Utveckling      04.08.2020

Från Ryssland med Julia. Fashion House of Yulia Yanina (Yanina) De mest vågade besluten

Yulia Yanina i hennes ateljé i Moskva.

Redan från början ockuperade vi rätt nisch - vi började engagera oss i haute couture och arbeta på individuella beställningar, säger Yulia Yanina. Hon sitter i en sammetssoffa i herrgården Savvinskoye Metochion nära Kreml. Här, i huset med kokoshniker, flyttade under Stalins rekonstruktion från Tverskaya Street till gården, har hon en ateljé: barockspeglar, gardiner, snidade trästolar och målningar av jägare och vilt.

25 januari i Paris residens för den ryske ambassadören Yanin kommer att visa sin tredje kollektion Haute couture. Det kommer att vara strödd med glaspärlor och paljetter kväll och cocktailklänningar i pastellfärger - beige, rosa, grå. Feminina stilar: asymmetrisk enaxel, bustier och alla typer av draperier. "Det finns många broderier a la russe, men inte bondska, utan raffinerade, sofistikerade", säger designern. – Och namnet är "Den nye ryska aristokraten".

Klänningar i bysantinsk stil och i allmänhet allt som kan beskrivas som "rysk stil" är Yaninas visitkort, och under många år skämtade detta ett grymt skämt för henne: "Ryskt" förknippades i många sinnen antingen med sovjetiskt eller med "nyt" Ryska", särskilt eftersom de beställde klänningar från Yanina, mestadels fruarna till högt uppsatta tjänstemän och affärsmän. Men förra året förändrades allt: Moskva-it-tjejerna Olya Thompson och Natalya Vodyanova uppmärksammade omedelbart designern. Supermodellen inkluderade Yaninas outfit i massor på hennes juli Love Ball-auktion i Versailles - tillsammans med klänningar från Chanel, Dior och Givenchy, och vid sociala evenemang började hon berömma sitt arbete till alla och sa: här är det, ryskt mode, som alla klagar över osv. kan inte hittas, här är han, en okänd profet i sitt eget land.

Olya Thompson, en rysk-amerikansk tygdesigner och samlare av antikviteter och Haute Couture, minns att hon, efter att ha kommit för att bo i Moskva förra året, av misstag hörde talas om Yulias studio och åkte dit - mer av nyfikenhet än av en önskan att köpa något. . Och hon blev chockad över att se dessa klänningar - "ädla, feminina, med komplexa utsökta broderier, som på ryska emigranters saker." Thompson berättade för Vodianova om sin upptäckt och rådde henne att visa det fjäderbroderade vit klänning"Svanprinsessan" på auktion. "Förut visste ingen i väst om Yulia, eftersom hon skötte sina affärer i en kammare", säger Olya. "Men hennes klänningar har alltid varit eleganta, och det går aldrig ur mode."

Den auktoritativa parisiska köparen och boutiqueägaren Maria Luisa Maria Luisa Pumayu håller med Thompson. Efter att ha sett kollektionen vid en tidigare utställning på den ryska ambassaden sa hon: "Enkelt och lyxigt. Gjord för Paris. Yanina-kollektionerna köptes omedelbart av varuhuset Printemps. Inspirerad av den parisiska framgången visade Julia saker för New York Bergdorf Goodman och London Harrods. Som ett resultat kommer Yaninas kläder i vår att säljas även där.

Yanina modevisning höst-vinter 2011/2012

Designern har sin egen förklaring till att vända sig till väst: när nittiotalets minimalism och nollornas sexualitet dök upp, bestämde Europa och Amerika att man skulle se respektabel ut. Julia är blygsamt tyst om att hon själv tog ett försiktigt steg mot. För två år sedan var hennes outfits överbelastade med detaljer - de kombinerade sammet, Polerat läder, päls, lugg, rosetter, bälten, huvor. Men i de senaste kollektionerna har saker och ting blivit mycket mer koncisa - fodralklänningar, jackor, pennkjolar, kvälls klänningar till golvet, diskret dekorerad med broderier, åtföljd av handskar och pälsmössor.

Olya Thompson på Tatler Debutante Ball, 2011; Nadezhda Mikhalkova på filmfestivalen i Cannes, 2010.

