Inom ämnet konstverk. Konstnärligt och manuellt arbete. olika åldersgrupper

Arbetsprogram för fritidsaktiviteter

"Konstnärligt arbete"

Elevernas ålder: 1, 2, 3, 4 klasser

Genomförandetid: 4 år

Sammanställd av:

Pavlikina A.N.

Grundskolelärare

MBU SOSH nr 70

gå. Tolyatti, 2013

Förklarande anteckning

Relevans

Konstnärlig kreativitet är en integrerad del av den konstnärliga och estetiska inriktningen av fritidsaktiviteter inom utbildning. Den, tillsammans med andra typer av konst, förbereder eleverna att förstå konstnärliga bilder, introducerar dem till olika uttryckssätt. Utifrån estetiska kunskaper och konstnärliga erfarenheter utvecklar eleverna ett förhållningssätt till sin egen konstnärliga verksamhet.

Det hjälper till att förändra barnets inställning till kognitionsprocessen, utvecklar en bredd av intressen och nyfikenhet, som "är de grundläggande riktlinjerna för federala utbildningsstandarder."

Programmet "Konstnärligt arbete" utvecklades för klasser i kretsen av konsthantverk.

Vid utvecklingen av programmet Artistic Labour togs hänsyn till utbildningsinstitutionens befintliga erfarenhet och ytterligare utbildningsprogram i konstnärlig och estetisk riktning analyserades. Dessa program, även om de är av stort intresse med tanke på att organisera studenters fritidsaktiviteter, representeras huvudsakligen av ett område av dekorativ och tillämpad konst: modellering, broderi, batik, pärlarbete, etc.

Innehållet i programmet "Konstnärligt arbete" är en fortsättning på studiet av närliggande ämnesområden (konst, teknik, historia) i utvecklingen av olika typer och tekniker av konst. Programmet introducerar följande områden inom konst och hantverk: plasticineografi, pärlor, pappersplast, docktillverkning, som inte är avsedda för djupare studier inom ämnesområden. Mycket uppmärksamhet ägnas åt kreativa uppgifter, under vilka barn utvecklar kreativ och kognitiv aktivitet. En betydande plats i programmets innehåll upptas av frågor om komposition och färgvetenskap.

Programmet bidrar till:

Utveckling av barnets mångsidiga personlighet, utbildning av vilja och karaktär;

Hjälp till hans självbestämmande, självuppfostran och självbekräftelse i livet;

Bildande av begreppet roll och plats för konst och hantverk i livet;

Bemästra moderna typer av dekorativ och brukskonst;

Lära praktiska färdigheter i konstnärlig och kreativ aktivitet, förstå sambandet mellan konstnärliga och figurativa uppgifter med idéer och avsikter, förmågan att generalisera sina livsidéer, med hänsyn till möjliga konstnärliga medel;

Skapande av en kreativ atmosfär i en grupp elever på grundval av ömsesidig förståelse för kollektivt arbete;

Bekantskap med historien om plasticine, pärlor, pappersplaster, och att göra dockor, folktraditioner i dessa områden.

Programmål:

Utbildning av skaparens personlighet, som kan utföra sina kreativa idéer inom området för olika typer av dekorativ och tillämpad konst.

Bildande hos elever av hållbara systematiska behov av självutveckling, självförbättring och självbestämmande i processen att lära sig konst, historia, kultur, traditioner.

Målet kan uppnås genom att lösa ett antal uppgifter:

Att utöka idéer om olika typer av dekorativ och brukskonst.

Att forma en estetisk inställning till den omgivande verkligheten utifrån dekorativ och brukskonst.

Att utrusta barn med kunskap inom det område som studeras, att utveckla nödvändiga praktiska färdigheter;

Lär dig att lägga märke till och framhäva produkternas huvudsakliga uttrycksförmåga.

Introducera eleverna till folkkonst;

Förverkliga elevernas andliga, estetiska och kreativa förmågor, utveckla fantasi, fantasi, självständigt tänkande;

Att utbilda konstnärligt - estetisk smak, flit, noggrannhet.

Att hjälpa barn i deras önskan att göra sitt arbete socialt betydelsefullt.

Programmet bygger på kunskap om ålder, psykologiska, pedagogiska, fysiska egenskaper hos barn i grundskoleåldern.

Programmet "Artistic Labor" utvecklades för fyra års klasser med barn i grundskolan och är utformat för stegvis utveckling av materialet i klassrummet i fritidsaktiviteter.

Programmet är utformat för 33 timmar per år i årskurs 1 och 34 timmar per år i årskurs 2-4 (1 timme per vecka).

Den huvudsakliga arbetsformen är träningspass. Följande former av organisering av utbildningsaktiviteter finns i klassrummet: individuell, frontal, kollektiv kreativitet.

Lektionerna innehåller en teoretisk del och praktiska aktiviteter för studenter.

Den teoretiska delen ges i form av samtal med visning av illustrativt material (med hjälp av datorteknik). Presentationen av utbildningsmaterial har en känslomässig och logisk sekvens som oundvikligen kommer att leda barn till den högsta punkten av överraskning och upplevelse.

Barn lär sig noggrannhet, materialekonomi, noggrannhet i utförandet av arbetet, högkvalitativ bearbetning av produkten. Särskild uppmärksamhet ägnas åt säkerheten när man arbetar med tekniska medel som diversifierar aktiviteterna och ökar barnens intresse.

Förväntade resultat

Att bemästra programmet "Artistic Labor" av barn syftar till att uppnå en uppsättning resultat i enlighet med kraven i den federala statliga utbildningsstandarden.

Inom området personliga universella lärandeaktiviteter kommer studenterna att utveckla:

Pedagogiskt och kognitivt intresse för dekorativ och brukskonst, som en av typerna av konst;

En känsla av skönhet och estetiska känslor baserade på förtrogenhet med den mångkulturella bilden av den moderna världen;

Förmågan att självständigt arbeta och arbeta i grupp vid praktiskt kreativt arbete;

Orientering för att förstå orsakerna till framgång i kreativ verksamhet;

Förmågan att självutvärdera baserat på kriteriet om aktivitetens framgång;

Grunden för socialt värdefulla personliga och moraliska egenskaper lades: flit, organisation, samvetsgrann inställning till näringslivet, initiativförmåga, nyfikenhet, behovet av att hjälpa andra, respekt för andras arbete och resultat av arbete samt kulturarv.

Yngre elever kommer att ha möjlighet att bilda:

Ihållande kognitivt intresse för kreativ aktivitet;

Medvetna stabila estetiska preferenser av orienteringar mot konst som en betydande sfär av mänskligt liv;

Möjligheter att realisera kreativ potential i sin egen konstnärliga och kreativa verksamhet, att utföra självförverkligande och självbestämmande av individen på den estetiska nivån;

Känslomässigt värdefull inställning till konst och liv, att vara medveten om systemet med universella mänskliga värden.

Inom området för reglerande universella lärandeaktiviteter kommer studenterna att lära sig:

Välj konstmaterial, medel för konstnärliga uttryck för att skapa kreativa verk. Lösa konstnärliga problem utifrån kunskap om färg, kompositionsregler, inlärda handlingsmetoder;

Ta hänsyn till de markerade handlingsriktlinjerna i nya tekniker, planera dina åtgärder;

Utför slutlig och steg-för-steg kontroll i sina kreativa aktiviteter;

Adekvat uppfatta andras bedömning av deras arbete;

Färdigheter i att arbeta med en mängd olika material och färdigheter i att skapa bilder med hjälp av olika teknologier;

Gör nödvändiga justeringar av åtgärden efter att den har slutförts baserat på bedömningen och arten av de gjorda felen.

Att utföra konstaterande och förutseende kontroll av resultatet och handlingssättet, faktisk kontroll på nivån av frivillig uppmärksamhet;

Självständigt bedöma korrektheten av åtgärdens genomförande och göra justeringar av åtgärdens genomförande både under dess genomförande och i slutet av åtgärden.

Använd medel för uttrycksfullhet i språket för konst och hantverk, konstnärlig design i sin egen konstnärliga och kreativa;

Modellera nya former, olika situationer, genom att omvandla det kända, skapa nya bilder med hjälp av dekorativ och brukskonst.

Sök efter information med hjälp av litteratur och massmedia;

Välj och bygg den optimala tekniska sekvensen för genomförandet av ens egen eller föreslagna plan;

Inom området kognitiva universella utbildningsaktiviteter kommer studenterna att lära sig:

Särskilja de studerade typerna av dekorativ och brukskonst, representera deras plats och roll i en persons och samhällets liv;

Förvärva och implementera praktiska färdigheter och förmågor inom konstnärlig kreativitet;

Att behärska egenskaperna hos konstnärliga och uttrycksfulla medel, material och tekniker som används i dekorativ och tillämpad konst.

