Haute couture är komplex, mångfacetterad, dyr. Dess historia är vävd av geniernas öden - de största modedesignerna från det sena 1800-talet - början av 1900-talet. Deras skapelser är konstverk, och principerna för deras arbete har blivit de lagar som modern haute couture lever efter.
Konceptet "haute couture" har sitt ursprung i den begåvade designern och framgångsrika entreprenören Charles Frederick Worths arbete. Det var han som uppfann crinoline - en metallstruktur som bars under en klänning och gav den en fashionabel kurvig form. Innan dess tillhandahölls klänningens prakt av underklänningarna: de måste nödvändigtvis vara vita och alltid i mängden sex stycken. Förståeligt nog var denna sexlagers prakt dyr. Och efter presentationen av krinolinen, som ägde rum 1856, fick Charles Worth inte bara ett stort antal beställningar för sin uppfinning, utan också den enorma tacksamheten från alla fashionistas på den tiden.
Konceptet "modehus" introducerades också av Charles Worth. Han kombinerade en kreativ verkstad med en sekulär salong, där han höll årliga utställningar av sina modeller.
Förresten, Charles Worth blev den första couturier som presenterade sin samling inte på skyltdockor, utan på kvinnor - modeller.
Och slutligen var det Charles Worth som uppfann etiketten: som en konstnär som signerade sina dukar, började han signera sina verk och sy på ett band med sitt namn.
I början av 1900-talet lyste en annan stjärna upp i modehorisonten - Paul Poiret. Han räddade kvinnor från krinolinen och rörelsen som ersatte den och förde till modet en ljus, flödande siluett som upprepade klädnader med antika statyer.
1910 presenterades en parfym av modehuset Poiret. Flaskans design har utvecklats av mästaren själv. Detta var första gången som en modedesigner kompletterade den skapade bilden med en doft. Senare tog andra designers upp idén.
Många modehus öppnades i det förrevolutionära Ryssland.
De låg främst i St Petersburg, i Moskva fanns det mycket färre av dem. Huvuddraget hos ryska modehus var deras elitism. De mest kända modehusen i huvudstaden: Brizak-huset, hinduernas hus, Olga Buldenkovas hus - de klädde bara hovets damer. Tyvärr skonade revolutionens eld inte modedesigners skapelser: endast ett fåtal klänningar har överlevt, som förvaras på museer.
Moskvaeliten föredrog att klä sig på Nadezhda Lamanovas modehus.
På begäran av Stanislavsky sydde hon också kostymer för konstteaterns föreställningar, klädde kejsarinnan Maria Feodorovna. Efter revolutionen stannade Lamanova kvar i Ryssland och drev en studio i Moskva.
Idag tittade jag igenom olika retrofotografier, som fångar historien om människors liv, och då tänkte jag att det skulle vara trevligt att se fotografier som handlade om mode, att se hur det förändrades, hur, intressant nog, fashionistas klädde sig då. Och jag bestämde mig, varför inte göra en recension relaterad till mode i decennier. Jag kommer genast att göra en reservation för att jag inte kommer att nämna som exempel kvinnor som var populära vid en viss tidpunkt, det är bättre att ägna särskild uppmärksamhet åt dem. Låt oss bara prata om mode.
Låt oss börja från 10-talet av XX-talet.
Korsetter höll tillbaka kvinnor i flera år, gjorde deras figurer mycket vackrare och graciösare, och livet var svårare. Oförmågan att andas in och andas ut igen, konstanta sjukdomar på grund av för hårt åtdragna "skal" - allt detta gjorde korsetten, även om den var en viktig del av eran, men mycket obehaglig.
Därför, 1906, andades kvinnor över hela världen bokstavligen ut - en couturier vid namn Paul Poiret föreslog först att bära klänningar av enkla snitt, utan korsetter. Mycket snart blev sådana klänningar på modet - det var därför de tionde åren kom ihåg som åren av "befrielse" av kvinnor från förtrycket av en av de mest obekväma klänningarna, och Paul Poiret blev en riktig befriare för damer i det höga samhället .
I tiondelarna var rysk chic på modet - de "ryska årstiderna", som kom till Paris av den berömda Sergei Diaghilev, var en stor framgång. Balett, opera, konst, utställningar - allt detta åtföljdes av ett stort antal mottagningar där våra damer kunde adoptera haute couture-konsten från parisarna.
Det var då som alla de bekanta för oss nuförtidens attribut för "chic life" i garderoben började komma på mode - kvinnor blottade sina axlar, började bära toaletter som ser väldigt boudoir ut och dekorerade dem med ett stort antal fjäderfläktar, dyrbara smycken och glänsande accessoarer.
Går smidigt till modet på 20-talet
Under denna period kom sport, sportfigurer av manlig typ in i mode med självsäkra steg, och kvinnliga former började gradvis förlora sin relevans och popularitet. Idealet är en smal dam med smala höfter, utan minsta antydan till byst eller annan rundhet. Den berömda Gabrielle Chanel kan kallas reformatorn och revolutionären av modet under denna period. Tillsammans med henne i dessa tider skapades fashionabla kläder i sådana modehus som Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionne, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille ", huset för pälsmode" Jacques Heim "och andra .
Egyptiska motiv började komma på modet på 1920-talet. Formgivarnas modeller var dekorativa, med ett överflöd av smycken, broderier i zig-zag-stil. Denna stil kallades "Art Deco", och kom från namnet på utställningen av modern dekorativ och industriell konst i Paris 1925.
Det var stilen med utsmyckning och utsmyckning. Dekorelement fanns på möbler, köksredskap och damklänningar.
Skor, trimmade med broderier eller applikationer, dekorerade efter smaken av populära couturiers på den tiden, kom på modet. Art Deco är en eklektisk stil, där afrikansk abstrakt exotism blandas med geometriska former av kubism; okonventionella billiga och enkla material blandas med dyra traditionella material av god kvalitet.
En sådan kombination av inkompatibel, blandad i en stil.
Som ett resultat, modefunktionerna på 20-talet:
- huvudelementen i kläder är naturligtvis klänningar, raka kostymer;
- veckning är på modet;
- moderiktig kappa med en rak skärning som avsmalnar till botten och med en pälskrage;
- Pyjamasbyxor och pyjamas, där de gick till stranden vid den tiden, är på modet;
- de första badkläderna för kvinnor dök upp - en revolution inom strandkläder;
- kläder syddes av mer prisvärda tyger och stickat blev en upptäckt;
- sportig stil är på modet, inte bara byxor dyker upp utan också shorts;
- utseendet på den klassiska lilla svarta Chanel-klänningen.
