Presentation av den spanska nationaldräkten för kvinnor. Spansk nationaldräkt. Samtida modeller för traditionella danser

Med hjälp av en spansk kostym kan du framhäva nationella särdrag och smaken av Spanien. Det är ett gammalt land av feniciskt ursprung, som tidigare kallades Iberia. Det ligger vid Medelhavskusten och under en lång tid var under romerskt styre och antog sedan kristendomen.

Spansk kostym - lyxen och skönheten i en brinnande dans

Spansk dräkt blev modern på 1400-talet. Det var renässansen som dikterade sina egna villkor. Då var de ridderliga idealen, kungars seder och den katolska kyrkans stränghet, för vilken allt var syndigt, på modet.

Naturliga och proportionella former var viktiga i kläder, men de gömdes så mycket som möjligt för nyfikna ögon för att inte ge efter för frestelsen. Vid den här tiden, vid Habsburgarnas adliga hov, dök termen "spanskt mode" upp, som senare antogs av många kungliga familjer i Europa. För ädla personer, skräddare sydde ram, voluminösa och tunga kostymer. Det var svårt att bära dem, eftersom de täckte nästan hela kroppen och hindrade rörelsen. Det fanns ingen frihet i kvinnokläder.

Den triangulära dräkten liknade ett fall där en kvinna var gömd. Enligt legenden uppfanns denna stil av drottningen av Kastilien, Juana av Portugal, så att ingen skulle veta om hennes graviditet. Tack vare den kungliga uppfinningen bar spanska kvinnor rika och lyxiga klänningar i många år, som var obekväma och skrymmande.

Kvinnors klänning - skönheten i geometriska former

Spanien har blivit en trendsättare inom europeiskt mode. Kläderna för representanterna för det kungliga hovet i renässansen hade sina egna egenskaper:

• Figuren och siluetten liknade en triangulär ram.
• Klänningar syddes med ett livstycke och en tight, stängd korsett för att dölja bröstets naturliga form.
• Framtill var livstycket i form av en avlång cape. Ramen skapades av böjd metalltråd, som var mantlad med dyrt tyg.

• Två snäva kjolar fästes vid livstycket. De var sydda av taft och var parallella med varandra.
• Den övre kjolen hade V-ringning och den nedre kjolen hade metallbågar. Kjolar kastades över varandra.
• En ytterklänning med slits kastades över kjolarna. Den fästes med öglor och knöts med rosett.
• Klänningen var dekorerad med pärlor och ett nät i vilket guldtrådar vävdes in. Allt detta användes som inlägg.

• Med hjälp av en korsett smalnades midjan av och buken förtjockades. En smal tallrik var fäst vid den, som tjänade för dessa ändamål.
• Damkläder var med långa dubbla ärmar, som syddes av olika tyger. Hylsan hade en slits längs hela sin längd och vidgade sig längst ner, som vingar.
• Axlarna ökades på konstgjord väg med hjälp av speciella rullar och övre ärmar.

På den tiden fick kvinnor inte gå med öppen hals och dekolletage, så kragen var en riktig räddning och en speciell dekoration för dem. Den var rund, korrugerad och sydd av tunn vit volang. Till en början var kragen liten - inte mer än 15 cm, men med tiden blev det modernt att bära stora kragar - upp till 30 cm.

Outfiten kompletterades med olika dekorationer, till exempel pärlor, en fläkt, ett bälte med ett spänne eller huvudbonader.

Damen bar skor med massiva träsulor under klänningen. De var dekorerade med en prydnad gjord av spikhuvuden. Tjockleken på skorna indikerade ett tecken på aristokrati och adel hos en person. Skor gjordes av Äkta Läder, sammet eller satin och dekorerad med ett mönster eller broderi. Det var inte meningen att de skulle kika fram under klänningen, förutom träskor som kunde ses ankeldjupt.

Tyger och material

Den strikta etiketten i det spanska samhället på 1500- och 1600-talen dikterade dess villkor inte bara för kläder utan också för materiellt:

• På den tiden var ljusa, färgglada mönstrade tyger vanliga. Silhuetter av djur, religiösa symboler och heraldiska tecken användes som teckning.
• Färgskalan var varierad. Kläderna dominerades av svarta, bruna, gråa, vita, röda, lila och gröna färger.
• Kläder dekorerades dessutom med gyllene trådar, snören, band och brokadspetsar. Allt detta syddes fast på kostymen åt ett annat håll.
• I slutet av 1500-talet var släta monokromatiska textilier på modet.