Utveckla konstnärlig smak som förmågan att känna och uppfatta mångfalden av konsttyper och genrer;

Konstnärlig - figurativ, estetisk typ av tänkande, bildandet av en holistisk uppfattning av världen;

Utveckla fantasi, fantasi, konstnärlig intuition, minne;

Utveckla kritiskt tänkande, i förmågan att argumentera för din åsikt i relation till olika konst- och hantverksverk;

Yngre elever kommer att få möjlighet att lära sig:

Skapa och konvertera diagram och modeller för att lösa kreativa problem;

Förstå det kulturella och historiska värdet av traditioner som återspeglas i den objektiva världen och respektera dem;

En mer djupgående utveckling av det hantverk du gillar, och i den visuella och kreativa verksamheten i stort.

Inom området kommunikativ universell utbildningsverksamhet kommer studenterna att lära sig:

Initial erfarenhet av gemensamma produktiva aktiviteter;

Samarbeta och ge ömsesidig hjälp, bygg välvilligt och respektfullt upp din kommunikation med kamrater och vuxna

Bilda din egen åsikt och ståndpunkt;

Yngre elever kommer att få möjlighet att lära sig:

Ta hänsyn och samordna i samarbete andras ståndpunkter som skiljer sig från deras egna;

Ta hänsyn till olika åsikter och intressen och motivera din egen ståndpunkt;

Ställ frågor som är nödvändiga för att organisera dina egna aktiviteter och samarbete med en partner;

Använd tal på lämpligt sätt för att planera och reglera sina aktiviteter;

Som ett resultat av att studera dekorativ konst bör eleverna utveckla sådana personlighetsdrag som förmågan att lägga märke till skönhet, noggrannhet, flit och hängivenhet.

Utvärdering av de planerade resultaten av utvecklingen av programmet

Systemet spåra och utvärdera resultat barns utbildning genomgår deras deltagande i utställningar, tävlingar, festivaler, offentliga evenemang, portföljskapande.

Utställningsverksamheten är ett viktigt slutskede av studierna

Utställningar kan vara:

• en dag - hålls i slutet av varje uppgift i syfte att diskutera;
• permanent - hålls i rummet där barn arbetar;
• tematisk - baserat på resultaten av studien av avsnitt, ämnen;
• final - i slutet av året anordnas en utställning av elevers praktiska arbete, en diskussion om utställningen organiseras med deltagande av lärare, föräldrar, gäster.

Att skapa en portfolio är en effektiv form av utvärdering och sammanfattning av elevernas aktiviteter.

En portfolio är en samling av elevers arbete och resultat som visar deras ansträngningar, framsteg och prestationer inom olika områden.

Elevens portfolio innehåller foton och videor av prestationsprodukter, produkter av hans egen kreativitet, introspektionsmaterial, diagram, illustrationer, skisser, etc.

Pedagogisk och tematisk planering

Läroplanen för programmet "Konstnärligt arbete"

siffra sektion

Rubrik på avsnitt

Antal timmar

Total

1 klass

Årskurs 2

årskurs 3

4:e klass

teori

öva

teori

öva

teori

öva

teori

öva

Plasticin-grafi

11,5

III.

pappersplast

beading

Att göra dockor

total

Tematisk lektionsplan för programmet "Konstnärligt arbete"

1 års studier. (1 timme per vecka)

sektionsnummer, teman	Namn på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		Total	teori.	praktisk
	Inledning: säkerhetsföreskrifter.
	Plasticineografi
	Introduktionslektion. "Resan till Plasticine".
	Plan bild. Höstgåvor.
	Bekantskap med uttrycksfullhetens medel "Masken i äpplet."
	"Kaktus i en kruka"
	Plan bild. "Fisk"
	"Stilleben av teredskap"
	Reliefbild. "Odla"
	Introduktion till symmetri. Applikation "Fjärilar"
	Nyckelpigor på kamomill
	Stuckatur bild. Bildande av kompositionsförmåga. "Blommor för mamma"
	"Daisies"
	"Uggla - uggla"
	"Snöjungfru i vinterskogen"
	pappersplast
	Introduktionslektion "Teknik för att göra hantverk baserat på användning av skrynkligt papper." "Magiska klumpar".
	Frukt
	"Wonder Tree"
	Kycklingar
	"Domherre"
	Nyårs leksak. Årets symbol
	Vykort för det nya året
	Fyrverkeri
	beading
	Introduktionslektion. De viktigaste typerna av pärlkonst. Säkerhetsteknik.
	Bekantskap med de grundläggande tekniska metoderna för att sänka på en vajer
	Parallell sänkning. Plana miniatyrer i tekniken för parallell sänkning (ankunge, groda, gås, nyckelpiga, sköldpadda, fjäril, trollslända, etc.)
	Korsstygn
	Att göra dockor
	Introduktionslektion. Dockhistoria. Säkerhet
	Docka på kartongbotten.
	Komposition "I skogen"
	Dockan är en skådespelare. Ansökan. Fingerdockor.
Totalt: 33 timmar

2 års studier. (1 timme per vecka)

sektionsnummer, teman	Namn på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		Total	teori.	praktisk
	Inledning: säkerhetsföreskrifter
	Vad lär vi oss i klassen? Färg. Färgcirkel.
	Plasticineografi
	Semi-volumetrisk bild på ett plan. "Tecknade hjältar"
	Fine art genre - stilleben. "Höststilleben"
	Fin konstgenre - porträtt. "Jolly Clown"
	Genren för konst är landskap. "Lotus Bloom"
	Att göra en folkleksak med tekniken för plasticineografi. "Matryoshka"
	pappersplast
	Pappers historia. Teknik för pappershantering
	Pappersblommor.
	Snöflingor
	Nyårskort
	beading
	Parallell sänkningsteknik. "Mus", "Kit"
	Parallell sänkningsteknik. "Fjäril"
	Pärlkedja med öljetter.
	Att göra dockor
	Folk docka. Ryska ritualer och traditioner
	Sömlösa dockor
	Teknik - gängning. "Docka - hantverkare", "Hus - nålkvinna"
Totalt: 34 timmar

3 års studier. (1 timme per vecka)

sektionsnummer, teman	Namn på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		Total	teori.	praktisk
	Inledning: säkerhetsföreskrifter
	Introduktionslektion
	Plasticineografi - som ett sätt att dekorera
	Introduktionslektion. Dekorativ och brukskonst i interiören.
	Fotoram
	Ljusstake
	Vas
	Volumetrisk och rumslig komposition "Fairytale City"
	pappersplast
	Vad är pappersdesign? Grunderna i pappersdesign
	Pappersremskonstruktion
	Grundfigurer (cylindrar och koner) och arbetssätt
	beading
	Teknik för "fransk" vävning
	Pärlade "växter" i krukor
	Tredimensionella målningar - paneler gjorda på tråd
	Att göra dockor
	Souvenirdocka.
	Charm. Symbolik av amuletter. Tomte
	Docka - box
Totalt: 34 timmar

4 år av studerande. (1 timme per vecka)

siffra sektion, teman	Namn på avsnitt och ämnen	Antal timmar
		Total	teori.	praktisk
	Inledning: säkerhetsföreskrifter
	Vad ska vi lära oss i klassen
	Plasticineografi
	Plasticinpanel. Att lära känna arbetsprinciperna
	Överför ritningen till en transparent bas.
	Val av färger. Applicera plasticine på en genomskinlig bas.
	Tematiska kompositioner. Kreativt sökande, oberoende, kollektiv aktivitet.
	pappersplast
	Blandade grundformer i papperskonstruktion
	Curl, avrundning
	beading
	Beading - som ett sätt för inredning
	semester souvenirer
	Blomsterarrangemang: Buketter
	Att göra dockor
	Arbeta med bilden. Skiss
	Förberedelse av material och verktyg. Val av teknik.
	Självständig (kollektiv) kreativ verksamhet
Totalt: 34 timmar

Första studieåret (33 timmar)

Det första studieåret syftar till att tillgodose barnens intresse av att tillägna sig grundläggande kunskaper och färdigheter om de enklaste teknikerna och teknikerna för att arbeta med material och verktyg (plasticin, papper och kartong, pärlor och tråd etc.), bekantskap med historien. av dessa typer av dekorativ och brukskonst , tillverkning av de enklaste dekorativa och konstnärliga produkterna, lära sig att organisera sin arbetsplats.

Inledning: säkerhetsföreskrifter

Bekantskap med de huvudsakliga arbetsområdena i klassrummet; material och utrustning; säkerhetsträning.

II. Plasticineografi.

1. Introduktionslektion "Resan till plasticin".

Historisk information om plasticine. Typer av plasticine, dess egenskaper och tillämpning. Material och anordningar som används vid arbete med plasticine. En mängd olika tekniker för att arbeta med plasticine.

2. Plan bild. Höstgåvor.

Introduktion till begreppet stilleben. Konsolidering av kunskap om höstens färg.

Praktisk del.Visa tekniken att "hälla en färg i en annan."

3. Bekantskap med uttrycksfullhetens medel. "Mask i ett äpple", "Kaktus i en kruka".

Skapa en uttrycksfull bild genom volym och färg. Analys av egenskaperna hos material som används i arbetet och deras tillämpning i arbete (valsning.

Praktisk del.Platta ut, utjämna ytor i de skapade föremålen. Praktiska färdigheter hos barn att skapa en given bild genom plasticineografi.

