberedande grupper bildar läraren hos barn en mer differentierad inställning till färg som ett sätt att överföra humör, känslor (färg är ledsen, ledsen, dyster; färgen är glad, glad, festlig).

Denna idé om färg ägde rum i både motiv och motivteckning. Till exempel kunde barn förmedla stämningen av en glad julgranssemester om de använde en ljus färgpalett. I varje ritning kan du se en kombination av kontrasterande ljusa, mättade färger, vilket skapar en övergripande festlig smak.

Ett annat uttrycksmedel - linjens natur, kontur, överföring av rörelse i ritningen av en förskolebarn - är den mest specifika. Arten av linjerna för en vuxen konstnär bestäms av nivån på hans skicklighet, förmågan att generalisera. Ritningen är oftast lakonisk, den ser ut som en skiss. Ritningar kan vara linje, färg.

Jämfört med måleri är språket i ett grafiskt verk mer girigt, lakoniskt och konventionellt. Konstnären A. Kokorin skriver: ”Att teckna verkar alltid vara ett mirakel. Konstnären har ett ark vitt papper, penna eller bläck. Han arbetar bara med svart och vitt och skapar, som en magiker, sin egen värld av plastisk skönhet på detta enkla pappersark." Faktum är att i en ritning spelar färg inte samma roll som i målning, eftersom en ritning kan göras med grafiska material: penna, kol. Men arbete med akvareller, gouache, pasteller kan vara mycket pittoresk.

Barn i förskoleåldern går gradvis, med början med de enklaste slagen, vidare till den mest kompletta skildringen av föremål och fenomen.

Önskan att förmedla färg ger teckningarna av äldre förskolebarn ljushet och rikedom.

När man bekantar barn med en annan typ av konst - skulptur, som förmedlar den volymetriska formen av föremål, människor, djur, är all uppmärksamhet fäst vid karaktären av karaktärens bild.

Att bemästra olika metoder för att undersöka en skulptur ger ytterligare information om bilden av en person, ett djur.

I forskningen av N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva visar sekvensen av bildandet av den estetiska uppfattningen av den skulpturala bilden hos förskolebarn. I arbetet av G.M. Vishneva visar specificiteten i uppfattningen av en konstnärlig bild i skulptur, möjligheten att berika formningsarbete under påverkan av att undersöka små former av skulptur.

Genom att analysera barns arbete bör det noteras metoderna för att bemästra skulptur från ett helt stycke (som en metod för skulpturell skulptur), skulptering från olika material (motivationen för valet dikteras av bildens natur). Konstnärlig uppfattning formas mest i äldre förskoleålder, då barn självständigt kan förmedla en skulptural bild, ge bedömningar och uttrycka estetiska bedömningar om den.

Metoderna för att forma konstnärlig uppfattning är olika: läraren använder samtal om konst, skulptur, leksituationer där barn jämför, känner igen bilder av olika konstnärlig uttrycksförmåga.

Dessutom berikar användningen av skulptur i talutvecklingsklasser, berättar sagor, uppfinner berättelser om dessa karaktärer inte bara barnens kunskap, utan utvecklar också deras fantasi. Barnordboken fylls på med figurativa uttryck där mängden barns kunskap om denna konstform manifesteras.

Läraren, som lär barn att titta på verk av olika typer av konst, introducerar dem gradvis till skönhet. Å andra sidan påverkar det sätten för figurativ uttrycksfullhet genom vilka barn förmedlar sina intryck av den omgivande verkligheten i teckning och modellering.

Med sammankopplingen av lärande och kreativitet har barnet möjlighet att självständigt behärska olika konstmaterial, experimentera, hitta sätt att förmedla bilden i ritning, modellering, applikation. Detta hindrar inte barnet från att behärska de metoder och tekniker som var okända för honom (läraren leder barnen till möjligheten att använda variabla tekniker). Med detta tillvägagångssätt förlorar inlärningsprocessen funktionen av direkt efterföljning, påtvingande av metoder. Barnet har rätt att välja, att söka efter sitt eget val. Han visar sin personliga inställning till det läraren erbjuder. Skapandet av förhållanden under vilka barnet känslomässigt reagerar på färger, färger, former, väljer dem efter behag, är nödvändigt i den kreativa processen.

Tack vare uppfattningen av konstnärliga bilder inom bildkonsten har barnet möjlighet att mer fullständigt och ljusare uppfatta den omgivande verkligheten, och detta bidrar till skapandet av känslomässigt färgade bilder av barn inom bildkonsten.

Dessutom bidrar konsten till att bilda en känslomässig värderingsinställning till världen. Behovet av konstnärlig verksamhet är för det första förknippat med barnets önskan att uttrycka sig, att hävda sin personliga position.

IV. Utveckling av kreativitet i teckning

4.1 Måla med färger som en typ av konstnärlig och skapande verksamhet

Var och en av typerna av visuell aktivitet har sina egna möjligheter och medel för att skildra objekt och fenomen, vilket tillsammans gör det möjligt att visa verkligheten på en mängd olika sätt.

Att rita är ett mer komplext bildmedel än modellering och applikation.

Att rita med färger, rita streck på papper lockar ett barns uppmärksamhet även i förskoleåldern. Barn ungefär ett och ett halvt år är redan villiga att göra detta, men sådana aktiviteter har först karaktären av roliga, leker med en penna. I den yngre förskoleåldern får teckningen karaktären av en bild. Barn ritar på dagis med pennor och färger. Att rita med färger har barnet förmågan att mer holistiskt, om än till en början odelat, förmedla föremålets form, dess färg. Linjär blyertsteckning gör att du tydligare kan förmedla delar och detaljer om ämnet. I denna process är visuell kontroll över den ritande handens rörelse, bakom linjen som bildar objektets kontur, av stor betydelse. Att rita med färgat material (pennor eller färger) låter dig förmedla färgen på föremål. Barn, ritar mönster, dekorerar rutor, cirklar, ränder, såväl som leksaker, gjutna av dem från lera, gjorda av papper.

Uttryck av sammanhängande innehåll i ritningen kräver att man bemästrar överföringen av utrymme där objekt är placerade, deras jämförande storlek, position i förhållande till varandra.