Yanina startade sin verksamhet vid perestrojkans gryning i Saratov: efter att ha öppnat ett litet företag "Julia", sydde hon fruarna till lokala tjänstemän och samarbetspartners och lyckades resa till Moskva för att delta i föreläsningar på Textilinstitutet. När det forna landet och livet kollapsade insåg hon att hon behövde flytta till huvudstaden och, med hennes ord, "utvecklas vidare". Efter att ha visat den första kollektionen 1993 (samtidigt som hon döpte om företaget till Yanina Fashion House), fick hon omedelbart kunder. Jag träffade många när jag studerade på Tekstilnyj, och de gav råd till sina vänner - mun till mun fungerade.
Hennes principer är oförändrade: den första passningen med Yulias obligatoriska deltagande, individuellt förhållningssätt, smink- och hårkonsultationer. Endast handgjorda.
2007 blev hon inbjuden till Roms modevecka. "Min klient var hustru till den ryska ambassadören i Italien - det var så de fick veta om mig på Apenninerna. När Valentino gick i pension visste hans fans inte vart de skulle ta vägen. Och som ett resultat kom de till mig.”
Julia driver sin verksamhet tillsammans med sin man. De har två döttrar. ”Det är osannolikt att jag skulle ha lyckats i livet om jag inte hade varit omgiven av nära och kära. I allmänhet är jag en sentimental och vidskeplig person: jag tror på omen och tecken, kartor, horoskop. Det var Christian Dior också. Yanina gillar också att citera Coco Chanel. "Nyligen läste jag en fras i hennes dagböcker, med vilken jag nu vänder mig till mitt team varje dag - designers, sömmerskor, broderare: "Vad vi gör är inte konst, utan hantverk. Populariteten är flyktig, men ryktet är för alltid. Detta är hennes huvudhemlighet.


Medborgarskap: Ryssland

-Hur är födelsen av dina modeller, samlingar?

Vanligtvis gör jag många skisser, ritar samma sak i det oändliga och väljer sedan det bästa. Men det första alternativet är ofta det bästa! Sedan gäller det att jobba med tyger (alltid av högsta kvalitet), mycket skapas på ett falskt sätt. Inspiration kommer från överallt: från resor, böcker, musik, men huvudsaken för mig är fortfarande den person, den individualitet som saken är avsedd för.

-Vad var din första sak?

Självklart gjorde jag det för mig själv! På gymnasiet var det en så enkel folkblus med broderier. Jag bar den med jeans och den var väldigt djärv. Då insåg jag för första gången att det icke-standardiserade väcker uppmärksamhet, det kräver bara en liten ansträngning; trots allt var den där lilla saken ganska enkel, bokstavligen sydd av två rutor av tyg.

– Har du alltid älskat att sy?

Nej, tvärtom. Jag gillade inte alls att sy om jag ska vara ärlig. Jag föreställde mig sådana perfekt bild en modedesigner som bara sysslar med skisser. Detta är min mors förtjänst - hon "jordade" mig på ett bra sätt, ingav mig den nödvändiga vanan att sy. Hon var en stor fashionista och klädde sig alltid hos sömmerskorna. Redan vid 15-16 års ålder gillade jag inte standardkläder från sovjetiska butiker, och min mamma lät mig sy hos sömmerskorna egna skisser. Och väldigt långt tillbaka i min barndom hade jag en riktig mani: en hel avdelning av dockor och babydockor, som jag klädde ut i oändlighet (hon sydde såklart).

Är det svårt att bli modedesigner?

Jag har alltid älskat att rita, men jag hade aldrig föreställt mig att jag skulle bli modedesigner. Efter konstskolan, på grund av olika omständigheter, gick jag inte in på Moskvas tekniska institut. Först tycktes det mig vara den starkaste sorgen, bara ett slag; en av de bästa eleverna som inte gick på ett universitet utan i en skola! Bara år senare uppskattade jag det fulla värdet av dessa unika färdigheter, övningen att klippa och sy som jag fick där. Nyligen fick jag frågan hur jag lyckades bygga allt detta - ett hus, ett rykte, en kundkrets, en nivå? I allmänhet inget speciellt, bara... det tog 10 år. Ingenting ges bara sådär, allt måste förtjänas, och ärligt talat, men det finns inget manna från himlen och guldregn!

– Mode och 80-tal, stagnation, provinserna... Hur kunde det kombineras?

Sedan var det förstås väldigt svårt – ingen information, inga möjligheter. Vi, flera designers, enades och på egen hand försökte förändra något, för att främja i vår "gemensamma modeaffär". Vi trodde att vi var skyldiga att föra kultur till massorna, att "vålla eld på oss själva", det vill säga att visa med vårt eget exempel. De klädde sig som de ville och på gatan orsakade de alltid chock med sitt utseende. Och detta betyder inte alls att vi såg pretentiösa ut, överdrivet extravaganta, på inget sätt. Alla välklädda människor uppfattades som utstötta. Det var en riktig kamp och jag kände att jag var tvungen att göra det. Mer än en gång återvände jag hem med tårar: varför, varför finns det så mycket aggression i världen?

-Hur bestämde du dig för att flytta till Moskva?

När jag redan 1989 lyckades öppna mitt eget privata företag "Yulya", var de flesta av kunderna från Moskva. Jag fick jobba väldigt hårt för att helt enkelt överleva, men det var en underbar skola. Och när det blev för svårt att ständigt resa, och det också sammanföll med perestrojkan, när livet började koka här, en flod av information, intressanta händelser, möjligheter strömmade in, beslutade min familj och jag att flytta till huvudstaden. Första salongen var vår hyrda lägenhet; sammankomster i köket, samtal mellan beslag – faktiskt finns en sådan "hemtrevlig" personlig stil kvar med oss ​​än i dag.

