Ryska sjalar och halsdukar. Halsduk som är kär i hjärtat Projektscarf i Rysslands historia

O ett av elementen i kläder, som har varit känt sedan urminnes tider - en klassisk damscarf. Relativt nyligen var det ganska populärt, även om det idag är svårare att träffa en kvinna i traditionell huvudduk i staden än till exempel på landsbygden.

En liten utvikning. I den moderna staden finns det en trend att bära en halsduk runt halsen. Till exempel, några bilder på modebloggare:

I byn bärs ofta en huvudduk på huvudet. Och du kan komma ihåg många exempel på mormödrar i huvudduk på egen hand. Men även den här frasen bör inte hindra dig från idén att prova en huvudduk som hjältinnorna i en retrofilm! På bloggen om elegans och stil - - det finns en oberoende publikation Hur man knyter en halsduk på huvudet och en video:

Scarfarnas historia går tillbaka flera århundraden. Det första omnämnandet av en fyrkantig materia dök upp långt före historien om det antika Grekland, Indien, Egypten och Turkiet. Bland de afrikanska folken var de inte mindre populära.

V olika länder näsdukarnas betydelse var en annan. I vissa länder är det en självständig del av kostymen, i andra är det en del av huvudbonaden. För vissa folk var det en indikator på social status. Kvinnor från adliga familjer bar sjalar gjorda av dyrt tyg, handbroderade med guldtrådar.

Utöver sitt avsedda syfte användes halsduken ofta under dansen. Den dansande flickan försökte med hans hjälp framhäva graciteten och lättheten i hennes rörelser så bra som möjligt. Och idag används ofta halsduken för samma ändamål.

I halsdukarnas historia bars detta tillbehör inte bara på huvudet eller nacken, det användes också som ett bälte. Modet att knyta en halsduk runt halsen kan tillskrivas de romerska legionärerna. Och efter imperiets kollaps togs denna trend upp av folken i andra länder. Bland dem: Rumänien, Kroatien och Frankrike. Ljusa breda sjalar blev populära på 1700-talet.

Sammanfattningsvis skulle det vara rättvist att säga att damscarfen inte har tappat sin relevans idag. Det kan vara både ett objekt för uppvärmning under den kalla årstiden och ett tillbehör som kommer att förvandla vilken outfit som helst.

Vet du namnet på kvinnan som kom på idén att bära pälskappor med aftonklänningar? Se till att bekanta dig med denna kungliga person i artikeln Vem uppfann stolen.

Mest vackra exempel, som hittades specifikt för denna publikation:

För att bekanta dig med alla artiklar som för närvarande finns på bloggen om elegans och stil - http://website/, gå till bloggkartasidan

Halsdukar går inte ur modet, de visas bara ibland på topp. De måste kunna bära, det här är en hel vetenskap. I den här artikeln pratar vi inte bara om tillbehör och generella regler modeetikett, nämligen om ryska sjalar: traditioner och trender, mönster och årstider. Vi kommer att lära dig hur man knyter en halsduk "som en kvinna", "som en köpman" och "som en adel".

Anledning till stolthet

Engelska gummistövlar med Pavloposad-tryck, kupolformade klackar, en ljus färgstark eller voluminös dunig halsduk på huvudet - helt nyligen har mode a la rus återvänt till catwalken. Och inte bara på catwalks: New York och London fashionistas i Orenburg och Pavloposad sjalar kom in i linserna hos modefotografer, jakt efter fräscha utseende. Tänk själv: finns det något hantverk i Ryssland som skulle ge internationella utmärkelser till vanliga bybor? Som förmodligen är så massivt förfalskade av kinesiska fabriker?

Att välja en halsduk

Det verkar som om flickor sedan tsar Gorokhs tid har burit Pavloposad-sjalar. De ser så ursprungligt ryska och originella ut att deras ursprung är utom tvivel! Egentligen dessa ljusa färger sjalar dök upp mycket senare: år 1795 anges på logotypen för Pavloposad-fabriken. Det var då som den hårt arbetande bondeentreprenören Ivan Labzin organiserade en liten halsduksfabrik.

Vita genombrutna "spindelnät" av Orenburg-sjalen, som passar i skalet på ett gåsägg och passerar igenom bröllopsring verkligen beundra. För första gången fick de veta om dessa produkter i slutet av 1600-talet, när ryssarna, som etablerat sig i Ural, inledde handelsförbindelser med lokalbefolkningen. Men dunigt stickhantverk fick verklig berömmelse i London efter världsutställningen 1862: i det berömda "kristallpalatset" bland många hundra utställningar presenterades Orenburg dunsjalar först.

