Nationaldräkt är en integrerad del av det lettiska folkets kulturarv. De dräkter som har överlevt till denna dag bars vid tillfället olika helgdagar... De går i arv från generation till generation som pittoreska smycken och arvegods. Fritidskläder bevaras i mindre utsträckning. Folkdräkten består av tillbehör som dess ägare förberett åt sig själv för att kunna bära den i annan tidår och vid olika tillfällen.
V modern mening"Nationaldräkten" är förknippad med kläderna för de inhemska invånarna i Lettland - balterna och Livs. De var bönder, fiskare och hantverkare. Deras kläder är ett viktigt kulturarv för det lettiska folket och en värdefull källa för historisk forskning. Tillsammans med själva kostymerna har information om metoderna för deras tillverkning och dekoration bevarats sedan antiken. Att hålla traditioner vid liv hjälper varje generation att tänka, handla och behålla tron på samma sätt som deras förfäder gjorde.
Utveckling av folkdräkter
Tidigare generationer ägnade mer uppmärksamhet åt olika sakerän vi är. Kläderna som bärs med anledning av högtiderna har överlevt i generationer, eftersom människor i varje generation stolt bar vackra broscher, yllesjalar, broderade skärp och huvudbonader som ärvts från sina föregångare; samtidigt kunde moderna smycken läggas till kostymen. Utan tvekan hade varje outfit sin egen okända historia och legend, men vi kan vara helt säkra på att varje föremål var unikt, eftersom det gjordes av en specifik person. Genom att behålla och fortsätta traditionerna i sin region, la varje person något eget till sina kläder.
Kvinnlig kostym
Dräkten, bildad av 1200-talet, bestod av en kjol och en linneskjorta med långa ärmar som en tunika för både män och kvinnor, bärs separat eller tillsammans med andra plagg. Kjolen och skjortan var sydda av ett fyrkantigt tyg utan mönster.
Skjorta. Det finns bevis för att fram till artonhundratalet syddes inte en skjorta, utan det var helt enkelt ett tygstycke som lindades runt kroppen och knöts med ett bälte. Familjen Liv bar skjortor som låg under midjan. Skjortan bestod av två stycken tyg, fram och bak, som fästes vid axlarna (senare syddes de) och spändes med ett flätat skärp. Den tvådelade skjortan var prototypen för en sydd toppskjorta, medan skjortan som lindades runt kroppen senare blev en sydd skjorta med veck eller rynkor.
Bälte. Bältet (josta) användes främst för att hålla ihop skjortan och även för att göra om midjan för att ge rörelsefrihet. Förresten, bara kvinnor bar mönstrade bälten; mönstren tros vara förknippade med kulten av fertilitet. Under 1700- och 1800-talen bar inte Livs broderade bälten, eftersom förklädet var symbolen för fertilitet. Bältena var olika långa; långa bälten, tre meter eller mer, lindades runt midjan flera gånger.
Herrkostym
Herrkostymen var mer influerad av urban mode än damernas. Medan tunikaskjortan förblev oförändrad, blev byxor och kaftaner, om än hemspunnen, urbant mode under sjuttonhundratalet.
Stilen på herrkostymen var också influerad av militär uniform speciellt i detaljer som slag och broderier. Kvinnorna tillverkade oftast sina egna kostymer medan männen anlitade en skräddare. Kaftanen och byxorna för vardagsbruk var vanligtvis gjorda av grått hemspunnet tyg; festkläderna var vita. Ett bälte bars med en lång kaftan. Det flätade bältet var karakteristiskt för de östra regionerna; läder, metall eller läder med metall var typiskt för de västra (Kurzeme) regionerna. Fram till mitten av artonhundratalet låg byxorna under knäet och instoppade i stickade strumpor som var upp till knät. Långbyxor blev populära i slutet av seklet. Den vanligaste huvudbonaden var en bredbrättad filthatt dekorerad med ett band. På sommaren bar de halmhattar.
Kvinnor och män bar mestadels pastalas, grova skor gjorda av ett helt stycke läder knutna med en rem upptill. Dessa skor bars både på vardagar och på helgdagar. Under den kalla årstiden bars flera par strumpor. Från antiken fram till nittonhundratalet var fötterna inlindade i tyg. Till semestern fanns det skor eller skor som vittnade om deras ägares välstånd.
Dekorationer
Antalet utsmyckningar på nationaldräkten vittnade också om ägarens materiella rikedom och hans status. Skjortor och sjalar fästes med broscher. Broscherna, tillverkade från 1600- till 1800-talet, utfördes i renässans- och barockstilar, samt tog hänsyn till lokala konstnärliga traditioner. De flesta av smyckena var silver. I Kurzeme täcktes broscher med brons. Ibland var de dekorerade med röda eller blå stenar. De södra regionerna kännetecknades av bärnstensbroscher, bärnstenspärlor och en dubbel rad med knappar eller spännen. Broscher och spännen med graverade mönster av solen visade den symboliska kopplingen mellan bärnsten och solen.
Ornament
De festliga dräkterna dekorerades med broderade, flätade el stickade mönster för att göra dem mer uttrycksfulla, sticker ut och originella. Lettisk folkkonst kännetecknas av geometriska mönster; de är sammansatta av individuella element som utgör en enda komposition. Det är troligt att intrikata teckningar är en form av skrift, ett sätt att förmedla en idé eller önskan. På lettiska betecknas skrift och prydnad med ett ord. Ibland består mönstret, eller raksts, av ständigt föränderliga mönster. Traditionella ornament och dekorativa mönster har överlevt främst i folkdräkter.