Tid och tradition

Enkla tjejer föredrog att klä sig annorlunda än de ädla damerna. De hade ett annat mode som låg till grund för den traditionella spanska folkdräkten. Vi kan bedöma detta av målningarna av den berömda spanska konstnären Goya, som använde ljusa färger och ovanlig belysning i sitt arbete. Han är en av de första som lovsjunger kvinnan Mahu – en stadsbo som är prototypen på den berömda Carmen.

Kläderna för vanliga kvinnor från mitten av 1600-talet bestod av följande element:

• Kvinnor bar färgglada klänningar utan korsetter och använde inte metallramar för kjolar. Klänningens botten hade stora veck och fladdrade fritt i vinden.
• Skjortorna hade ett livstycke och ett livstycke med snörning. Ärmarna avsmalnande nedåt. De kan rullas upp till armbågen eller helt tas bort.
• En jacka bars på klänningen.

• En rektangulär ås ansågs vara en viktig egenskap. Deras hår var uppsatt. Åsen var huggen, 20 cm hög, med flera tänder. Den var gjord av elfenben eller sköldpaddsskal. Kvinnor i provinserna bar denna frisyr.
• Mantillan var en speciell dekoration. Detta var namnet på den långa spetsslöja, som bars på kammen. Den ljusa mantillan bars av ogifta flickor och den svarta bars av kvinnor. Vid speciella tillfällen bar de en lång slöja som helt täckte hela ryggen. I danser användes inte slöjan, eller så fanns det en förkortad version av den.

• Outfiten kompletterades med en hopfällbar fläkt. Det var ett riktigt konstverk, eftersom det gjordes för hand. Fläktens bas var gjord av trä. Den var täckt med siden, sammet eller mjukt läder. Några av fläktarna var dekorerade med spets.
• V kvinnlig kostym detaljerna var viktiga: stora örhängen, blommor och hårkammar.

Om spansk folkdräkt

Åren gick och den spanska outfiten förändrades: vissa delar av stadskvinnan bars inte längre i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. Till exempel blev mantillan och kammen, kallad peineta på spanska, en del av den kungliga dräkten. Nu uppfattas dessa detaljer som historiska: de kan ibland ses på nationella helgdagar, karnevaler eller bröllop.

Spansk nationaldräkt är en del av Spaniens kultur. Varje region i landet har sina egna särdrag av kläder:

• I söder, på landsbygden, dansar spanjorerna flamenco. När människor hör detta ord representerar de en bild passionerad kvinna i röd outfit. Flamenco skapades och fördes vidare till andra generationer av zigenarna i Andalusien. De föredrog att klä sig uttrycksfullt för dansen för att betona varje rörelse. Dansarna har en smal midja och lagerkjolar, med volanger och draperier. Deras händer är öppna eller helt stängda.
• I mitten av landet bar flickor traditionella spanska klänningar eller en skjorta med remmar, på vilken en kort, lätt jacka bars. Huvudet var täckt med halsdukar eller kappor.

• I Valencia består en kvinnas kostym av en ljus sidenklänning med ett förkläde. På huvudet finns en tunn genombruten halsduk med ett mönster, som är fixerad baktill med en rosett. Outfiten kompletteras med lätta strumpor och lågklackade skor.
• I Katalonien föredrar tjejer att bära öppna kjolar med mönstrade förkläden. Deras figur accentueras av en vit spetskropp, och axlarna är täckta med en genombruten sjal. Tunna handskar läggs på händerna och sträcker sig till armbågen. På huvudet finns en mantill.

• Kvinnornas outfit i Galicien består av en långärmad blus och en utsvängd röd kjol med längsgående mörka sammetsränder. Ett litet eller stort förkläde med spets och pärlor sätts på kjolen. En delikat sjal kastas över axlarna. Huvudet knyts med en halsduk.
• I norra Spanien är den nationella damoutfiten i lugnande nyanser och med ett blygsamt mönster.
• Kvinnornas kostym från Haute Aragon har en krämskjorta med en frodig solklänning.
• I Nedre Aragon består festkläderna av en kort veckad kjol, ett förkläde och en kortärmad blus över vilken en sjal kastas.