För vem?

Pavloposadsky halsduk. För dem som gillar att hoppa över elden och leta efter blommande ormbunkar på Ivan Kupalas natt.

Orenburg sjal. För den som gillar att rulla upp sig varmt innan en vågad promenad på trojkan och bränna Maslenitsa.

Traditioner och trender

Kvinnors huvudbonad fungerade som ett slags visitkort: civilstånd, värdinnans klass, familjens rikedom, allt detta kunde man få reda på bara genom att titta på halsduken.

Så till exempel band gifta bondkvinnor en halsduk under hakan, "som en kvinna" - med ändarna bakåt, och damer i det höga samhället föredrog luftiga sjalkappor som motsvarade deras "antika" outfits.

Förresten, modet att bära huvuddukar, knyta en stor knut under hakan, kom till Ryssland från Tyskland på 1700-talet, och bilden av "Alyonushka i en huvudduk", bunden på detta sätt, bildades redan på 20:e århundrade.

I allmänhet visas en halsduk, konstigt nog, i garderoben hos en rysk kvinna först på 1600-talet. Dess föregångare var ubrus - linne för bondkvinnor, siden för ädla personer, ett stycke broderat tyg. De täckte sina huvuden, kluvade sig under hakan.

Mönster och årstider

"Russian Shawl" är ett noggrant verk av begåvade konstnärer, mästare i vävning och färgning. Traditioner kan ses i de färgglada kompositionerna av halsdukar folkkonst: snidade mönster på husens plattor, broderier på hemspunnen handdukar och skjortor, målningsikoner.

Bland den enkla klassen var canvassjalar med vävt mönster längs kanterna, sjalar mantlade med calico och ullsammet och tryckta chintz-sjalar populära.

Förmögna damer uppskattade frånvaron fel sida(sjalar är lika vackra på båda sidor), virtuos utförande och dyra material.

Fantastisk läckerhet av arbete, rikedom av prydnad och färglösningar Eliseevsky sjalar och halsdukar från Voronezh-provinsen var kända. Vladimir var den största tillverkaren av chintzes och tryckta halsdukar.

Uttrycket "fån" har långa rötter och betyder: "att vanära, att vara i en ofördelaktig, obekväm position." Ändå, trots allt, ansågs det inte riktigt anständigt att framstå för en kvinna med ostädat hår inför någon annan, och att riva av huvudbonaden från hennes huvud (lämna henne enkel) var en fruktansvärd förolämpning. I Ryssland fanns det en tradition att "lösa upp sinnet", när en liten flicka fick en kjol och en halsduk. Det var inte nödvändigt att bära det förrän en viss ålder, men flickan fick redan sin första halsduk från sin fars händer . Förr i tiden var en halsduk den mest önskade gåvan. En kille som tog hand om en flicka, en bondman som återvände från stadens basar, dop, utnämnd i en adlig familj - en gåva i form av en näsduk, var ett tecken av kärlek, omsorg, respekt. ) och vit (färgen på en kvinna). Denna kombination innebar äktenskap.

antik del Damkläder. Graden av distribution av huvudduken berodde på klimatförhållanden, på religiösa traditioner och seder. Så i Egypten var klimatet inte gynnsamt för att bära huvuddukar, dessutom var peruker på modet i Egypten. I den antika grekiska världen bar kvinnor ett pelos - ett tygstycke som ersatte en kappa och en halsduk samtidigt, eller bara ett bandage. Kvinnor från det antika Rom täckte också sina huvuden. I Bysans bar de, tillsammans med kepsar och hårnät, halsdukar.

I den antika världen symboliserade huvudtäcken mognad. Flickorna täckte inte sina huvuden. Under renässansen täckte kvinnor inte längre ofta sina huvuden.

Vi ser en bekräftelse på detta i målningarna av konstnärer från den tiden, där kvinnor ofta avbildades med sina huvuden avtäckta ("Lady with Hermeles" av Leonardo da Vinci, målningar av Botticelli). Det är sant, ibland band kvinnor sina huvuden med bandage ("Madonna Litta" i Eremitaget), i norra Europa vid denna tid kommer mössor med spets på mode, och ädla damer bär hattar.

