Hur man fotograferar människor på gatan utan att använda reflex. För alla och om allt Fotografering på gatan regler

Tack vare ny teknik i den digitala världen har det blivit möjligt att ta fler fotografier av familj och vänner, men det är inte alla som vet hur man fotograferar människor rätt. För att få ett högkvalitativt foto måste du känna till lagarna för komposition och lära dig hur du fotograferar korrekt: hitta en lämplig plats för en fotografering, välj belysning, plats.

Regler för en fotografering

Hur fotograferar man människor på rätt sätt? För att lära dig hur man gör en fotografering måste du känna till reglerna för att ta bilder. Du måste bestämma punkten där fotograferingen kommer att äga rum och välja en bra bakgrund för att placera människor. Det är bättre att välja platser där du kan hålla allt under kontroll. Det är värt att se till att den tekniska utrustningen fungerar. Det går inte att ta bra bilder med dålig utrustning – det är viktigt att lära sig hur man använder fotoutrustning på rätt sätt.

När du tar en fotografering måste du tänka på:

Modellens humör och utseende. Detta är av stor betydelse, eftersom även de minsta bristerna kan synas på bilden.
För att göra bilden spännande och locka uppmärksamhet måste du noggrant överväga kompositionen och motivet för fotograferingen och placera modellen vackert

Vad är det bästa sättet att fotografera?

Innan du börjar fotografera måste du förstå hur man fotograferar människor. Du kan ta bilder i full längd, upp till halva kroppen, eller fotografera ansiktet (allmänt, medium och närbild). Om du tar ett fullängdsfoto och inte vill att proportionerna ska förvrängas, ska kameran placeras i maghöjd, du kan inte hålla kameran över eller under. För bilder i midjelängd bör kameran placeras i brösthöjd. För en närbild hålls utrustningen i ögonhöjd.

Belysning är av stor betydelse, och du måste lära dig hur du väljer den. Fotografera inte i dålig belysning. Med hjälp av bra belysning kan du ta bort skavanker i ditt utseende och visa upp dina fördelar. För personer med svaga kindben är ljus som kommer uppifrån lämpligt, men sådan belysning bör inte användas för att fotografera personer med breda kindben.

Att välja en vinkel

För att få en ovanlig effekt kan du fotografera människor uppifrån eller under. En person som fotograferas underifrån kommer att se större ut eftersom proportionerna kommer att förvrängas. Samma sak kommer att hända vid fotografering uppifrån - personen kommer att verka långsträckt. Om du ska fotografera flera personer måste du också tänka på att se till att alla är snyggt placerade i ramen.

Fotografering hemma

När man fotograferar ett hus kan det finnas föremål från heminredningen i ramen. Dessa föremål kan användas för att skapa en bakgrund, men de kan förstöra fotot. Det finns ett tecken på att man inte ska ta bilder på sovande människor. Även en icke-vidskeplig person kanske inte gillar att bli fotograferad utan tillstånd.

Modellen kan sitta vackert på en stol, i en fåtölj eller på ett bord. För att skapa ett unikt foto kan du hitta olika vinklar. Du kan vackert framhäva alla delar av kroppen i ramen.

Många modeller kan inte övervinna sina hämningar och slappna av, och allt detta spelas in av kameran. Fotografen ska försöka lugna ner personen – med skämt, samtal. Du kan inte ta bilder i ett städat rum om det inte är avsett för motivet för fotograferingen. En professionell fotograf kommer att kunna dölja brister i utseende och omgivning, rekommendera poser och ta vackra bilder som säkert kan läggas upp på ett socialt nätverk.

Fotografering på gatan

Morgon och kväll är de mest lämpliga tiderna för fotografering utomhus, eftersom ljuset är väl diffust vid denna tidpunkt. Du kan inte ta bilder på natten utan att använda blixt. Det är mer intressant att ta bilder av barn i en naturlig miljö, men du kan också råda barnet att ta olika poser.

Regler för att skjuta på gatan:

Innan du startar fotograferingen, se till att alla inställningar är korrekta
Om fotograferingen äger rum en solig dag, glöm inte att använda ett polariserande filter
Kom ihåg kompositionen
Ge modeller råd att ta naturliga och vackra poser
Titta på bakgrunden - den ska vara vacker

När du fotograferar utomhus kan du använda byggnader, träd och fontäner som bakgrund. Det är inte nödvändigt att placera personen i centrum. Experimentera genom att flytta modellen till höger eller vänster - detta kan göra bilden mer intressant. Med erfarenhet kommer du att lära dig hur man vackert och korrekt bygger en komposition.