-Varför släpper du, ägare till en prestigefull salong som knappt klarar av beställningar, ytterligare två säsongskollektioner varje år?

Jag visade min första kollektion i början av 90-talet på den då populära Arlekino-klubben. Som sådan var det inte där, men Alexey Danilov föreslog att jag på något sätt skulle samla mina saker för en kväll från kunder och ordna en show. Alla gick fram och till min förvåning mottogs showen extremt väl.

Säsongskollektioner är ett incitament för vårt hus. När allt kommer omkring måste vi stå över våra kunder i kreativ plan, konstnären är alltid en auktoritet. Ingen bryr sig om varför du inte gjorde en insamling, om du jobbar så ska du ha den, om du utvecklar, bevisa detta. Du kan helt och hållet ägna dig åt beställningar, kunder, tjäna dig en bit bröd och smör, men på så sätt håller du dig på plats. Utan evolution finns det ingen kreativitet. Mitt visitkort är byxdräkt. Alla kvinnor som kommer till mig, oavsett proportioner, har det. Det här är en mycket komplex design, och vi är stolta över att detta är det första vi gör mot en ny person.

-Vad gör dig mest glad på jobbet?

Jag är helt säker på att jag kommer att göra en kvinna mer spektakulär än hon är. Detta är i min makt, och jag är glad att mina kunder litar på mig. Tidigare, i min ungdom, var jag orolig, bråkad, kom på olika versioner för klienten, jämfört. Nu tittar jag noga på en person och vet precis vad som behövs. I ungdomen hävdar du dig själv mer, du drömmer om ära, som inte finns. Men här är det - och du behöver det inte längre, du har hittat ett annat, sant nöje. Bara år senare kommer en motreaktion: du börjar njuta av frukterna av tidigare uppoffringar, arbeten, framgångar och misstag. Och om du verkligen ger allt det bästa, om du är ärlig i ditt hantverk, kommer det definitivt att löna sig. Dessa förändringar, förändringar som händer kvinnor efter mötet med vårt hus är en riktig impuls för mig! Jag känner mig till och med ibland obekväm med de känslor jag får. Det verkar som att så många år har gått, men "friskheten" av förnimmelser går inte över.

– Ångrar du några missade möjligheter, frestande erbjudanden?

Jag ångrar inte ett enda erbjudande som jag tackade nej till, vart och ett för mig som en belöning, ett erkännande. Jag behövde inte bekämpa frestelsen, bryta mig själv. Jag tänker alltid mycket och försöker att inte försumma mina principer. Jag har förmodligen detta att tacka för en allvarlig kris som hände mig i min ungdom. Många tester föll på mig, sedan en tjej "i rosa glasögon". Det har skett en rejäl omvärdering av värderingar. Jag började titta djupare på livet, på människor, för att förstå dem bättre. Alla har sin egen väg, sina egna prioriteringar: du kan sälja din frihet - / och någon gång kommer dina partners fortfarande att diktera deras villkor, eftersom du är beroende av dem. Jag skapar inom de gränser som jag sätter mig själv. Vi expanderar, öppnar en butik, men inte för att vi har "tur", utan för att vi har förtjänat det. Det är min tur.

-Var får du din styrka ifrån?

Mitt främsta stöd och stöd är min man Eugene. Han är inte bara den kommersiella chefen för Yulia Yaninas salong, utan honom skulle mitt arbete inte vara möjligt. Jag lägger mycket kraft på mitt arbete, både fysiskt och mentalt. För fullfjädrad självgivande behöver jag en energikälla, och denna källa för mig sedan 16 års ålder har varit Evgeny.

Christian Dior och Chanel. Jag är den typen av person som behöver se filmer med lyckliga slut; titta, och det verkar som att du kan flytta berg. Gabrielle Chanel har kommit långt, hon har gjort sig själv. Trots allt hon fick gå igenom, från ingenting - till toppen. En helt annan favoritbild är Dior. En sådan sårbar, lyrisk, ljus person som kastade ut bländande skönhet till världen. I allmänhet är slutet av 40-talet, 50-talet för mig standarden för skönhet.

-Vem på ett vänligt och professionellt sätt gillar du dina ryska kollegor?

Kanske skulle jag av allt peka ut Igor Chapurin och Andrey Sharov.

-Hur klär du dig - syr du eller går och handlar?

Detta är en grundläggande fråga - jag är alltid i mina egna modeller. Visa upp sig själv (skratt).

-Vad drömmer du om?

Min dröm är min present. Jag drömde länge om ett idealiskt modehus, om fri kreativitet. Och inte bara drömt, utan trott - och idag har min dröm gått i uppfyllelse.

Yulia Yanina är ett sällsynt fall för Ryssland: i hennes genomskinliga klänningar prunkar inte bara den inhemska beau monde, utan hela Hollywood - från Gigi Hadid till Gwen Stefani. Och Yulia berättade för oss hur man drömmer korrekt, varför Moskva är farligt och hur Kate Hudson är i livet

Som barn ville jag bli...

