Presentation på temat kostymens historia. Kostymhistoria. Fashionabla kläder från XX-talet

För att använda förhandsvisningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com

Bildtexter:

KLÄDER

KLÄDER ÄR EN UPPSETT FÖREMÅL SOM TÄCKER KROPPEN. Människor bär kläder för att skydda sina kroppar och för att vara attraktiva. Genom att en person är klädd kan du ta reda på var han bor, vad hans livsstil är och mycket mer.

Kläder för årstiderna: vinterkläder på vintern sommarkläder på sommaren demi-säsong kan bäras på våren och hösten

Sommar Vinter Demi-säsong

KLÄDER efter syfte

DAMKLÄDER

CASUAL KJOL SUNDDRESS BLUS

FESTKLÄNNING

HEMDRÄCK

HERRKLÄDER

CASUAL SKJORTA JEANS

FESTLIG DRÄKTBYXA BLAZER

HEM morgonrock pyjamas

TILLFÄLLIG

FESTLIG

HEM

TRACK SUIT KIMANO TRACK DRESS T-SHIRT OCH SHORTS

NATIONELL

SPECIAL FÖR BARN SKOLuniform

SPECIALKLÄDER FÖR ARBETE AV EN LÄKARE OCH EN SKÖTERSKA KOCK

ARBETSKLÄDER tjänar till att skydda kläder och människokroppen från skador och föroreningar under arbetet.

ARBETSKLÄDER FÖR PILOTER OCH TÅGUPPFÖRANDE

BRANDPOLISuniform

MILITÄR UNIFORM

HITTA UTE UTANFÖR VARFÖR?

HITTA UTE UTANFÖR VARFÖR?

SKÖTSEL AV KLÄDER TVÄTT TORK STRÖK STÄDNING FÖRVARING

Titta på etiketten på plagget innan du tvättar det.

TVÄTT HANDTVÄTT MASKINTVÄTT

FÖR TVÄTTNING: Tvättmedelspulver flytande tvål balsam fläckborttagningstvål

Titta på etiketten på plagget innan du stryker.

Ställ in temperaturen på regulatorn till rekommendationen på klädesetiketten.

BORSTA Klädborstar Ångborstrulle

KLÄDERFÖRVARINGSSKÅP KLÄDER

Förvaringsväskor för kläder av stora saker.

Använda resurser BILDER FRÅN SÖKSERVRAR: YANDEX, GOOGLE

På ämnet: metodutveckling, presentationer och anteckningar

Syfte och typer av kläder. Att mäta en mänsklig figur och registrera mått för att bygga en ritning av förklädemönster.

Första lektionen i avsnittet "Designa och modellera ett förkläde". På lektionerna om design av plagg får eleverna förmågan att bygga, designa korrekt, förstå och läsa raderna ...

RYSKA FEDERATIONENS UTBILDNINGSMINISTERIET OCH VETENSKAP STATLIGA UTBILDNINGSINSTITUTIONEN I VORONEZH REGIONEN "Voronezh Center för psykologisk och pedagogisk rehabilitering och korrigering"

Kostymhistoria

Utvecklad av tekniklärare:

Komarova O.A.

Primitiva människors kläder

Kläder dök upp i antiken som ett sätt att skydda mot det ogynnsamma klimatet, från bett av insekter, vilda djur på jakt, från slag från fiender i strid. Primitiva människors kläder var gjorda av djurskinn.

Med tiden har kläderna förändrats. Det fanns ett behov av att inte bara täcka kroppen från dåligt väder och dåligt väder. Samtidigt behoven mänsklig ande skapade behovet av kroppsdekoration.

Dräktens egenskaper präglades av eran, folkens seder och seder.

Grekisk kostym.

Kläder i det gamla Egypten.

Herrkostym

Sedan urminnes tider har mäns huvudkläder varit ett förkläde - "Shenty" .

Damkläder

Egyptiska kvinnor bar "kalazaris"- en lång linneskjorta, tätt åtsittande mot kroppen, med remmar som sträcker sig till fötterna och lämnar bröstet öppet.

Trasa Forntida Ryssland Kvinnlig kostym

En chemise är en canvasskjorta med ett brett, rakt snitt.

Kläder från det antika Ryssland Herrkostym

Kappa "Korzno" - outfiten av Kiev-prinsarna

Hölje - en pälsrock med päls inuti.

Kläder från "medeltiden" eran

Annen –

en kvinnlig huvudbonad, vars höjd bestämdes av damens sociala status: kvinnor av kungligt blod fick ha den 1 m hög, vanliga stadskvinnor - inte högre än 50 - 60 cm. "Horned caps" ansågs vara på modet, orsakar särskild vrede hos kyrkan.

Kläder "Renässans"

Kvinnofiguren visade sig vara klädd i en korsett med metall- eller träplankor.

En ram sattes på höfterna från flera cirklar koniskt minskande i diameter, hängande på läderbälten, vilket gav kjolen orörlighet och den korrekta koniska formen - vertugaden.

Ram från bågar "Verdugo" Används för att forma en kjol. Det var väldigt tungt och obehagligt.

Barockkläder

Slidklänning Den här klänningen går inte att ta på sig själv.