Tjänster av en professionell fotograf

Människor vill alltid frysa ögonblicket och vackert fånga de trevliga stunderna i livet. Ett högkvalitativt och unikt foto kan tas av en professionell fotograf som har bra fotoutrustning och vet vilka poser som ser bäst ut på bilden. Många experter erbjuder billig professionell fotografering. Alla kundönskemål kommer att uppfyllas. Innan du fotograferar kan du diskutera alla detaljer. Fotografen kommer till den utsedda platsen och vid en tidpunkt som passar kunden.

Att bearbeta fotografier är en svår uppgift som kräver erfarenhet och kunskap. En fotograf som gör en fotografering hemma eller på gatan kommer att kunna bearbeta bilderna med hög kvalitet.

Alla med specialutrustning kan fotografera, men för att göra ett riktigt mästerverk behöver du erfarenhet och talang. En specialist kan använda många tekniker för att få önskat resultat.

Konstfotografi skiljer sig mycket från vanlig fotografering. Om en person vill få ett vackert porträtt bör han kontakta en professionell fotograf. I det här fallet kommer fotograferingen att vara avslappnad, modellerna på bilderna kommer att ta naturliga poser, och bildbehandlingen kommer också att vara av hög kvalitet.

Relevans: 2013

Som Daniil Kharms sa: "Leo Tolstoy älskade att spela balalajka, men han visste inte hur." Må många amatörfotografer inte bli förolämpade av mig; den här frasen kan appliceras på många av dem och ersätta att spela balalaika med fotografi.

Som du säkert redan har märkt täcker artiklarna på den här webbplatsen ämnet "hur man fotograferar ***" i viss detalj, men de handlar huvudsakligen om konstnärlig fotografering. Den här artikeln kommer att vara av intresse i första hand för dem som inte letar efter speciellt konstnärskap i sitt arbete, utan bara gillar att fotografera sina vänner, sin familj, blommor, svampar, husdjur och så vidare. Alla dessa kategorier faller under ett rymligt koncept - amatörfotografering. En amatör kan vara ett porträtt, ett landskap, ett reportage eller något annat, så jag kunde inte lämna detta ämne utan uppmärksamhet.

Den här artikeln är en uppsättning rekommendationer för att fotografera vissa typiska scener som är mycket populära inom amatörfotografering. Syftet med artikeln är att visa de huvudsakliga misstagen som görs vid fotografering och föreslå sätt att undvika dem.

Hur tar man ett foto med något i bakgrunden?

Vi älskar alla att resa! Naturligtvis är inte en enda resa komplett utan ett stort antal fotografier, som vi sedan stolt visar för våra vänner. Naturligtvis är den vanligaste typen av fotografering när du reser att ta bilder mot bakgrund av lokala attraktioner. Det är synd att inte alla vet hur man gör det korrekt ... Låt oss först överväga vanliga misstag.

Olämplig användning av zoom

Att öka brännvidden (i vanligt språkbruk "zoom") är ett bra sätt att framhäva förgrunden i ett fotografi, men när du fotograferar något mot bakgrunden är det bättre att inte missbruka det.

Här är två exempel:

Båda fotografierna togs samtidigt och på samma plats - vid en reservoar i Kalugaregionen. Det första fotot, även om det inte var idealiskt ur teknisk synvinkel (det blev lite mörkt), men det ger en tydlig uppfattning om att vi besökte reservoaren. Det andra fotografiet ser inte ut som ett konstnärligt porträtt och ger ingen information, med andra ord om ingenting.

Vilken typ av optik tror du användes? För det första fotot - en "val"-lins 18-55 mm (hatad av många), den andra - på en 75-300 mm teleobjektiv. I min praktik var det ett fall när folk köpte ett teleobjektiv i gengäld val och planerade att åka på en havskryssning med honom. Vi planerade att lämna kitlinsen hemma! Vilken typ av fotografier tror du att dessa människor skulle ha tagit med sig tillbaka från sin resa om jag inte hade övertalat dem att ta 18-55 mm "för säkerhets skull"? Det stämmer - ungefär samma som bilden till höger. Och det spelar ingen roll vad som skulle vara i bakgrunden - en underbar strand vid Medelhavet eller Eiffeltornet i Paris. På båda fotografierna blir det bara ett ansikte och en mycket suddig bakgrund.

Naturligtvis uppmuntrar jag dig inte att bara skjuta allmänna planer. Fragment behövs! Men precis tillräckligt för att tittaren ska förstå var din fotoreportage är tagen.

Man i mitten av ramen

Detta är ett av de vanligaste misstagen när begäran "ta ett foto av mig framför det tornet" tas bokstavligen. Som ett resultat är den valda vinkeln en där personen nästan helt täcker tornet, och spiran sticker ut ur hans huvud :) Titta på dessa två illustrationer ( tyvärr, jag kunde inte hitta liknande bilder, jag var tvungen att använda Microsoft Office clipart - det blev ännu tydligare!)

Vilken komposition tycker du är mer framgångsrik? Jag tror att det är den andra. Den är byggd enligt den välkända "tredjeregeln" - ramen är uppdelad i 3 lika delar horisontellt och vertikalt, nyckelobjekt är "fästa" på dessa linjer.