30-tals mode
I dessa tider blev klippningen av kläder mer komplex. Kvaliteten på konfektionskläder, masstillverkade, har förbättrats markant. Hollywood är trendsättaren i USA. Men även här började det dyka upp företag som handlade med hjälp av kataloger som skickades per post. Dessa företag distribuerade nya fashionabla modeller i miljontals exemplar.
Långa kjolar blev modestandarden under trettiotalets kristider. 1929 var Jean Patou först med att erbjuda långa klänningar och kjolar, vars midja var på plats. Efter denna innovation utökade alla modehus sina modeller i två steg. Till en början nådde längden på klänningar och kjolar mitten av vaden och föll lite senare nästan till fotleden. Damer som följer modetrender har förlängt sina kläder på egen hand. De sydde på kilar och diverse krusiduller.
Ett mycket populärt plagg på 30-talet var streetwear för kvinnor, som fanns i en mängd olika versioner. Ytterkläder - kappor och jackor kännetecknades av sin extraordinära elegans och olika stilar.
Varje typ av kläder, inklusive en kostym, kännetecknades av en mängd olika former och finish. Skärningen av kostymerna blev mer komplicerad, började förlita sig på geometri, vilket ger silhuetten klarhet.
Dekorativa detaljer och utsmyckningar användes flitigt i kostymen. Mössa, handväska, handskar och skor – det var det som skulle ha varit i samma färgskala. Tillbehör valdes mycket strikt. Som regel var de svarta eller bruna, och på sommaren var de vita.
Tillbehören som valts ut på detta sätt matchade lätt vilken klänning eller kostym som helst, vilket var relevant under krisen. På 30-talets mode spelade tillbehör en stor roll. När allt kommer omkring hade de flesta kvinnor under dessa år, förutom en hatt eller en handväska, inte råd med något annat.
40-tals mode
Den dominerande modetrenden i början av 40-talet var långa kjolar i flera lager, enorma rosetter på kläder, ibland med tillägg av vertikala ränder, lanternärmar. Det är värt att notera att vid den tiden var randiga kläder de mest populära. Kriget bröt ut och världen gick in i en militariserad stat, så modet på 40-talet genomgick betydande förändringar. Kvinnor har ingen tid att tänka på smink och påfyllning av sin garderob.
Under denna period förenklades utseendet på outfits mycket till minimalism i allt. Naturliga tyger används inte längre för civila ändamål. Kläder för kvinnor började tillverkas och sys av acetatsilke och viskos.
Blommönster återvänder till mode: ornament, små blommor har blivit huvuddekorationen av tyg och klänningar sydda av detta material. Det blev omöjligt att sy blusar och skjortor av vitt tyg, så manschetter och kragar började slå rot i modet. Upptäckten av krigsperioden var den populära och numera stilen av "militär"
Samtidigt släpptes en ny skomodell: skor med stilettklack.
En annan innovation var produktionen av tröjor med turtleneck, dessa modeller med en hög krage under halsen fick välförtjänt erkännandet av fashionistas av dessa tider.
50-tals mode
Under efterkrigsåren skärptes de sociala skillnaderna markant. Hustrur har återigen blivit en symbol för sina makars välbefinnande, som ett slags skyltfönster för omgivningen. Att besöka en frisörsalong och sminka sig har blivit en obligatorisk ritual för varje kvinna. En idealisk kvinna, även om hon inte arbetade någonstans och var hemmafru, var tvungen att vara fullt utrustad tidigt på morgonen: med den perfekta frisyren, klackar och smink, stå vid spisen eller dammsuga mattan.
Även i Sovjetunionen, där livsstilen skilde sig väsentligt från den västerländska, var det vanligt att göra hårstyling i en frisör eller perm minst en gång i veckan, vilket också började komma på mode med särskild snabbhet.
50-talsstilen kontrasterade timglassiluetten med den skarpa, förlängda axelsilhuetten som var populär under krigsåren. Således ställdes speciella krav på figuren: sluttande axlar, tunn midja, rundade feminina höfter och frodiga bröst.
För att uppfylla dessa standarder bar kvinnor korsetter, stoppade in tyg eller bomull i sina behåar och spände magen. Bilderna av skönheten i dessa tider var: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.
Bland den unga befolkningen var standarderna Lyudmila Gurchenko och andra. En fashionabel och snygg kvinna i 1950-talets stil liknade en blomma i siluett: en fluffig golvlång kjol, under vilken de tog på sig en flerlagers underkjol, höga klackar med stilettklackar, nylonstrumpor med söm. Strumpor är ett måste för att fullborda looken och är extremt dyra. Men kvinnor ansträngde sig inte för att se attraktiva ut och känna sig som skönheter efter modetrender. Det var problematiskt att köpa tyger på den tiden, de släpptes i ena händerna inte mer än ett visst belopp, godkända av dåtidens normer. För att sy en kjol under den "nya siluetten" tog det från nio till fyrtio meter material!
60-tals mode
Det legendariska 60-talet var det ljusaste decenniet i världsmodets historia, fritt och uttrycksfullt, en period av högtidlig procession av det så kallade ungdomsmodet. En ny stil behövde nya frisyrer. Och igen var London före Paris när det gäller innovativa idéer. 1959 släpptes den franska filmen Babette Goes to War med Brigitte Bardot i titelrollen. En ledigt piskad frisyr med hög, trots att det tar mycket tid för fashionistas att skapa den, börjar bli superpopulär.
Tillbehör blev mycket populära: pärlor gjorda av stora pärlor, voluminösa smycken, "makro", som täckte halvan av ansiktet.
I London föddes sextiotalets mest skandalösa kläder - en minikjol, en symbol för frigörelse och den sexuella revolutionen. 1962 visade legendariska Mary Quant upp den första samlingen av mini-långa pjäser. Den nya stilen, kallad "London style", erövrade mycket snabbt hela världens ungdom.
60-talet är syntetens och allt konstgjorda era. Syntetiska tyger är utbredda i massmode - de anses vara de mest bekväma och praktiska, eftersom de inte skrynklar och är lätta att tvätta, dessutom är de billiga.
Den tidens mode gynnade onaturlighet - lösögonfransar, peruker, hårstycken, smycken. Höga damstövlar med låga klackar, med en smal eller bred rundad tå av läder eller syntetmaterial, kallade go go, blir superpopulära. Stövlar blev utbredda med uppkomsten av minilängdmodet och dansstilen med samma namn.