I början av 1700-talet i norra Europa dyker de första tryckta sjalarna upp med olika mönster från ornament till politisk karikatyr. Under empirestilens spridning, efter Napoleons fälttåg i Egypten, uppträdde östeuropeiska sjalar, indiska och kashmirsjalar. Tillverkning av stoppade sjalar börjar i Europa.

1840-50. sjalar i Berendey-stil är moderiktiga - tjocka sjalar gjorda av tyg, broderade med en kedjesöm.

I det ryska livet skyddas halsdukar först och främst från det hårda klimatet. Sedan hednisk tid har en kvinna gått med täckt huvud och länge i Ryssland gift kvinna enligt bruk täcker hon sitt huvud med en halsduk, eftersom hon inte fick visa sitt hår. Efter bröllopet ansågs tvångsexponeringen av huvudet vara den största skammen.

Den vävda halsduken kallades först "lor", sedan "ubrus". Det slaviska ordet "ubrus" har bevarats bland västslaverna till denna dag. Under huvudduken tog kvinnor på sig hattar, de så kallade "underkjolar" eller "hår", som å ena sidan värmde huvudet och å andra sidan skyddade dyra broderade halsdukar från föroreningar och följaktligen från frekventa tvättning. Kvinnans hår drogs ihop av en huvudbonad så hårt att det var svårt för dem att röra på ögonlocken. På vintern bars en pälsmössa över halsduken. De fattiga täckte sina huvuden med halsdukar och ylledukar.

På 1500-talet uppträdde fyrkantiga näsdukar av tätmönstrat konovattyg, den så kallade "konovatki". Indiska historiker menar att halsdukar dök upp i Ryssland efter att Afanasy Nikitin tog med dem från sin resa till Indien 1460.

Från andra hälften av 1800-talet Duniga, brokad-, chintz- och sidentryckta sjalar kommer på modet.

Halsduken var en estetisk accent i kläderna hos en rysk kvinna, den logiska slutsatsen av kostymen. Han var liksom en lön för hennes ansikte, en kvinna utan huvudduk, ändå att "ett hus utan tak", "en kyrka utan kupol". Enligt Blok är "ett mönstrat pannband upp till ögonbrynen" en organisk del av bilden av en rysk kvinna. 2/3 av sitt liv bar hon en halsduk och tog inte av den förrän hon dog. Halsduken gav kvinnan en speciell femininitet, ömhet. Ingen annan huvudbonad gav så mycket lyrik till utseendet på en kvinna som en halsduk. Det är ingen slump att många ryska poeter, på ett eller annat sätt, vände sig till halsduken i sitt arbete.

"Utskrivning: kom undan
I din blå outfit
Och lägg den på dina axlar
En sjal med en målad bård."
A.V. Koltsov.

Men det här är ett annat ämne, det kan leda oss långt, upp till "Jag står på en halvstation i en färgglad halvsjal."

Andra hälften av 1800-talet Det präglas av pseudobarock eller andra barockstil. Halsdukar med mönster på svart bakgrund, så kallad mörk jord och ljus jordbakgrund, är vanliga.

I den ryska vardagen hade halsduken ett antal symboliska och rituella betydelser. Endast en gift kvinna täckte sitt huvud med en halsduk, flickan hade inte rätt att bära en halsduk. Hon band bara sitt huvud med ett bandage och på vintern bar hon hatt.

Det var en rit för att slå in de unga i samband med bröllopet. I slutet av den första dagen sattes den unga kvinnan i ett hörn, täckt på alla sidor igen med halsdukar, två flätor flätades för henne och en halsduk sattes på.

Enligt den slovakiska seden bar den unga kvinnan en speciell halsduk, en bröllopssjal, i 14 dagar och tog sedan på sig en vanlig halsduk.

Flickor täckte sina huvuden med halsdukar endast vid begravningar. En annan av de slovakiska sedvänjor förknippade med halsdukar. På julen tvättade sig flickorna med vatten, i vilket mynt kastades, och torkade sig med en röd näsduk, så att de kunde vara rödbruna hela året.

Halsduken förvandlas till en symbol, till ett tecken. "Ett tecken - enligt definitionen av en forntida filosof .... - är ett föremål som namnger inte bara tänkt på sig självt, utan också om något annat." Så halsdukarna har blivit ett slags tecken. En viss symbolik dök upp i vägen för att knyta en halsduk.

För en eller annan Religiösa högtider klädd i speciella klänningar.