4. Plan bild. "Fisk".

Funktioner i konstruktionen av sammansättningen av undervattensvärlden.

Praktisk del.Skapa en berättelse om undervattensvärlden med tekniken för plasticineografi. Förbättra tekniska och visuella färdigheter och förmågor.

5. "Stilleben från teredskap"

Sammansättning och färg i arrangemanget av element på ytan.

Praktisk del.Anslutningen av delar av produkten, genom att utjämna bindningspunkterna.

6. Präglad bild. "Odla".

Skapande av en handling i en halvvolym.

Praktisk del.Skapa en komposition från enskilda delar, med hjälp av de befintliga färdigheterna att arbeta med plasticine - rullning, platta, utjämning.

7. Bekantskap med symmetri. Applikation "Fjärilar". ”Nyckelpigor på kamomill.

Begreppet symmetri på exemplet med en fjäril i naturen och i teckning.

Praktisk del.Arbeta i tekniken med ett plasticineutstryk, "häll" smidigt en färg i en annan vid gränsen till deras anslutning. Fixa tekniken för att arbeta med plasticine i tekniken för plasticineografi. Lättnadsskapande.

8. Stuckaturmålning. Bildande av kompositionsförmåga. "Blommor till mamma"

Praktisk del. Utförandet av en stuckaturbild, när detaljerna på föremål behåller volym och sticker ut över basens yta. Gör tunna och långsträckta kronblad med en vitlökspressare.

9. "Tusenskönor"

Stencilteknik för plasticinemålning.

Praktisk del.Att göra en stuckaturmålning med stencilteknik

10. "Uggla - uggla"

Bildande av kompositionsförmåga.

Praktisk del. Skapa en komposition från enskilda delar, med hjälp av befintliga färdigheter och förmågor att arbeta med plasticine - rullning, plattning. Dela en helhet i delar med hjälp av en stapel.

12. "Snöjungfru i vinterskogen"

Bildande av kompositionsförmåga.

Praktisk del.Skapa en välbekant bild, baserad på barns livserfarenhet. Realisering av en uttrycksfull, ljus bild

1. pappersplast

1. Introduktionslektion "Teknik för att göra hantverk baserad på användning av skrynkligt papper.""Magiska klumpar". Frukt.

Historien om uppkomsten och utvecklingen av pappersplaster, information om material, verktyg och enheter, förtrogenhet med tekniken för att skapa verk med skrynkligt papper. Metoder för att dekorera färdiga verk. Säkerhets instruktioner.

2. "Fruit", "Wonder Tree"

Sekvensen för att göra arbete med applikationer och bitar av skrynkligt papper.

Praktisk del.

3. "Kycklingar".

Arbetssekvens. Gynnsamma färgkombinationer.Praktisk del.Utföra arbete med en applikation och en bit skrynkligt papper

4. "Djurfink"

Arbetssekvens. Rumsliga representationer. kompositionsförmåga.

Praktisk del.

5. Nyårsleksak. Årets symbol

Historien om uppkomsten av symboler. Arbetssekvens.Praktisk del. Utföra arbete med en applikation och en bit skrynkligt papper

6. Vykort för det nya året.

kompositionsförmåga. Konsolidering av färdigheter och arbetsförmågor med hjälp av skrynkligt papper. Arbetssekvens.

Praktisk del.Utföra arbete med en applikation och en bit skrynkligt papper.

7. "Festliga fyrverkerier."

Sekvensen av arbetet vid beredningen av en mosaikpanel.

Praktisk del.Utföra arbete med en applikation och en bit skrynkligt papper

1. beading

1. Introduktionslektion.

De viktigaste typerna av pärlkonst. Säkerhetsteknik.

Lektionsplanering. Demonstration av produkter. Historien om utvecklingen av beading. Användningen av pärlor i folkdräkt. Moderna trender inom beading. Verktyg och material som behövs för jobbet. Arbetsplatsorganisation. Rätt position för armar och bål under arbetet. Säkerhetsföreskrifter, PPB.

2. Bekantskap med de grundläggande tekniska metoderna för att sänka på en vajer.

De viktigaste metoderna för pärlning är parallell, ögla, nålvävning. Kombination av trick. Modellanalys. Skissa diagram.

Praktisk del.Utförande av enskilda element

3. Parallell sänkning.

Plana miniatyrer i tekniken för parallell trådning (ankunge, groda, gås, nyckelpiga, sköldpadda, fjäril, trollslända, etc.) De viktigaste pärlteknikerna som används för att göra djurfigurer på en platt bas: parallell-, ögle- och nålvävning. Teknik för att utföra bål, vingar, ögon, antenner, ben. Modellanalys. Skissa diagram.

Praktisk del. Implementering av enskilda moment utifrån de inlärda teknikerna. Montering av broscher, nyckelringar eller bokmärken. Förberedelse av underlag för broscher. Sammanställa en komposition. Fästa kompositionselement till basen. Registrering.

4. Korsstygn

Traditionella typer av pärlarbete. Sänkning från pärlor "i två trådar": en kedja "i ett kors". Olika sätt för platt och volymetrisk anslutning av kedjor "i ett kors". Syfte och sekvens av utförande. Konventionella beteckningar. Analys och skissning av de enklaste kretsarna.

Praktisk del.Att behärska teknikerna för beading. Korsstygnsövningar. Att göra ett julgransarmband. Tillverkar smycken till dockor, broscher, hängen och nyckelringar.

1. Att göra dockor

1. Introduktionslektion.Dockhistoria. Säkerhet

Spel- och amulettdockor. Mormors lektioner eller hur man gör en folkdocka själv. Säkerhetsföreskrifter, trafikregler, PPB.

2 .Dolla på kartongbasis.

Traditionella typer av garnapplikationer. Tekniken för att skapa en siluettdocka. Historien om rysk folkdräkt.

Praktisk del. Skapande av en kartongsiluett av en flicka och en pojke i en rysk folkdräkt. Flätning med garn. Skapa en bild. Färgbeslut.

3. Komposition "I skogen"

Funktioner för att bygga en komposition

Praktisk del.Fästa element till basen. Skapande av en komposition.

4. Ansökan . Dockor är skådespelare. Fingerdockor.

En mängd olika applikationstekniker, såväl som med olika material som används i denna typ av brukskonst. Tekniken för att skapa dockor som sätts på ett finger från papper.

Praktisk del.Skapande av hjältar i sagan "Teremok". Färgbeslut.

2:a studieåret (34 timmar)

Det andra året av utbildningen syftar till att använda elevernas förvärvade färdigheter och förmågor vid tillverkning av produkter som är mer komplexa tekniskt sett, utifrån skisser, prover, diagram och tillgängliga symboliska förhållanden.

I. Inledning: säkerhetsföreskrifter

Bekantskap med en mängd olika tekniker och material för att skapa produkter av dekorativ och tillämpad konst. Säkerhetsregler. PPB.

II. Plasticineografi

1. Semi-volumetrisk bild på ett plan. "Cheburashka".

Skapande av en komposition i en halvvolym från plasticine.

Praktisk del.Objektets integritet från separata delar, med hjälp av befintliga färdigheter: pressa delar till basen. Smörjning. Utjämna gränserna för anslutningen av enskilda delar.

2. Fine art genre - stilleben. "Höststilleben"

Bekantskap med genren skön konst - stilleben.

Praktisk del.

3. Fine art genre - porträtt. "Jolly Clown"

Bekantskap med genren skön konst - porträtt. Färgbeslut.

Praktisk del.Modellering av enskilda delar. Användning av en mängd olika material.

4. Fine art genre - landskap. "Lotus Bloom"

Bekantskap med genren skön konst - landskap. Kontrast. Användningen av verk i interiören.

Praktisk del.Modellering av enskilda delar. Användning av en mängd olika material.

4. Att göra en folkleksak med tekniken för plasticineografi. "Matryoshka".

Folkleksak. Historien om skapandet av häckande dockor. Reflektion av de karakteristiska egenskaperna hos utformningen av häckande dockor

Praktisk del.Modellering av enskilda delar. Användning av en mängd olika material.

1. pappersplast

1. Pappers historia.Teknik för pappershantering

Historisk information om papper. Papperstyper, dess egenskaper och tillämpning. Material och anordningar som används vid arbete med papper. Olika papperstekniker. Konventionella beteckningar. Säkerhets instruktioner.

2. Pappersblommor.

Bekantskap med tekniken att arbeta med kräpppapper. Teknik för att göra blommor av crepepapper.

Praktisk del.Blommor: ros, tulpan, pion.

3. Snöflingor

Var kom snöflingan ifrån? – studie av egenskaperna hos snöflingornas utseende och struktur. Tekniken för att tillverka plana och volymetriska snöflingor från papper.

Praktisk del.Plana och volymetriska snöflingor

4. Nyårskort

Bekantskap med typen av skärning - siluettskärning. Historisk information om denna typ av arbete. Teknik för att utföra siluettskärning. Kompositionell konstruktion av tomten.

Praktisk del.Nyårskort.