Originaliteten hos varje typ av visuell aktivitet avgör uppgifterna för utbildning och utveckling.

Barn är huvudsakligen engagerade i att rita när de sitter vid bordet, därför är det av stor vikt att utbilda de korrekta sittfärdigheterna, händernas position på bordet, benen under bordet. Detta är mycket viktigt för barns fysiska utveckling.

Varje lektion i visuell aktivitet börjar med att läraren vänder sig till barnen, pratar med dem, och ofta används också att visa lite bildmaterial. Därför är det nödvändigt från början att utbilda barn om ord och visuell visning. Synlighet är av stor betydelse i klassrummet av visuella aktiviteter. Detta bidrar till utvecklingen av observation, barn utvecklar förmågan att överväga vad som visas för dem under en längre tid, att upprepade gånger hänvisa till visuellt material i arbetet med att utföra arbete.

Tillsammans med detta uppfostras barn mer och mer stabil uppmärksamhet till verbala instruktioner, som inte stöds av demonstration av visuellt material.

Det är oerhört viktigt från de första stegen att fostra ett stadigt intresse för visuell aktivitet hos barn, vilket bidrar till uppfostran av uthållighet, arbetsförmåga, uthållighet i att uppnå ett resultat. Detta intresse är initialt ofrivilligt och riktat mot själva handlingsprocessen. Pedagogen fullgör gradvis uppgiften att utveckla intresset för resultatet, för aktivitetens produkt. Denna produkt är en ritning, den är visuell och lockar därmed barnet till sig själv, nitar hans uppmärksamhet.

Gradvis blir barn mer och mer intresserade av resultatet av sitt arbete, kvaliteten på dess prestanda och inte bara njuta av processen att rita sig själv.

Barn sex till sju år gamla, som är på tröskeln till skolan, har nya motiv för sitt intresse för klasser - en medveten önskan att lära sig att rita bra. Det finns ett växande intresse för processen att utföra arbetet enligt vårdgivarens anvisningar för att få ett bra resultat. Det finns en önskan att korrigera och förbättra sitt arbete.

Från och med den yngre gruppen uppfostrar jag hos barn ett intresse för kamraters arbete, en välvillig inställning till dem, förmågan att rättvist utvärdera dem. Läraren själv måste vara så taktfull och rättvis som möjligt när han bedömer arbetet, för att uttrycka sina kommentarer i en mjuk, välvillig form. Endast under detta villkor kan du odla vänligt sällskap mellan barn.

Barns aktivitet i arbetet med att utföra arbete manifesteras i god takt, dess kontinuitet. I detta avseende, i de yngre grupperna, är betydande individuella avvikelser tillåtna: vissa barn är snabbare och mer aktiva, andra är långsammare och tröga. I mellangruppen ökar jag kraven för att utföra arbete utan distraktioner, jag försöker övervinna långsamheten i takten som är inneboende hos vissa barn. Jag uppnår detta tålmodigt, ihärdigt, men jag ställer inte kategoriska krav till barn på ett hårt sätt. I den äldre gruppen är kampen mot tröghet och frekventa distraktioner från arbetet av särskild betydelse i samband med förberedelserna inför skolan.

Det är nödvändigt att inte bara ta hand om en bra arbetstakt, utan också om noggrannheten i genomförandet, utan brådska, vilket hindrar dig från att utföra arbetet exakt, uttrycka din avsikt fullt ut och göra det komplett.

Noggrannheten och noggrannheten i arbetet beror inte bara på disciplin, utan också på att bemästra färdigheterna att använda en penna och en borste. Färdigheter i ritteknik är förknippade med utvecklingen av barnets händer - koordination, noggrannhet, jämnhet, rörelsefrihet. Utvecklingen av rörelser i olika typer av visuell aktivitet förenas av en målsättning som styr denna utveckling till bilden och överföringen av formen på föremål eller till konstruktionen av ett mönster, till dekoration. Alla barn behärskar dessa färdigheter väldigt olika, men med rätt undervisningsmetodik behärskar de dem alla i det belopp som föreskrivs av dagisprogrammet.

Av stor betydelse för utvecklingen av rörelser är de arbetsfärdigheter som barn förvärvar i processen att förbereda sig för klasser i visuella aktiviteter och städa efter dem. För varje år man går på dagis ökar kraven på barnen både när det gäller förberedelser och städning, samt i förhållande till gruppvärdarnas uppgifter.

Barn är alltid ansvariga för varje uppgift som anförtros dem. Efter att ha spenderat ansträngningen och fått godkännande upplever barnet glädje, hans humör stiger.

Tillsammans med utbildning av barn om förmågan att vara uppmärksamma på pedagogens instruktioner, är utvecklingen av deras självständighet, initiativ och uthållighet av stor betydelse. Överdriven vårdnad är skadligt - barn måste förstå att de måste lita på sina egna styrkor, självständigt ta reda på hur och vad de ska göra, vad de ska göra härnäst. Jag är alltid redo att hjälpa, men inte att ta hand om barn när de inte behöver det. Samtidigt ska man komma ihåg att även äldre förskolebarn inte kan vara aktiva och konsekvent aktiva i allt utan stöd av en lärare.

Barn tycker om att rita, till stor del på grund av det faktum att dessa aktiviteter inkluderar processen att komma på innehåll, utveckla handlingar som ligger nära spelet. Jag stöder denna strävan, att inte begränsa barn enbart till uppgiften att avbilda enskilda föremål. Att uppfinna handlingen i din ritning ger inte bara barn nöje, vilket också är mycket viktigt, utan utvecklar också fantasi, uppfinning, förtydligar idéer. Jag tar hänsyn till detta, beskriver innehållet i klasserna, och berövar inte barn glädjen att skapa karaktärer, skildrar platsen för deras handling och själva handlingen med de medel som är tillgängliga för dem, inklusive här och en verbal berättelse.