Människan är för ytlig

Ett annat misstag när man fotograferar någon framför något är att välja fel skala. Detta händer när motivet rör sig för långt från fotograferingspunkten, vilket är anledningen till att han ser väldigt liten ut i bilden och ibland blir helt vilse. Återigen, låt oss titta på exemplen på den lilla mannen och Eiffeltornet.

Slutsats - låt inte personen som porträtteras flytta för långt bort från dig. Som regel är ett avstånd på 3 meter tillräckligt. Ännu bättre, låt personen stå på plats och leta efter en skjutpunkt från vilken vinkeln och skalan blir optimal.

Bakgrunden är för liten

Detta fel uppstår oundvikligen när bakgrundsobjektet är för långt borta från oss. Som ett resultat ser det enorma Eiffeltornet ut som en tändsticka som sticker ut från horisonten.

Vad kan jag göra för att säkerställa jämförbar förgrunds- och bakgrundsskala? Det finns bara två alternativ:

Så, genom försök och misstag, kom vi fram till en formel för hur man korrekt fotograferar mot bakgrund av monument, arkitektoniska strukturer och alla stora föremål i allmänhet.

Använd en kort brännvidd (18-28 mm på beskärning 1.6 eller "minsta zoom")
Kom närmare objektet (eller, omvänt, flytta bort från det) så att det har en acceptabel skala i ramen
Låt inte personen flytta för långt bort så att han inte ser för liten ut (han går inte vilse på bilden)
Placera föremål längs linjerna 1/3 och 2/3, det är önskvärt att föremålen är något vända mot varandra.
Ta en bild av allt detta i AV (A)-läge med en bländare på 8...11 (för att säkerställa ett stort skärpedjup).

Se till att förbipasserande, turister och fotografer inte kommer in i din ram (åtminstone i förgrunden).

Hur fotograferar man barn?

Att en bebis kommer till familjen är en stor glädje! Naturligtvis vill du visa fotografier av ett litet mirakel för dina släktingar, vänner och kollegor. Låt oss kasta bort vidskepelse, typ Små barn ska inte fotograferas, eftersom fotografering kan ta bort själen (eller en del av den)(Jag hörde det också!) – Jag hoppas att vi är upplysta människor och vet hur en kamera fungerar och att det inte finns något utomjordiskt i den – en låda, en glasbit, ett kretskort inuti, batterier och en flash-enhet. Och digital fotografering är bara en uppsättning ettor och nollor inspelade på denna flash-enhet eller hårddisk :)

I allmänhet, beroende på barnets ålder, förändras teknikerna för att fotografera honom eller henne radikalt. Om det första året ett barn kan ligga, sitta, krypa och ibland gå väldigt långsamt och ostadigt, så får det snart förmågan att rusa runt som en elektrisk kvast :)

Under det första året av ett barn är fotografering ganska enkel ur teknisk synvinkel - det viktigaste är att följa några regler.

1. Städa upp din inspelningsplats! Ofta på fotografier med små barn finns det ett stort antal onödiga föremål i bakgrunden - flaskor, kräm, blöjförpackningar, skallror och så vidare. Allt detta är distraherande och gör det svårt att fokusera på det som är viktigt, och bilden som helhet ser slarvig ut.

2. Använd inte blixt, endast naturligt ljus. Den inbyggda blixten förvränger färger, dödar volym, producerar bländning och röda ögon. En extern blixt har inte dessa nackdelar om den är riktad mot taket. Vissa människor tror att blixt är skadligt för ett barns syn - jag kommer inte att argumentera mot det. När du fotograferar ett hus i ljuset av lampor, glöm inte att ställa in vitbalansen till "glödande", annars blir bilden hopplöst gul. Och ännu bättre - .

3. Ett barn är en person, ett fotografi av ett barn är ett porträtt! Ta inte ett närbildsporträtt med ett vidvinkelobjektiv – du får karikatyrer, inte porträtt! Använd en brännvidd på 50-85 mm.

Angående den sista punkten är det bäst att använda ett snabbt objektiv för att fotografera ett barn, till exempel 50mm f/1.8 – alla DSLR-tillverkare utan undantag har ett sådant objektiv. Det gör att du enkelt kan fotografera utan blixt i ganska svagt ljus (i det här fallet måste du höja ISO-känsligheten till någonstans runt 400-800, för moderna DSLR-kameror är detta inget problem). Kostnaden för linsen överstiger som regel inte 6 tusen rubel. Det finns också optik med högre bländare, men de är dyrare.

Hela styrkan med det snabba femtiokopecksobjektivet ligger i att det på ett beskuret objektiv har ett ganska litet synfält och är utmärkt för porträttfotografering. Med bländaren helt öppen kan "femtio kopek" göra att bakgrunden med alla flaskor och blöjor blir nästan noll.