I rytmen av en eldig dans: aktuella trender

Spanien är ett land rikt på kultur och traditioner. Den moderna kvinnliga nationaldräkten har ärvt många historiska inslag. Den traditionella outfiten är elegant med intressanta dekorationer. Den är dekorerad med guld- och silverbroderier och flerfärgade stenar. Den kan fortfarande använda ornamenterade knappar, breda bälten och stora kragar. I en spansk kvinnlig kostym är följande detaljer lämpliga:

• Vit eller krämig blus, gjord av lättviktigt tyg, med muddar, volanger och spets.
• Lång, utsvängd från mitten av låret, kjol gjord av mjukvävnad... Det kan vara med eller utan upphöjda mönster.
• Röd klänning med flera volanger.
• Sommarsolklänning i ljusa färger och med mönster från large ljusa färger... Den kompletteras med en bredbrättad hatt eller halsduk.
• Korsett i form av svart väst eller spets.
• Detaljer: konstgjorda blommor på bältet, på håret eller på kragen.
• Färgglad fluffig fransad sjal.

Invånare i ett soligt land älskar att klä sig på ett originellt och avslappnat sätt. Deras ljusa kläder med uttrycksfulla detaljer kan den skapa en minnesvärd bild och ge gästerna en festlig stämning.

Flamencodans, som har blivit Spaniens signum, är älskad av många folk. Det ingår i programmet för många evenemang för att få in en bit av Spanien och bekanta dig med dess nationella smak. På senare tid har matinéer och festivaler hållits i olika läroanstalter, till exempel på dagis eller i skolor. Genom att välja karnevalskläder kan du skapa en vacker och lämplig scenbild. Den nationella spanska dräkten för en flicka innehåller alla detaljer om den kvinnliga bilden.

Det finns två typer av flamencodräkt:

• Det första alternativet är en klänning med scoop urringning och volanger eller en lagerkjol i zigenare stil... Du kan bära vilka blusar eller toppar som helst under den.
• Det andra alternativet är en speciell baht. Det här är en enkel kjol med ett långt tåg i ryggen. Hennes stil beror på dansstilen. Bata låter dig röra dig fritt runt scenen, eftersom den inte håller ner snabba rörelser. Med dess hjälp är det lätt att skapa en spektakulär bild av en dansande spansk kvinna.

Termen "spansk dräkt" tillhör i sin ursprungliga existens perioden från 1400- till 1800-talen. Styva ramkostymer, som blev på modet vid de spanska habsburgarnas hov under 1500-1600-talen. haft stort inflytande på stilen i andra europeiska kungliga hov. I en motsägelsefull estetik flätas riddarideal, det kungliga hovets etikett och den katolska kyrkans askes ihop. Å ena sidan är detta typiskt för renässansen som betonar figurens naturliga former och proportioner, å andra sidan - kravet på att dölja kroppen så mycket som möjligt.

Spansk manlig dräkt

I en spansk dräkt används för första gången i Europa en ram i form av ett quiltat foder av bomullsull, sågspån, tagel, på vilken alla delar av plagget sträcktes.

Huvuddelarna i en mans kostym var en skjorta, en tunika, korta byxor och olika typer av regnrockar.

Skjorta hade en mesokrage och höga cambric-manschetter, trimmade med spets.

Tunika, eller hubon, - en kort jacka till midjan eller höfterna, en intilliggande siluett med stängning framtill, en ståkrage, smala ärmar med axelstöd och en avtagbar peplum. Gradvis ökade kragens höjd, längs kanten sattes en ruff in, vars storlek nådde 15-20 cm i slutet av 1500-talet.Så såg den berömda spanska korrugerade kragen ut.

Höftbyxor, eller braguetta, hade en sfärisk form, fick ofta av med dekorativt tyg i form av vertikala ränder, som fixerades endast i de övre och nedre delarna och hängde fritt. Grönkål bars under braguetten - tajta byx-strumpor.

Som ytterkläder bar de kort och lång bred regnrockar, med eller utan huva, en av varianterna av kappan var ropa, ett löst sittande plagg som bars uppknäppt eller högt knäppt under halsen. Hon utmärktes av dekorativa hängande ärmar och axelvaddar.