1. beading

1. Parallell sänkningsteknik."Mus", "Kit".

Bekantskap med tekniken för volymetrisk parallellvävning. Skiktad vävteknik.

Praktisk del."Mus", "Kit".

2. Parallell sänkningsteknik."Fjäril"

Skiktad vävteknik. Dubbel anslutningsteknik. Regler för att göra volymetriska miniatyrer på tråd. Provanalys. Val av tråd och pärlor. Färgbeslut. Skissscheman för implementering av volymetriska miniatyrer.

Praktisk del."Fjäril"

3. Pärlapplikation. "Vykort"

Begreppet "applikation". Historisk utflykt. Provanalys. Pärltekniker som används för att göra applikationer: parallella, loopade, nålvävning, strängning med bågar. Kombination av trick. Appliceringsteknik. Val av material. Färg och sammansättning lösning.

Praktisk del.Implementering av enskilda delar av ansökan. Sammanställning av kompositioner. Montering och fixering av pärlelement. Ansökan om vykortsdesign, inredning.

4. Pärlkedja med öglor.

Pärlor "i en tråd": en enkel kedja, en kedja med pärlor. Syfte och sekvens av utförande. Konventionella beteckningar.

Praktisk del.Att behärska teknikerna för beading. Övningar om implementering av olika hängen och deras vävning till kedjor.

1. Att göra dockor

1. Folkdocka. Ryska ritualer och traditioner.

Klassificering av dockor. Deras roll och plats i ryska ritualer och traditioner.

2.Sömlösa dockor.

ёTeknik för att göra sömlösa dockor. Material och verktyg

Praktisk del.Docka för lycka, täcke, stenflugor.

Analys av arbetssekvensen på instruktionskort.

3. Teknik - trådning: "Doll - hantverkare", "Hus - nålkvinna"

Inslag av rysk folkdräkt. Skapa en bild. Docksymbolik.

Traditionella metoder för att göra dockor.

Workshops.Analys av arbetssekvensen på instruktionskort. Att göra dockor.

3:e studieåret (34h)

Under det tredje studieåret befäster studenterna sina färdigheter, baserat på de mottagna idéerna om olika material, deras typer, egenskaper, ursprung, för att välja material som är tillgängliga för bearbetning och tekniska metoder för produkter i enlighet med uppgiften.

1. Inledning: säkerhetsföreskrifter

1. Introduktionslektion. Dekorativ och brukskonst i interiören.

De viktigaste dekorativa elementen i interiören. Säkerhetsregler. PPB.

1. Plasticineografi

1. Plasticineografi - som ett sätt att dekorera.

Dekorera föremål på egen hand. Material och verktyg.

2. Fotoram.

Plasticintekniker som används vid design av fotoramar. Provanalys. Formval. Färgbeslut. Skapa en skiss.

Praktisk del. Ram för barnfoto - bär, blomma, hjärta. Arbetar med instruktioner. Bestämma arbetsordningen.

3. Ljusstake.

Analys av prover på ljusstakar från olika material. Form och färgschema. Sammansättning. Val av metoder och tekniker vid tillverkning av en ljusstake.

Praktisk del.Skiss. Sammansättning. Val av teknik.

4.Vas.

Historisk utflykt. Venetianska glasvaser med Millefiori-teknik. Vas som present eller del av inredningen.

Praktisk del.Att bemästra de inlärda teknikerna för att skapa tallrikar med hjälp av millefiori-tekniken. Dekoration av ytan på en vas (plastbehållare) med tallrikar.

5. Volumetrisk - rumslig sammansättning.

Allmänna koncept för att konstruera en volym-spatial komposition. Begrepp: skala, rytm, symmetri, asymmetri. Analys av monument och föremål av historisk och modern arkitektur.

Praktisk del.Skapa layouter med geometriska former

6. Volumetrisk - rumslig komposition "Fairytale City".

Samtal om rysk medeltida arkitektur. St. Basil's Cathedral. Analys av sagoslott. Tekniken för deras genomförande med hjälp av plasticine och avfallsmaterial (plastbehållare). Arbeta med instruktionskortet.

Praktisk del. Att göra en modell av sagoslott av plastbehållare och plasticine. Sekventiell skapande av kompositionselement. Arbetet med kompositionen utförs från centrum till periferin.

3. pappersplast

1.Vad är pappersdesign? Grunderna i pappersdesign.

Bekantskap med barn med tekniken för pappersskulptur.

2. Designa av pappersremsor.

Bekantskap med tekniken för att skapa produkter från pappersremsor. Analys av färdiga produkter.

Praktisk del.Utförande av kreativa verk i tekniken för pappersplasticitet. svan, blomma, hjärta osv.

3.Grundfigurer (cylindrar och koner) och arbetssätt.

Metoder för att vrida en rektangel till en cylinder. Möjligheten att kombinera plana och volymetriska kurvlinjära (cylindriska) element i en design. Vrida en cirkel till en kon (låg), vrida en halvcirkel till en kon (hög).

Praktisk del.Att behärska metoder för att skapa en specifik leksak (skaffa kottar, cylindrar). Självständigt, på grundval av koner och cylindrar, skapandet av olika strukturer, ändra huvudmetoderna, kombinera dem, komplettera den resulterande basen med självtillverkade olika delar. Groda, paraply, svamp, räv, mus,

4. beading

1. Teknik för "fransk" vävning (strängning med bågar).

Syfte och regler för att utföra "fransk vävning"

Praktisk del. Bemästra de studerade teknikerna för pärlning. Produktion av tredimensionella blommor (en blomma med runda kronblad).

2. Pärlade "växter" i krukor.

Pärltekniker som används för att göra blommor. Kombination av trick. Teknik för att utföra mitten, kronblad, foderblad, ståndare, löv. Modellanalys. Skissa diagram.

Praktisk del.Implementering av individuella element av färger. Montering av produkter: en bukett blommor. Rita upp kompositioner av vår-, sommar-, höst- och vinterbuketter. Foundation förberedelse. Fästa kompositionselement till basen.

3. Volumetriska målningar - paneler gjorda på tråd.

Dubbel anslutningsteknik. Regler för att göra volymetriska miniatyrer på tråd. Provanalys. Val av tråd och pärlor. Färgbeslut. Skissscheman för implementering av volymetriska miniatyrer.

Praktisk del.Vävning av volymetriska miniatyrer baserat på de studerade teknikerna. Förbereda basen av den dekorativa panelen: slå in kartongen med en trasa. Sammanställa en komposition. Fästa kompositionselement till basen. Registrering.

5. Att göra dockor

1. Souvenirdocka.

Souvenir. Typer och syfte med souvenirer. Analys av arbetet med att skapa en souvenirdocka.

2. Charm. Symbolik av amuletter. Tomte

Amulett - som ämne för kultur och historia. Traditionella amuletter. Material och verktyg.

Praktisk del. Tomte. Arbetssekvensen enligt instruktionskortet. Presentation av färdiga arbeten

3. Docka - box

Exempel på konversation. Material och verktyg.

Praktisk del.Docka - box. Arbetssekvensen enligt instruktionskortet. Presentation av färdiga arbeten.

4 års studier (34 timmar)

Det fjärde året syftar till att lära eleverna om projektaktiviteter: att utveckla en idé, leta efter sätt att implementera den, förkroppsliga den i en produkt, visa den både i sin egen kreativa aktivitet och i arbete i små grupper.

1. Inledning: säkerhetsföreskrifter

1. Vad kommer vi att lära oss i klassrummet.

Bekantskap med en mängd olika tekniker och material för att skapa produkter av dekorativ och tillämpad konst. Projektarbete. Säkerhetsregler. PPB.

2. Plasticineografi

1. Plasticinpanel.

Att lära känna hur det fungerar

Ett kort samtal om innehållet i arbetet i tekniken för plasticineografi på en transparent basis (med avfallsmaterial).

2. Stadier och metoder för att rita ett mönster på basen.

Panelteknik. Visuell demonstration av färdiga produkter. Överför ritningen till en transparent bas.

Praktisk del.Projekt. Val av en skiss för arbete. Ritningen under basen är placerad så att det är ungefär lika långt på alla sidor. Rita en bild på basen från toppen. Konturen av ritningen är gjord med tunna linjer.

3. Val av färger.

Applicera plasticine på en genomskinlig bas. När du väljer färger på bilden och bakgrunden måste du komma ihåg kontrasten och färgkombinationen.

Praktisk del.Utför praktiskt arbete

4. Tematiska kompositioner.

Oberoende användning av bemästrade metoder för att skapa nya, mer komplexa kompositioner.

Praktisk del.Utveckling och implementering av författares verk. Kreativt sökande, oberoende, kollektiv aktivitet.

3. pappersplast

1. Blandade grundformer i pappersdesign.

Självständigt använda bemästrade metoder för att skapa nya, mer komplexa strukturer. Analys. Lösningar, val av lämpliga material, bestämning av arbetssekvensen.

Praktisk del.Katt hund.