En gång drömde hon om att bli ballerina: hon gillade nog balettkläder. Det är sant att jag inte hade data för detta: jag var engagerad i rytmisk gymnastik, men det fungerade inte med dans. Men pappa uppmuntrade alla mina hobbyer – och gav mig till och med en gång en tutu och spetsskor. Pappa reste också mycket och tog med dockor till mig från tjänsteresor som var en bristvara på den tiden. Och jag sydde kläder till dem: man kunde inte köpa dockklänningar bara så. Det var då det stod klart att jag skulle bli modedesigner. Knapphet, du vet, stimulerar kreativiteten.

Om Yanina Couture i ett nötskal
Tre pelare som vårt modehus vilar på - l kärlek till familjen, kärlek till teamet, kärlek till tacksamma kunder. Utan kärlek kommer ingenting att fungera alls, någonsin. De kommer till oss för henne. Vi ger tjejer en couture saga, en känsla av lycka. Det är väldigt viktigt.

Om shopping

Jag bär bara märket Yanina, med undantag för accessoarer. Självklart gör vi dem också, men ibland vill man unna sig shopping – bara för processens skull, shoppa och köpa skor.

Om nöjen
På jobbet är det lyckligaste ögonblicket för mig när en tjej får färdig klänning, ser sig själv i spegeln med beundran, klappar händerna, skrattar, rusar för att krama designern och mig. Så mycket känslor! Nöje utanför jobbet? Jag älskar när familjen träffas. Det är sant att det är svårt att samla alla nu: någon kommer definitivt att vara på affärsresa.

Det första som skapas enligt din skiss

Den första klänningen jag komponerade själv: Jag gillade den inte skoluniform. Jag och mamma gick till ateljén och där sydde de en outfit enligt min skiss. Klänningen var i safaristil, men gjord av ull för att ingen i skolan skulle bli upprörd. Och det åtföljdes av en lyxig vitt förkläde- för ytterdörrar. Färdiga butiksförkläden hade en mycket liten volang, men mina blev voluminösa och frodiga.

De mest vågade besluten

Flytta till Moskva. Du åker för ingenstans - till en plats där ingen känner dig, ingen behöver dig, ingen älskar dig. Med roten, med smärta, sliter du dig från familjen - det här är det sorgligaste. Jag säger ofta att Moskva inte är den lättaste staden för nybörjare. De älskar vinnare här. Det här är en plats för duktiga människor. Så det är viktigt att omedelbart presentera dig själv korrekt, att deklarera dig själv. Jag kommer att skriva om det någon gång i en bok.


Topptips för unga designers

Du måste vara en drömmare. Allt börjar med en stor dröm. Inte från budgetar, inte från investerare, inte från möjligheter - det här är alla ursäkter för de lata. Ingen dröm betyder inget mål.

Vad du ska göra när du vill ge upp

Jag är av naturen optimist och drömmare - det här hjälper. I svåra tider försökte jag alltid komma på någon liten stjärna framför mig, som skulle låta mig inte tänka på hur hemskt allt är nu. Att återfödas på nytt efter svek, svek, misslyckande – det är så underbart! Du klarar dig, går vidare och i ett ögonblick blir du bara osänkbar. Misslyckanden måste passeras med ära: om du inte vet vad olycka är, kommer du inte att kunna njuta av lycka. Om en person får alla bra saker på en gång kan du sätta stopp för honom: var ska han utvecklas vidare?

Om drömmar

För tio år sedan sa jag till laget: "Tjejer, jag tror att de snart kommer att känna igen oss i Europa, och på våra shower kommer de att applådera i världens huvudstäder!" Och hon tänkte: "Herregud, är det verkligen möjligt?" Det visade sig att det var möjligt. En gång kunde jag inte ens tänka att vi skulle klä prinsessor, och nu kommer Caroline ut i våra klänningar Monaco, Camille De Bourbon, Nicoletta Romanoff. Allt är möjligt.

Om tro

Allt i livet är rättvist. Faktum är att belöningen för det du ger inte kommer direkt. Men vet att det definitivt kommer. Det viktigaste är att vara dedikerad till ditt arbete, teamet, de människor som litar på dig med sina liv. Och naturligtvis familjen: familjen är det som ger dig styrkan att klara av alla misslyckanden.

Om att jobba med stjärnor

Överraskande nog finns det ett stort urval av fantastiska varumärken i världen nu, men av någon anledning vänder sig folk till oss. De skriver brev från hela världen, reser till avlägsna länder. Jag är engagerad i internationella relationer äldsta dotter. Hon kan ringa mig på morgonen: ”Mamma, du har ingen aning! Gigi Hadid i vår klänning!" Eller: "Mamma, öppna snabbt internet! Kate Hudson! Kate är helt otrolig, vi träffades nyligen i Cannes. Och här är det som är intressant: vi har alltid några bilder av våra favoritskådespelerskor och hjältar i våra huvuden. Det är väldigt trevligt när det vid mötet visar sig att de är så i livet. Så Kate Hudson fascinerade mig helt enkelt med hur naturlig och levande hon är. Den sötaste personen, glad, som en tjej. Så mycket känslor och lycka - stänk från ögonen! Sådan uppriktighet!