Och ytterligare en viktig rekommendation - ta inte bort barnet från din längd (uppifrån och ned). När du tar ett porträtt av en vuxen placerar du kameran i nivå med hans ansikte (det gör bilderna bättre). Varför inte överföra denna erfarenhet till att fotografera barn? Håller med, det är svårt att kalla ett framgångsrikt fotografi av ett barn med huvudet upphöjt mot bakgrunden av en spjälsäng eller matta!

Att ta bilder av ett barn från sin egen höjd är ett typiskt misstag för nybörjare amatörfotografer.

Hur fotograferar man äldre barn?

När ett barn växer upp blir det mer aktivt och att fotografera det blir en ganska svår uppgift, speciellt om vi pratar om att filma någon form av utomhusspel. Allt hopp ligger ofta i att välja ut ett par lyckade bilder av hundra - i de flesta bilder är barnet antingen suddigt, eller vänt bort eller blinkat :) Oftast innehåller detta par bilder som "visar" statisk iscensatt fotografier.

I princip är det inget fel med detta, men vad ska man göra om man vill "ta vara på ögonblicket"? Särskilt intressanta fotografier erhålls när inte bara barn utan även vuxna, inklusive morföräldrar, deltar i utomhusspel :)

För att "frysa" sådana snabba rörelser behöver du en slutartid som inte är längre än 1/1000 sekund (helst 1/2000 sekund). När du fotograferar i autoläge eller i scenprogram kan den endast erhållas i mycket bra belysning. I andra fall blir slutartiden betydligt längre, på grund av detta kommer snabba rörelser att orsaka oskärpa. Vad ska jag göra?

Det finns en utgång. Kameran har detta läge - slutarprioritet(betecknad TV, S). Vi går in i det och tvingar slutartiden till 1/1000 av en sekund. Om kamerans ISO-känslighet är fixerad till ett visst värde kan bilderna bli för mörka och kameran kommer att utfärda en varning om detta. För att bilderna ska visa sig ha normal ljusstyrka måste vi "släppa" ISO-känsligheten genom att ställa in den på AUTO. I det här fallet kommer enheten själv att välja sådana bländar- och ISO-känslighetsvärden vid vilka, vid den slutarhastighet vi ställer in, bilden kommer att exponeras korrekt. Du bör vara beredd på att bilderna blir ganska brusiga (ökning av ISO orsakar mer brus), men det är bättre än att ha en massa suddiga bilder igen och slänga dem i papperskorgen. Brus dämpas för övrigt lätt i Adobe Photoshop Lightroom om du fotograferar i RAW.

När du fotograferar barn i rörelse, rör dig autofokus i spårningsläge(Kontinuerlig, Servo, Kontinuerlig) - detta gör att du ständigt kan bibehålla skärpan på ett rörligt objekt vid den valda fokuspunkten - detta kommer avsevärt att minska andelen defekta ramar.

För att öka sannolikheten för att få bra bilder rekommenderar jag starkt att du slår på burst shooting. Detta ökar avsevärt sannolikheten för att få intressanta, känslomässigt rika fotografier.

Hur fotograferar man djur?

Katter, katter, kattungar är favorit "modeller" för många amatörfotografer. Detsamma gäller för andra husdjur. Sociala nätverk svämmar över av bilder som "jag och min favorithund" eller helt enkelt "min favorithund." Tyvärr lyser de flesta av bilderna inte med enastående prestanda, vilket inte hindrar dem från att samla miljontals "gilla" på sociala nätverk :)

Husdjursfotografering, konstigt nog, i sina principer skiljer sig praktiskt taget inte från att fotografera barn. De allmänna principerna är desamma:

Använd inte den inbyggda blixten (den får dina ögon att se onaturliga ut)
Fotografera inte djuret uppifrån och ner, huk om möjligt ner till dess höjd (det är lämpligt att fotografera med suddig bakgrund - som i ett porträtt)

Som ett exempel ska jag bara ge två fotografier av samma katt. I den första bryts båda reglerna, i den andra följs båda reglerna.

Det första fotot kallades villkorslöst "Kisa the fool", det andra - "Kisa the little nyaka!" :) Dessutom har denna "lilla nyaka" redan sålt slut i enorma mängder som skrivbordsunderlägg och skärmsläckare för mobiltelefoner :)

I allmänhet är det ganska lätt att fotografera husdjur - de springer inte iväg, det finns en chans att fotografera dem om och om igen. Men det finns också vilda djur och fåglar och följaktligen en viss riktning av fotografering som fotojakt.

Fotojakt är ett separat stort ämne, som jag tror kommer att diskuteras mer i detalj i följande publikationer, men dess allmänna principer är desamma som att fotografera utomhusspel för barn - kort slutartid (inte längre än 1/500 sek) , mestadels hög ISO , serietagning.