2.Curl, avrundning

Att utveckla förmågan att självständigt "inkludera" designmetoden i tillverkningsprocessen för olika hantverk. Aktivera fantasin hos barn. Att förbättra förmågan att självständigt analysera färdiga hantverk när det gäller att lyfta fram det allmänna sättet att skapa dem. Använda tekniken att curling, avrundning för att få en given bild.

Praktisk del.Tomte, älva, ängel.

4. beading

1. Beading - som ett sätt att inreda

Demonstration av produkter. Historien om utvecklingen av beading. Moderna trender inom beading. Användning av pärlor för inredning. Verktyg och material som behövs för jobbet. Arbetsplatsorganisation. Rätt position för armar och bål under arbetet. Säkerhetsföreskrifter, trafikregler, PPB.

2. Semestersouvenirer

Provanalys. Pärltekniker som används för tillverkning av produkter: parallella, loopade, nålvävning, strängning med bågar. Kombination av trick. Teknik för att göra delar av produkter. Val av material. Färg och sammansättning lösning.

Praktisk del.Urval av produkter: dekoration av nyårsleksaker. Hjärtan är alla hjärtans dag. Utförande av enskilda delar av produkter. Sammanställning av kompositioner. Montering och fastsättning.

3.Blomsterarrangemang - buketter

De huvudsakliga pärlteknikerna som används för att göra blommor är: parallella, loopade, nålvävning, strängning med bågar. Kombination av trick. Teknik för att utföra mitten, kronblad, foderblad, ståndare, löv. Modellanalys. Skissa diagram.

Praktisk del.Implementering av individuella element av färger. Montering av produkter: broscher, en bukett blommor. Rita upp kompositioner av vår-, sommar-, höst- och vinterbuketter. Förbereda basen av den dekorativa panelen: slå in kartongen med en trasa. Fästa kompositionselement till basen. Dekoration med blommor från pärlor av presenter och andra föremål.

5. Att göra dockor

1. Författarens docka.Konversation "Doll in art"

Dockor är frekventa karaktärer i konstverk, sagor, berättelser, tecknade serier. Författardocka - som en speciell riktning för modern brukskonst. Typer, genrer av dockor och deras syfte. Utförandeteknik. Material och verktyg.

2. Förberedelse av material och verktyg.

Val av teknik. Tillsammans med eleverna, definitionen av en sekvens av åtgärder för att skapa en författares docka.

Praktisk del.Förarbete. Bekantskap med litteraturen om skapandet av dockor. Urval av illustrationer, genomförande av skisser. Förberedelse av material och verktyg.

3. Självständig (kollektiv) kreativ verksamhet.

Planeringsstadier av arbetet

Praktisk del. Steg-för-steg arbete: skapa ram och kropp av dockan, göra kostymen, komponera kostymen, dekorera dockan, utställningsaktiviteter.

Bibliografi

Huvudlitteratur:

• Grigoriev, E. I. "Modern teknologi för sociala och kulturella aktiviteter" / E. I. Grigoriev., Tambov, 2004
• Ivanchenko VN Klasser i systemet för ytterligare utbildning för barn. Pedagogisk och metodologisk manual för ledarna för OUDOD, metodologer, lärare - arrangörer, specialister på ytterligare utbildning för barn, chefer för utbildningsinstitutioner, lärare, studenter vid pedagogiska utbildningsinstitutioner, studenter vid IPK. Rostov n/a: From-vo "Lärare", 2007. -288s.
• Påbyggnadslärarens program: Från utveckling till genomförande / Komp. N. K. Bespyatova. - M .: Iris - press, 2003. - 176 sid. - (Metodologi).

Ytterligare litteratur:

• Astrakhantseva, S.V. V. Astrakhantseva, V. Yu. Rukavitsa, A. V. Shushpanova; Under vetenskaplig ed. S. V. Astrakhantseva. - Rostov r / D: Phoenix, 2006. - 347 s.: ill. - (Högre utbildning).

• Blonsky, P.P. Psykologi för ungdomsskoleeleven. / P. P. Blonsky., Voronezh: NPO Modek, 1997.
• Erosjenko, I.N. Kultur- och fritidsaktiviteter i moderna förhållanden / I. N. Eroshenkov - M .: NGIK, 1994.-32s.
• Kargina, Z. A. Teknik för utveckling av ett utbildningsprogram för ytterligare utbildning för barn / Z. A. Kargina // Vneshkolnik. - 2006. - Nr 5. - S. 11-15.
• Molotobarova, O.S. Cirkel för att tillverka leksaker - souvenirer: En manual för ledare för allmänna utbildningscirklar. skola och externa institutioner. - 2:a uppl., reviderad. - M.: Upplysningen, 1990. - 176 s.: ill.
• Utvärdering av uppnåendet av planerade resultat i grundskolan. Jobbsystem. Vid 2 h. Del 1 / [M. Yu. Demidova, S.V. Ivanov, O.A. Karabanova och andra; ed. G. S. Kovaleva, O. B. Loginova. - 2:a uppl. – M.: Upplysning, 2010. – 215 sid. – (Andra generationens standarder).]
• Panshina, I. G. Dekorativ och brukskonst. Mn., 1975. - 112s., ill.
• Pereverten, G. I. Hemgjorda produkter av olika material: Bok för en börjans lärare. klasser för fritidsaktiviteter. - M.: Upplysningen, 1985. - 112s.
• Exemplariska program för fritidsaktiviteter. Grund- och grundutbildning / [V. A. Gorsky, A. A. Timofeev, D. V. Smirnov och andra]; ed. V. A. Gorsky. - M .: Utbildning, 2010.-111s. – (Standarder för andra generationen).
• Exempel på program för akademiska ämnen. Grundskola. Vid 2 h. Del 2. - 2:a uppl. - M. : Utbildning, 2010. - 232 sid. – (Standarder för andra generationen).
• Safonova E. Yu Tillsammans med barn - på stegen av kreativ tillväxt [Text] / E. Yu. Safonova // Ytterligare utbildning. - 2004. - Nr 7. - S. 36-49.
• Samling av författarens program för ytterligare obru barn / Comp. A. G. Lazareva. – M.: Ileksa; offentlig utbildning; Stavropol: Serviceskola, 2002. - 312s.
• Social utbildning vid institutioner för tilläggsutbildning för barn: Proc. ersättning för studenter. ped. universitet /B. V. Kupriyanov, E. A. Salina, N. G. Krylova, O. V. Minovskaya; Ed. A. V. Mudrik. - M .: Publishing Center "Academy", 2004. - 240p.
• Utkin, P.I. Koroleva, N.S. Folkkonsthantverk: Proc. För prof. lärobok institutioner. - M .: Högre. skola, 1992. - 159s.
• Fomina, A. B. Intresseklubbar och deras roll i barnuppfostran [Text] / A. B. Fomina // Ytterligare utbildning. - 2004. - Nr 7. – S.9-14
  

Lista över litteratur för barn

Huvudlitteratur:

• Voydinova, N. M. Mjuk leksak./N. M Voydinova - M .: Eksmo Publishing House, 2006. - 160-tal, ill.
• Kotova, I. N. Kotova, A. S. Ryska ritualer och traditioner. Folkdocka. / I. N. Kotova, A. S. Kotova - St. Petersburg: "Parity", 2006. - 240 s. + inkl.
• Nosyreva, T. G. Leksaker och smycken från pärlor / T. G. Nosyreva. - M.: Astrel: AST, 2006. - 143, s.6 ill. – (Hemkreativ verkstad).
• Chernova, E. V. Plasticinemålningar /e. V. Chernova - Rostov n / D .: Phoenix, 2006. - 48s. - (Mästarnas stad).

Ytterligare litteratur:

• Bazulina, L. V., Novikova I. V. Biser / L. V. Bazulina, I. V. Novikova. Konstnärlig V. N. Kurov. - Yaroslavl: "Academy of Development", 2006. - 224 s., ill. - (Serie: "Mormors bröst").
• Kuzmina E. V., Chetina E. V. Pärlor i interiören / E. V. Kuzmina, E. V. Chetina - Rostov n / D .: Phoenix, 2006. - 157 s.: ill., l. Il. - (Mästarnas stad).