I processen med visuell aktivitet skapas gynnsamma förhållanden för utvecklingen av de förnimmelser och känslor som gradvis förvandlas till estetiska känslor, bidrar till bildandet av en estetisk inställning till verkligheten. Redan i tidig förskoleålder bidrar överföringen av sådana egenskaper hos föremål som form, färg, struktur, storlek, position i rymden till utvecklingen av en känsla av färg, rytm, form - komponenter av estetisk känsla, estetisk uppfattning och idéer.

Genom att berika barnens upplevelse med observationer av miljön bör man orubbligt ta hand om estetiska intryck, visa barn skönheten i livet runt dem; när du organiserar klasser, var uppmärksam på det faktum att barn har möjlighet att uttrycka de estetiska intryck de har fått, var uppmärksam på valet av lämpligt material.

4.2 Ritlektion - den huvudsakliga arbetsformen för utveckling av kreativa förmågor

När man överväger begreppet "teckningslektion som den huvudsakliga arbetsformen" bör man skilja mellan typerna och typerna av konstlektioner.

Typerna av klasser särskiljs av sakernas natur, de dominerande uppgifterna, eller snarare, genom arten av barns kognitiva aktivitet, formulerad i uppgifterna:

Klasser för att förmedla ny kunskap till barn och bekanta dem med nya sätt att gestalta;

Klasser om övning av barn i tillämpningen av kunskap och handlingsmetoder, som syftar till den reproduktiva metoden för kognition och bildandet av generaliserade, flexibla, varierande kunskaper och färdigheter;

Kreativa klasser, där barn är involverade i sökaktiviteter, är fria och oberoende i utvecklingen och genomförandet av idéer.

I varje typ av lektion, systematiskt, i sammankoppling, inser jag målet, uppgifterna, metoderna för att lära ut visuell aktivitet. I den pedagogiska processen äger alla dessa typer av klasser rum. Ett elevcentrerat förhållningssätt till lärande är dock otänkbart utan att ta hänsyn till individualitet. Konstnärlig kreativitet innebär manifestation och utveckling av individualitet. En av förutsättningarna för genomförandet av detta tillvägagångssätt är att läraren tar hänsyn till barns individuella erfarenheter. Tyvärr är individuella upplevelser inte alltid lätta att identifiera. Det är därför, i arbetssystemet, en ockupation av den tredje typen (kreativ) inte bara kan avsluta, utan också föregå alla andra. I det här fallet har läraren möjlighet att identifiera den aktuella nivån av barns idéer om ämnet och sätten för dess bild.

Lektioner i visuell aktivitet med förskolebarn kan differentieras inte bara efter typ, utan också efter typ. Ett och samma yrke kan hänföras till olika typer, beroende på urvalskriteriet. Så, enligt bildens innehåll, kännetecknas teckning av representation, från minnet, från naturen, såväl som motiv, plot och dekorativa

Den visuella representationens aktivitet bygger huvudsakligen på fantasins kombinatoriska aktivitet, i vars process bearbetning av erfarenhet, intryck äger rum och en relativt ny bild skapas. Bilden från minnet är byggd på basis av representationen av ett specifikt objekt, som barnen uppfattade, kom ihåg och försöker avbilda så exakt som möjligt.

Det finns klasser om ett ämne som föreslås av läraren och om ett ämne som barnen väljer på egen hand, de så kallade klasserna om ett koncept eller om ett gratis ämne. Denna syn är den mest kreativa av alla aktiviteter där barn skildrar världen omkring dem genom fantasi. Variationen är en lektion med ett begränsat ämne. Pedagogen definierar ett brett ämne inom vilket enskilda ämnen kan vara olika. I arbetet med förskolebarn är en sådan begränsning användbar, eftersom aktivitet, med all sin frihet, får en större målmedvetenhet, inte till nackdel, utan till fördel för kreativiteten. Genuin kreativitet är alltid målmedvetet.

Det inledande samtalet på lektionen tar inte för mycket tid. Det är bara viktigt att väcka barns intresse för ämnet, motivera uppgiften, påminna dem om behovet av att skapa olika, relativt unika bilder.

I processen för den verkställande delen av aktiviteten, med hjälp av speltekniker, "vitalisering" av bilden, löser jag samma problem, men i individuell kommunikation.

Variation, uttrycksfullhet, bilders originalitet - samtalsämnet när du tittar på resultaten av sådana klasser.

I den yngre gruppen leker jag med leksaker som finns tillgängliga för självskildring av barn under förberedelserna inför lektionerna. Yngre barn är mer benägna att upprepa de bilder de känner till. Jag uppmuntrar barnen att ha en preliminär diskussion om ämnet för bilden, och sedan föreslår jag materialet.

Barn i mellangruppen är mer fria och varierande i sitt sökande efter nya ämnen. Jag för preliminära samtal med dem på tröskeln till ritningsdagen, på morgonen och på själva lektionen. Barn i denna ålder kan skapa uttrycksfulla bilder. Ungefär hälften av klassen med medelålders barn ägnar jag åt ett gratisämne.

I den äldre gruppen planeras denna typ av lektioner ungefär en eller två gånger i månaden. Äldre barn är mer självständiga i preliminär befruktning och sökandet efter sätt att skildra målmedvetet genomföra planen. Deras design är varierad och originell. Vissa barn visar en förkärlek för vissa ämnen, och genom att göra det finner de en ganska hög nivå av bildspråk och kreativitet. Äldre barn använder mer djärvt, fritt, meningsfullt olika uttrycksmedel.

Ritning efter minnet genomförs oftast i förberedelsegruppen eller i seniorgruppen i slutet av året.

För att rita efter minnet brukar jag välja okomplicerade föremål med väldefinierade delar, relativt enkla former, dåligt detaljerade, kanske bilden av enkla landskap. Det är viktigt att bildens objekt är uttrycksfullt, skiljer sig från andra och kommer ihåg (i form, färg, storlek).

Bild från naturen. Möjligheten att förskolebarn avbilda ett föremål, ett fenomen i färd med dess direkta uppfattning ur en viss synvinkel, i syfte att förmedla det så korrekt och uttrycksfullt som möjligt, har länge utmanats inom förskolepedagogiken. I studien av T.G. Kazakova visar att en förskolebarn kan se ett föremål från naturen utan att förmedla volym och perspektiv. Förskolebarnet skildrar en form med en linjär kontur, struktur, den relativa storleken på delar i ett objekt, färg, plats i rymden.