Favoritdesigner

Min huvudlärare, till och med nej, min själs mentor är Christian Dior. Jag läste mycket om honom, och han visade sig vara på något sätt ... andligt nära mig, eller något. Dior var mycket sårbar, han trodde på tecken, i horoskop, han älskade bollar, semester - en saga. Jag fascinerades av hans ord att sedan Askungens gudmor försvann är det bara couturier som kan förverkliga drömmar och förvandla.

Ditt motto

Det är enkelt: "Vi föddes för att förverkliga en saga."

Favoritfärg
Svartvitt.

Favorit historisk era
50-tal. nytt utseende.

Favoritbok eller film

Det fanns en period i livet då Scarlett O'Hara hade ett starkt inflytande på mig: i min ungdom läste jag Borta med vinden. Sedan gick förstås Zola, Balzac, Stendhal, Merimee ... Från ryssarna älskar jag verkligen Yesenin , från modernare franska - Françoise Sagan.

Om stjärnorna du skulle vilja se i dina klänningar

Jag gillar Cate Blanchett - en begåvad skådespelerska och en kvinna som positionerar sig mycket värdig. Vi hade till och med en passning, men tyvärr gick det inte: vi skulle klä Kate till den australiska filmfestivalen, och klänningen passade inte. Det fanns inte tid att rätta till det.

Och från det förflutnas hjältinnor skulle jag älska att klä på Grace Kelly, Vivien Leigh och Audrey Hepburn.

Yanina Julia Yanina Karriär: mode designer
Födelse: Ryssland» Saratov-regionen» Saratov
Harmoni i arbetet bygger till stor del på personlig lycka. Yulia anser sin man, Evgeny, den mest pålitliga vännen och oumbärliga assistenten i hennes arbete, en person som ger henne andlig och vardaglig tröst.

Hur ser dina modeller, kollektioner ut?

Vanligtvis gör jag ganska många skisser, ritar samma sak i det oändliga och väljer sedan ut det bästa. Men just den initiala versionen är ganska ofta bäst! Sedan gäller det att jobba med tyger (hela vägen av högsta kvalitet), mycket skapas på ett falskt sätt. Inspiration kommer från överallt: från resor, böcker, musik, men det viktigaste för mig förblir samma gentleman, den individualiteten som saken är avsedd för.

Vad var ditt första föremål?

Självklart gjorde jag det för mig själv! På gymnasiet var det en så enkel folkblus med broderier. Jag bar den med jeans och den var väldigt djärv. Sedan insåg jag för första gången att icke-standard lockar medkänsla, det är värt att bara anstränga sig lite; för den där lilla saken var helt elementär, sydd av nästan två rutor tyg.

Har du alltid älskat att sy?

Nej, tvärtom. Jag gillade inte alls att sy om jag ska vara ärlig. Jag föreställde mig en sådan oklanderlig bild av en modedesigner, en som bara handlar om skisser. Detta är min mors förtjänst - hon "jordade" mig på ett bra sätt, ingav mig den nödvändiga vanan att sy. Hon var en frisk fashionista och klädde sig hela vägen hos sömmerskorna. Redan vid 15-16 års ålder gillade jag inte standardkläderna från sovjetiska butiker, och min mamma lät mig sy hos sömmerskorna enligt mina egna skisser. Och slutligen, i min avlägsna barndom, hade jag en riktig mani: ett enda lösgörande av dockor och babydockor, som jag klädde ut i oändlighet (hon sydde såklart).

Är det svårt att bli modedesigner?

Jag älskade att måla hela vägen, men jag föreställde mig under inga omständigheter att jag skulle bli modedesigner. Efter konstskolan, på grund av olika omständigheter, gick jag inte in på Moskvas tekniska institut. Först tycktes det mig vara den starkaste sorgen, inte ett svårt slag; en av de bästa studenterna som inte gick till universitetet utan till skolan! Det var bara år senare som jag uppskattade det fulla värdet av dessa unika färdigheter, övningen att klippa och sy som jag fick där. Nyligen fick jag frågan hur jag lyckades bygga allt detta - en byggnad, ett rykte, en kundkrets, ordning? I allmänhet inget speciellt, bara... det tog 10 år. Ingenting ges så lätt, allt måste tas emot, och öppet, men det finns inget manna från himlen och inget guldregn!

Mode och 80-tal, stagnation, periferin... Hur kunde det kombineras?