Kvinnlig spansk kostym

Damkostymen hade en triangulär, tydlig och grafisk siluett. Klänningar var avskurna i midjan, med ett slutet, invecklat liv på en korsett. Korsetten användes för att platta ut bröstets naturliga utbuktning. Livstycket slutade längst fram med en lång spetsig cape. En konformad metallvertiguaden syddes på livstycket, två kjolar drogs över den, vars övre hade en triangulär slits framtill. Således bestod dräktens silhuett av två trianglar, vars toppar var anslutna i midjan.

Klänningar dekorerades ofta med förgyllda snören och pärlsträngar i form av ett nät.

Ärmarna var smala, långa, dubbla, den övre var gjord av ett annat tyg och hade slitsar längs hela längden, utvidgade nedåt. I både herr- och damkläder utökades axellinjen på konstgjord väg på grund av axelstöd och ett förstorat ärmhuvud.

Mesokragen på damskjortan hade en specifik form, den öppnade framtill och exponerade nacken. Men slutna kragar av olika bredd med olika draperier användes också.

Till skillnad från aristokrater använde inte urbana kvinnor en metallram för kjolar och korsetter. De bar skjortor, tajta livstycken med avtagbara ärmar, kjolar, vikta i stora veck eller rynkade i midjan.

Spansk folkdräkt

Den spanska folkdräkten i den form den blev en del av kulturen tog form på 1700-1800-talen. Det var under denna period som element av folkdräkt började användas aktivt av representanter för aristokratin.

Herrdräkten inkluderade en kort jacka (figaro), åtsittande knälånga byxor, en kort väst i ljusa färger, ett skärp som skär midjan (vanligtvis röd och upp till 30 m lång), en spetsad hatt, strumpor, skor med spännen och en regnrock.

Så här ser en tjurfäktardräkt ut nu för tiden.

I damkostymen användes liknande element: en monterad jacka med breda slag (utan korsett), en lång bred kjol med många krusiduller, en mantilla med vapen, en solfjäder och en sjal.

Så här ser en flamencodansös outfit ut nuförtiden.

Det klassiska inslaget är mantillan, som är en silkeskappe i spets som täcker nacke, huvud och bröst. Mantillan bars över en hög kam, som satt fast strikt vertikalt i håret. Nuförtiden försöker nästan varje kvinna mantillan minst en gång i sitt liv, eftersom hon nu är känd som en slöja.

Tyger och färger

De vanligaste mönstrade (broderade, tryckta) tygerna, med guld- och silvermönster på en rik bakgrund. I de flesta fall kombineras färgerna i kostymen enligt principen om kontraster. Prydnaden kan vara annorlunda, men oftast är dessa blommor och ärtor.

Smycken, frisyrer, skor

Männen bar kortklippt hår, skägg och mustascher; filthattar, basker, röda mössor i form av frygiska mössor sattes på deras huvuden.

Kvinnor gjorde olika frisyrer från långt hår, som huvudsakligen samlades på baksidan av huvudet. Frisyrer dekorerades med hårnålar och kammar.

Både i kvinnors och mäns klädsel användes en hel del catchy hängande ornament i stor utsträckning: pärlhalsband, örhängen, ringar, smyckesbälten, kedjor, spännen, knappar, cameos. Själva kostymen blev ofta bara en bakgrund för dem.

Herrskor var mjuka skor gjorda av läder eller sammet, utan klackar. Kvinnor bar också skor från len hy, satin eller sammet, dekorerad med broderier, från slutet av 1500-talet - på klackar.

Spansk kostym nuförtiden

Idag är följande garderobselement karakteristiska för den spanska stilen i kläder:

En vit blus... Det ska inte vara en strikt skjortskuren blus, utan en delikat blus av mjukt, luftigt tyg, alltid med muddar, volanger, spets eller volang. En klassisk korrugerad ståkrage kommer också att vara lämplig. Huvudvillkoret är femininitet.
Lång kjol... Den spanska kjolen kan varken vara kort eller tight, vanligtvis är det en klocka från mitten av låret, mjukt flytande tyg, en flygande siluett. Tyget behöver inte vara ljust, det kan vara mörkt och monokromatiskt, med ett tryckt eller konvext mönster.
Vida byxor... Kjolbyxor eller mycket vida utsvängda byxor i mörka toner, monokromatisk, längsrandig eller rutig. Blommönster och andra mönster är inte välkomna.
Aftonklänning i knallrött... Full frihet är tillåten i klänningens snitt, siluett och nyans, den kan vara flerskiktad, med en botten som består av flera kjolar.
Blommig sommar solklänning... Blommor ska vara stora och ljusa på en ljus bakgrund. En sådan sundress kan kompletteras med en hatt med stor brätte eller en halsduk.
Korsett... Den kan fylla en mängd olika roller: en väst gjord av svart tyg och bärs över en blus, en snörningstopp, etc.
Tillbehör... Konstgjorda blommor är ett ikoniskt tillbehör i den spanska stilen: hårspännen i form av en blomma, en blomma som fästs i kragen på en blus, jacka eller i midjan på en klänning. Men det ska bara finnas en blomma. Ett annat tillbehör är en stor, bred sjal med lång lugg och ljust mönster.