Mode från slutet av 1960-talet var influerat av hippierörelsen. Unga människor motsatte sig sociala skillnader och klasskillnader, rasdiskriminering och krig. Med sitt utseende betonade hippies förnekandet av den officiella kulturens normer. Deras kläder är medvetet slarviga och till och med slarviga - slitna jeans, armband med pärlor, tygpåsar över axlarna. Utseendets könslöshet betonas, långt hår symboliserar frihet.
70-talsmode
På 1970-talet blev modet ännu mer demokratiskt. Och trots att många kallar 70-talet för den dåliga smakens era, kan vi säga att det var under de åren som människor hade fler sätt att uttrycka sig genom mode. Det fanns ingen enskild stilriktning, allt var på modet: etnisk, disco, hippie, minimalism, retro, sportstil.
70-talets motto var uttrycket "Allt är möjligt!" Couturierna presenterade flera stilar för valet av progressiva och aktiva ungdomar, varav ingen kunde kallas dominerande. Det mest fashionabla elementet i garderoben var jeans, som ursprungligen endast bars av cowboys och sedan av hippies och studenter.
Också i den tidens fashionistas garderob fanns trapetskjolar, utsvängda byxor, tunikor, overaller, blusar med stora ljusa tryck, tröjor med turtleneck, A-formade klänningar och skjortklänningar.
Dessutom bör det noteras att kläderna har blivit mer bekväma och praktiska. Konceptet med en grundläggande garderob, bestående av det erforderliga antalet saker som kombineras med varandra, dök upp.När det gäller skor har platåskor vunnit popularitet.
Av designers på 70-talet pekades ut Sonya Rykiel, som kallades den nya Chanel. Sonya Rykiel skapade bekväma, bekväma kläder: tröjor, koftor, klänningar av yllestickade plagg och mohair.
80-tals mode
På 80-talets mode, retrobilder sammanflätade, omtolkade av designers, såväl som de födda av ungdomssubkulturer, musik och danstrender, sportens fortsatta boom.
Hiphop, gothic, postpunk, rave, house, techno, breakdance, snowboardåkning, skateboardåkning, rullskridskor, step aerobics - alla dessa fenomen har återspeglas i årtiondets stil.
Listan över ikoniska föremål från ett decennium av stilistisk hets är imponerande - vadderade axlar, bananbyxor, militär- och safarikläder, kimono-, fladdermus- och raglanärmar, leggings med ljusa mönster, svarta nätstrumpbyxor, slitet denimtyg, så kallade dumplings, svarta läderjackor, lurex, massiva bijouterier, smyckesknappar på jackor, voluminösa frisyrer eller styling med effekten av "vått hår", kaskadfrisyr, spiralperm, hår av dekorativa blommor, som "aubergine", framhävning av "fjädrar". Mycket kosmetika användes i avsiktliga nyanser med gnistrar och pärlemor.
Det massiva 1980-talet kan beskrivas som överdrivet. Allt är liksom "för" - för smalt, för voluminöst, för catchy, för ljust. På 80-talet lyckades designers som tänkte utanför ramarna och skapade ovanliga kläder med originaldekorelement: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
90-talsmode
90-talets stil i kläder, som har blivit universell, kallas bättre inte en stil, utan en ny inställning till valet av kläder. För på 90-talets mode förändras själva principen att skapa din egen bild, liksom principen som användes för att skapa en kostym.Nittiotalets främsta överklagande är "att vara den du är!" På den tiden ägnades särskild uppmärksamhet åt jeanskläder - bara de lata gick inte i det. Ivriga fashionistas lyckades bära jeans med jeansskjortor, väskor och stövlar. Så stilen på 90-talet kan säkert kallas "denim", eftersom varje person hade en sådan sak i mer än en kopia.
På nittiotalet spreds unisexmodet över världen: jeans med t-shirt eller löst sittande byxor med tröja, kompletterat med bekväma skor. 
Nittiotalet - sneakers och platta skors tid. Denna unisex-stil är väldigt förtjust i stora italienska och amerikanska företag som Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostymerna strävar efter enkelhet och funktionalitet, vilket dock återupplivar traditionerna för partnerkonst, när det tillsammans med strikt askes i kostymen finns en medveten teatralitet med ett ljust färgskala. Mode förändras beroende på social inriktning och territorialitet, som i Europa föredrar bohemer konceptuella designerkläder.
Det huvudsakliga fashionabla fokus på nittiotalet är inte på kläder, utan på dess ägare. En fashionabel look skapas av en smal figur med solbränd eller mjölkvit hud. Kroppens kultur blomstrar som i antikens Greklands dagar. Fashionistas och modekvinnor besöker inte bara sportklubbar som har dykt upp tack vare, utan besöker också aktivt skönhetssalonger och använder till och med plastikkirurgi. Runway supermodeller blir förebilder, med tv och modetidningar som bidrar väsentligt till detta.
Väl. Detta avslutar min recension. Jag skulle vilja säga att 30-, 50- och 70-talen i alla tider ligger närmare mina preferenser. I allmänhet är allt nytt ett gammalt bortglömt.
Du kan lära dig om begreppet "stil" från helt olika källor: böcker, internet, tidskrifter, filmer. Och, naturligtvis, en stylist eller bara en person som inte är likgiltig för mode måste förstå inte bara de särdrag i varje stil, utan också navigera i historien, förstå de karakteristiska elementen i kläderna för varje era.
På nästa lektion på bildbyrån Fashion Monday , var studerar jag inom min specialitet "Bildmakare, stylist", lärare i detalj pratade om olika decenniers stilar, nyckeldesignerna för varje era, den politiska situationen i världen och stämningen i samhället vid motsvarande tidpunkt. Efter lektionen fick jag mina läxor för att skapa ett collage som visar en viss stil eller era.
I allmänhet har jag själv ibland inte tillräckligt med information i form av bilder, vilket är väldigt tydligt, förståeligt och bekvämt: trots allt kan du helt enkelt spara bilderna på din telefon. Bilder kommer naturligtvis inte att berätta en detaljerad historia, utan de kommer helt enkelt att framkalla de nödvändiga associationerna i dig, tack vare vilken, i minnet, hela teorin som läses en gång kommer omedelbart att dyka upp.
1910
"Förfall".