Typer av aktiviteter, identifierade av källan till idéer, ämnen. Dessa inkluderar klasser om ämnen av direkt upplevd omgivande verklighet; om litterära teman (dikt, saga, berättelse, små folktrogenrer, gåta, barnvisa), musikaliska verk.

Det är särskilt värt att uppehålla sig vid de så kallade komplexa klasserna, där olika typer av konstnärliga aktiviteter kombineras under ett tematiskt innehåll: teckning, modellering, tillämpning, musikal (sång, dans, lyssnande), konstnärlig och tal.

Det kan inte finnas många sådana aktiviteter, det är snarare en semester. Det är väldigt viktigt att barn utvecklar etiska känslor, glädje över det de gör. Emellertid kan uppnåendet av detta mål hindras av vissa objektiva omständigheter. När allt kommer omkring kräver övergången av ett barn från en typ av aktivitet en växling av uppmärksamhet. Samtidigt gör barn allt som krävs av dem, men ökningen av känslan inträffar inte. Bara ett barn är förtjust i att rita, hur han behöver byta till en annan typ av aktivitet. Det sker en förstörelse av bilden av den framväxande stämningen. Barnet hinner inte "gå in" på en annan bild.

Detta är möjligt om integrerade klasser av olika typer av konstnärlig verksamhet byggs inte bara på basis av ett enda tematiskt innehåll, utan också med hänsyn till karaktären hos de känslor som är utformade för att framkalla klasser av detta slag.

Så integreringen av olika typer av konst i klassrummet bör baseras på en systembildande princip. Detta kan vara ämnet. Men detta räcker inte. Inte mindre, och kanske viktigare, är den moraliska och etiska känslan.

Ett annat integrerande ögonblick, i kombination med resten, kan vara uppgiften att utveckla kreativitet i uppfattningen och skapandet av konstnärliga bilder. Lärarens roll i sådana klasser är stor. Han har ett personligt inflytande på barn inte bara genom ett exempel på en uppriktig känsla, attityd till konst, utan också genom förmågan att bygga och genomföra en sådan aktivitet, visa kreativitet, smak, en känsla för proportioner, förmågan att improvisera, så nödvändigt i levande kommunikation med barn. Ju mer passionerade barn är, desto mer frigörs de och visar sig kreativt.

De mest intressanta aktiviteterna som stimulerar barnens kreativa potential, och därför utvecklar deras konstnärliga och kreativa förmågor, är olika underhållande aktiviteter.

Nöjen betyder en egenskap som väcker inte bara nyfikenhet, utan djupt, ihållande intresse. Det vill säga syftet med att genomföra underhållande klasser är att skapa en stadig motivation för konstnärlig och kreativ aktivitet, önskan att uttrycka din attityd, humör i bilden. Det är omöjligt att göra alla aktiviteter underhållande, och det är meningslöst att sträva efter detta. Men pedagogen kan inte bara, utan måste också införa element av underhållning i varje lektion.

Underhållande klasser är indelade i två typer: med traditionella visuella material och med icke-standardiserade eller icke-traditionella material.

Bland de första är de mest fördelaktiga när det gäller underhållning integrerade aktiviteter. Tidigare kallades de komplexa. I sådana klasser kombinerades delar av flera riktningar av pedagogiskt arbete, vilket inte kunde annat än väcka barns intresse. Även om varje aktivitetslektion faktiskt är komplex, eftersom litterära fragment, musikalisk bakgrund etc. ständigt används. I klasser med olika bildmaterial används det konstnärliga ordet flitigt.

Integrerade klasser inkluderar också de där flera typer av visuella aktiviteter används samtidigt - ritning, modellering och applikation.

Att genomföra komplexa (integrerade) klasser i visuell aktivitet (konst + matematik; bildkonst + ekologi; bildkonst + musik + fysisk fostran) kräver dock särskild utbildning för både läraren och barnen, och vanligtvis hålls sådana klasser i en specifik grupp av förskoleutbildningsinstitutioner inte mer än två gånger i kvartalet ...

Därför, vid andra tillfällen, hjälper klasser av den andra typen - med icke-traditionella material, eller snarare, med hjälp av icke-standardiserade rittekniker, barn att upprätthålla en stabil motivation för konstnärlig och kreativ aktivitet. När allt kommer omkring kan det visuella materialet vara detsamma - till exempel gouachefärg. Du kan använda den i sprinklingstekniken, och blanda färg med spannmål, salt och måla med en limpensel på en slät yta av kartong, och i tekniken att rita med bläckfläckar, monotypi, diatypi, i fingerteknik, strö över bakgrunden med en mask, tråd, med tryck.

Det finns till och med en sådan ovanlig teknik som att rita med apelsiner - när färg utspädd till tjockleken på gräddfil hälls i en bricka eller låda med en liten volym, ett pappersark läggs och apelsinen fungerar som en "borste".

På ett eller annat sätt, men skapandet av en kreativ atmosfär beror på en vuxens vilja och förmåga att skapa förutsättningar för utveckling av barns kreativitet.Om läraren själv inte gillar att rita, skulptera, skapa, blir det svårt för barn att lära sig något av honom.

Aktiviteter av underhållande karaktär är således en avgörande faktor för förskolebarns konstnärliga utveckling.

4.3 Lektioner i ritning med icke-traditionella tekniker som ett sätt att utveckla kreativa förmågor

Erfarenheten visar att en av de viktigaste förutsättningarna för en framgångsrik utveckling av barns konstnärliga kreativitet är mångfalden och variationen i arbetet med barn i klassrummet. Miljöns nyhet, en ovanlig start på arbetet, vackra och olika material, intressanta icke-repetitiva uppgifter för barn, möjligheten att välja och många andra faktorer - detta hjälper till att förhindra monotoni och tristess i barns konstaktiviteter, säkerställer livlighet och spontanitet i barns uppfattning och aktiviteter. Det är viktigt att varje gång skapa en ny situation så att barn å ena sidan kan tillämpa de kunskaper, färdigheter och förmågor de har tillägnat sig tidigare, och å andra sidan letar efter nya lösningar och kreativa förhållningssätt. Detta är vad som orsakar hos barnet positiva känslor, glad överraskning, en önskan att arbeta kreativt. T.S. Komarova påpekar: ”Men det är ofta svårt för pedagoger att skapa variation i alla stunder i arbetet och att gratis barnaktiviteter, och det är ofta svårt för pedagoger att komma på många alternativ för klasser om ämnen. Ritning, modellering, tillämpning som typer av konstnärlig och kreativ verksamhet tolererar inte en mall, stereotyper, en gång för alla fastställda regler, och ändå stöter vi i praktiken ofta på just en sådan situation ("Trädet ritas nerifrån och upp, för det växer så, och huset så här "osv.)".