På grund av det faktum att djur och fåglar inte tillåter människor att komma nära dem, filmar man på långt avstånd med en telelins. Erfarna fotojägare rekommenderar att du använder linser med en brännvidd på minst 400 mm, men för att fotografera fåglar räcker det ofta med 250-300 mm - detta passar bra med amatöroptikens möjligheter, särskilt om platsen "matas" - i detta fall, fåglarna är mycket mer mottagliga för fotografen mycket lojala.

Om du redan har bekantat dig med grunderna för inramning, har listat ut hur din kamera fungerar, försök behärska fotograferingen ytterligare och försök lära dig att ta bra bilder som du inte bara kan dekorera, utan heller inte skämmas för att visa till människor. Så, vad krävs för att förstå hur man tar bilder på rätt sätt?

Lär dig grunderna om du inte redan har gjort det. Först och främst inkluderar detta att noggrant läsa kamerans manual och förstå principerna för inramning. Till att börja med kan man förstås försöka rama in med hjälp av intuition och inspiration, men att veta hur man ramar in en ram rätt är väldigt viktigt.

Var alltid beredd! Ett bra skott är delvis tur att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt. Bär kameran med dig så ofta du kan. Se till att använda din kamera ofta också. Som praktiken visar leder det i de flesta fall inte till de förväntade resultaten att bara bära med sig en kamera.

Med erfarenhet kommer du att förstå att en bra och intressant bild kan tas just nu, utan att lämna platsen. Och även ett fåtal - det här är förmågan att fotografera korrekt - att inte missa möjligheter och lära sig att se ramen i allt som omger dig.

Bli en catcher! Testa att fotografera olika tider på dygnet, gå ut på fotojakt varje dag och lär dig att se olika motiv, titta på saker ur fotografisk synvinkel.

Vänta inte på rätt ögonblick. Leta efter det här rätta ögonblicket själv. Kom ihåg - ditt ögonblick är inte på andra sidan jordklotet, utan i samma köpcentrum som du befinner dig i nu.

Sluta leta efter saker att fotografera och lär dig att se.

Var uppmärksam på till exempel. Eller vice versa - leta efter den "fullständiga frånvaron av färg" i den färgade världen.

Leta efter upprepning och rytm. Eller vice versa, något som ser helt isolerat ut från omvärlden.

Titta på ljuset, eller bristen på det. Fotografera skuggor, reflektioner, ljus som skiner genom något. Eller till och med saker som är i totalt mörker, men är ritade med bara en ljuskontur.

Se upp för känslor och gester när du fotograferar människor. Kolla på dem. Fånga lycka, bus eller sorg. Personen ser eftertänksam ut eller är irriterad över att kameran är riktad mot honom - det här är dina bilder!

Uppmärksamma. Bra svartvit fotografering kan vara till stor hjälp för att träna denna färdighet, eftersom den svartvita världen tvingar fotografen att se på sig själv med andra ögon.

Lek med kontraster. Leta efter vad som kan sticka ut från resten av bilden. Observera: färg mot en bakgrund av grått, ljus bland mörker, etc. Om du fotograferar människor, försök att hitta motivet i ett sammanhang som det kommer att sticka ut i. Leta efter fotografisk lycka på de mest oväntade platser!

Håll dina foton enkla. Bli av med onödiga detaljer i ramen. Ta bort allt som stör uppfattningen och som inte ger ett viktigt sammanhang för att förstå bilden i dess helhet.

Visa ditt arbete för andra fotografer. Och bara det bästa ur din synvinkel. Inte bra, inte "inget sånt", utan de bästa, som du själv inte kan hitta fel på. Även hård kritik öppnar ibland dina ögon och ger ny andedräkt åt kreativiteten eller talar om för dig vart du ska gå härnäst. Det är dock värt att notera att inte varje kritik bör få dig att känna att du är inkompetent.

Sök och läs kritik från andra fotografer. Gå bara inte i fällan "Kritisera mina foton" att titta på foton från ett pixel-för-pixel-perspektiv. Sök konstruktiv kritik, lyssna på artister och proffs. Om en person har en konstnärlig utbildning eller hans verk köps upp av finsmakare är detta en god anledning att lyssna på hans åsikt.

Ta reda på vad du gör rätt och vad du gör fel i dina bilder. Konstnärer kan tydligt berätta om sådana saker.

Lid inte för att du tycker att det är oblyg att skryta om dina prestationer. Alla fotografer älskar att få beröm. Var dock inte för arrogant och fräck. Detta kommer att hjälpa dig att få tillräcklig kritik.

Lägg upp dina bilder på fotosajter. Varhelst fotografer kommunicerar finns det en bördig miljö för att utveckla nybörjares kreativa potential. Läs fotolektioner på Photogor, studera kritik, titta på så många fotografier som möjligt av kända och professionella fotografer och träna på så sätt din fotografiska uppfattning.