Vid den här tiden var mode ett diktat, det fanns vissa utseenderegler (klippning, kjollängd, frisyr, etc.), som måste följas strikt. Och först sedan 60-talet börjar människor sträva efter att vara snygga, det vill säga att inte följa modets dikt, utan att vara annorlunda än resten av samhället, dök den så kallade "street style" upp.
Designern av det första decenniet av 1900-talet kan kallas Paul Poiret, som vågade föreslå att kvinnor skulle göra sig av med korsetten och välja avslappnade, raka silhuetter. Men hans idéer var inte desamma med dåtidens damer.
Poiret arbetade i stil med "Art Nouveau", inspirerades av "Diaghilev-säsonger", ryska dräkter, orientaliska motiv och Leon Baksts arbete. Skapad "Lama kjol" som skiljde sig genom att den var väldigt smal i botten, vilket orsakade besvär för kvinnor under gång.
1920
Emancipation, art déco.
1920-talet hålls i art déco-stil, vars namn kommer från 1925 års utställning i Paris med samtida, dekorativ och industriell konst.
Den här tidens designer: Coco (Gabrielle) Chanel.
Karakteristiska egenskaper hos 20-talets stil: strikt regelbundenhet i form, konstruktivism, futurism, stickat plagg, rak siluett, frånvaro av korsetter, låg midja, hattar, stil "a la garcon" ("som en pojke"), som blev särskilt populär i slutet av 1920-talet.
Årtiondets stil och den tidens anda fångas perfekt i den hyllade filmen "The Great Gatsby".
1930
"Glamorösa år"
På 30-talet är mode direkt relaterat till stämningen i samhället och den politiska situationen i världen. 1929 var det kris i banksystemet och arbetslösheten blomstrade. Och 1933 kom nationalsocialisterna, ledda av Hitler, tiden för den stora depressionen kom. Mot bakgrund av fattigdom och arbetslöshet glittrar Hollywood-divorna av lyx och sofistikering, som alla kvinnor drömmer om att vara som.
Årtiondets designer: Adrian, som tros vara grundaren .
Karakteristiska egenskaper hos 30-talsstilen: Hollywood divor, Greta Garbo, "drömfabrik", långa klänningar av lyxiga tyger, chica frisyrer, rött läppstift, smycken m.m.
1940
"The Woman Neighbor", Pin-up
Andra världskriget pågår, alla män är vid fronten, och kvinnorna väntar på dem hemma och drömmer om fred. Många modehus stänger och tyskarna tänker flytta modehuvudstaden från Paris till Berlin. På grund av brist på tyger utfärdar tillverkningsrådet en förordning som begränsar användningen av tyger i plagg. På grund av detta blev kjolarna raka och modet blev enklare och mer koncist. Amerika håller på att bli modets centrum.
Pin up-stilen är född, som mer är en affischstil än kläder: livfulla bilder av vackra, halvnakna tjejer som muntrar upp amerikanska soldater. De mest kända pin-up-modellerna: Betty Page, Marilyn Monroe och Betty Grable.
1950
"Bourgeois år", "Nytt utseende"
Kriget är över, och äntligen har tiden kommit för nöje, fred, hopp och glädje. Kvinnor vill återigen vara chica, feminina och de tar gärna på sig en korsett som återupplivas Christian Dior i sin New Look-kollektion från 1947. Chanels raka silhuetter med låg midja bleknade in i bakgrunden och kvinnor tog på sig Diors New Look: en feminin siluett med en fluffig midikjol och en getingmidja, knuten i en korsett.
Diors kläder var mycket dyra, eftersom många lyxiga tyger användes för att sy en klänning. Av denna anledning kallades designern till och med "The Waste Dior".
Naturligtvis hade vanliga människor inte råd med sådana chica outfits, och i början av 50-talet föddes en subkultur i Storbritannien. "Teddy Boys": invandrare från utkanten som aldrig kände till lyx och helt enkelt imiterade "den gyllene ungdomen". De karakteristiska dragen i deras stil var inslag av en dyr kostym, en fluga i västerländsk stil, stövlar med tjocka gummisulor, en rak klänning och tighta byxor med hög midja. Kvinnor kopierade antingen den maskulina stilen, eller bytte ut byxor med en rak kjol, en slips med en halsduk.
1960
"Baby Boomers"
Efterkrigstidens barn växer upp i överflöd, kärlek och omsorg, de kallas "babyboomers". En subkultur håller på att växa fram Mods ("mods"), vars motto löd: "Om du inte har något, då vill du inte ha det." Denna subkultur liknar moderna hipsters.
Kreativa yrken dyker upp, såsom: designer, fotograf, marknadsförare. Unga människor strävar efter att uppnå något på egen hand, lev med flit, nyckeln till framgång för dem är 100% självförtroende. De har roligt på klubbar och använder den "intellektuella" drogen - amfitamin.
Parallellt med Mods växer en liknande subkultur fram: Psykedeliska mods (sent 50-tal - tidigt 60-tal). Dessa ungdomar ersatte amfetamin med LSD, varför de karaktäristiska egenskaperna för stilen i denna subkultur var överdriven glädje, galna tryck, sura färger, illusioner och konstiga former.
På 60-talet klippte tjejer av sig håret, satte på sig en mini, strävar efter en "rektangel" figur och bilden av den tidens idol, Twiggy.
Designers: Mary Quant, Andre Courage, Yves Saint Laurent
Karakteristiska egenskaper hos 60-talets stil: infantilism, collegestil, korta hårklippningar, pilar, babyface, bild av en tonårstjej, babylook, skolflicka, slät bob, minikjolar, A-linje, geometri, tryck, färgade strumpbyxor, knähöga, kragar.
1970
"Hippie"
Hippies är samma "baby boomers" som skickades till Vietnamkriget, för vilket dessa unga människor, bortskämda av livet, var helt oförberedda. De ville vara kreativa, vara närmare naturen, främjade "fri kärlek", därav hippies välkända "motto": "make love, don't war", "all you need is love".
Huvudevenemanget var rockfestivalen Woodstock, som ägde rum 15-18 augusti 1969 på en av gårdarna på landsbygden i Betel och blev en protesthandling mot Vietnamkriget.
Festivalen besöktes av mer än en halv miljon människor, men på tre dagar var det bara tre dödsfall (för övrigt naturligt), vilket är en mycket bra indikator för ett evenemang med deltagande av ett så stort antal människor. Och efter 9 månader var det en boom i födelsetalen).