Den gick in genom att kliva över kjolen och händerna sattes in i de otroligt pösiga ärmarna. Sedan spände hembiträdet åt snörningen på baksidan av livstycket.

Rokokotidens kläder

Klänningar med underkjolar användes för att skapa effekten av breda höfter. Flera (upp till ett dussin) kjolar bars samtidigt. Dessa kjolar var bekväma och dynamiska.

Kläder från sent 1800-tal

Mode inkluderar olika enheter som ger siluetten bisarra former.

Brådska

jäkt eller

"Paris tillbaka"

(från den franska tournure - hållning, uppförande) - en liten kudde eller veckat överlägg, eller det allmänna namnet på en ramanordning belägen under midjan, som bars under en klänning för att ge en speciell siluett på 1870- och 80-talen.

Kläder från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet.

I en kvinnas vardagsdräkt upptar en ensemble - en blus och en kjol - mer och mer utrymme. Kjolen blir en självständig midjeprodukt.

Moderna kläder.

Demokratisering av livet moderna samhället frigjort mode, gjorde det fritt, bekvämt, praktiskt, som uppfyller det moderna livets villkor.

tack för Uppmärksamhet!

Ämne: "Dräktens historia".

Syfte: att introducera eleverna till modehistorien.

Lektionens mål:

• Pedagogisk:
ge inblick i modehistorien och ändra stilar, att utveckla viljan att fördjupa kunskapen.
• Utvecklande:
vidga horisonter; utveckla personlig självutbildning.
• Pedagogisk:
bilda en positiv motivation för ämnet; odla estetisk smak.

Utrustning: arbetsböcker, dator, multimediaprojektor, presentation "Dräktens historia".

1. Kontrollera elevernas beredskap för lektionen.
2. Kommunikation av ämnet och syftet med lektionen.

Vad är mode?

("Mode" - översatt från latin betyder för oss den tillfälliga dominansen av vissa smaker)

Tror du att mode alltid har funnits eller dök det upp en gång?

Vad heter de som arbetar med att skapa modeller?

Vilka kända modedesigners känner du?

Historien om utvecklingen av kläder och vardaglig praktik övertygar oss om att i konsten att klä människor bör alla vara konstnärer, från kända modedesigners till vanliga artister. Utan förståelse för den konstnärliga uppgiften kan man inte nå framgång, även om man har utmärkta kunskaper om så nödvändiga specialkunskaper som design och teknik. Du kan utbilda en konstnär i dig själv om du för det första verkligen vill; för det andra att samla kunskap - lärdom och horisonter kommer aldrig att skada. För det tredje, att närma sig all kunskap kreativt – att jämföra, välja, koppla ihop.

Först måste du bekanta dig med ett minimum av idéer om kläders historia, om hur mode har förändrats (bild 1).

Låt oss definiera de grundläggande begreppen:

Kostym,
Stil,
Mode (bild 2).

Det är allmänt accepterat att mode, som en ljus fjäril, lever en dag. Dök upp, vände på huvudet - och hon är borta. Detta skulle dock vara för enkelt, och modet känner inte igen enkelrads enkelhet. Varje gång finns det omständigheter som orsakar behov av förändring och bidrar till framväxten av ett nytt mode.

Ytterligare information för bilder.

1. Forntida grekisk stil(bild 3, 4).

Enligt den tidens modekanoner var klänningen inte skuren. Skräddarsydd kostym, i modern mening av ordet, visste grekiska kläder inte. Denna tid kännetecknas av identifieringen av tygernas plastegenskaper i draperiernas komplexa rytmer. Rektangulära tygstycken, fästa på vissa ställen med fästen, framhävde inte kroppens form, som något syntes genom under kläderna. Dessa klädnader kallades annorlunda: chiton, himation, toga, tunika. Redan i gamla tider hade färger sin symboliska betydelse; så till exempel tilldelades den vita färgen aristokratin, och svart, lila, mörkgrönt och grått uttryckte sorg. Grönt och brunt var bybornas vanliga färger. Aristokrater hade i sin garderob bälten gjorda av ädelmetaller, nålar gjorda av guld och elfenben, halsband, armband. Detta vittnar inte bara om den raffinerade smaken, utan också om den erans tekniska mognad.

2. Gotisk stil (bild 5).

Det bestod i att framhäva vertikala linjer i kläder. Klänningen från medeltida kvinnor hade en mycket hög midja, en förlängd halsringning, smala långa ärmar, en kjol som vanligtvis bara var veckad på ena sidan. Kjolen blossade nertill och förvandlades till ett långt tåg. Den mest uttrycksfulla var dekorationen av huvudet med konformade "hattar", som liknade tornen i en gotisk katedral. Män bar en kort jacka, åtsittande byxor, som konturerade figuren. Spetsiga skor fullbordade outfiten. Flashiga kläder från den eran syddes av brokad, tyg, dyr sammet, som kompletterades med broderier och pälsar.