Lär dig de tekniska detaljerna om hur du tar bra bilder.
Du måste definitivt lära dig vad slutartid, bländare, exponeringskompensation och mycket mer är. Du kan göra detta själv, eller med hjälp av samma fotolektioner från professionella fotografer.

Hitta din nisch. Prova alla fotogenrer! Du kanske upptäcker att du lätt kommer överens med människor och att de gärna poserar för dig, vilket resulterar i vackra porträtt, eller så kanske du upptäcker att du inte har något emot vädret och tycker om att fotografera landskap. Eller kanske du kommer att njuta av nöjet du får av att filma ett sportevenemang? Begränsa inte dig själv. Sök!

De flesta fotografer kan grovt delas in i regissörer och fångare - regissörer deltar i skapandet av ramen, lägger till detaljer till den, manipulerar skickligt modellens stämning, organiserar dussintals människor för att skapa en ram.

Fångarna följer en annan policy, deras konst är att bli osynliga, att se naturlig skönhet i den verkliga världen, när deras konst når sin höjdpunkt slutar de att kasta skugga och reflekteras i spegeln, och modellerna själva klär av sig i deras närvaro , inte ägna mer uppmärksamhet åt dem än på en möbel.
Fundera på vem du är och vilken metod som ligger närmast dig.

Tyvärr kan inget av ovanstående göra ett dåligt foto till ett bra. Det finns många fler aspekter, från moraliska till komplexa kompositionslagar, som kan lära dig det korrekta och systematiska tillvägagångssättet, utveckla de nödvändiga färdigheterna och ge den nödvändiga drivkraften att gå i rätt riktning och hjälpa dig att lära dig - hur man tar bilder på rätt sätt.

Hur fotograferar man en person eller en grupp människor på rätt sätt? Hemma, på gatan eller i studion? .. Dessa frågor upptar ofta tankarna hos nybörjare fotoentusiaster, och i den här artikeln kommer vi att försöka besvara dem - så kort och enkelt som möjligt.

I den här artikeln kommer vi att presentera flera grundläggande principer - tips för att fotografera människor, som ofta används av många "avancerade" amatörer och professionella fotografer.

Så, vad är de - hemligheterna med vacker fotografering? Vilka punkter kan du själv lyfta fram och använda?

Plats, bakgrund.

Oftast väljs bakgrunden för fotografering utifrån följande överväganden. Bakgrunden ska vara så "inte catchy" som möjligt, inte skugga din modell. Trädlövverk, gräs eller havsvatten är klassiska alternativ. Om din modell har en bra solbränna kan du försöka hitta en ännu mörkare bakgrund än hudstrukturen för att dra uppmärksamheten till modellens ansikte. Bakgrunden för ett klassiskt porträtt rekommenderas att vara så enkelt som möjligt - med ett minimalt färgschema kan du bara introducera ett landmärke i ramen - ett objekt som är karakteristiskt för ett givet område. Till exempel - Eiffeltornet i Paris, eller Kremls murar i Moskva, kratrar på månen... - då kommer ramen att visa sig vara mer informativ. Se till att leta efter en vacker bakgrund - i ditt område!

Belysning vid filmning/fotografering av människor.

Är du fotograf så ska solen vara bakom dig och lite åt sidan... Är du fotomodell så gör dig redo för bländande ljus:) Om solen skiner för starkt och för "hårt" är det tillåtet att placera modellen i skuggan, och vid behov - Du kan till och med framhäva ditt ansikte lite med fyllningsljus från en blixt eller en reflektor.

Om du bestämmer dig för att fotografera din modell i naturligt ljus, är det bäst att välja gryning eller solnedgång - vid den här tiden på dagen är ljuset det mjukaste och mest skonsamma. Att ta ett vackert foto av en persons ansikte på morgonen eller kvällen är mycket lättare än mitt på dagen.

Ibland kan ljusschemat ändras - och fotograferas "mot solen" - få en vacker höjdpunkt av håret, eller - med lämpligt val av exponering - en siluett mot en ljus bakgrund.

Om du tar bilder inomhus, använd en extern blixt och dess ljus reflekteras från väggarna eller taket. Head-on blixt gör att människors ansikten ser för platt ut.

Att välja ett objektiv för att fotografera människor

Har du en hyfsad kamera – med avtagbar lins – rekommenderas att välja ett relativt långt objektiv. Till exempel - 80 millimeter. Om du har en "val"-lins är det inte illa det heller, titta så fint det blev:

Använd största möjliga bländare (till exempel F/3,5) för att få vacker bokeh - bakgrunden blir suddig och distraherar mindre uppmärksamhet från personen i bilden. Om bakgrunden i ditt foto också spelar en stor roll, använd en större bländare när du fotograferar (till exempel F/8) för att hålla både bakgrunden och modellens ansikte tydliga.