Karakteristiska egenskaper hos stilen på 70-talet: naturliga tyger, "country" stil, jeans, slarv, tovigt hår, etnicitet, blommönster, pannband, långa kjolar, sandaler, utsvängda. Men inte bara hippiestilen kan karakteriseras detta årtionde, eftersom den kombinerade många olika stilar: etno, romantik, folklore, sport, militär, safari, disco, unisex, punk, klassiker.
På 70-talet dyker konceptet upp Pret-a-porter. Flera gånger om året hölls konfektionsdemonstrationer i Paris och från mitten av 70-talet började designers visa sina kollektioner i andra huvudstäder (Tokyo, Milano, London, New York, etc.).
Designers: Sonya Rickel, Kenzo, Vivienne Westwood.
1980
"Överdriven vulgaritet", Madonna, "Intergirl"
Allt galet och smaklöst du kan föreställa dig är 80-talsstil. En hälsosam livsstil, aerobics, en tonad kropp är på modet.
Karakteristiska egenskaper hos 80-talsstilen: T-formad siluett, axelvaddar, mini, sportig stil, syrafärgade leggings, "våt kemi", ljusa skuggor applicerade på själva ögonbrynen, bananbyxor, paljetter, strass, bodys, aggressiv sexualitet.
Den "dyra" stilen på 80-talet visas i den tidens kult-TV-serie "Dynasty": chica kostymer med axelkuddar, voluminösa, komplexa frisyrer.
80-tals romantisk stil förknippades med tidens stilikon prinsessan Diana och hennes bröllopsklänning, som skapades av Elizabeth och David Emanuel, av 40 meter lyxigt siden och gammal engelsk spets.
Subkulturer: hiphop, gotisk, preppy
Designers: varumärken som Versace, Giorgio Armani, Moschino, Chanel, Nike, Adidas, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Salvatore Ferragamo, Jimmy Choo, Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier var efterfrågade i olika delar av samhället.
1990
Millennium, End of the World, Uncertain Future, MTV Generation
Slutet av 1900-talet var en tid av radikala förändringar i det politiska systemet i olika länder (Berlinmurens fall, Sovjetunionens kollaps). Och inom mode finns det också ett visst omtänkande, reflektioner över vad världen har åstadkommit i slutet av millenniet.
De berömda modellerna på 90-talet (Cindy Crawford, Linda Evangelista, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, senare - Kate Moss) blev förebilder och visade alla framgångar i skönhetsindustrin.
"Intellektuella" kläder dyker upp; förstörelse av välbekanta former; stilar av avantgarde, futurism och techno.
Designers: Gucci, Jean-Paul Gaultier, Givenchy, Calvin Klein, Hugo Boss, Marc Jacobs, Donna Karan, Martin Margela med flera.
Karakteristiska egenskaper hos stilen på 90-talet: grunge, Kurt Cobain, rutiga skjortor, rave, minimalism, sportig chic, Spice Girls, chunky grinders i olika färger, träningsbyxor med låg midja, korta toppar, bar mage, mini, sneakers, baseballkepsar, jeans.
2000, 2010
Det är ännu för tidigt att prata om det nya millenniets mode, men det är klart att det till stor del bygger på det som redan har hänt. Designers hämtar inspiration från stilarna från alla decennier vi har övervägt, de kallar modetrender som bars av våra föräldrar, mormödrar och till och med pro-farmödrar. Och även "hipster"-subkulturen, som nyligen har blivit populär, är återkomsten av Mods-rörelsen från 60-talet. 2000-talet är en mycket snabb förändring av modetrender, en blandning av stilar och experiment.
Tack för din uppmärksamhet!)
Rita Maslova är en bloggare, designer, fotograf, stylist, mamma från Moskva. Jag skriver om mode, "smink" och visar en massa bilder på videos på instagram, jag har drivit sidan sedan 2014. Ämnesfotograf, innehållsskapare, jag fotar för varumärken.
Det störande modets historia är inte ett ämne som kan tas upp i ett stycke. Vid alla tillfällen har varken skarpa lukter, hälsoskador eller andra faror stoppat människor i jakten på skönhet. Fram till 1900-talet tenderade vissa modetrender att döda fashionistas. Vad människor inte har gjort under århundradena för att uppnå sitt omhuldade mål - att bli vacker. Här är 15 exempel på sådana uppoffringar för modet och skönhetens skull.
15. Blybaserad ansiktstvätt
Idag anses en god fysisk kondition och en lätt solbränna vara ett tecken på välbefinnande. Och under elisabethanska tider var dödsblek hud ett omisskännligt tecken på rikedom och adel. Bara de fattiga dröjde kvar ute tillräckligt länge för att bli solbrända. För att visa att de har råd att vara inomhus hela dagen och inte bruna ett dugg, smetade damerna in ansiktet med vit pasta. Ett tillräckligt tjockt lager av vitt gömde också pockmarks och ärr.
Tyvärr innehöll sminket bly och skadade, efter lång exponering, huden, och det krävdes fler och fler lager för att dölja bristerna. Bly trängde in i huden och orsakade förgiftning, vilket ledde till viktminskning, håravfall, skador på hjärnan och andra organ, förlamning och många andra allvarliga sjukdomar. Maria, hertiginna av Coventry, dog vid 27 års ålder av biverkningarna av denna dödliga drog med det romantiska namnet "Venetian White".
14. Radioaktiv kosmetika
13. Koturny
Man tror att kvinnors platåskor, eller caturnas, först dök upp bland prostituerade i Venedig. Dessa konstiga skor, som var upp till fyrtiofem centimeter höga, lyfte kvinnan över leran och gjorde hennes promenad attraktiv för potentiella kunder. Senare började vanliga människor och adeln att bära koturny. De var särskilt populära bland aristokrater i Italien och i det osmanska riket. Konturerna indikerade ägarens rikedom och det faktum att han inte behövde arbeta och i allmänhet till och med verkligen gå.
Det var nästan omöjligt att gå i sådana skor utan stöd, så ädla stadsbor använde en pigas tjänster. Och de mindre ädla - med käpp eller pinne. Kyrkan stödde starkt att bära sådana skor, eftersom en kvinna inte kunde dansa i dem, och i allmänhet kunde hon inte göra mycket. Senare förbjöds dessa skor, eftersom kvinnor ofta föll på grund av dem och bröt benen.