För att förhindra att barn skapar en mall (rita endast på ett landskapsark), kan pappersark ha olika former: i form av en cirkel (tallrik, fat, servett), fyrkantig (näsduk, låda). Gradvis börjar barnet förstå att vilket ark som helst kan väljas för ritningen: detta bestäms av vad som ska porträtteras.

Det är nödvändigt att diversifiera både färgen och texturen på papperet, eftersom detta också påverkar uttrycksförmågan hos ritningar, applikationer och ställer barn inför behovet av att välja material för ritning, tänka på färgen på den framtida skapelsen och inte vänta för en färdig lösning. Mer variation bör införas i organiseringen av klasser: barn kan rita, skulptera, klippa och klistra, sitta vid separata bord (easels), vid bord som flyttas tillsammans, två eller flera; sitta eller arbeta medan du står vid bord på en rad, vid staffli osv. Det är viktigt att uppläggningen av lektionen överensstämmer med innehållet så att det är bekvämt för barnen att arbeta.

Av särskilt intresse för barn är skapandet av bilder på sagornas teman. Barn älskar sagor, de är redo att lyssna på dem i det oändliga; sagor väcker barns fantasi. Varje barn har sina egna favoritverk och sagofigurer, så förslaget att rita bilder för sagor eller skulptera magiska karaktärer framkallar alltid ett positivt svar hos barn. Ändå måste teckningar, tillämpningar, modellering baserade på sagans intrig diversifieras. Så alla barn kan skapa bilden av samma karaktär. I det här fallet, med tanke på de färdiga verken tillsammans med barnen, bör du vara uppmärksam på skillnaden i visuella lösningar, till några originalfynd. Till exempel, om barnen ritade en tupp från sagan "Räven och haren", kan du be dem att välja den största tuppen, notera vem som har den vackraste, modigaste tuppen. Du kan genomföra en lektion där barn kommer att avbilda olika fantastiska djur. En annan gång ritar de illustrationer till en saga, och varje person bestämmer själv vilken bild han ritar.

Lektionen kan också gå till så här: killarna skapar tillsammans illustrationer till sin favoritsaga, och sedan en efter en berättar de avsnittet som de porträtterade. Barn svarar med stor glädje på lärarens förslag att rita eller klippa och klistra in en allmän bild på något arbete, till exempel "Dunno in the Sunny City" av N. Nosov, "Cheburashka and Gena the Crocodile" av E. Uspensky, " Grötgryta" av bröderna Grimm och etc. När man bjuder in barn att skapa bilder baserade på sagor är det nödvändigt att diversifiera materialen.

Ju mer varierande förutsättningar den visuella aktiviteten äger rum under, innehåll, former, metoder och tekniker för att arbeta med barn, samt de material som de arbetar med, desto mer intensivt utvecklas barns konstnärliga förmågor.

Slutsats

Förmågan att vara kreativ är en specifik egenskap hos en person, vilket gör det möjligt att inte bara använda verkligheten utan också att modifiera den.

Problemet med att utveckla förskolebarns förmågor är idag i centrum för många forskare och praktiker som arbetar inom förskoleutbildning, det finns många artiklar, läromedel, samlingar av spel och övningar, både om utvecklingen av olika mentala processer i denna ålder , och om utvecklingen av olika typer av allmän och särskild inriktning.

Problemet med allmänna och speciella förmågor väckte undantagslöst ryska psykologers uppmärksamhet på 40- och 60-talet. förra århundradet. Verken inom detta område av framstående ryska forskare är välkända: B.M. Teplova, S.L. Rubinstein, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyev, A.G. Kovalev och andra.

När det gäller visuell aktivitet är det viktigt att lyfta fram innehållet i de förmågor som manifesteras och formas i den, deras struktur och förutsättningarna för utveckling. Endast i detta fall är den målmedvetna utvecklingen av en metodik för att utveckla undervisning i visuell aktivitet viktig.

Visuell aktivitet är en återspegling av omgivningen i form av konkreta, sensuellt uppfattade bilder. Den skapade bilden (i synnerhet en ritning) kan utföra olika funktioner (kognitiv, estetisk), eftersom den skapas med ett annat syfte. Syftet med ritningen påverkar nödvändigtvis arten av dess genomförande. Kombinationen av två funktioner i den konstnärliga bilden - bild och uttryck - ger aktiviteten en konstnärlig och kreativ karaktär, bestämmer detaljerna i verksamhetens orienterande och verkställande handlingar. Följaktligen bestämmer den också detaljerna för förmågorna för denna typ av aktivitet.

Förutsättningarna under vilka barnet känslomässigt reagerar på färger, färger, former, att välja dem efter behag är mycket viktiga. Tack vare utbildningen av konstnärliga bilder i bildkonsten har barnet möjlighet att mer fullständigt och ljusare uppfatta den omgivande verkligheten, vilket bidrar till skapandet av känslomässigt färgade bilder av barn.

Arbetsuppgifterna att undervisa i teckning i förskoleåldern. Typer av okonventionella bildtekniker. Visuella material som används i barnkonst. Resultaten av nivån för utveckling av kreativa förmågor med användning av dessa ritmetoder i klassrummet.

kreativt arbete, tillagt 2016-07-02

Rollen av visuell aktivitet i den mentala utvecklingen av ett barn. Analys och jämförande egenskaper hos utbildningsprogram om utveckling av kreativa förmågor hos barn. Systemet för arbete med utveckling av kreativa förmågor i konstverksamhet.

avhandling, tillagd 2011-08-17

Psykologiska förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor hos äldre förskolebarn. Typer av icke-traditionella konstnärliga tekniker och deras användning. Tekniken att arbeta med barn för utveckling av kreativa förmågor med hjälp av konstnärliga tekniker.