Video - Spansk dans

Spansk dans "flamenco" i spanska nationaldräkter.

Var kan man köpa en spansk kostym

Flamenco kostymer är i störst efterfrågan, eftersom flamenco är kännetecknet för Spanien. En flamenco-kjol finns i dansbutiker.

Bilder och text i denna presentation

Bild 1

Bildbeskrivning:

Bild 2

Bildbeskrivning:

Bild 3

Bildbeskrivning:

Bild 4

Bildbeskrivning:

Kvinnofiguren var fastkedjad i en korsett med metall- eller träbrädor. Korsetten hade en lång snip - ett utsprång som slutade i en spetsig vinkel, tack vare vilken den platta bröstet smidigt och osynligt passerade in i kjolen. En krinolin sattes på höfterna - en ram av flera koniskt avtagande cirklar som hängde på läderbälten, vilket gav kjolen orörlighet och den korrekta koniska formen - vertugaden (från spanska "vertugado" - grenar från vilka stela beslag gjordes på kjolar (1468)) ... Kvinnofiguren var fastkedjad i en korsett med metall- eller träbrädor. Korsetten hade en lång snip - ett utsprång som slutade i en spetsig vinkel, tack vare vilken den platta bröstet smidigt och osynligt passerade in i kjolen. En krinolin sattes på höfterna - en ram av flera koniskt avtagande cirklar som hängde på läderbälten, vilket gav kjolen orörlighet och den korrekta koniska formen - vertugaden (från spanska "vertugado" - grenar från vilka stela beslag gjordes på kjolar (1468)) ...

Bild 5

Bildbeskrivning:

Bild 6

Bildbeskrivning:

Mönstrat eller slätt tyg av kostymen applicerades med guldbroderade band och, med geometrisk precision, "ritades" med rätlinjiga mönster med "guld" och "silver" trådar och pärlor. Mönstrat eller slätt tyg av kostymen applicerades med guldbroderade band och, med geometrisk precision, "ritades" med rätlinjiga mönster med "guld" och "silver" trådar och pärlor.

Bild 7

Bildbeskrivning:

Bild 8

Bildbeskrivning:

Bild 9

Bildbeskrivning:

Bild 10

Bildbeskrivning:

Bild 11

Bildbeskrivning:

Bild 12

Bildbeskrivning:

Bild 13

Bildbeskrivning:

Bild 14

Bildbeskrivning:

Bild 15

Bildbeskrivning:

Spansk manlig dräkt från 1400-1500-talen Riddare från andra europeiska länder deltog i spanjorernas kamp under återerövringsperioden och därmed bidrog direkt kommunikation till spridningen av många former av mansdräkter som fanns bland fransmän eller italienare. Dessa inkluderar i första hand delar av den gotiska dräkten: skor med långa strumpor, vissa typer av hattar och en lång ärmlös surcoat. De flesta av ytterplaggen var medellängd, lugn, kan man säga, ädla former. Kappan var en obligatorisk del av den manliga spanska dräkten, och dess längd varierade beroende på ålder och social status. Vanligtvis draperades ena sidan av kappan över axeln. Långa och breda var de formella kläderna som kallades "kasaka".