3. Renässans (bild 6, 7, 8).

Renässansmodet har sitt ursprung i Italien, renässansens vagga. Denna stil kännetecknas av figurens monumentalitet. Damkläder blir breda och bekväma, nacken och armarna exponeras. Renässansmodet, som dess teoretiker sa, måste först och främst vara rikt. Och denna rikedom manifesterades inte bara i dyra tyger och mönster, utan också i utformningen av ärmarna. Den smala eleganta ärmen på renässansklänningen från 1400-talet, först vid armbågarna och sedan vid ärmhålet, skars. Förmodligen kan denna nyckfulla detalj förklaras av kravet på tid att ägna Särskild uppmärksamhet fingerfärdighet, rörlighet. För första gången under denna period började kvinnors kläder strikt dela upp mönstret i lång kjol och ett livstycke, ofta snörat. Damklänningar drogs tätt över en metallkorsett och en tight underkjol med metallbågar. Herrdräkten stiliserades som en riddardräkt. Men den medeltida riddaren ersattes av en gentleman i en hovklänning gjord av satin, brokad, sammet. Korta byxor för män var fyllda med bomullsull, släpa, halm. Styva spetskragar skyddade halsen på djupet. Den här klänningen var inte bekväm. Skor börjar sys av läder, dekorerade med pärlor, band, spetsar och spännen.

4. Barock (bild 9, 10).

Kläder i barockstil kännetecknades av komplexitet och lager. Kvinnornas klädsel kännetecknades av en kontrast av former: en tunn, smal figur kombinerades med en fluffig kupolformad kjol. Boden började snöra ihop sig. En framträdande roll i kläder spelas av ärmar; de kompletteras med manschetter med spets i form av en väska, som nådde nästan armbågen. Klänning för kvinnor blev av med vida kjolar på bågar, linjerna blev mjukare och smidigare. För män, spanska, korta puffiga byxor i form av rör förlängda under knäna, och skor byttes tillsammans med dem. Höga militärstövlar, ofta ovanför knäna, långsträckta i form av en väska, fylldes med spets. Kavaljerer bär långt lockigt hår, en mjuk platt filthatt prydd med fjädrar och en kappa. Spets används till sina kläder av både män och kvinnor. Smycken är nu mycket mindre populära än tidigare. Men generellt sett är dåtidens kläder på många sätt enklare än kläderna från tidigare epoker.

5. Rokoko (bild 11, 12).

Detta var en period då massproduktion av kläder och specialiserad handel modeaccessoarer tar fart. Sedan dess har ordet krinolin blivit känt i England. Det var då det är en rynkig, kupolformad kjol, vars form stöddes av många underkjolar. Att göra dem, mestadels för hand, krävde oändligt mycket tid. Med förbättringen av symaskiner dök en konstgjord krinolin upp. Kläder i rokokostil har inte genomgått några större förändringar jämfört med kläder i barockstil. Bara linjerna har blivit ännu mer subtilt eleganta.

6. Klassicism (bild 13, 14).

Det finns en logisk övergång av alla tendenser mot klassicism till antiken. Dammode antog antikens kult nästan villkorslöst. Halskanten är exponerad. Den nya stilen kännetecknas av strängheten av linjer, klarhet i proportioner, enkelhet i former.

7. Empirestil (bild 15, 16).

Befriade kvinnokroppen från korsetten. Klänningen är lätt genomskinlig, gjord av luftigt muslin och batisttyger, tätt passande midjan under bysten, vilket framhäver figurens naturliga smalhet. Formen på huvudet framhävs av smidigt kammat hår, separerat i mitten av en skiljevägg, som passar in i ett nät eller flätat. Den enda dekorationen var lockar. Smycken i form av cameos, halsband, halsband är av stort intresse. Kepsar och hattar av olika former bärs på huvudet. Under denna period förenklades mäns kostymer, huvudkravet var bra snitt och elegans, och inte prakt och lyx. Fracken var som regel oftast mörka toner. Skjortorna har höga kragar och en slips som "stödjer huvudet enligt rätt, värdig position." Dagdräkten kompletterades med en hög hatt. Skorna är låga, platta, utan klackar.

8. Romantik (bild 17, 18).

Vi befinner oss i en era när "stilarnas sönderfall" är på väg. Krinolinen dyker upp igen i klänningen - höfterna ökar till en aldrig tidigare skådad storlek, kroppen är nästan gömd under klänningens magnifika former. Korsetter krävs återigen för att framhäva midjan. För att göra ett optiskt intryck smal midja var ännu större, ärmarna vidgades. De var så stora att deras motsvarande "uppsvällda utseende" måste stödjas av ett valben. Är beroende av smycken igen; föremål gjorda av pärlor, halsband, broscher, dekorativa kammar var mycket populära. Hattar, nära i formen till en keps, dekorerades med blommor, band och volanger. En starkt öppen nacke låter dig "markera" huvudet, och sedan började komplexa frisyrer användas igen. De var mycket skickliga, påminde ofta om till exempel dekorativ arkitektur. På vintern ersätts kappan med en kappa - figurativa klänningar gjorda av tjocka ylletyger. Endast breda kappor bars över klänningen. Kjolens längd minskade, så stöveln blev synlig för mer högklackat med snörning. Herrkostymen blir mer återhållsam. Långbyxor, en oumbärlig topphatt och en slips, vars knytning nu ges ännu mer uppmärksamhet, förlitar sig på fracken. Ytterkläder, kappor, sydda enligt figuren. De bar låga skor på fötterna, knähöga stövlar. Det största modeuttrycket var frackrocken.