Sedan var det förstås väldigt svårt – ingen information, inga möjligheter. Vi, några designers, enades och på egen hand försökte förändra något, marknadsföra det i vår "gemensamma modeaffär". Vi trodde att vi var skyldiga att föra kultur till massorna, att "aktivera lågan på oss själva", det vill säga att föregå med vårt eget exempel. De klädde sig som de ville och på gatan orsakade de alltid chock med sitt utseende. Och detta betyder inte alls att vi såg pretentiösa ut, överdrivet extravaganta, inte ett dugg. Alla välklädda människor uppfattades som utstötta. Det var en riktig kamp och jag kände att jag var tvungen att agera på det. Mer än en gång återvände jag hem med tårar: varför, varför är världen så full av aggression?

Hur bestämde du dig för att flytta till Moskva?

När jag redan 1989 lyckades öppna mitt privata företag Yulia var de flesta kunderna exakt från Moskva. Det var nödvändigt att arbeta tillräckligt hårt för att helt enkelt överleva, men det var underbart läroanstalt. Och när det blev onödigt svårt att alltid resa runt, och det också sammanföll med perestrojkan, när tillvaron började koka här, en flod av information, intressanta händelser, möjligheter strömmade in, beslutade jag och min familj att flytta till huvudstaden. Första salongen var vår hyrda lägenhet; sammankomster i köket, samtal mellan beslag - faktiskt ett sådant "hem" på ett bra sätt, vår egen stil finns kvar med oss ​​än i dag.

Varför ger du som ägare till en prestigefull salong, den som knappt klarar av beställningar, ytterligare två säsongskollektioner varje år?

Jag visade min första kollektion i början av 90-talet på den då populära Arlekino-klubben. Som sådan var det inte där, men Alexey Danilov föreslog att jag på något sätt skulle rensa mina saker för det enda slutet av dagen från kunder och göra en show. Alla gick fram och till min förvåning mottogs showen extremt fint.

Säsongskollektioner är ett incitament för vårt hus. När allt kommer omkring är vi skyldiga att vara över våra kunder i kreativa termer, konstnären hela vägen auktoritet. Ingen bryr sig om varför du inte gjorde en insamling, om du jobbar så ska du ha den, om du utvecklar, bevisa detta. Du kan ägna dig helt åt beställningar, kunder, skaffa dig en skiva bröd och smör, men så håller du dig på plats. Utan evolution finns det ingen kreativitet. Mitt visitkort är en byxoutfit. Alla damer som kommer till mig, oavsett proportioner, har det. Det är jävligt mycket arbete och vi är stolta över att vara det första vi gör mot en ny person.

Vad gör dig mest glad på jobbet?

Jag är helt säker på att jag kommer att göra en kvinna mer spektakulär än hon är. Detta är i min makt, och jag är glad att mina kunder litar på mig. Tidigare, i min ungdom, var jag orolig, bråkad, kom på olika versioner för klienten, jämfört. Nu ser jag lyhört på en person och vet precis vad som behövs. I ungdomen hävdar du dig själv mer, du drömmer om ära, som inte finns. Men här är det - och du behöver det inte längre, du har hittat ett annat, sant nöje. Först efter år inträffar den omvända reaktionen: du börjar njuta av frukterna av tidigare uppoffringar, arbeten, framgångar och misstag. Och om du verkligen ger allt ditt bästa, om du är ärlig i ditt hantverk, kommer detta säkert att ge avkastning. Dessa förändringar, förändringar som händer kvinnor efter mötet med vårt hus är en riktig impuls för mig! Dessutom är det ibland obekvämt för mig av de känslor jag får. Det verkar som att så många år har gått, men "friskheten" av förnimmelser går inte över.

Ångrar du några missade möjligheter, frestande erbjudanden?

Jag ångrar inte ett enda erbjudande som jag tackade nej till, vart och ett för mig som en belöning, ett erkännande. Jag behövde inte kämpa mot frestelsen, krossa mig själv. Jag tänker alltid som oklippta hundar och försöker att inte försumma mina principer. Jag har förmodligen detta att tacka för en allvarlig kris som hände mig i min ungdom. Många prövningar föll på mig, sedan en tjej "i rosa glasögon". Det har skett en rejäl omvärdering av värderingar. Jag började titta djupare på att vara, på människor, för att förstå dem bättre. Alla har sin egen väg, sina egna prioriteringar: det är tillåtet att ge upp sin frihet - / och någon gång kommer dina partners alla lika diktera sina villkor, på grund av det faktum att du är beroende av dem. Jag skapar inom de gränser som jag sätter mig själv. Vi expanderar, öppnar en butik, men inte för att vi har "tur", utan för att vi har förtjänat det. Det är min tur.

Var hämtar du styrka ifrån?

Min främsta hjälp och stöd är min man Eugene. Han är inte bara den kommersiella chefen för Yulia Yaninas salong, utan honom skulle mitt arbete inte vara möjligt. Jag lägger mycket kraft på mitt arbete, både fysiskt och mentalt. För fullfjädrad självgivande behöver jag en energikälla, och denna källa för mig sedan 16 års ålder har varit Evgeny.