Terminuppsats tillagd 2014-04-05

Övervägande av psykologisk och pedagogisk litteratur om problemet med utvecklingen av kreativa förmågor hos förskolebarn. Att avslöja utvecklingsnivån för barns förmågor. Utveckling av en uppsättning kreativa rituppgifter; bildandet av förutsättningarna för utbildningsverksamheten.

terminsuppsats, tillagd 2014-04-06

Kärnan i begreppet "kreativitet". Grundläggande förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor. Utveckling av kreativa förmågor i litterära läslektioner. Kriterier och medel för att diagnostisera nivån på utvecklingen av kreativa förmågor hos grundskolebarn.

terminsuppsats, tillagd 2014-12-19

Teoretiska aspekter av utvecklingen av kreativa förmågor. Kreativitetens natur och essensen av den kreativa processen. Tillvägagångssätt för definitionen av kreativitet. Utvecklingen av de kreativa förmågorna hos skolbarn med hjälp av en matematisk tidning.

terminsuppsats, tillagd 2010-12-06

Essens, utvecklingsegenskaper och huvudsakliga egenskaper hos kreativa förmågor. Pedagogiska förutsättningar för utveckling av kreativa förmågor hos grundskolebarn med hjälp av projektverksamhet. Diagnostik av nivån på bildandet av kreativa förmågor.

terminsuppsats, tillagd 2017-08-21

Pedagogiska grunder för utveckling av kreativa förmågor hos förskolebarn i samband med tilläggsutbildning. Genomförande av ytterligare ett utbildningsprogram för utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor hos förskolebarn.

"Juridisk utbildning av förskolebarn" - Alla vuxna och barn vet att familjen är vår bästa vän på den stora planeten. Rätten till vila. Familjen måste vårdas! Rätten till sjukvård. Juridisk utbildning av förskolebarn. "Askungen". Här värnas om barnens hälsa, sköterskor till barnen väger och vaccinerar. Rätten att leva och växa upp i sin egen familj. På vårt dagis undervisar, utvecklar, temper de inte bara.

"Utveckling av minnet hos förskolebarn" - 1. Metodik "Medierad memorering". Diagram. Arbetsuppgifter: Arbetsstruktur: Konsekvenser av minnesstörning: Resultat av konstaterande och kontrollexperiment. Svårigheter att bemästra utbildningsprogrammet; minskad produktiv potential; - missanpassning i skolan. Villkor för den diagnostiska undersökningen:

"Ekologi för förskolebarn" - Utbildning av etiska och estetiska känslor, utveckling av känslor med hjälp av naturen. Integrering av miljöutbildning med utbildningsområden. Glad 8 MARS. Syftet med vårt arbete: Bildande av början av den ekologiska kulturen för förskolebarns personlighet, vilket innebär ett format ekologiskt medvetande, miljöorienterat beteende och aktiviteter i naturen, miljöskydd, kognitivt intresse för kunskap om sitt hemland.

"Psykologisk hälsa hos en förskolebarn" - Resultaten av en psykodiagnostisk studie av äldre förskolebarn som använder Toulouse-Pieron-metoden när det gäller noggrannhet. Ämnet för forskningen är komponenterna i barns psykologiska hälsa under övergången från dagis till skola. Resultaten av forskningen enligt metodiken av R.I.Lalayeva, E.V. Maltseva, T.A. Fotekova "Återberättelse av den lyssnade texten".

"Förskolebarns säkerhet" - "Arbetsformer med föräldrar för att främja kunskap om tryggt beteende hos förskolebarn." Konsultationer: "Säker barndom"; "Ta gisslan" "Säkerhet på vattnet" "Säkerhet på stadens gator" etc. Information och analytiska arbetsformer: Aktiva samspelsformer: Skärmar: "Barnsäkerhet" "Säkerhet på vägen."

"Spel för förskolebarn" - Spel. Det huvudsakliga professionella mottot är "Gör ingen skada!" Ordbok. Till föräldern. Flexibelt talbeteende. Yashnova Olga Igorevna. Överlärare MDOU d/s nr 393 "Rostok", tel 66-50-72. Sammanhängande tal. Artikulation. Pedagogisk erfarenhet. Ekologisk utbildning av förskolebarn. Arbetsriktningarnas struktur. Baranovskaya Olga Viktorovna.

Diagnostik av konstnärlig och estetisk utveckling

Konstnärlig och estetisk utveckling förutsätter utveckling av förutsättningarna för värdesemantisk uppfattning och förståelse av konstverk (verbal, musikalisk, visuell), den naturliga världen; bildandet av en estetisk inställning till omvärlden; bildandet av elementära idéer om typerna av konst; uppfattning om musik, fiktion, folklore; stimulera empati för karaktärerna av konstverk; genomförande av oberoende kreativa aktiviteter för barn (visuella, konstruktiva modeller, musikaliska, etc.).

"Concept of Preschool Education" noterar att "konst är ett unikt sätt att forma de viktigaste aspekterna av mentallivet - den känslomässiga sfären, fantasifullt tänkande, konstnärliga och kreativa förmågor.".

Konstnärliga och estetiska aktiviteter inkluderar:

Visuell aktivitet;

Musikalisk uppfattning;

Uppfattning om skönlitteratur.

Mål och mål med att måla med färg:

Lär dig förmågan att korrekt och exakt använda färger, doppa spetsen av en pensel eller finger i dem; använd borsten på rätt sätt: håll i borsten; ritar linjer med lätta rörelser, ritar punkter etc.; tvätta borsten och förvara den med borsten uppåt.

· Lära ut förmågan att navigera på ett papper.

· Utveckling av en känsla för färg.

· Utveckling av känslor och fantasi.

· Utveckling av finmotorik.

· Utveckling av tal.