12. Korsetter
Så snart en tunn midja och en ömtålig siluett blev på modet började kvinnor gå till extremer. Långa dieter och tighta korsetter gjorde underverk ... Damer var förstås huvudkonsumenterna av korsetter, men även män tog till dem och klämde på deras inre. Det här är inte ett uttryck. Täta korsetter, ofta gjorda av metallplattor, tryckte fysiskt organ från midjan till de nedre regionerna, deformerade dem och orsakade fruktansvärd tortyr. Starkt tryck på de inre organen fick fruktansvärda konsekvenser: korsetten tryckte på levern, magen, njurarna och störde blodcirkulationen. Modeoffer började uppleva problem med matsmältning och fertilitet. Det sades att fyra av fem kvinnor dog av att de hade en korsett på sig.
Den manliga korsetten imiterade ett ryggsköld, oftast var den gjord av metall, ibland läder, och täckte hela kroppen, kunde lätt rädda från ett svärdslag. Från andra hälften av 1400-talet började kvinnors korsetter tillverkas av läder med metallstänger. Hål gjordes i korsetten för lufttillgång; när korsetten drogs ihop skar kanterna på dessa hål smärtsamt in i kroppen. Senare modeller gjordes av valben, som förstörde inte bara kropparna av korsettälskare, utan också dödade många försvarslösa valar. Vassa valar tränger ofta igenom huden och orsakar dödliga infektioner.
Du behöver inte vara läkare för att förstå vilken skada på kvinnors hälsa och framtida barns hälsa (korsetten bars tills en viss period av gravida kvinnor) orsakades av detta fashionabla element i garderoben. På 1800-talet, frigörelsens århundrade, uttalade sig den berömda författaren Georges Sand mot korsetter, som hon kallade ett instrument för slaveri. Hon uppmärksammade problemet genom att hon själv bar en manskostym - bekväm och praktisk.
Läkare i alla länder påpekade korsetternas negativa inflytande, och efter första världskriget ersatte en löst sittande klänning de onaturligt åtstramande kvinnliga kroppskorsetterna. Och 1947 återvänder Christian Dior korsettens popularitet, men det här är en helt annan korsett - att ge nåd, men inte döda.
11. Att slipa tänder
Skönhetsidealen förändras beroende på eran. Begreppet skönhet påverkas av kulturella egenskaper, tro och traditioner, nivån på ekonomisk utveckling. I vissa länder offrar människor bekvämlighet och hälsa för skönhetens skull, uthärdar smärta och obehag för att komma närmare det ideal som accepteras i samhället, men i vissa asiatiska och afrikanska länder finns det intressanta seder som gör lokala skönheter till offer för skönhet. I Indonesien skärs tänderna för att likna hajar, medan Dayaks tvärtom helt slipar sina huggtänder och försöker att inte likna djur. Otroligt nog har dessa seder inte sjunkit i glömska, säger de, och idag kan man se dessa "skönheter". Men slipade tänder, utan emalj - detta är rent självmord, en öppen dörr för infektion och kontaminering.
10. Svarta tänder
Trotsigt vita tänder är en ren amerikansk svaghet. De gamla var inte särskilt oroliga för färgen på tandemaljen - ändå hade få människor tänder längre än upp till 40 år. Dessutom, om du inte äter socker (och de inte åt), så kommer tänderna att inte försämras så snabbt och är osannolikt att mörkna.
Elizabeth I i England var bland de första att lära sig om farorna med socker - hennes tänder var ruttna och svärtade. Med det för en modetrend, och ville imitera denna skönhet, började vissa hovmän också färga sina tänder svarta. Men detta mode var kortlivat, eftersom folk snabbt insåg att svarta tänder betydde dåliga tänder.
I Japan kallas traditionen att svärta tänder med lack för ohaguro (お 歯 黒, bokstavligen "svarta tänder") och var populär fram till Meiji-perioden. Svart lack på tänderna började betraktas som vackert och sofistikerat, men det hade också ett utilitaristiskt syfte – lacket kompenserade för bristen på järn och bidrog till att hålla tänderna friska. Ohaguro förknippades med gifta kvinnor som jämförde sina tänders färgbeständighet med oändlig lojalitet mot sina män. År 1870 utfärdades en order som förbjöd medlemmar av den kejserliga familjen och adeln att göra ohaguro. Efter att lagen trätt i kraft ansågs ohaguro gradvis vara föråldrad av folket. Idag kan ohaguro bara hittas i traditionell teater, i ett historiskt drama från 1960-talet eller i filmer.
9. Inlagt leende
Det verkar som om traditionen att dekorera tänder med diamanter och dyra metaller är en nymodig tradition. Men om du tittar in i historien kommer det att bli tydligt - detta är det äldsta mänskliga infallet. Redan för 2000 år sedan gav Maya-tandläkare sina patienter bländande leenden. Istället för trivial blekning erbjöd de denna terapi: de borrade små hål i tänderna och satte in ädelstenar. Vid ett tillfälle hittades inlägg i tänder som tillhörde ett femårigt barn.
Obsidianborren förstörde såklart tandemaljen helt. Du måste vara en riktig expert i denna fråga för att veta när du ska sluta borra för att undvika störningar i massan. Om en sådan överträdelse inträffar kan risken för infektion inte undvikas.
Några av de första dentala smyckena hittades i Egypten, där smycken vid alla tidpunkter ansågs vara indikatorer på hög status och rikedom. Adeln försökte dekorera inte bara hennes kläder, utan också hennes kropp och tänder med pärlor, diamanter och guld. Tekniken var lite mer komplicerad än Maya: en fördjupning ristades in i tanden och cementerades med en minerallösning, på vilken en ädelsten eller guldsmycke applicerades.
Numera omfattar tandklinikernas tjänsteutbud ofta en sådan tjänst som tandsmycken. Olika blinkningar (smycken gjorda av metall) eller skays (smycken gjorda av halvädelstenar eller ädelstenar) - allt som själen bara kan önska och tillåta plånboken. Och nu är det möjligt att göra utan den barbariska förstörelsen av tanden när du dekorerar den.
8. Cykelmode
Ibland händer tragedier när människor inte har råd med "haute couture" och tar något billigare i gengäld. Viktorianerna drömde om flanellnattlinnen och pyjamas, men hade inte råd. Dyke nattlinnen gjorda av växtfibrer (inte ull) verkade idealiska för dem. Glöm inte att de bars av både män och kvinnor, och respektabla makar ingick ett äktenskapligt förhållande uteslutande klädda i långa nattlinnen.