Terminologisk ordbok

till programmet "Dekorativ konst"

• Författarens docka är en speciell riktning för modern brukskonst, oftast utförd i en enda kopia.
• En basrelief är en typ av relief där figurerna reser sig något över bakgrunden.
• Pärlor (pärlor) - små dekorativa föremål med ett hål för strängning på en tråd, fiskelina eller tråd.
• Beading är en sorts konst och hantverk, handarbete - skapandet av smycken, konstprodukter frånpärlor , till vilken, till skillnad från andra tekniker där den appliceras (vävning med pärlor, stickning med pärlor, vävning av tråd med pärlor - den så kallade pärlvävningen, pärlmosaik och pärlbroderi), är pärlor inte bara ett dekorativt element, utan också en konstruktiv och teknisk .
• Hög relief - en typ av relief där figurerna sticker ut med mer än hälften av sin volym.
• Dekorativitet är en allmän konstnärlig uttrycksförmåga. Skönheten i produkten som helhet.
• En uppgift är något som kräver utförande, tillåtelse. Detta är ett verk eller en del av det, utfört på ett visst sätt under en viss period.
• Instruktion - innehåller regler, instruktioner eller riktlinjer som fastställer ordningen och sättet att göra eller göra något.
• Interiören är den konstnärliga utsmyckningen av rummet.och andra material. Ordet "docka" används inte bara bokstavligt, utan också bildligt.
• Skådespelsdockor är en oberoende typ av medel för att avbilda eller beteckna utseendet på aktivt eller passivt agerande karaktärer i föreställningar,pop miniatyrer, filmer, tv-program och andra liknande konstverk.
• Kokoshnik - från ordet "kokosh" - kyckling. Klädsel av gifta kvinnor, unga. Bärs fram till det första barnets födelse.
• Sammansättning - delarnas struktur, förhållande och relativa läge.
• mosaik (fr. mosaik,ital. , keramiska plattor och andra material.
• En folkleksak är en integrerad del av varje etnisk kultur, ett speciellt föremål som används i barnspel.
• En rit är en uppsättning handlingar (fastställda av sed eller ritual) där traditioner förkroppsligas.
• Rituella dockor - tjänade som en bild av andar och gudar, fungerade som talismaner och amuletter, fungerade som en symbol i rituella spel och uppträdanden och var också ett sätt att förmedla religiösa övertygelser till barn och introducera dem till folkets traditionella kultur.
• Plasticineografi - ett nytt utseendekonst och hantverk . Det är en skapelse av stuckaturmålningar som visar mer eller mindre konvexa, semi-volumetriska föremål på en horisontell yta. Huvudmaterial - teckning , inte avsett som ett färdigt verk, består ofta av många överlappande linjer.

arbete i naturen

Hushållsarbete

Arbetsutbildningens uppgifter

1. Arbetskraftsutbildning - utbildning av en medveten attityd och benägenhet att arbeta som ett grundläggande livsbehov genom att skapa en arbetsvana genom att inkludera individen i aktiv arbetsaktivitet och organisera denna verksamhet på ett sådant sätt att den bidrar till bildandet av tillfredsställelse med dess process. och resultat.

2. slutlig avkastning arbetsutbildning - utvecklingen av en persons behov av arbete som ett drag i hans karaktär.

Syftet med arbetsutbildning av förskolebarn- bildandet hos barn av idéer om vuxnas arbetsaktivitet, bildandet av arbetsförmåga och förmågor, utbildning av flit som ett personlighetsdrag.

3. Olika forskare erbjuder sina egna formuleringar arbetsutbildningens uppgifter. Låt oss ta en titt på några av dem. Usch. Babansky:

Utbildning av inställning till arbete;

Utbildning av attityd gentemot arbetande människor;

Bildandet av behovet av att arbeta;

Förberedelse inför val av yrke. V. I. Loginova:

Bildande av inställning till arbete;

Utbildning om behovet av att arbeta;

Assimilering av arbetskunskap, färdigheter i huvudtyperna av arbetskraft.

V.G. Nechaev:

Bildande av arbetsförmåga och förmågor;

utbildning av attityd till arbete, lägga grunden till flit;

utbildning av moraliska och viljemässiga egenskaper hos en person;

behärska arbetskraftens färdigheter;

· utbildning av attityd till vuxnas arbete.

Således kan två grupper av uppgifter särskiljas:

1) hjälp till barnet för att bemästra arbetsaktivitet;

2) utveckling av barnets personlighet under förlossningen.

1. Självbetjäning

5. Ursprunget till mentalt arbete

Självbetjäning;

Hushållsarbete;

Arbete i naturen;

Manuellt och konstnärligt arbete.

1. Självbetjäning - barnets arbete, som syftar till att tjäna sig själv: på- och avklädning, ätande, sanitära och hygieniska procedurer.

Kvaliteten och medvetenheten om åtgärder är olika för olika barn, så uppgiften att utveckla självbetjäningsförmåga är relevant i alla åldersstadier av förskoleåldern.

Innehållet i självbetjäningsarbete förändras i olika åldersstadier och när barn behärskar arbetsförmåga. Efter att ha lärt sig självbetjäning får barnet ett visst oberoende från den vuxna, han utvecklar en känsla av självförtroende. Visst, även i en äldre förskoleålder behöver barn ibland hjälp av en vuxen, men ändå borde de redan innan de går in i skolan kunna göra mycket på egen hand.

2. Hushållsarbete - detta är den aktivitet för vuxna som är mest tillgänglig för barnets förståelse. I processen med sådant arbete utvecklar pedagogen hos barn förmågan att fokusera på en lektion, för att få saken till slut med hjälp av en vuxen. Positiv utvärdering och beröm är mycket viktigt.

Det är nödvändigt att i förskolebarn bilda en uppfattning om vikten av hushållsarbete för alla och för alla personligen. Det är detta arbete som gör det möjligt att visa barnet att han själv kan göra miljön som han bor i vacker och trevlig. Praxis visar att i den äldre förskoleåldern tappar vissa barn intresset för denna typ av arbete. Anledningen är att barnet redan har bemästrat de nödvändiga färdigheterna. Innehållet i hushållsarbetet kan dock kompliceras genom att utöka arbetsuppgifterna eller införa ett nytt objekt för tillämpning av redan utvecklade färdigheter.

Hushållskunskaper som barn förvärvat i en förskoleinstitution överförs till familjen och vice versa.

3. En speciell typ av arbetskraft sticker ut arbete i naturen. Innehållet i sådant arbete är att ta hand om växter och djur, odla grönsaker i trädgården, anlägga platsen, delta i städning av akvariet etc. Arbete i naturen har en gynnsam effekt inte bara på utvecklingen av arbetsförmåga, utan också på arbetskraften. utbildning av moraliska känslor, lägger grunden för miljöutbildning.

Arbetet i naturen har sitt eget egenheter:

Resultatet av detta arbete kan bli materiell produkt(grönsaker odlade av barnet, ett träd planterat av honom, etc.). Detta för barnarbete närmare vuxnas produktiva arbete;

Arbete i naturen är oftast försenat resultat;

Arbetet i naturen gör det möjligt samtidigt utveckla kognitiva intressen. Barn observerar tillväxten och utvecklingen av levande föremål, lär sig om egenskaperna hos vissa växter och djur, experimenterar, lär sig om livlös natur;

Den här typen av arbete ger barn möjlighet att ge andra människor glädje. Arbetet i naturen bidrar alltså inte bara till arbetsutbildning utan också till moralisk, estetisk, mental och fysisk utveckling.

4. Manuellt och konstnärligt arbete enligt sitt syfte är det ett arbete som syftar till att tillfredsställa en persons estetiska behov. Dess innehåll inkluderar tillverkning av hantverk av naturmaterial, papper, kartong, tyg, trä.

Detta arbete bidrar till utvecklingen av fantasi, kreativa förmågor; utvecklar små muskler i händerna, bidrar till utbildning av uthållighet, uthållighet, förmågan att få det påbörjade arbetet till slutet. Med resultatet av sitt arbete gläder barn andra människor genom att göra presenter till dem. Konstnärligt arbete i en förskoleinstitution presenteras i två riktningar: 1) barn gör hantverk; 2) de lär sig att dekorera gruppens lokaler med sina produkter inför semestern, arrangera utställningar etc. 5 När det gäller förskoleåldern kan vi också prata om uppkomsten mentalt arbete.

Varje arbete kännetecknas av en insats som syftar till att uppnå ett resultat. Resultatet kan materialiseras, det kan presenteras genom kvalitetsförbättring, och det kan också fungera som en logisk lösning på något problem. Det senare är resultatet av mentalt arbete.

Psykiskt arbete åtföljer (bör och kan åtfölja) alla andra typer av barnarbete. Det är nödvändigt att utbilda barn i intresse och respekt för mentalt arbete, att visa dess betydelse för andra människor och för ett visst barn.

Ett barns mentala arbete har alla strukturella komponenter i arbetsaktivitet: motiv, syfte, process, resultat. Det genomförs både under utbildningsverksamheten och i vardagen. Liksom all annan typ av arbetskraft har den sina egna organisationsformer.

Avsnitt: Jobbar med förskolebarn

Utvecklingen av barns kreativa förmågor för kreativt sökande och omvandling av verkligheten är hjälpt av konstnärligt arbete, som av barn uppfattas med nöje som ett spännande spel, och inte studier.

Klasser i konst, modellering, layout är ett viktigt område för utvecklingen av barns kreativa förmågor, de ger frihet till kreativt självuttryck, det är bra när element av kreativitet finns i alla typer av barns aktiviteter: i klassrummet, i spel , i kommunikation aktiverar detta kreativa förmågor. Om resultaten av barns konstnärliga arbete noggrant lagras och fylls, bildar livets estetiska miljö, så finns det ett skapande av villkor som disponerar barn till kreativitet.