Vinkel, placering i förhållande till modellen

Borde inte alltid vara det fotografera människor - i full höjd. Försök att ta ett foto från midjan och upp, upp till bröstet, försök att fotografera bara ögonen... Man tror att det är bäst att fotografera från modellens ögonhöjd. I det här fallet visar sig ansiktet på bilden vara det vackraste och naturligaste. Men att fotografera flickan kan göras från en något högre punkt - det kommer inte att skada.

Kom ihåg att toppen av huvudet eller händerna "avskurna" av kanten på ramen inte ser särskilt vackra ut, inte professionella!

Inramning - när man fotograferar en person

Det anses korrekt att placera en persons ögon någonstans i området för det "gyllene snittet" av din ram. Om, förstås, personen är ramens semantiska centrum.

Om en persons blick i ramen är riktad mot någon punkt som tydligt sträcker sig utanför ramens kant: till exempel definitivt mot ramens vänstra kant, måste tillräckligt med ledigt utrymme lämnas på denna sida (dvs. i vårt fall , till vänster).

En fotomodells mentala balans

Det är mycket önskvärt att din modell är lugn och avslappnad. Olika tekniker används för detta. Om du till exempel fotograferar vänner kan du påminna dem om någon rolig händelse i livet... Barn ska få något att leka med, och föräldrar till unga modeller bör vara involverade i processen. Du kan fråga personer du inte känner så mycket om något trivialt, intressera dig för personen eller skämta.

Fotoskämt, tecknade serier

Använd roliga poser och vinklar. Prova att välja en vinkel från botten till toppen och från toppen till botten. Låt din modell i ramen prata med dockan, eller skrik! Du kan använda en vidvinkellins - komma väldigt nära modellens ansikte, i vilket fall hennes näsa blir större och linjerna kommer att förvrängas som en helhet - vilket kommer att se ut som en tecknad serie.

Dynamik

Om din modell rör på sig (springer eller cyklar), ta ett "kablage"-skott. Det vill säga minska slutartiden (till exempel till 1/30) och medan du tar ett foto, flytta objektivet längs den väg som din modell följer. Då blir bakgrunden suddig, "suddig", men modellen förblir mer eller mindre tydlig. Detta kommer att ge bilden mer dynamik och uttryck!

"5 enkla tips om hur man fotograferar..." är vår vanliga artikelserie där vi berättar hur man fotograferar vissa föremål på rätt sätt. Vårt material är ägnat åt de fem mest populära berättelserna. Vi berättar hur du ställer in din kamera korrekt och vilken fotograferingsutrustning du behöver för att få bra resultat.

Vi ägnar den tredje delen av vår serie åt att fotografera människor och skapa porträtt. Den här aspekten av fotografi är särskilt utmanande och faller definitivt i elitkategorin fotografi. Till skillnad från de andra två fotografiska ämnen som vi redan har täckt ( och ), kan dina porträttmotiv berätta att bilden, enligt deras åsikt, inte var en framgång. Därför är det mycket viktigt att välja rätt inställningar och känna till några av finesserna i att skapa fotografiska porträtt. Våra fem enkla tips hjälper dig med detta.

Hur man fotograferar människor och skapar porträtt: Det är inte nödvändigt att fotografera porträtt i ett vertikalt "porträtt"-format.

1. Använd rätt teknik

För porträttfotografering är de mest lämpliga brännvidderna 85 mm och 135 mm. Båda brännvidderna ligger i "tele-området", vilket säkerställer korrekt visning av proportioner. Onaturligt utseende vidvinkelförvrängning är nästan obefintlig. En lång brännvidd kräver en stor bländaröppning, som F1.8 eller F1.4, för att göra bakgrunden suddig och modellen tydlig. Olika tillverkare erbjuder utmärkta porträttobjektiv till relativt låga priser, till exempel: Canon EF 85mm F1.8, Nikkor AF-S 85mm F1.8.

Naturligtvis kan du experimentera med andra brännvidder. Använd till exempel ultravidvinkellinser; på grund av motsvarande förvrängningar kommer modellens ben att se längre ut. Om du vill skapa ett halvlångt porträtt eller fotografera en hel person, försök då att arbeta med brännvidder på 35 eller 50 mm. Experimentera med mycket långa brännvidder, detta kommer att förvränga perspektivet och få bakgrunden att synas närmare motivet.

Hur man fotograferar människor och skapar porträtt: För att fotografera en person i hel kropp, använd vidvinkel- och normala linser.

2. Ställ in kameran

Låt oss börja med slutartid: människor är ganska svåra motiv att fotografera, de rör sig hela tiden, så vi råder dig att arbeta med snabba slutartider på 1/125 av en sekund och ännu kortare. Annars kan även små rörelser av modellen orsaka suddighet i bilden. Under dåliga ljusförhållanden kan du öka ljuskänsligheten (ISO) eller använda blixt.