Det enda problemet med cykeln var att den brinner bra och antänds snabbt. Och lågan från ett ljus var det enda sättet att tända sig på natten ... så när de var klädda i flanellpyjamas, med ett ljus i handen, blev människor ganska ofta levande facklor. Det har gjorts försök att göra pyjamasmaterial mindre farliga, men inget försök har varit riktigt effektivt. Många barn och vuxna brann ner tillsammans med sina hem tills branden "cykelmode" var släckt.
7. Ögondroppar med belladonna
Belladonna (atropa belladonna eller belladonna) är en mycket giftig växt, dess juice orsakar hallucinationer. En sådan giftig växt fick ett otroligt romantiskt namn ("bella donna" på italienska betyder "en vacker dam." ). Venetianerna började tillsätta belladonnajuice i sina ögondroppar och kände sig väldigt attraktiva. De trodde att en stor pupill härmar naturlig attraktion och gör dem mer lockande. Mindre tilltalande biverkningar var förvrängd syn, oförmåga att koncentrera sig, arytmier och hjärtproblem. Vissa hävdade att dropparna kunde göra modekvinnan helt blind. Skönhet kräver uppoffringar!
6. Kjol - penna ("lame kjol")
När Mrs Hart O. Berg var den första kvinnan som gick ombord på planet, ställdes hon inför ett rasande problem. Bröderna Wrights plan var helt utsatt för alla vindar, och hennes voluminösa kjolar böljade upp på det mest obetydliga sätt. Dessutom kunde en riktig katastrof ha inträffat på grund av hennes trasor, eftersom skruvarna och kedjorna var extremt nära varandra. För att komma till rätta med dessa problem knöt hon ett rep runt botten av kjolen. Så här dök den "lama kjolen" eller pennkjolen ut, som blev en omedelbar hit. Hon begränsade steget när hon gick och fick damerna att hacka. En kvinna som försökte klättra över gårdsporten i en trendig kjol ramlade och bröt fotleden, så illa att hon dog av septisk chock.
Det finns dock en annan teori om utseendet på detta fashionabla föremål: det verkar som om Paul Poiret är uppfinnaren av den lama "hobble kjolen" 1910. Det här är en ankellång kjol, uppfångad i fållen eller under knäet med en smal pälsremsa eller en slags manschett, och för att inte slita sönder tyget knöts vaderna med ett speciellt brett band som begränsade steget .
Men den första historien är mycket mer romantisk.
5. Gröna klänningar med arsenik
Under drottning Victorias regeringstid, när kläderna inte fanns i många nyanser, orsakade uppkomsten av ett nytt ljust färgämne en riktig galenskap bland ökända fashionistas. År 1775 uppfann Karl Schmele (Schiel) ett grönt pigment som var överlägset i nästan alla avseenden de gamla. Det är sant att detta färgämne utgjorde en fara, och inte så mycket för fashionistas, som för dem som var involverade i att sy och färga kläder, eftersom det innehöll arsenik.
Kläder gjorda av grönt tyg var mycket dyra, och som regel beställdes de endast för några speciella, högtidliga tillfällen och bars extremt sällan. Skräddarna som arbetade med tygerna och klänningarna utsatte sig själva för stora risker och förgiftades av arsenik. Naturligtvis dödade vävnaderna blötlagda i denna lösning långsamt även sina ägare.
4. Deformation av skallen
I forntida tider deformerade människor medvetet spädbarns mjuka skallar med hjälp av olika anordningar, och tills nyligen hade många människor i världen en grym tradition att ändra formen på barns huvud. Huvudets långsträckta form ansågs allmänt vara vacker. Från barndomen var barn hårt bundna runt sina huvuden i pannan och tinningarna med ett rep eller bandage med plankor.
Liknande seder fanns bland olika folk, geografiskt mycket avlägsna från varandra. Forskare hittar långsträckta skallar i Egypten, Mexiko, Peru, Malta, norra Irak och Syrien. Traditionellt är sådana förändringar i skallar förknippade med sederna hos människor som tillhörde härskares eller prästers kaster. Hur påverkade deformationen av skallen hjärnans tillstånd? Naturligtvis dödade hon helt enkelt de flesta av barnen!
3. Brinnande peruker
1700-talet blev guld för peruker och hårdesign. I det franska högsamhället har nivån på konsten att skapa frisyrer blivit otroligt komplicerad och ökad. De använde sitt eget äkta hår, och olika överlägg som uppfanns av frisörer (hästhår, människohår, fjädrar insmorda med läppstift, satinband och mycket mer). Dessa läckerheter lades till nästan en halv meter höga torn. Frisyrer togs inte isär för natten, tvättades inte på flera veckor, och naturligtvis började nästan råttor där. Men värre än klådan och lukten var risken att råka fatta eld. När allt kommer omkring är det extremt svårt att kontrollera dimensionerna på en sådan frisyr, som passerar förbi ljusen. En touch av lågan - och hela strukturen brinner och dödar både lössen och damen.
2. Krinoliner
Crinoline var en styv ram som bars av farfars mormors mormor under klänningar för att ge figuren formen av ett timglas. Det var en ganska obekväm struktur - ett tungt och skrymmande föremål, två meter i diameter, som gjorde det svårt att passera genom dörrar och sitta på en stol. Crinoline knöts till benen i knähöjd, vilket skapade avsevärda svårigheter vid gång, men kjolarna reste sig inte utan svajade regelbundet i takt med stegen. Kvinnor var tvungna att mala med fötterna för att på något sätt kunna röra sig. Krinolinerna var också brandfarliga och det var lätt att haka fast dem på kandelabum.
1. "Kinesisk lotus"
Ursprunget till det kinesiska "fotbandaget", liksom traditionerna för kinesisk kultur i allmänhet, går tillbaka till den gråa antiken, från X-talet. Institutionen för "fotbandage" ansågs vara nödvändig och underbar och har praktiserats i många århundraden. Detta är överlägset ett av de mest chockerande modeoffren på vår lista.