Mål och mål för att rita med en penna

Lära sig förmågan att hålla en penna korrekt;

navigera på ett pappersark, rita raka linjer, cirklar osv.

· Utveckling av finmotorik.

· Bekantskap med omvärlden.

· Utveckling av tal.

· Skapa intresse för att rita.

Framgången för konstnärlig och estetisk aktivitet bestäms av barnens entusiasm och förmåga att fritt använda de förvärvade kunskaperna, förmågorna och färdigheterna i själva aktivitetsprocessen och att hitta originella lösningar på de tilldelade uppgifterna. Barn utvecklar ständigt kreativt, flexibelt tänkande, fantasi och fantasi. Kreativ sökning i en specifik typ av aktivitet leder till positiva resultat.

Problemet med att bedöma nivån på barns konstnärliga och estetiska utveckling är förknippat med problemet med att välja kriterier för utbildningens kvalitet och de metodologiska positioner som läraren bygger allt sitt arbete på. Utvecklingen av den konstnärliga kulturen är utvecklingen av kognitiv aktivitet, konstnärliga och visuella förmågor, konstnärligt och fantasifullt tänkande, fantasi, estetisk känsla, värdekriterier, samt tillägnandet av speciella kunskaper och färdigheter..

Varje lärare strävar efter att objektivt bedöma utvecklingen av barnets konstnärliga förmågor. Men en rad frågor uppstår: Vilka egenskaper hos konstnärligt tänkande kan och bör bedömas? Hur utvärderar man fantasi och fantasi? Utvärdering av utvecklingen av estetisk känsla, förmågan att skapa är en stor svårighet. .

Den konstnärliga uttrycksförmågan hos barnteckningar är föremål för mycket forskning. Men deras resultat skapar fler problem än de ger lösningar. De indikatorer som används för analysen av siffrorna är ofta för stor spridning och mycket låg stabilitet.

Värdet av resultaten av analysen av barnteckningar ökar vid
använda metoden för "kompetenta domare" (Kunskapsnivå
analyserar inom området för konst, hans konstnärliga smak och sympati, kunskap om barn- och utvecklingspsykologi, pedagogik), men även i detta fall är slutsatserna kanske inte tillräckligt korrekta, eftersom svaret på frågan om närvaro eller frånvaro av en viss kvalitet i ritningen, "bedöma" ge inte på grundval av vissa kriterier, utan genom intuitiv
resonemang.

Problemet med att korrekt bedöma utvecklingsnivån för konstnärliga och kreativa förmågor oroar varje lärare, så vi vänder oss till lärares forskning inom detta område. Dessa är Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.

Motsägelse består i att det moderna samhällets levnadsvillkor förändras, och att personen och hans värdeinriktningar förändras. Det krävs nya tillvägagångssätt för att lösa problemet med konstnärlig och estetisk utbildning av förskolebarn med hjälp av konst, inklusive med hjälp av målarkonsten..

Mål : valet av effektiva metoder och tekniker för att bekanta äldre förskolebarn med målarkonsten för utveckling av konstnärlig och estetisk uppfattning.

Som jämförelse tog vi två metoder.

Diagnostisk situation "Det jag älskar, det är vad jag pratar om"

Innehållet i uppdraget bestäms utifrån forskning och metodutveckling (N.M. Zubareva, T.G. Kazakova, T.S.Komarova, N.A. Kurochkina, N.P. Sakulin, A.M. Chernyshova)

Mål - identifiering av funktionerna i utvecklingen av konstnärlig och estetisk uppfattning hos förskolebarn.

Diagnostillstånd ... Det genomförs individuellt eller med en undergrupp av barn (6-8 personer). I det här fallet kan du uppmärksamma barn på behovet av ett oberoende svar.

Incitamentmaterial : en reproduktion av ett verk som är bekant för barn (till exempel I. Levitans "Golden Autumn"), papper, pennor, tuschpennor.

Motiv ... Barnet (barnen) bjuds in (som en fortsättning på den tidigare speluppgiften "Intervju med konstnären") "gå" in i "museets" salar och berätta, "som riktiga konstnärer", om de föremål som presenterades där.

Uppgifter presenterade .

Barnet erbjuds:

Att berätta om bilden "vad du vill", att beskriva "vad som avbildas, vad som känns, vad man tänker på".

Efter att ha granskat reproduktionerna, svara på frågorna.

I protokollet för de inhämtade undersökningsdata noteras särdragen i berättelsen, uppfattningen av verket (förstå den konstnärliga bilden, framhäva och förstå uttrycksmedlen, upprätta en koppling mellan den skapade bilden och uttrycksmedlen, manifestation av estetisk empati, kreativa manifestationer i processen för uppfattning av bilden).

De erhållna uppgifterna är generaliserade och de lovande utvecklingslinjerna för barn bestäms:

I aktiveringen av manifestationer av estetisk inställning till den omgivande verkligheten;

I berikandet av idéer om estetiska kategorier;

I utvecklingen av estetisk uppfattning om olika föremål ..

Kreativ uppgift "Rita cirklar" (författare Komarova T.S.)

Uppgiften att rita sex cirklar, som var av diagnostisk karaktär, bestod av följande: barn fick ett albumpapper med cirklar av samma storlek (diameter 4,5 cm) ritade på i 2 rader (3 cirklar i varje rad) ). Barnen ombads att överväga de ritade cirklarna, att fundera på vilken typ av föremål de kunde vara, att rita och färglägga dem för att få det att se vackert ut. Den diagnostiska uppgiften ska stimulera barns kreativitet och ge dem möjlighet att förstå, modifiera och omvandla den befintliga upplevelsen.

Uppfyllelsen av denna diagnostiska uppgift bedöms enligt följande: enligt kriteriet "produktivitet" är antalet cirklar som bildas av barnet i bilder den givna punkten. Så om alla 6 cirklar gjordes till bilder, då var märket 6, om 5 cirklar, då var märket 5, etc. Alla poäng som barn fått är summerade. Det totala antalet poäng låter dig bestämma procentandelen av produktiviteten för uppgiften i gruppen som helhet.