Christian Dior och Chanel. Jag är en sådan farbror som behöver recensera filmer med lyckliga slut; du tittar, och det verkar som att det är tillåtet att vända bergen. Gabrielle Chanel har kommit en fantastisk väg, hon har gjort sig själv. Trots allt som hon var tvungen att passera, från ingenting - till det allra, allra bästa. En annan söt bild - Dior. En sådan sårbar, lyrisk, tydlig gentleman som hällde ut bländande skönhet till världen. I allmänhet är finalen på 40-talet, 50-talet för mig standarden för skönhet.

Vilka ryska kollegor gillar du på ett vänligt och professionellt sätt?

Kanske skulle jag av allt peka ut Igor Chapurin och Andrey Sharov.

Hur klär du dig – syr du eller går och handlar?

Detta är ett grundläggande frågemotiv – jag är hela vägen i mina egna modeller. Själva demonstrationscellen (skratt).

Vad drömmer du om?

Min dröm är min present. Jag drömde länge om ett idealiskt modehus, om fri kreativitet. Och jag drömde inte lätt, men jag trodde - och nu har min dröm gått i uppfyllelse.

Läs även biografier om kända personer:
Julia Rutberg Julia Rutberg

Yulia Rutberg - sovjetisk och rysk teater- och filmskådespelerska, hedrad Rysslandskonstnär. Hon föddes den 8 juli 1965. Yulia Rutbergs filmdebut..

Julia Svezhakova Julia Svezhakova

Ibland, efter en lyckad repetition, går jag nerför gatan och tänker: vad glad jag är! Jag tittar på ansiktena för att hitta något sådant, och jag hittar inte...

Julia Martisova Julia Martisova

Yulia Martisova är en rysk idrottsman, mästare i sport inom cykling. Hon föddes den 15 juni 1976 i staden Velikie Luki. skolår Julia..

Julia Merkulova Julia Merkulova

På lördag startar Final Four i Women's Champions League i volleyboll i Murcia, där även vår Zarechye-Odintsovo kommer att uppträda. Samtidigt, nära Moskva..

31 oktober 2014, 15:58

I 20 år har de åkt till Yulia Yanina för vad femtiotalets parisare gick till den store Dior - för vacker klänning i ett paket av lyx och tillbedjan.
Modehus Yulia Yanina är ett av de ledande ryska modehusen. Under många år har husets "telefonkort" varit skapandet av kläder för speciella tillfällen: fest och Bröllopsklänningar, gjord i de bästa traditionerna av Haute Couture, med hjälp av manuell teknik och virtuos broderi, lyxiga pälsar och tillbehör.

vår-sommar 2005 haute couture

Yanina själv kom till konsten att sur mesure i en ganska ung ålder. Början var klassisk - en flicka från en intelligent familj från Saratov, en student på en konstskola, hon drömde om att bli designer, men fram till en tid var hennes idéer om yrket uteslutande romantiska: hon såg hur hon skissar och uppfinner magiska kläder hela dagen.

Yulia fördes tillbaka till jorden av sin mamma, vilket omedelbart antydde att det faktiskt är nödvändigt att skaffa en professionell utbildning för att förverkliga sin dröm. Efter att ha misslyckats med proven vid Moskvas tekniska högskola, återvände den frustrerade Yanina till Saratov och gick in i den lokala tekniska skolan - och bara några år senare insåg hon hur värdefulla de grundläggande färdigheterna att klippa och sy där var.

Vår-sommar 2009 haute couture

Men hon började snabbt bemästra dem i praktiken - 1987, när hon var knappt tjugo, öppnade Yanina ett litet företag, men helt enkelt en liten ateljé "Julia" i en liten källare och började skapa saker på en individuell beställning. Och snart höll hon redan på att hylla hustrurna till lokala tjänstemän och nypräglade samarbetspartners.

1993, redan med sin familj, man och dotter, flyttade hon till huvudstaden. Paret hyrde en lägenhet, som blev Yaninas första Moskva "salong". Det var hit de första kunderna kom enligt mun till mun-principen och här gjorde hon de första beslagen. Det är sant att Yanina fortfarande gick till sitt hemland Saratov för att sälja modeller, där hon inte ens tänkte på att stänga sin ateljé. På bilden, Yulia Yanina med sin man Evgeny, döttrarna Daria och Marusya

När hennes tre sömmerskor inte längre kunde klara av vågen av order, och Yulia äntligen var trött på att ständigt flyga mellan de två städerna, på familjeråd det beslutades att flytta "produktionen" till huvudstaden, och hennes man Eugene omskolade sig till en kommersiell direktör för varumärket, som bestämmer alla affärsfrågor och förblir så till denna dag. "Alla dessa år har han varit en pålitlig baksida, inte bara för mig utan också för huset", betonar Yulia.