På begravningens dagar - ledsna eller "krokiga", sjalar - svarta med ett vitt blommönster, och från 1700-talets andra hälft. - svarta spetshalsdukar. De gamla troende bar blå, svarta och vita halsdukar. I sortimentet av bomullstryckerifabriker fanns speciella gummanshalsdukar för bonde. Tjejer i städer någonstans redan på 1800-talet. bar blå, rosa och crimson sjalar. Adelskvinnor bar inte huvuddukar.

Under hela 1800-talet alla halsdukar var namnlösa. Alla namn på fabriksmästare, författare till underbara halsdukar, har inte kommit till oss. Danila Rodionov är den första hantverkaren vars namn nämns, han var både snidare och tryckare.

Orientaliska sjalar dök upp i Ryssland tidigare än i Frankrike. De kom in på det officiella modet i slutet av 1700-talet. – 1810, när empirestilen kom. På 1800-talets tionde år. de första ryska sjalarna dök upp. De tillverkades huvudsakligen i 3 fästningsfabriker.

1. Kolokoltsov sjalar - på fabriken av Dmitry Kolokoltsov, en Voronezh markägare.

2. I verkstaden hos markägaren Merlina, som började med tillverkning av mattor i Voronezh-provinsen, bytte sedan till sjalar och flyttade verkstaden till Podryadnikovo, Ryazan-provinsen. "Mrs Merlinas halsdukar och näsdukar, med sin höga vänlighet, förtjänade förstaplatsen bland produkterna av denna typ." Personalen på Merlinas verkstad bestod av 2 färgare, en ritare, 3 vävare, 26 vävare, och den fånge franske brigadgeneralen Duguerin odlade fram örter för färger.

3. I verkstaden hos Voronezh-markägaren Eliseeva.

Sjalarna på alla tre verkstäderna kallades Kolokoltsov. Till skillnad från östliga och europeiska sjalar var ryska sjalar tvåsidiga, felsidan skilde sig inte från ansiktet, de vävdes av getdun med matttekniken och värderades högt. Under första kvartalet av 1800-talet en sjal kostar 12-15 tusen rubel. De bästa sjalarna vävdes i 2,5 år. Efter 10 år fick hantverkarna evig frihet, men som regel blev de blinda efter 5 år av sådant arbete och de behövde inte längre frihet. Den franska ambassadören ville köpa en "Kolokoltsovskaya" sjal till Napoleons fru, men Eliseeva tog ut ett sådant pris (25 tusen rubel) av patriotiska skäl att ambassadören tvingades lämna utan att köpa en sjal.

På 1920-talet nådde modet för sjalar sin topp - allt började tillverkas av sjalar: solklänningar, klänningar, möbler och skor kläddes med sjalar. Det fanns ett intryck av återupplivade antika grekiska fresker. I salongerna dansade de pas de chal-dansen. Passion för sjalar kan spåras i porträtten av Borovikovsky, Kiprensky och andra konstnärer från den tiden. Sjalar motsvarade den ryska kostymtraditionen - att täcka sin kropp.

Sjalarna från de livegna fabrikerna förde med sig saftighet, subtilitet i utarbetandet av former, introducerade löshet i färg, mångfärgad och spelade en stor roll i utvecklingen av produktionen av halsdukar. På 1800-talet bomullssjalar och sjalar kom in i det ryska livet brett. Även aristokrater vände ibland sin välvilliga uppmärksamhet mot dem. Så kejsarinnan, fru till Nicholas I, beställde 1830 vid fabrikerna i Rogozhin och Prokhorov chintz och bomullssjalar, dock enligt ritningar skickade från Frankrike.

Under första hälften av 1800-talet mycket favorit var vävda Kolokoltsovskaya röda eller, som de kallades, kumak sjalar (de kallades också Adrionopol eller krylov, enligt färgämnen).

I Bogorodsk-distriktet, vid Fryanovsky-fabriken, tillverkades stoppade sjalar, som i viss mån stötte bort från Kolokoltsov. Kombinationen av röda och gula sjalar påminde om dyra brokadtyger.

I Ryssland älskades en varm ljus färg. De bar kumakskjortor och till och med byxor ("Mumu" av Turgenev). Den röda färgen symboliserade värme, sol, glädje och livsfullhet. Inte överraskande tog de röda varorna en betydande plats i produktionsvolymen. På röd bakgrund trycktes mönstren med gul färg, gröna och blå färger introducerades taktfullt. Den gula färgen ledde från intrycket av en dyr klänning broderad med guld.

Under första hälften av 1800-talet kumakvarorna från Tretjakov- och Prokhorovfabrikerna konkurrerade med västerländska varor. På en av halsdukarna finns en stämpel "Rysk produkt av köpmannen Prokhorov". Ett stort parti halsdukar köptes till Nordamerika.