I det antika Kina ansågs kvinnor med små fötter, som liknade en lotusblomma till kineserna, vara vackra. Seden att förbinda benen på kinesiska flickor såg ut ungefär så här: ett barns ben är bandagerat och det växer helt enkelt inte, vilket behåller barnets storlek och form. Den idealiska skönheten i det gamla Kina var tänkt att ha lotusben, en malande gång och en piltunn figur. I gamla Kina började flickor binda sina fötter från 4-5 års ålder, ammande spädbarn kunde inte stå ut med plågan från snäva bandage som förlamade deras fötter. Som ett resultat, vid 10 års ålder, utvecklade flickorna ett cirka 10 centimeter stort "lotusben". Efter det började de lära sig rätt "vuxen" gång. Och efter 2-3 år var de redan färdiga tjejer "för gifta". Storleken på "lotusbenet" var det viktigaste villkoret för äktenskap, ansiktet spelade ingen speciell roll. Brudar med stora ben blev förlöjligade och förödmjukade, eftersom de såg ut som vanliga kvinnor som slet på fälten och inte hade råd med lyxen att binda sina fötter.
Den historiska utvecklingen av mode och stil i en kostym beror på en specifik era. Kostymen, enligt stylister och designers, är den mest exakta reflektionen av en persons uppfattning om världen och tiden.
Modehistoria: Från epok till epok
Världshistorien för kostymmode och stil är ganska rik och varierad. Varje nation har sitt eget uttryck för mode, som bestäms av nationella traditioner, rådande smaker, kulturella och vetenskapliga landvinningar.
Vi kan tala om framväxten av mode i dess moderna mening sedan 1300-talet. Frankrike kallas modets födelseplats, nämligen Paris. På den tiden var en av de första delarna av en kvinnas kostym en hög huvudbonad, uppfunnen av ädla kvinnor från europeiska länder.
Den tidens huvudbonader var tygstrukturer som var fästa på höga koner med hjälp av hårnålar, som fungerade som grunden för detta element i kvinnors garderob.
Modehistoria: Kostymstilar i antiken, gotiken och renässansen
I antikens tidevarv bestod kostymen av endast två element - en chiton och en himation. Det var rektangulära tygstycken som draperades runt kroppen och fästes med spännen. Kläder i antikens Grekland kännetecknades av en hög estetisk nivå; även då, när man skapade kostymer, observerades vissa proportioner och harmoni av linjer.
På RANDEX kan du köpa alla kläder i parti till förmånliga villkor och av hög kvalitet. Vi är pålitliga leverantörer och samvetsgranna partners. Alla varor kontrolleras noggrant före försäljning, vi erbjuder endast riktiga exklusiva europeiska märken till ett speciellt förmånligt pris. För att starta samarbete räcker det att kontakta företagets anställda på något bekvämt sätt, med e-post eller kontaktnumren som anges på webbplatsen https://randex-moscow.ru/dostavka-sekond-hjenda
Den gotiska stilen har spelat en viktig roll i kostymmodets historia. Det var den huvudsakliga stilen i det medeltida Europa från 1100- till 1400-talet. Denna riktning skiljer sig genom att betona vertikala linjer i kläder. Damklänningen i gotisk stil kännetecknades av en hög midja, en förlängd halsringning och smala långa ärmar.
Klänningens botten representerades av en lång utsvängd kjol, som smidigt förvandlades till ett tåg. Fashionabla kläder för män - en kostym i gotisk stil, representerades av en kort tunika med en regnrock, strumpa byxor och spetsiga skor.
Historien om mode och kostymstil under renässansen är känd för den utbredda användningen av dyra tyger vid sömnad av damkläder - främst siden och sammet. Kläder för kvinnor i denna historiska period blir den mest bekväma och bekväma, eftersom företräde ges till ett fritt snitt. Skräddare syr outfits där armarna och nacken är exponerade
Sedan 1500-talet har den spanska dräkten fungerat som en förebild för europeiska länder. För första gången dyker en klänning med en lång kjol på en ram upp i damgarderoben. Kvinnors frisyrer är ofta dekorerade med nät av guldsnören och pärltrådar. En mans dräkt under denna period var överdådigt dekorerad med rosetter, band och snitt.
Moderiktiga klädstilar: kostymer från barocken, klassicismen och imperiets epoker
Historien om stilar i kostym är också känd för en sådan trend som barock, som utvecklades inom konst och kläder på 1600-1700-talen. Kläderna för denna tid kännetecknades av sin överdrivna lyx, pompa och pretentiöshet.
Föremål för både dam- och herrgarderob har tyngts ner med en mängd dekorativa element. Frodiga klänningar i flera lager gjorda av dyra naturliga tyger var på modet. Ett slående inslag i herrkläder var en bredbrättad hatt dekorerad med strutsfjädrar och stövlar med manschetter.
Barocken ersattes av klassicism, denna stil skilde sig från den föregående i strängheten av linjer, klarhet i proportioner och enkelhet i former. Kvinnors klänningar kännetecknas av en starkt uppblåst kjol på sidorna, rikt dekorerad med volanger och volanger. En camisole dyker upp i herrgarderoben, med rika broderier och en volangkrage.
På 1800-talet, med tillkomsten av en sådan trend som empirestilen, befriade kvinnor sig från en obekväm korsett. Kvinnor började bära lätta klänningar gjorda av viktlösa tyger - muslin, cambric. Klänningen passade tätt över den övre delen av den kvinnliga kroppen och betonade linjen på bröstet och midjan.
Mode har förändrats dramatiskt och snabbt de senaste åren. Andra trender och smaker ersätter saker som redan är vana vid oss. Människor försöker se vackra ut och samtidigt känna sig bekväma. Ytterkläder har inte heller varit förskonade från denna trend. För närvarande har dunjackor för kvinnor blivit ett av de mest önskvärda köpen för vintern från människor. Inte konstigt! En jacka fylld med dun värmer väldigt bra och håller dig varm och är dessutom väldigt lätt. Hur man väljer och vad man ska bära detta täcke med, titta på Clasna
Historia om stilar inom konst och kostym: romantik och modern
Historien om stilar inom konst och kostym efter imperiet är känd för en sådan trend som romantik. Vid den här tiden blir kvinnors klänningar igen frodiga och voluminösa. De sänkta axlarna och vida ärmarna var viktiga detaljer, vilket gav bilden en förföriskhet och ömhet. Män bär en frack, och en hög hatt är en hög hatt.
Perioden i slutet av XIX - början av XX-talet i konsthistorien är känd som Art Nouveau. Den präglades av en snabb förändring i formen på klänningen, från ljus förvandlas den till en tung, med puffiga ärmar och livliga. Sådana detaljer förstorade visuellt den nedre bålen.
Moderna kläder kännetecknas av enkelhet och konstnärlig uttrycksfullhet, en mängd olika material och dekorativa element som används. Detta gör att varje kvinna kan betona sin individualitet och originalitet.