Långsiktig pedagogisk forskning bekräftar att det är konstnärlig och estetisk utbildning och konstnärligt arbete som bidrar till att barnet introduceras i konstens värld, vilket är känslomässigt kopplat till en värld av personliga erfarenheter, iakttagelser och tankar hos barnen själva. Barnet kommer in i denna värld genom självständig kreativ aktivitet. När ett barn klipper, limmar en modell, viker papper etc. använder han båda händerna, och detta bidrar till aktiveringen av båda hjärnhalvorna. Det finns alltså en utveckling av den vänstra hjärnhalvan, som är förknippad med förmågan att tala,

räkna, tänka logiskt osv. Samtidigt utvecklas också den högra kreativa hjärnhalvan, som ansvarar för fantasin, utvecklingen av musikaliska och visuella förmågor, den rumsliga uppfattningen av föremål, etc. Sålunda är konstnärligt arbete ett av de viktiga medlen för personlig utveckling; det hjälper barn att utveckla psykologiskt självförtroende och en holistisk uppfattning om världen.

Av stor betydelse i kreativa klasser är skapandet av en atmosfär av andlig frihet, framgångssituationer, förhållanden som bidrar till maximalt förverkligande av barnets förmågor, såväl som hans bildning som en unik holistisk harmonisk personlighet. Friheten i konstnärlig kreativitet är betingad av konstnärens behov, intresse och kreativa möjligheter. Det är nödvändigt att ge barnen rätten till fritt val, att utföra uppgifter på olika sätt (applikationer, manuellt arbete, broderi, origami, etc.), rätten till kreativ sökning och att göra ett misstag.

Idag har problemet med kreativ utveckling fått särskild relevans. Detta beror på motsättningen som är karakteristisk för den moderna perioden mellan samhällets behov av en bildad, kultiverad, kreativ tänkare, å ena sidan, och en minskning av den allmänna nivån av kultur och utbildning i samhället som helhet, å andra sidan hand.

Snabbheten hos vetenskapliga och tekniska framsteg, accelerationen av livets takt, ett kraftfullt informationsflöde, etc. leda till psykisk, fysisk överbelastning och stress. En person kan inte klara av lösningen av moderna problem. Därför är det nödvändigt från barndomen att förbereda barnet för att fatta självständiga, kreativa beslut, förmågan att navigera i den moderna världen. För att han ska kunna utveckla sig själv kreativt måste vuxna skapa sådana förutsättningar för hans liv som skulle framkalla hos barn behovet av kreativitet, omvandlingen av sig själva och miljön.

Klasser i konst, modellering, layout är ett viktigt område för utvecklingen av barns kreativa förmågor, de ger frihet till kreativt självuttryck.

Att introducera barn för folkkultur är en nödvändig förutsättning för effektiviteten av konstnärligt arbete. Sedan urminnes tider tillbringade man långa kvällar med handarbete, vuxna och barn vävde, broderade, dansade tillsammans och sjöng i kör. De förvarade noggrant och förde vidare från generation till generation sånger, epos och myter, såväl som tekniker, metoder, metoder - behärskningens hemligheter. Folkhantverkare, som studerade generationers erfarenheter, skapade konstverk, förde med sig sin personliga uppfattning, känsla, förståelse från modernitetssynpunkt, investerade en del av sin talang. Folkkulturen är en närande grund för en persons kreativa självutveckling.

I direkt kontakt med äkta folkhantverk upptäcker killarna folkkonstens mest karakteristiska egenskaper. Barn kommer att lära sig speciella tekniker med vilka hantverkare uppnådde den största konstnärliga uttrycksförmågan, hög estetik.

Det är mycket användbart för barn i det inledande skedet av klasserna att studera och till och med kopiera prover, träna sina hand och öga, men sedan, enligt sina egna skisser, utföra kompositioner och "med stil". Huvudmålet med att utföra arbete "med stil" är inte att exakt upprepa detaljerna, utan att noggrant bevara andan. Så att traditionen lever och återupplivas inte i yttre form, utan i ande.

Det viktigaste villkoret för effektiviteten av processen för konstnärligt arbete är barnets psykologiska och pedagogiska stöd. Psykologiskt stöd definieras som förståelse, erkännande, beröm.

En av lärarens huvuduppgifter är att hjälpa, stödja och lära barnet att vara kreativ i sin uppväxt och utveckling. Pedagogiskt stöd mjukar upp barnets inträde i kunskapens, kreativitetens värld, bidrar till förvärvet av social aktivitet och sådana moraliska egenskaper som kärlek, sympati, tacksamhet, förmågan att se skönhet. Det är nödvändigt att stimulera originella, icke-standardiserade lösningar av barn för att främja utvecklingen av barnets kreativa potential. Vuxna bör visa välvilja, tolerans och försiktighet när de utvärderar barns arbete, organisera en diskussion om de alternativ som barn föreslår.

I klassrummet för kreativt konstnärligt arbete kan man inte klara sig utan studier och tillämpning av de viktigaste konstnärliga och uttrycksfulla medlen och teknikerna för komposition. Därför kommer det att vara nödvändigt att förklara för barn sådana termer och begrepp som harmoni, proportionalitet, dynamik, kontrast, nyans, rytm, etc.

Skapelsen fungerar bara som en indikator på assimileringen av kunskap, men också som en språngbräda för deras korrigering. Klasser i konstnärligt arbete gör det möjligt för barnen "här och nu" att delta i hela cykeln av den kognitiva processen från förvärvande, transformation av kunskap till deras tillämpning och bevarande i mentalt och taktilt minne.

Ett av de viktiga problemen med utbildning är resultatet av kreativ aktivitet. Det är viktigt vad och hur de skapar. Det är i kreativa klasser som grunderna för en gemensam kultur och estetisk smak läggs fast och praktiskt fixeras. Konstnärligt arbete innebär en skapelseprocess som står i proportion till kulturella krav och traditioner.

Läraren, som en deltagare i samskapande, bör alltid komma ihåg den enorma pedagogiska inverkan på en person av vardagskulturens värld, eftersom det är i sakernas värld som materialiseringen av världsbilden och världsbilden äger rum.

När du utför uppgifter är det nödvändigt att vara uppmärksam på designen av produkternas utseende, och behandla detta problem inte som en enkel dekoration, utan som en integrerad del av att skapa en enda estetisk bild av modellen.

Huvudresultatet av konstnärligt arbete är inte så mycket färdiga produkter, och till och med miljön som skapats med deras hjälp, utan förändringarna som sker hos barnen själva. Barnen börjar aktivt uppfatta och förstå ämnet-spatiala miljön och självständigt, konstnärligt organisera, estetisera sitt livs miljö. Barn lär sig att skapa sina egna projekt av icke-standardiserad form, kombinera detaljer och kompositionsalternativ, känna materialets egenskaper, de har ett behov av kreativt arbete.

Baserat på ovanstående sammanställde jag stadierna av arbetet med detta ämne ( Bilaga 1).

Bibliografi

1. Vetlugina N.A.

. Konstnärlig kreativitet och barnet. - M., 1972.

Komarova T.S.

. Folkkonst hantverk i Ryssland. - M., 1983.