9. Modernt (bild 19, 20, 21).

En snabb förändring av klänningens form - från lätt, halvangränsande till tung, tät, med puffiga ärmar, med rörelser som visuellt förstorade den nedre delen av bålen. Kravet på konservativt mode var en stiliserad kvinna - en blomma, en kvinna av salonger, teatrar, denna kvinna, fortfarande åtdragen med en korsett. Å andra sidan börjar en verklig rörelse mot korsetter, vars anhängare talade om dess skadlighet och försökte förbjuda bärandet. I slutet av 1800-talet skapar mode en ny typ av kläder med en utsvängd kjol och "skinka"-ärmar, vilket hjälper till att skapa kläder i jugendstil (som ger figuren en "S"-form).

10. Garson (bild 22).

En grundläggande förändring kommer på mode - silhuetten av den kvinnliga figuren har helt förändrats på grund av minskningen av kjolens längd och hårets längd. Kostymen är nu medvetet uppdelad i två delar - ett livstycke och en kjol. Kjolens längd täcker knappt knäna. Midjelinjen faller åt sidorna, så livstycket blir längre. Djup urringning, och händer, efter många decennier, återigen nakna. Någon form av halvflickaktig, halvpojkaktig figur är på modet. En kvinna - en pojke går flitigt in för sport, dansar foxtrot och Charleston. Hon kämpar med övervikt, eftersom idealet nu är högt smal kvinna. Den största nyheten i modehistorien var öppna ben, som bar köttfärgade skira sidenstrumpor och eleganta spetsiga skor. Dessa kläder bars med bredbrättade hattar, satta djupt på huvudet. Bijouterier och juveler spelade viktig roll i designen av en aftonklänning, särskilt. Pärlor och koraller, rika broderier på siden och finaste crepe de chine i ett stort urval bjöds på de bästa parisiska salongerna, vilket ytterligare satte tonen på detta område. Men tillsammans med mode - lyx, långbyxor, både sportiga och hemgjorda, kjolar, tröjor, som fortfarande finns kvar i det, tränger in i kvinnors mode. Herrmode, även om det inte ger möjligheter till speciella innovationer, men ändå är de uppenbara. Nya kläder är på modet - en svart jacka med väst och randiga byxor. För högtidliga tillfällen är en smoking att föredra, som i sin linje möter modern offentlig smak. Höghatten och bowlerhatten ger vika för en fedora. Efter hand började idrottskläderna dominera i den miljö där endast sekulär kostym var tillåten tidigare.

Slutsats: (bild 23 )

Klädes historia från antiken till idag är en "spegel" som speglar mänsklighetens hela historia. Varje land, varje nation, under vissa perioder av dess utveckling, lämnar sina avtryck, sina specifika egenskaper på människors kläder. Varje ny stil talar om nästa steg i samhällsutvecklingen.

Crinoline - en bred kjol på en ram gjord av en tunn stålbåge.
Turnering - en bred kjol, samt en liten kudde placerad under den för att lägga till prakt till figuren.

Intervju med elever på:

Vad lärde du dig nytt?
- Vilka stilar känner du till?
- Drag av vilka stilar möter du idag i kläder?

Litteratur

1. Melnikova L.V. ”Tissue processing”, lärobok för elever i årskurs 9-10, M., 1986.
2. Kaminskaya N.M., "Costume History", M., 1986.
3. Kolyadich E.K., " Världshistorien kostym, mode och stil”, Enlightenment, 1999.
4. Orlova L.V., "The ABC of Fashion", M., Enlightenment, 1989.

Makovetskaya Svetlana

Denna presentation utvecklades av en student som studerar i specialiteten "Modellering och design av plagg" på ämnet: "Rysk folkdräkt". Presentationen avslöjar historien om den ryska folkdräkten för kvinnor och män, dess dekor visar den moderna stiliseringen av den ryska dräkten. Därför rekommenderas det att använda det när du studerar ämnet: "The Art and Costume of Russia" i disciplinen "History of Styles in Costume".

Elektroniska presentationsbilder låter dig förklara och konsolidera materialet som studeras med specifika figurativa visuella hjälpmedel: diabilder med fotografier är värdefulla medieobjekt när du bekantar dig med externa karaktäristiska egenskaper Rysk kostym. Detta bidrar till bildandet av visuellt tänkande bland eleverna: de tillåter inte bara att titta på visuella bilder, utan också att se vad som är inbäddat i bilderna. Ett viktigt medel för att organisera uppfattningen av informationsmaterial är här färgschemat. Färg, som det var, vägleder den "live kontemplationen" av information, vilket gör att eleverna kan lära sig att visuellt bestämma den historiska identiteten för en kostym som speglar erans estetiska ideal enligt dess utseende(siluett, proportioner, konstruktiva bälten, konstnärliga drag, etc.).

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda förhandsvisningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Kompletterad av: Makovetskaya Svetlana, elev i grupp 328 KTLP, under ledning av Boon E.V.