På 70-80-talet, under användningen av alizarinfärger, var Baranovsky-sjalar och chintzes mycket kända, de kännetecknas av sin oefterhärmliga röda färg. Hemligheten med denna speciella röda färg låg i sammansättningen av vattnet som användes i produktionen. Baranovs fabrik låg i Vladimir-provinsen, i byn Karabanovo, inte långt från byn finns en sjö, vars vatten praktiskt taget inte innehåller några salter. Rör till Baranov-fabriken var gjorda av ek för att utesluta möjligheten att beläggningar och andra föroreningar från metallrör kommer i vattnet. Baranovs sjalar kändes omedelbart igen på deras mångfärgade, som inte föll i variation, på deras mönster, på deras höga tekniska skicklighet. De kännetecknades av en hög prydnads- och koloristisk kultur.

turkiska gurkor

En speciell grupp sjalar - Kashmiri, turkiska med ett sjalmönster av turkiska "gurkor". Dessa sjalar exporterades från Ryssland till Kina, Persien, Centralasien och ersatte liknande engelska produkter.

Fragment av en Pavlovo Posad sjal. Blommig prydnad med "gurkor"

I rysk ornamentering hittades "gurkor" redan på 1500-talet. Trots att de kallades turkiska "gurkor" kom de från Indien. I Indien symboliserar "gurkan" Buddhas fotavtryck.

Till skillnad från indiska "gurkor" gav ryska ritare en mer generaliserad dekorativ lösning, som krävde fintryck. På 1800-talet nya gurkmotiv dök upp - de så kallade ryska "blommande gurkorna", vars spetsar var dekorerade med blommor. Ryska mästare kännetecknas av en förenklad lösning. De lockades av den besynnerliga siluetten, dynamiken i "gurka"-formen, vilket gjorde att de kunde ge fantasin fritt spelrum i den interna designen, vilket inte är fallet i orientaliska sjalar. Samtidigt förlorade de inte egenskaper"gurkor", men bara deras storlekar ändrades.

"Babylonism", den mönstrade halsduken, smyckena i detta mönster - i kontrast till ansiktet vann den i halsdukens ram.

Under första hälften av 1800-talet produkterna från fabriken av bröderna Rubachev från Prokhorovskaya-fabriken (nu Trekhgornaya-fabriken, grundad 1799) är kända. En begåvad rysk ritare, Master Marygin, arbetade på Prokhorovskaya Manufactory i 40 år.

Tillsammans med kumak-halsdukar var "kub"-halsdukar - blå - mycket populära. Färgämne "indigo" från Indien, dess djup kunde inte ersättas av något syntetiskt färgämne. På ett vitt tyg, där det inte borde vara blått, applicerades en reserv genom vilken färgen inte trängde in. Tyget sänktes ner i en kub (därav kubhalsdukar), och efter färgning tvättades reserven av, och i dess ställe visade det sig istället för vitt - gul tack vare tillsatsen av vissa ämnen till reservatet, eller, som det också kallades, till vagan.

Fram till 1919 tillverkades stora bomullssjalar för hand. År 1914 vid Prokhorovskaya-fabriken fanns det cirka 100 krängningsbord till för att stoppa stora halsdukar.

En stor grupp bestod av jubileums- eller souvenirhalsdukar, de kännetecknades av ett starkt mönster. Exempel: en halsduk med en järnväg (dess bild är inte naturalistisk, mönstret är rent vävande), en halsduk "kopparryttaren", en halsduk tillägnad general Skobelev, en scarfkalender med råd (3:e kvartalet av 1800-talet) , en halsduk gavs ut 1913 tillägnad 300-årsjubileet av Romanovdynastin med sina porträtt (rutiga halsdukar kallades aldrig sjalar).

I mitten av 1800-talet i Ryssland bildas ett speciellt centrum för tillverkning av nationalhalsdukar - Pavlovsky Posad.) 0 det finns material i tidskriften "Manufactory and Trade" för 1845. Utdrag därifrån: "Den 13 maj 1845, byn Vokhna , Bogorodsky-distriktet och 4 närliggande byar döptes om till Pavlovsky Posad ".

Textilproduktion dök upp här i början av 1700-talet, Vokhna utvecklades särskilt snabbt efter 1812, men det finns inte ett ord om tillverkningen av halsdukar i hela artikeln. Endast i "Memoirs of the Family of Naydenov" (senare publicering) finns information om avsikten att organisera produktionen av tryckta halsdukar på aktier i Pavlovsky Posad.