Bild 16

Bildbeskrivning:

Bild 17

Bildbeskrivning:

Bild 18

Bildbeskrivning:

För att ge hubon formen av en tallrik sattes kartongbitar in på framsidan. Det var särskilt framträdande framför khubona på 70- och 80-talen. Samtidigt hans ståkrage gjord så hög att den stöttar upp hakan och örsnibbarna. På kanten av kragen släpps en ruff, vars storlek gradvis ökar och i slutet av århundradet når 15-20 cm.. Således förvandlas ruffen till en "grangola" eller gorghera - den berömda ruffiga spanska kragen. Under 1500-talet förändrades även kalsarnas form. För att ge hubon formen av en tallrik sattes kartongbitar in på framsidan. Det var särskilt framträdande framför khubona på 70- och 80-talen. Samtidigt är hans ståkrage gjord så hög att den stöttar upp hakan och örsnibbarna. På kanten av kragen släpps en ruff, vars storlek gradvis ökar och i slutet av århundradet når 15-20 cm.. Således förvandlas ruffen till en "grangola" eller gorghera - den berömda ruffiga spanska kragen. Under 1500-talet förändrades även kalsarnas form.

Bild 19

Bildbeskrivning:

Redan 1530 målade Tizian ett porträtt av Karl I (V) i kostym med smala kalsar något ovanför knäna, och 1542 avbildade han Filip II i rikt, broderade med juveler, och kungens kalsar var redan gjorda på en liten ram. På 70- och 80-talen kom dubbla kalses på modet, bestående av smala, benpassande byxor till knäna och runda, med tjock vaddering, "gregescos" som täckte bara låren. Redan 1530 målade Tizian ett porträtt av Karl I (V) i kostym med smala kalsar något ovanför knäna, och 1542 avbildade han Filip II i rikt, broderade med juveler, och kungens kalsar var redan gjorda på en liten ram. På 70- och 80-talen kom dubbla kalses på modet, bestående av smala, benpassande byxor till knäna och runda, med tjock vaddering, "gregescos" som täckte bara låren.

Bild 20

Bildbeskrivning:

Bild 21

Bildbeskrivning:

Bild 22

Bildbeskrivning:

Bild 23

Bild 1

Bild 2

Bild 3

Bild 4

Bild 5

Bild 6

Bild 7

Bild 8

Bild 9

Bild 10

Bild 11

Bild 12

Bild 13

Bild 14

Syftet med lektionen: konsolidering av ordförråd på ämnet "Kläder".

Uppgifter:

• Pedagogisk:
  • fördjupa och utöka elevernas kunskaper om ämnet "Kläder";
  • tillämpning av den kunskap som erhållits i praktiken;
  • aktivering av lexikalt material om ämnet.
• Utvecklande:
  • utveckling av minne, uppmärksamhet, tänkande;
  • utveckling av kognitivt intresse;
  • utveckling av språkförmågor, utveckling av monologtal.
• Pedagogisk:
  • främja intresse och en positiv inställning till att lära sig ett främmande språk.

Förväntat resultat: eleverna bör komma ihåg tidigare inlärda ordförråd om ämnet, kontrollera nivån på sina kunskaper när de slutför uppgifter och utveckla monologtalfärdigheter.

Använda metoder:

• metod för visualisering;
• metod för flera upprepningar;
• kommunikativ metod.

UNDER Lektionerna

1. Organisatoriskögonblick

Lärare: ”Buenos días. Sentáos. Hoy el tema de nuestra clase es "La ropa". Alguién sabe qué es "la ropa" en ruso?

En av eleverna översätter ordet "kläder"

Lärare: "Mycket bra. Spela in algunas palabras? Qué palabras?

Eleverna namnger orden de kommer ihåg från ämnet.

2. Vitaliseringordförråd

Lärare: "Ahora vamos a recordar todas las palabras. Si no recordáis algunas palabras escribídlas en vuestros diccionarios."

3. Konsolidering av ordförråd

Bilder 55-56

Eleverna ska beskriva bilderna (säg vad flickan har på sig, vad pojken har på sig).

Eleverna berättar om vad de har för kläder när det är kallt och vad de har för kläder när det är varmt.

4. Kontroll av förståelse. Arbetar i par

Eleverna berättar för varandra vad de har på sig.

Lärare: “Qué lleva tu compañero?

Eleverna ska berätta vad deras klasskamrater har burit.

5. Sammanfattning av lektionen

Lärare: "Hey hemos repasado muchas palabras. Hay palabras nuevas? Hay palabras que habéis olvidado?

Eleverna nämner ord som är nya för dem och de ord som de glömt men kommit ihåg under lektionen.
Läraren påminner dig om att upprepa orden.