Historien om rysk folkdräkt nationella kläder- en lång historia. Dess allmänna karaktär, som har utvecklats i många generationers liv, motsvarade utseendet, livsstilen, geografiska läget och arten av folkets arbete.

Ryska folkkläder skiljde sig: Efter överenskommelse Festlig Vardag Bröllop eller bröllop Begravning

Efter ålder. ungdomskläder Barnkläder De gamla böndernas kläder

Som regel ändrade detta inte snittet och typen av kläder, utan dess färg, mängden dekor (broderade och vävda mönster). Den mest eleganta vid alla tidpunkter i Ryssland ansågs kläder gjorda av rött tyg. Begreppen "röd" och "vacker" var entydiga i den populära fantasin.

Dekor Mönstrad vävning, broderi och tryck användes för att dekorera hemtextilier. De vanligaste prydnadselementen är romber, sneda kors, åttakantiga stjärnor, rosetter, julgranar, buskar, stiliserade figurer av en kvinna, en fågel, en häst och ett rådjur.

Mönster, vävda och broderade, är gjorda av linne, hampa, siden och ylletrådar, färgade med vegetabiliska färgämnen, vilket ger dämpade nyanser. Utbudet av färger är flerfärgat: vit, röd, blå, svart, brun, gul, grön.

Herrkostym Dräkten för en bonde i Kievan Rus bestod av portar och en skjorta gjord av hemspunnen duk.

Skjorta Eftersom tyget var smalt (upp till 60 cm) skars skjortan ut från separata delar som sedan syddes ihop. Sömmarna var dekorerade med dekorativa röda kanter. Skjortor bars lösa och omgjorda med ett smalt bälte eller färgat snöre. Färgen på huvudtyget var vanligtvis ljus.

Portar Portar syddes smala, smalnade ner till ankeln, knöts i midjan med en dragsko - gashnik. Över dem bar rika människor också byxor av siden eller tyg, ibland fodrade. Mot botten stoppades de in i antingen onuchi - tygbitar som lindade benen, knöt dem med speciella slipsar - krusiduller, och tog sedan på sig bastskor, eller stövlar gjorda av färgat läder.

Ytterkläder ytterkläder serveras som en zipun eller kaftan gjord av hemspunnen tyg, virad runt vänster sida, med ett fäste på krokar eller knappar; på vintern - fårskinnsrockar

Zipun Zipun - svängkläder av en semi-intilliggande, breddad siluett med en rumpstängning. Dess längd var från mitten av knäna och uppåt. Ärmen är smal, till handleden. Ärmhålet var rakt, ärmen hade ingen öljett.

Kaftan Den kaftan som bars över zipunen skilde sig inte bara i finishen utan också i sin konstruktiva lösning. Vissa kaftaner (vanliga, hemma, lediga dagar) hade en rak siluett, förlängda nedåt och inte avskurna vid midjan. Andra hade en figursydd siluett med en beskuren midja och en bred veckad botten. Längden på kaftanen varierade från knän till anklar. Knapphål på bröstet och på sidoslitsarna, metall, trä, vävt och sladd, och knappar gjorda av konstgjorda pärlor användes för deras dekoration.

Kvinnodräkt Huvuddelarna av kvinnornas folkdräkt var en skjorta, ett förkläde eller en gardin, en solklänning, en poneva, en haklapp, en shushpan.

Damskjorta Damskjorta syddes av vitt linne eller färgat siden och bars med ett skärp. Den var lång, ner till fötterna, med långa ärmar samlade i låga ärmar, med en slits från halsen till slitsen, de nedre ärmarna var dekorerade med broderier eller mantlade med en remsa av avslutande tyg. Broderi var en komplex flerfigurskomposition med ett stort mönster som nådde en bredd på 30 cm, de var placerade längs produktens botten. Varje del av skjortan hade sin egen traditionella dekorativa design.

Förkläde Den mest dekorativa, rikt dekorerade delen av både den norra och södra ryska dräkten var förklädet, eller gardinen kvinnlig figur främre. Vanligtvis var den gjord av canvas och dekorerad med broderier, sidenmönstrade band. Kanten på förklädet var dekorerad med tänder, vit eller färgad spets, fransar av siden eller ylletrådar, volang av olika bredder.

Solklänning Nordliga bönder bar vita linneskjortor och förkläden med solklänningar. I XVIII - första hälften av XIX-talet. solklänningar var gjorda av vanligt, omönstrat tyg - blå canvas, calico, röd färg, svart hemspunnen ull. Det mångmönstrade och mångfärgade broderiet av skjortor och förkläden vann verkligen mot solklänningens mörka släta bakgrund. Det sneda snittet på solklänningen hade flera alternativ. Den vanligaste var en solklänning med en söm i mitten av framsidan, trimmad med mönster av band, glitterspets och en vertikal rad av en stympad kon siluett med en stor förlängning till botten (upp till 6 m), vilket ger figuren en smal figur.