Den nuvarande Yanina, respektabel och framgångsrik, minns dessa tider med lätt förlägenhet. "Jag byggde en så vacker idealvärld att jag själv knappt kan tro på det förflutna", erkänner Yulia. "Jag annonserar sällan och kommer ihåg den perioden, det var så många prövningar som visade mig en så fel sida av livet ..."

"Det mest värdefulla i min verksamhet just nu är teamet. En skatt som vi successivt har trätt på husets axel under alla dessa år. Vi behandlar var och en av våra mästare noggrant, vi försöker gå igenom livet med dem. Det är trots allt många som har jobbat för mig sedan 1993.”

Vår-sommar 2011 haute couture

Husets oföränderliga regel är Yulias personliga närvaro vid alla beslag, eftersom kvinnor litar på hennes åsikt och smak, och inte bara på kläder.

”Ja, jag kan ge dagliga råd om det behövs, men ändå agerar jag som ett proffs vid anpassningar. Ibland utan att ens fråga om kunden gillar det eller inte. Jag som sapper har ingen rätt att göra ett misstag och som skulptör skulpterar jag formen på den framtida saken direkt på modellen. Naturligtvis tar vi hänsyn till en kvinnas åsikt, men vi kommer aldrig att skapa något åt ​​henne som kategoriskt inte passar henne. På ett känsligt sätt kommer vi att förklara detta för henne och erbjuda en annan idealisk lösning. Vi är väldigt strikta när det gäller skönhetskanoner.”

Vår-sommar 2012 haute couture

En av Julias stamkunder var hustru till den dåvarande italienska ambassadören i Ryssland, Roy Surdo. En gång, i en klänning från Yanina, sågs hon av en vän och deltids vice borgmästare i Rom, och 2007 bjöd hon in designern att delta i en visning på Roma Alta Moda modevecka. ”Det var vårt första elddop i väst. Vi fick ett otroligt känslomässigt erkännande där och gjorde sedan shower i Rom fyra år i rad”, säger Yulia. Vår-sommar 2010 haute couture

Men trots den otvivelaktiga framgången i Rom ersattes den av Paris för två år sedan. Deltagandet i Paris haute couture-veckan gav inte bara positiva recensioner från pressen, utan också det inte lediga intresset hos köparna av Printemps-varuhuset - när de såg haute couture från Yanina beställde de henne en beställning på prêt-a -porter de lux-kollektionen, och då blev det tydligt hur rätt hon hade, släppte två gånger om året "ready-to-wear" för sin egen boutique. Under förhandlingarna dök andra order upp - från New York Bergdorf Goodman och London Harrod's ...

höst-vinter 2012 haute couture

"Vi har under alla dessa år strävat efter att säkerställa att våra kollektioner känns ryska, men inte på något sätt lubok, utan delikat, elegant, aristokratisk. Vi tittade tillbaka i vårt förflutna, utforskade arkiven, återupplivade och bevarade traditionerna för unika dekorativa tekniker, använde spets och päls på ett speciellt sätt, skulpterade en romantisk ädel siluett. Allt gjordes autentiskt och handgjort. Det verkar som att väst organiskt har accepterat just en sådan ryskhet, säger Yanina.

Faktum är att västvärlden redan har sett denna ryska en gång - på våra aristokrater från den första utvandringsvågen, vars sofistikerade stil gladde även de världsvisa fashionabla parisarna. Det är för honom som författarens stil i huset Yanina ligger närmast - det är inte för inte som en av samlingarna som visades under veckan för haute couture i Paris kallades "Den nya ryska aristokraten".

Men Julia lyckas presentera denna stil på ett modernt sätt så subtilt och mästerligt att ingen av hennes bilder kan kallas gammaldags, snarare med en lätt vintagestil och en lockande aura av en lyxig livsstil. Bakom honom, på jakt efter sin egen identifikation i en ny verklighet, kommer förstående människor en dag till Yaninas hus.

"Men kom ihåg," varnar Julia, "våra outfits kommer aldrig att bli desamma. Vi skapar dem för olika kvinnor och erbjuder varje kvinna något som hon inte hittar någon annanstans.”

Idag är stamkunder på Fashion House of Yulia Yanina, beläget i hjärtat av Moskva, nära Röda torget, representanter för affärseliten, välkända journalister och politiker, sociala medlemmar.

Eva Longoria i Yanina Couture-klänningar

Ashley Tisdale

Tatiana Mikhalkova

Snezhana Georgieva

Liza Boyarskaya

Evelina Khromtchenko

Svetlana Hodchenkova

Ksenia Solovieva

Margarita Lieva

Yana Valencia

Maria Dunaevskaya

Inna Zobova

Ekaterina Mukhina

Svetlana Metkina

Olga Thompson

Anna Netrebko

Enligt Yulia är kunderna i hennes hus kvinnor som antingen är trötta på erbjudanden från internationella varumärken, eller inte kan hitta något speciellt bland dem, eller helt enkelt vill vara individuella i allt: bär kläder som inte bara tar hänsyn till egenskaperna hos figuren, men också deras karaktär, vanor, smak, till och med livets rytm.