Resultaten av barnens utförande av uppgiften enligt kriteriet "originalitet" bedöms på ett 3-punktssystem. Betyg 3 - en hög nivå - ges till de barn som försett ämnet med originellt fantasifullt innehåll huvudsakligen utan att upprepa ett (äpple (gult, rött, grönt), djuransikten (hare, björn, etc.)) eller en nära bild Betyg 2 - medelnivå - ges till de barn som gav en bildlig mening till alla eller nästan alla cirklar, men tillät nästan bokstavlig upprepning (till exempel en munkorg) eller gjorde cirklar med mycket enkla föremål som ofta finns i livet (boll , boll, äpple, etc.) ). Poäng 1 - låg poäng - ges till de som inte kunde ge en bildlig lösning till alla cirklar, de klarade inte uppgiften helt och slarvigt.

De utvärderar inte bara originaliteten hos den figurativa lösningen, utan också kvalitetenritning (en mängd olika färger, bildens grundlighet: karakteristiska detaljer ritas eller barnet begränsar sig endast till överföringen av den allmänna formen, såväl som tekniken att rita och måla).

Trots den uppenbara enkelheten är denna teknik mycket vägledande. Bearbetningen och analysen av de erhållna resultaten gör det möjligt att hitta skillnader i utvecklingsnivån för barns kreativitet. Vid beräkning av antalet originalbilder i en grupp beaktas inte bara individualiteten hos den figurativa lösningen, utan också variationen i utförandet av bilder av olika barn. Om testningen utfördes individuellt, är möjligheten att kopiera praktiskt taget utesluten, och varje bild som skapats av barnet kan betraktas som original (även om den upprepas i ritningarna av andra barn). ...

Resultatet av uppdraget utvärderas i två riktningar:

1) individuellt för varje barn (understryker originaliteten hos bilderna som skapats av barnen);

2) för gruppen som helhet (visar det totala antalet poäng)

Analysen av utförandet av uppgiften av barn låter dig få en uppfattning om överföringen av ett antal egenskaper hos objekt: form, färg; förståelse av verklighetens bildliga sida osv.

Användningen av färger, dess mångfald bestäms till stor del av nivån på barnets allmänna utveckling och hans personliga mentala egenskaper, till exempel kan användningen av färg i en ritning begränsas till en eller två färger, vilket inte motiveras av valet av de avbildade föremålen

Olika nivåer av utveckling av mentala operationer: analys, belysande av det allmänna och karakteristika, jämförelse, assimilering, syntes, generalisering, det vill säga operationer som bidrar till utvecklingen av kognitiva strukturer som bestäms av psykologer vid bedömning av barns intellektuella utveckling, uttrycks i följande: - i förmågan att se i en standardsituation icke-standardlösning, bild (detta ären av indikatorerna på kreativitet), till exempel att kombinera 2-3 cirklar till ett enda föremål (glasögon, trafikljus, tank, etc.) eller en bild ovanlig för en viss åldersperiod: en hink, ett spindelnät, en jordglob;

-- i förmågan att aktivera de bilder-representationer som finns tillgängliga i upplevelsen, korrelera dem med den aktuella uppgiften;

-- i beredskapen att se det allmänna i det enskilda och det särskilda i allmänhet (gemensamheten i formen för olika föremål och de karakteristiska egenskaperna hos vart och ett av dessa föremål, färg, detaljer som kompletterar grundformen och gör det möjligt att särskilja det allmänna från det särskilda);

Genomförandet av den diagnostiska uppgiften av barnen och analysen av resultaten tillåter

bedöma nivån på det pedagogiska arbetet i gruppen. På samma institution i samma åldersgrupper kan det finnasolika resultat erhölls och de är högre i samma gruppvar högre nivåpedagogiskt arbete med barn.

I syfte att göra en djupare analys av resultaten som erhålls från utförandet av den diagnostiska uppgiften kan ytterligare kriterier införas och den matematiska bearbetningen av de redan identifierade kriterierna kan kompliceras.

Kriteriet för "utvecklingen av bilden" av bilden inkluderar överföringen av attributen för objektet (objektet) i bilden, målning över bilden. Det högsta betyget för detta kriterium är 3 poäng.

3 bollteckning, där mer än tre karaktäristiska egenskaper hos föremål förmedlades och bilden målades vackert över.

2 balla - en bild där 2-3 tecken överfördes och prydligt målade över.

1 punkt - avsluta med överföring av 1 funktion (eller korrekt målning av bilder).

Notera. 1 poäng lades till den totala poängen vid överföring av de egenskaper som tydligast kännetecknar den skapade bilden.

Jämförande analys av de två metoderna för att diagnostisera nivån på konstnärlig och estetisk utveckling ger oss möjligheten att hävda att diagnosen S. T. Komarov "Rita figurer" ger en mer detaljerad tolkning. Denna diagnos kan utföras både individuellt och i grupp. Genom sin struktur är den enkel, men samtidigt undersöker den utvecklingsnivån för barns kreativitet djupare och mer av ett bedömningskriterium.

Litteratur.

Bochkareva, I.L. Konst som ett medel för konstnärlig personlighetsutbildning. Människans problem i ljuset av moderna samhälls- och filosofiska vetenskaper (utgåva 3) [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge:

Dreznina M.G., Kurevina O.A. Mot varandra. Programmet för gemensamma konstnärliga och skapande aktiviteter för lärare, föräldrar och barn i äldre förskole- och grundskoleåldern. M., 2007

Lagen om utbildning i Ryska federationen.

Zatsepina, M.B. Fritidskultur i familjen [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge:

Kozlova S., Kulikova T. Förskolepedagogik. - M. - Akademin, 2001.

Koncept för långsiktig socioekonomisk utveckling av Ryska federationen för perioden fram till 2020 [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge:

Förskoleutbildning koncept.

Mezhieva M.V. Utveckling av kreativa förmågor hos barn 5-9 år / Artist A.A. Selivanov. Yaroslavl: Development Academy: Academy Holding: 2002.128 sid.

FSES. - M. - Centrum för pedagogisk utbildning 2014.

Shakurova, M.V. Sociokulturellt utrymme som ett villkor för bildandet av en individs sociokulturella identitet [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge:

10.

11.