En lutande sarafan, dekorerad med en färgad remsa och plåtknappar - grunden för en flickdräkt - Moskva-provinsen på 1800-talet. Bondkvinnor i Oryol-provinsen bar: en hemspunnen linneskjorta med helt broderade mönstrade ärmar; rikt dekorerad förkläde-gardin; blårutig poneva med färgade ränder och mönstrad fläta längs fållen; huvudbonad - "montering" - med en halsduk på toppen. Solklänning

Ponyova Till sin design består ponyova av tre till fem paneler av tyg som sys längs kanten. Den övre kanten viks bred för ett dragsko (gashnik) som fästs i midjan. Den senare bars ibland "med fåll i fållen". I det här fallet var den prydd inifrån och ut.

ytterkläder Damkläder det fanns en zapon - en overhead cape som amice gjord av grovfärgad canvas, inte sydd på sidorna. Zaponen var sydd kortare än skjortan. De bar den med ett bälte och klippte av i botten. Zapona

Duschvärmare Ett kort ytterplagg var en duschvärmare, som hölls på samma sätt som en solklänning, på axelremmarna. Dushegreyens hyllor var raka, baksidan var lagd med rörformade tucks, upptill fanns en figurerad halsringning med en cape, till vilken remmarna syddes. Själsvärmare bars över en solklänning, syddes av dyra mönstrade tyger och klipptes längs kanten med en dekorativ bård. Eftersom den är en original del av de nationella kläderna har dushegreyen upprepade gånger återvänt till mode.

Letnik Det översta plagget, som främst bars av rika ryska kvinnor, var en letnik. Den hade ett rakt snitt, förlängt i botten på grund av sidokilarna upp till 4m. Letnikens egenhet är breda klockformade ärmar, sydda från ärmhålet till armbågen. Nedan vred de fritt tyger till golvet med skarpvinklade paneler, som var dekorerade med spetsar - triangulära bitar av satin eller sammet, broderade med guld, pärlor, metallplattor, siden. Samma sömmar syddes fast i kragen och sänktes ner på bröstet. Letniken var också dekorerad med en bäverkrage, vanligtvis tonad svart för att framhäva ansiktets vithet och rodnad.

Pälsrock En typ av sommarrock var en falsk päls, som skilde sig från den i ärmens skärning. Kappans ärmar var långa och smala. Ett snitt gjordes längs ärmhålslinjen för passerande händer.

Telogreya Telogreya i siluett, form av detaljer, tyger liknade en päls, plöjde upp kläder med knappar eller slipsar.

Huvudbonad på ryska folkdräkt uråldriga huvudbonader och själva seden att en gift kvinna döljer sitt hår har bevarats, och för flickor lämnades det avslöjat. Detta beror på formen på den kvinnliga huvudbonaden i form av en stängd mössa och flickans - i form av en båge eller bandage.

Kokoshniks, "församlingar", olika bandage och kronor är utbredda. Gift kvinna vanligtvis täckte de sitt hår med en krigare av sitt tunna eller sidennät. Povoyniken bestod av botten av bandet, som var hårt bundet baktill. Ovanpå den bar de en linne- eller sidendräkt av vit eller röd färg. Den hade formen av en rektangel 2 m lång och 40-50 cm bred, ena änden av den broderades med ett färgat sidenmönster och hängdes över axeln. Andra bands runt huvudet och klövs under hakan. Ubrus kunde också ha en triangulär form, då var båda ändar av den avhuggna under hakan. Från ovan sätter rika kvinnor på sig en hatt med en pälskant. Pannband Skata Sammanställning

Skor Kvinno skor smidda halva stövlar serveras, som klipptes upptill med rött tyg eller marocko, samt bastskor med onuchs och krusiduller. Smycken Pärlor, pärlor, bärnsten, korallhalsband, hängen, pärlor, örhängen användes som dekorationer.

Rysk dräkt från 1800-talet I slutet av XIX-talet. I folkkläder, tillsammans med fabrikstyger, etableras gradvis former av urbana dräkter, mer monotona och standardiserade. Solklänningar, ponnyer och skjortor ersätts av det så kallade paret - en figursydd jacka och en utsvängd kjol gjord av samma tyg. I det osar folkklädernas traditioner med kraven på urbant mode.

Jackan är sydd med ståkrage, spetsinlägg på bröstet och puffade ärmar; vid kjol - ibland med volang längs fållen. Till vardagskläder användes chintz och andra fabrikstillverkade bomullstyger, för festkläder - siden, ull eller blandningar därav.

Herrkostymen bestod av en calicoskjorta - en blus som bars löst och bältes med ett skärp eller skärp, mörka byxor instoppade i stövlar, en väst, jacka eller frack. Allt detta var redan sytt från inköpta tyger från fabrikstillverkning. Således börjar den traditionella formen av dräkten, samtidigt som den behåller folkliga element, ändå dras mot nya standardformer som bekräftar praktiska, bekvämlighet och ändamålsenlighet. Dessa egenskaper hos kläder kommer i förgrunden under efterföljande år.

Stilisering av rysk folkdräkt

BERÄTTELSE KOSTYM

Arbete slutfört

konstlärare

MBOU "Gymnasium nr 1"

gå. Mytishchi, Moskva-regionen

KANKINA TATYANA YURIEVNA

Mål: att introducera eleverna till modehistorien.