Köpmannen Labzin och Gryaznov, som ingick affärer med honom, öppnade en fabrik för tryckta halsdukar, fabriken sysselsatte 530 arbetare. Silke och pappersprodukter från fabriken köptes upp på mässor, som hölls i Pavlovsky Posad upp till 9 om året.

År 1865 öppnade Shtevko en storskalig produktion av tryckta sjalar gjorda av ull och chintz. Men först från 80-talet av 1800-talet, när Labzin-fabriken gick över till anilinfärgämnen, började typen av Pavlovsky-halsduk att bildas, vilket förhärligade Pavlovsky Posad. Faktum är att det är extremt svårt att få rena ljusa färger på ylletyg med naturliga färgämnen. Och nu ersattes naturliga färgämnen av ljusa kemiska - i slutet av 50-talet, anilin och sedan 1868 - alizarin.

I slutet av 1800-talet - tidigt 1900-tal Pavloviska sjalar ställs ut på internationella utställningar, fängslande med sin originalitet och nationella identitet. Ljusa, mångfärgade, de har blivit de mest älskade bland folket. Deras popularitet underlättades av deras mångsidighet: halsduken gick till allt och alla - till outfits av bönder och urbana lägre klasser. Färgen på halsdukarna tog hänsyn till hur den ser ut på nära håll, vinter och sommar. Mönstret var mästerligt arrangerat i sjalarna, mönstringen av luggen spelade en viktig roll.

Populariteten för Pavlovian sjalar har blivit så stor att andra fabriker, till exempel staden Ivanov, börjar imitera dem. På 1930-talet försökte man ta sig bort från traditionen med den pavlovska sjalen, men det blev inget intressant - gränserna och det outtryckliga "mitten" gick.

På 70-talet återgick man till de gamla traditionerna. Nu produceras massprodukter med en svart bakgrund, mindre ofta med en hallon. Halsdukar är återigen väldigt populära.

Om vi ​​ser tillbaka på historien kommer vi att se det i olika kulturer och länder halsduken är en mycket symbolisk accessoar:

- i det gamla Egypten, till exempel, var en halsduk en symbol för social status;

- i Rom ansågs en halsduk vara ett viktigt funktionellt tillbehör som skyddade mot kyla och vind;

- på de första kristnas dagar täckte kvinnor sina huvuden som ett tecken på sin mans makt över dem;

- i Frankrike, tack vare Ludvig XIV, blev halsduken en lyxvara och vittnade om att tillhöra ett ädelt ursprung;

- i Ryssland var bilden av en gift skönhet otänkbar utan huvudbonad. En halsduk på hennes huvud innebar en förändring av social status till gift.

Den ryska sjalens föregångare var ubrus - Dekorerad vit linnehandduk. Ubrusen var dekorerad med broderier och spetsar. Senare, på 1600-talet, dök redan en halsduk och en sjal upp i Ryssland (sjalen är översatt från persiska som "en stor mönstrad halsduk").

Förresten, i Ryssland, i ädla familjer, fick flickor lära sig att bära en sjal, knyta den och till och med dansa med den.

Och hur är det med halsdukar och sjalar nu? Världsdesigners tror fortfarande att " riktig kvinna har alltid en halsduk redo, och en riktig fashionista är inte ens ensam, vilket på ett ögonblick gör även den vanligaste kostymen eller klänningen oemotståndlig och elegant.

Faktum är att en halsduk och en sjal är ett universellt tillbehör, tack vare vilket du alltid kan se annorlunda ut. Halsduken kan också vara en del av fritidskläder, och ett elegant tillbehör. Vi kan använda det inte bara som modeaccessoar men också som en del av sin egen unika stil.

Huvudduken var ett bra stilelement för många kändisar från olika tider:

Audrey Hepburn, Grace Kelly och Sophia Loren använde skickligt detta tillbehör som en dekoration, en huvudbonad och en komplett look.

Moderna fashionistas inspireras av kändisar och snygga kvinnor och de knyter halsdukar på olika sätt och kombinerar dem skickligt med både vardagliga och eleganta kläder.

Tack vare scarfens mångsidighet och mångsidighet har var och en av oss en fantastisk möjlighet att experimentera med olika stilar och bilder att välja själv vad du gillar. Näsduk- ett verkligt tillbehör inte bara i templet utan även utanför det.