Var i det här fallet uppmärksam på blixtsynkroniseringshastigheten, detta innebär den kortaste standardslutartiden när blixten är på. Om blixtens varaktighet är kortare och blixten inte stöder höghastighetssynkronisering, kommer en svart linje att visas i bilden - en skugga från slutarridån. Om du vill att bakgrunden i ett porträttfoto ska vara ur fokus öppnar du bländaren till maximalt.

Så här fotograferar du människor och skapar porträtt: När du fotograferar porträtt är ljuset särskilt viktigt. Mjukt ljus fungerar bäst för din modell.

3. Korrekt förberedelse

Viktig! Prata med din modell. Vårt främsta råd är att planera din fotografering i förväg, förklara för modellen vad och hur du planerar att fotografera. Det är viktigt att komma överens även om sådana små saker som kommandona "till höger", "till vänster" - så att din modell omedelbart förstår om du menar till höger om dig eller från den. Repetera svåra stunder i förväg, be modellen att skildra olika känslotillstånd (beroende på syftet med fotograferingen), till exempel arrogans, sorg eller omtänksamhet. Om du har tillräckligt med tid, fota två bilder i rad, annars kan du (i värsta fall) sluta med att modellen blinkar i en bild, och bilden blir hopplöst förstörd. Proffs brukar skapa en skiss av fotografiet i förväg, där de skildrar modellens ansiktsuttryck, pose och ljussättning.

En annan viktig aspekt (detta kommer förmodligen inte att förvåna dig) är ljus. Små ljuskällor som systemblixtar och solen producerar mycket hårt ljus som kan framhäva brister i utseendet. Experimentera med artificiellt ljus med ljusspridare som ett studioparaply eller softbox. När du fotograferar mode kan du använda reflexer för hårt ljus, till exempel en Beauty Dish eller en vanlig reflex - välj efter din smak. När du fotograferar utomhus ger solen det bästa mjuka ljuset sent på morgonen eller kvällen. Du kan också göra en fotografering i dagsljus, till exempel i skuggan av ett träd, och rikta ljuset med en stor hopfällbar reflektor.

Hur man fotograferar människor och skapar porträtt: Fragmenterad inramning med principen "endast ansikte" koncentrerar betraktarens uppmärksamhet på modellens ansikte.

4. Komponera ditt skott korrekt

Som med alla konstformer finns det inget "rätt" eller "fel" i att fotografera människor - såvida du inte tar passfoton. Att ta konstnärliga porträtt ger mycket större kreativ frihet. Det är vanligt att ta ett klassiskt porträtt i ett vertikalt "porträtt"-format. Men det horisontella formatet (den så kallade "landskapsorienteringen") är inte heller förbjudet, det gör det möjligt att bättre visa bakgrunden.

Men det som är viktigt i 99 % av fallen när man tar porträtt är rätt fokus. Fokusera alltid på motivets ögon, eller åtminstone ögat närmast betraktaren. Huvudregeln är att ändra bländarvärdet tills alla indikatorer passar dig. Eftersom denna parameter beror på situationen, det vill säga brännvidden och avståndet till objektet, kan vi inte ge dig råd om det exakta värdet. Bara experimentera.

Hur man fotograferar människor och skapar porträtt: Att titta ner på kameran ger intrycket av att modellen är undergiven.

Ett av de vanligaste misstagen nybörjare gör är felaktig inramning: beskurna armbågar, smalben och fingrar ser konstiga ut, det gäller även situationen när modellen har händerna i fickorna. Bjud in din modell att till exempel korsa armarna över bröstet (en avgörande pose), höja händerna till ansiktet (ett sårat uttryck) eller låta honom eller henne hålla något i handen.

Perspektivet spelar också en viktig roll. Om du skjuter från botten och upp (bottom shot) kommer din modell att se dominerande ut, men om du skjuter från toppen kommer personen att se svag och beroende ut. Av denna anledning är det bättre att fotografera barn i ögonhöjd, för detta kan du sitta på huk.

Avslutningsvis kommer vi att svara på en annan ofta ställd fråga: finns det fotogena människor? Om du svarar i ett nötskal, så gör de det. När man fotograferar vissa modeller verkar det inte spela någon roll vad ljuskällan är, vilket perspektiv det är - de blir bra på fotografierna i alla fall. Andra ser bra ut om de är fotograferade framifrån, profilbilder blir inte särskilt bra. Fotogenicitet är komplexitetsnivån för en given uppgift för en fotograf, och uppgifter måste kunna lösas korrekt. När du börjar arbeta med en ny modell, prova att fotografera henne i olika poser med olika ansiktsuttryck. Att skapa ett vackert porträtt beror helt på fotografen, det vill säga på dig.