Lektionens mål:

Pedagogisk: ge en uppfattning om historien om modeutveckling och förändrade stilar, utveckla önskan att fördjupa kunskapen.

Utvecklande: vidga horisonter; utveckla personlig självutbildning.

Pedagogisk: bilda en positiv motivation för ämnet; odla estetisk smak.

Utrustning: arbetsböcker,

dator, multimediaprojektor, presentation ”Dräktens historia”.

Historien om utvecklingen av kläder och vardaglig praktik övertygar oss om att i konsten att klä människor bör alla vara konstnärer, från kända modedesigners till vanliga artister. Utan förståelse för den konstnärliga uppgiften kan man inte nå framgång, även om man har utmärkta kunskaper om så nödvändiga specialkunskaper som design och teknik. Du kan utbilda en konstnär i dig själv om du för det första verkligen vill; för det andra att samla kunskap - lärdom och horisonter kommer aldrig att skada. För det tredje, att närma sig all kunskap kreativt – att jämföra, välja, koppla ihop.

Det är allmänt accepterat att mode, som en ljus fjäril, lever en dag. Dök upp, vände på huvudet - och hon är borta. Detta skulle dock vara för enkelt, och modet känner inte igen enkelrads enkelhet. Varje gång finns det omständigheter som orsakar behov av förändring och bidrar till framväxten av ett nytt mode.

Framväxten av kläder och mode

Trasa- en av de äldsta mänskliga uppfinningarna. Redan i senpaleolitikums monument hittades stenskrapor och bennålar, som tjänade till att bearbeta och sy skinn.

Materialet för kläder, förutom skinn, var löv, gräs, trädbark (till exempel Tapa bland invånarna i Oceanien).

Jägare och fiskare använde fiskskinn, sjölejonstarm och andra marina djur och fågelskinn.

Trasa- en av de äldsta mänskliga uppfinningarna. Redan i senpaleolitikums monument hittades stenskrapor och bennålar, som tjänade till att bearbeta och sy skinn. Materialet för kläder, förutom skinn, var löv, gräs, trädbark (till exempel Tapa bland invånarna i Oceanien). Jägare och fiskare använde fiskskinn, sjölejonstarm och andra marina djur och fågelskinn.

Djurskinn är fortfarande det viktigaste materialet för att tillverka kläder, men ändå var användningen av klippta (plockade, matchade) djurhår en fantastisk uppfinning. Både nomadiska pastorala och stillasittande jordbruksfolk använde ull. Det är troligt att det äldsta sättet att bearbeta ull var tovning. Forntida sumerer under det tredje årtusendet f.Kr bar kläder från känt .

Många föremål gjorda av filt (huvudbonader, kläder, filtar, mattor, skor, vagndekorationer) hittades i skytiska begravningar i Pazyryk-högarna i Altaibergen (VI-V århundraden f.Kr.). Filt erhölls från får, get, kamelull, jakull, hästhår etc. Filtfiltning var särskilt utbredd bland nomadfolken i Eurasien, för vilka den också fungerade som material för att bygga bostäder (till exempel jurtor bland kazakerna).

De folk som ägnade sig åt att samla och sedan blev bönder var kända för kläder gjorda av speciellt bearbetad bark av ett brödfrukt, mullbär eller fikonträd. I vissa folk i Afrika, Indonesien och Polynesien kallas sådan barkvävnad "tapa" och är dekorerad med flerfärgade mönster med färg applicerad med speciella stämplar.

Efter att ha lärt sig konsten att spinna och väva under den neolitiska eran, använde människan till en början fibrerna från vilda växter. Övergången till boskapsuppfödning och jordbruk som skedde under yngre stenåldern gjorde det möjligt att använda ull från husdjur och fibrer från odlade växter (lin, hampa, bomull) för tillverkning av tyger.

Olika växtfibrer användes också för att tillverka kläder. Korgar, skjul, nät, snaror, rep vävdes först av dem, och sedan förvandlades en enkel sammanflätning av stjälkar, bastfibrer eller pälsremsor till vävning. Vävning krävde en lång, tunn och enhetlig tråd, tvinnad av olika fibrer.

Under den neolitiska eran dök en stor uppfinning upp - slända(principen för dess verkan - vridning av fibrerna - finns också bevarad i moderna spinnmaskiner). Spinning var yrket för kvinnor som också ägnade sig åt tillverkning av kläder. Därför var spindeln bland många folk en symbol för en kvinna och hennes roll som husets älskarinna.

Vävning var också kvinnors verk, och först med utvecklingen av varuproduktionen blev det de manliga hantverkarnas lott. Vävstolen bildades på basis av en vävram, på vilken varptrådarna drogs, genom vilken väfttrådarna sedan fördes med hjälp av en skyttel. I antiken var tre typer av primitiva vävstolar kända:

1. Vertikal maskin med en träbalk ( navoi), hängande mellan två ställ, i vilka trådens spänning tillhandahölls med hjälp av lervikter upphängda i varptrådarna (de gamla grekerna hade liknande maskiner).

2. En horisontell maskin med två fasta balkar, mellan vilka basen sträcktes. Ett tyg av en strikt definierad storlek vävdes på den (de gamla egyptierna hade sådana maskiner).