Erfarenhet som lärare i tilläggsutbildning. Konstnärligt arbete som konst

Författare: Tsareva Lyubov Mikhailovna
Arbetsplats: lärare i ytterligare utbildning MBOU DO DDT "Planet", Tomsk.
Beskrivning: Den här artikeln är avsedd för dagislärare och lärare i tilläggsutbildning.
Konstnärligt arbete är en produktiv och samtidigt instrumentell verksamhet där barnet bemästrar verktyg genom att utforska egenskaperna hos olika material och omvandla dem på kulturella sätt för att få ett specifikt resultat.
Sedan flera år tillbaka ägnar jag i mitt arbete på Barnens Kreativitets Hus en särskild plats åt manuellt konstnärligt arbete med förskolebarn.
Jag leder cirkeln "Crocus", i vars namn innebörden av den gemensamma aktiviteten för barn och lärare är krypterad: en cirkel av begåvad, kreativ, framgångsrik.
Att göra leksaker och alla typer av hantverk av olika material är en underhållande och berikande aktivitet för barnet, under vilken han kommer att vara glad att känna sig som en skapare.
Manuellt arbete är en av barnets mest favoritaktiviteter. När allt kommer omkring, precis framför hans ögon, kommer vanliga pappersark och rester att förvandlas till vackra dockor, aldrig tidigare skådade djur, magiska fåglar.
Barn visar stort intresse för att skaffa sig nya kunskaper och färdigheter, klarar sig bra och, viktigast av allt, tröttnar mindre.
För att skapa en bättre känslomässig stämning i klassrummet använder jag musiken från välkända musikaliska verk, som fungerar som bakgrund för kroppsarbete.
Syftet med denna typ av aktivitet är: skapande av förutsättningar för bildandet av en heltäckande intellektuell, estetiskt utvecklad kreativ personlighet; främja utvecklingen av initiativ, uppfinningar, kreativa förmågor hos barn i äldre förskoleåldern, genom olika typer av tillämpade aktiviteter.
Huvuduppgiften för manuellt arbete: att lära barn att göra hantverk med nöje, arbeta med olika material till hands, fantisera och göra vackra och högkvalitativa hantverk med sina egna händer så att processen och resultatet av arbetet kan ses.
Pedagogiska och hygieniska krav på konstverk med förskolebarn
* Påminn barnen om hur material och arbetsmaterial ska placeras på bordet.
* När du arbetar med lim, täck bordet med vaxduk.
*Upprepa säkerhetsreglerna med barn när du arbetar med sax, lim, plasticine.
*I slutet av arbetet ska barn städa sin arbetsplats och tvätta händerna med tvål och vatten.
*Inför varje start av förlossningsaktiviteter, genomför speciella övningar som syftar till att utveckla finmotorik i händerna.
Nödvändiga förutsättningar för framgångsrik organisation av manuellt arbete:* en ämnesutvecklande miljö mättad med en mängd olika material för barnkonst;
* fri tillgång till material och möjligheten att experimentera med dem;
*skapande av en känslomässigt positiv kreativ atmosfär i processen för gemensam pedagogisk aktivitet med barn;
* användningen av konstprodukter skapade av barn för anordnande av utställningar, deltagande i tävlingar;
* direkt involvering av föräldrar i processen för kreativ aktivitet med barn.
Metodiken för att organisera förskolebarns arbete bygger på didaktikens principer - från enkelt till komplext, systematiskt, konsekvent, individuellt förhållningssätt, tillgänglighet m.m.
Innehållet i förskolebarnens konstnärliga arbete är:
* arbeta med naturmaterial;
* arbeta med papper, kartong;
* arbeta med avfall och konstgjort material;
* arbeta med plasticine.
Rekommendationer för manuellt arbete:
* att vänja barnet vid självständighet - han uppfann det själv, skapade det själv, limmade det själv;
* att utbilda barn i noggrann hantering av sina hantverk;
* bli inte distraherad under arbetet, ta planen till slutet, sluta inte arbeta, hjälp en vän att avsluta arbetet;
* bli inte upprörd över misslyckanden, om du är trött, lämna ditt arbete och titta på andra barns arbete, se till att återgå till ditt arbete senare;
* granska och analysera ditt arbete;
*Referera till en vuxen för hjälp.
Manuellt arbete hos barn utvecklar:
* tal, ökar nivån av talutveckling, ljuduttal, ordförråd, grammatisk struktur och sammanhängande tal, d.v.s. muntligt tal;
*ökar sensorisk känslighet;
* utvecklar fantasi, rumsligt och logiskt tänkande, finmotorik, ögon;
* synkroniserar båda händernas arbete;
* utvecklar sensorimotoriska färdigheter;
* utvecklar uthållighet, tålamod, för att få arbetet påbörjat till slutet;
* bidrar till att utveckla konstnärliga förmågor och estetisk smak.
Således indikerar teorin och praktiken för modern design av icke-traditionell barns handgjorda konst de breda möjligheterna för denna spännande och användbara, kreativt produktiva aktivitet för den omfattande utvecklingen av barn.

Manuellt arbete som ett medel för omfattande utveckling av förskolebarn

Stol Oksana Vladimirovna, lärare i MADOU nr 203 "Kindergarten of a combined type", Kemerovo
Detta material kommer att vara av intresse för lärare, grundskolelärare, lärare i tilläggsutbildning
Mål: skapande av förutsättningar för bildandet av en heltäckande intellektuell, estetiskt utvecklad kreativ personlighet; främja utvecklingen av initiativ, uppfinningar, kreativitet hos barn i äldre förskoleåldern, genom olika typer av tillämpade aktiviteter
Huvuduppgiften för manuellt arbete- att lära barn att slöjda med nöje, arbeta med vilket material som helst, fantisera och göra söta pyssel med sina egna händer så att processen och resultatet av arbetet kan ses.

Konstnärligt arbeteär en produktiv och samtidigt instrumentell aktivitet där barnet behärskar verktyg, utforskar egenskaperna hos olika material och omvandlar dem på kulturella sätt för att få ett specifikt resultat.
Sedan många år tillbaka har jag i mitt arbete på dagis gett en särskild plats åt konstnärligt kroppsarbete med barn i olika åldrar.
Jag organiserade och leder en cirkel "Gör det själv" med barn i äldre förskoleåldern.
Att göra leksaker och alla typer av hantverk av olika material är en underhållande och berikande aktivitet för barnet, under vilken han kommer att vara glad att känna sig som en skapare.
Manuellt arbete är en av barnets mest favoritaktiviteter.
Ja, precis framför hans ögon kommer vanliga pappersark och -rester att förvandlas till dockor, ankungar och andra djur utan motstycke.
Barn visar stort intresse för att skaffa sig nya kunskaper och färdigheter, klarar sig bra och, viktigast av allt, tröttnar mindre.
För att skapa en bättre känslomässig stämning under arbetet kan du använda ljudinspelningar av kända musikverk.
Pedagogiska och hygieniska krav för anställning hos förskolebarn
Innan uppgiften påbörjas är läraren skyldig att påminna om hur material och arbetstillbehör ska placeras på bordet.
När du arbetar med lim är det lämpligt att täcka bordet med vaxduk.
De obligatoriska punkterna inkluderar också att upprepa säkerhetsreglerna med barn när du arbetar med sax - du kan inte föra saxen nära dina ögon och sätta dem på kanten av bordet, du kan bara passera dem med ändarna framåt. I slutet av arbetet ska barn städa sin arbetsplats och tvätta händerna med tvål och vatten.
Före varje start av arbetsaktiviteter, utför flera speciella övningar som syftar till att utveckla finmotorik i händerna. Och utför även fingerövningar i 2-3 minuter och efter intensivt förlossningsarbete.
För en framgångsrik organisation av manuellt arbete är det nödvändigt att skapa förutsättningar:
mättad med material och en mängd olika material för barns konstnärliga kreativitet ämnesutvecklande miljö
fri tillgång till material och möjlighet att experimentera med det
skapande av en känslomässigt positiv kreativ atmosfär i processen för gemensam pedagogisk aktivitet med barn
användningen av konstprodukter skapade av barn för design av en förskoleinstitution, förberedelse av prestationsattribut, anordnande av utställningar och deltagande i tävlingar; skapande av ett museum för barnhantverk och ett minibibliotek med handskrivna barnböcker;
direkt involvering av föräldrar i processen för kreativ aktivitet med barn
Arbetsorganisationsmetodik förskolebarn bygger på didaktikens principer - från enkelt till komplext, systematiskt, konsekvent, individuellt förhållningssätt, tillgänglighet m.m.
Innehållet i förskolebarnens konstnärliga arbete är
Arbeta med tyg, tråd
Arbeta med naturmaterial
Arbeta med papper, kartong
Arbeta med avfall och konstgjort material
Arbeta med deg, lera
Metoder för analys och utvärdering olika produkter och hantverk används allmänt pedagogiskt, med hänsyn till barnens individuella egenskaper och förmågor.
Från detta följer följande kriterier för att bestämma kvaliteten på barnhantverk:
produktfunktionalitet;
överensstämmelse med form, färg, proportioner;
textur av materialet;
användningen av nationella motiv och material vid tillverkning och dekoration av produkten;
uttrycksfullhet, figurativitet, dekorativitet, produktens elegans;
hantverk, noggrannhet, teknikalitet i utförandet av bilden.
Rekommendationer för manuellt arbete
Det är väldigt viktigt att lära ett barn att vara självständigt - han uppfann det själv, klippte ut det själv, skulpterade det själv, limmade det själv, etc. (utan att samtidigt vägra hjälpa honom med de svårigheter som uppstått). Och det är viktigt att utbilda barn i noggrann hantering av sina hantverk, att inte bli distraherade under arbetet, att få sina planer till slut, att inte sluta arbeta, att hjälpa en vän att slutföra arbetet.
Regler för att övervinna svårigheter när du gör hantverk
Bli inte upprörd när du misslyckas
Om du är trött, lämna ditt arbete och se andra barn arbeta, lyssna på musik, lägga dig på en matta eller besöka ett hörn av naturen
Se till att komma tillbaka till ditt arbete
Välj en bättre form
Granska och analysera ditt arbete
Sök hjälp från en vuxen
Vad utvecklar manuellt arbete hos barn
De utvecklar tal, ökar nivån av talutveckling, ljuduttal, ordförråd, grammatisk struktur och sammanhängande tal, d.v.s. muntligt tal
Ökar beröringskänsligheten
Utvecklar fantasi, rumsligt och logiskt tänkande, allmän manuell färdighet, finmotorik, ögon.
Synkroniserar båda händernas arbete.
Koordinerar arbetet med ögonen och händerna (sensomotorisk).
Formar förmågan att planera arbetet med genomförandet av planen, att förutse resultatet och uppnå det vid behov för att göra justeringar av den ursprungliga planen.
Utvecklar viljestarka egenskaper (uthållighet, tålamod, förmågan att få arbetet till slutet).
Främjar utvecklingen av konstnärliga förmågor och estetisk smak.
Slutsats:
Teorin och praktiken för modern design av icke-traditionell barns handgjorda konst indikerar de breda möjligheterna för denna spännande och användbara, kreativt produktiva aktivitet för den omfattande utvecklingen av barn.

Presentation om ämnet: Organisation av arbetet med förskolebarn om manuellt arbete