3. Maskin med roterande balkar.

Tyger gjordes av bananbast,

hampa och nässelfibrer, lin, ull,

silke - beroende på region, klimat

och traditioner.

Forntida grekiska kläder har fem utmärkande egenskaper:

• regelbundenhet,
• organisation,
• proportionalitet,
• symmetri,
• ändamålsenlighet.

I den antika kulturen betraktades människokroppen först som en spegel som speglar världens enhet och perfektion. Romersk arkitekt Marcus Vitruvius Pollio, 25 f.Kr e. på exemplet med människokroppen, försökte han visa egenskaperna hos varje perfekt skapelse skapad av människan.

Enligt den tidens modekanoner var klänningen inte skuren. Skräddarsydd kostym, i modern mening av ordet, visste grekiska kläder inte.

Denna tid kännetecknas av identifieringen av tygernas plastegenskaper i draperiernas komplexa rytmer. Rektangulära tygstycken, fästa på vissa ställen med fästen, framhävde inte kroppens form, som något syntes genom under kläderna.

Dessa klädnader kallades annorlunda: chiton, himation, toga, tunika.

Det bestod i att framhäva vertikala linjer i kläder.

Klänningen från medeltida kvinnor hade en mycket hög midja, en långsträckt halsringning, smal långa ärmar, en kjol veckad vanligtvis bara på ena sidan.

Kjolen blossade ut i botten och förvandlades till ett långt tåg.

Herrdräkten stiliserades som en riddardräkt. Men den medeltida riddaren ersattes av en gentleman i en hovklänning gjord av satin, brokad, sammet. Korta byxor för män var fyllda med bomullsull, släpa, halm.

Styva spetskragar skyddade halsen på djupet.

Den här klänningen var inte bekväm.

Skor börjar sys av läder, dekorerade med pärlor, band, spetsar och spännen.

För män, spanska, korta puffiga byxor i form av rör förlängda under knäna, och skor byttes tillsammans med dem. Höga militärstövlar, ofta ovanför knäna, långsträckta i form av en väska, fylldes med spets. Kavaljerer bär långa lockigt hår, en mjuk platt filthatt, dekorerad med fjädrar, och en regnrock. Spets används till sina kläder av både män och kvinnor. Smycken är nu mycket mindre populära än tidigare.

Men i allmänhet, kläder

mycket lättare då

kläder från tidigare epoker.

Detta var en period då massproduktion av kläder och specialiserad handel med modeaccessoarer tog fart. Sedan dess har ordet krinolin blivit känt i England. Det är då det är en kupolformad kjol,

vars form stöddes av många underkjolar. Att göra dem, mestadels för hand, krävde oändligt mycket tid.

Befriade kvinnokroppen från korsetten.

Klänningen är lätt genomskinlig, gjord av luftigt muslin och batisttyger, tätt passande midjan under bysten, vilket framhäver figurens naturliga smalhet.

Formen på huvudet framhävs av smidigt kammat hår, separerat i mitten av en skiljevägg, som passar in i ett nät eller flätat. Den enda dekorationen var lockar.

Smycken i form av cameos, halsband, halsband är av stort intresse.

Kepsar och hattar av olika former bärs på huvudet.

Vi befinner oss i en era när "stilarnas sönderfall" är på väg. Krinolinen dyker upp igen i klänningen - höfterna ökar till en aldrig tidigare skådad storlek, kroppen är nästan gömd under klänningens magnifika former.

Korsetter krävs återigen för att framhäva midjan. För att göra det optiska intrycket av en tunn midja ännu större har ärmarna vidgats. De var så stora att deras motsvarande "uppsvällda utseende" måste stödjas av ett valben.

Är beroende av smycken igen; föremål gjorda av pärlor, halsband, broscher, dekorativa kammar var mycket populära.

Hattar, nära i formen till en keps, dekorerades med blommor, band och volanger.

En starkt öppen nacke låter dig "markera" huvudet, och sedan började komplexa frisyrer användas igen. De var mycket skickliga, påminde ofta om till exempel dekorativ arkitektur.

Klädes historia från antiken till idag är en "spegel",

som speglar mänsklighetens hela historia.

Varje land, varje nation, under vissa perioder av dess utveckling, lämnar sina avtryck, sina specifika egenskaper på människors kläder. Varje ny stil säger

om nästa steg i samhällsutvecklingen.

Det finns föremål i alla tider;

Se på mannens kläder och hus;

Medan torn och spiror byggdes

Dräkterna bars i samma stil.

Konsolidering av det täckta materialet

• Vad är mode?

("Mode" - översatt från latin betyder för oss den tillfälliga dominansen av vissa smaker)

• Tror du att mode alltid har funnits eller dök det upp en gång?

• Vad heter de som arbetar med att skapa modeller?
• Vilka kända modedesigners känner du?

• Melnikova L.V. ”Tissue processing”, lärobok för elever i årskurs 9-10, M., 1986.
• Kaminskaya N.M., "Costume History", M., 1986.
• Kolyadich E.K., "The World History of Costume, Fashion and Style", Enlightenment, 1999.
• Orlova L.V., "The ABC of Fashion", M., Enlightenment, 1989.