Färger spelade viktig roll i kostymdekoration. Vitt och grått dominerade, eftersom kostymerna var gjorda av naturliga tyger som linne och ull. I forntida tider färgades garn med naturliga färgämnen gjorda huvudsakligen från lokala växter. Mönstren på vantar, sjalar och skärp använde kombinationer av fyra färger - röd, blå, grön och gul. Dessa färger upprepades i olika nyanser och proportioner på varje del av ullkostymen. Det är troligt att den strikta traditionen i förhållande till färg är förknippad med magiska betydelser.
White, med sina magiska associationer, har en speciell plats i lettisk folklore. Själva ordet "vit" är synonymt med renhet, dygd och upplysning (upplysning). Man trodde att vitt var den lämpligaste färgen för festkläder.
Lokala skillnader
Varje region i Lettland har sina egna distinkta traditioner när det gäller kostymer.
Bundna till hem och mark hade bönderna bara en uppfattning om vad som hände i omedelbar närhet och kände inte till traditionerna och vanorna i avlägsna byar. Allt som behövdes för att skapa en folkdräkt enligt lokal tradition fanns till hands hemma.
Så länge dessa traditioner respekterades behöll nationaldräkterna sin karaktäristiska snitt.
Hemgjorda casual outfits behöll sitt traditionella utseende längre än festliga outfits, som var mer influerade av urbana mode. Undantaget är vissa regioner i Kurzeme-Nica, Rucava och Alsunga - där festliga dräkter förblev oförändrade fram till mitten av nittonhundratalet, även om vanliga kläder köptes i butiker.
Traditioner om folkdräkter lever fortfarande i dessa regioner.
Hej min kära.
Förra gången du och jag mindes National klänning Estland:
Nåväl, idag föreslår jag att jag ska prata om Lettland.
Lettisk folkdräkt består av en skjorta, byxor för män och kjolar för kvinnor, en väst eller jacka med långa ärmar, strumpor och en lång kappa. Enligt skisserna ser han ut som, som historiker säger, en klassisk engelsk kostym. Ingenting har förändrats på 200 år. Även om arkeologiska material gör det möjligt att återställa historien om folkklänningen från letternas förfäder från 600-talet. n. e. handla om. För rekonstruktioner, Damkläder på den tiden bestod den av en linneskjorta, en yllekjol, ett axelskydd - "skurk", en huvudbonad, bastskor eller läderstolpar. Den mäns en - från en linne och ylle skjorta, byxor, en hatt och samma som för kvinnor, skor. På den tiden var kläderna för representanterna för de rika skikten rikligt dekorerade med bronsplattor, ringar, spiraler och en vävd bård. Outfiten kompletterades med rika halsband, ringar, armband. Det fanns inga bronsprydnader på de lägre skiktens kläder, och antalet andra prydnader var mycket mindre. Under perioden XIV-XVII århundraden. inom kläder behölls dess tidigare grundelement med den enda skillnaden att på grund av försämringen av den socioekonomiska situationen minskade antalet prydnader avsevärt. Den rika ornamentiken med metalldekorationer ersattes av glaspärlor och trådpenslar. 
Lettiska folkkläder nådde klassiska former under perioden av sen feodalism. I slutet av XVIII - första hälften av XIX-talet. på Lettlands territorium fanns det flera olika uppsättningar av folkkläder.
Det finns fem av dem i den lettiska folkdräkten: Vidzeme, Latgale, Augshzeme, Semigallian och Kurzeme; var och en av dem kännetecknas av ett säreget snitt, nyanser av färger och principer för dekoration. 
Vidzeme-folkdräktskomplexet var utbrett i det territorium som beboddes i antiken av Livs och delvis av Latgals. Den kännetecknas av en tunikaliknande skjorta med sydda axelvaddar, och i den östra delen - av raka axelinsatser, dekorerad med en hålsöm av vita trådar; kjol - längsgående randig, eller rutig, i vissa områden, med ett sytt livstycke; axelöverkast - inline - vita, i vissa områden med rika broderier. En tjejs huvudbonad är en röd krans broderad med glaspärlor eller röda hårband av ylle. Gifta kvinnors huvudbonad är vita broderade tornformade kepsar och vinterhattar. 
Latgale-komplexet bildades på det territorium som i antiken beboddes av Latgalians, till skillnad från Vidzeme, var det starkt påverkat av sina grannar - ryssar, vitryssar, polacker. 
De huvudsakliga utmärkande dragen hos Latgalian-komplexet: en tunikaliknande skjorta med sydda axelvaddar med ett rött märkesmönster eller rött broderi, en rutig eller vit kjol, skurk - av Krustpils-typ, men med en blågrön färger... Sängöverkast i linne - "snatene" (snatene) var utbredda. Latgaliska flickor bar en röd krans broderad med pärlor på huvudet, gifta kvinnor bar en handdukshuvudbonad
Augshzeme-komplexet är karakteristiskt för det territorium där byarna brukade vara bebodda. Vissa delar av Augshzeme-komplexet visar likheter med Latgale, Vidzeme och i andra fall - de semigalliska komplexen. Ändå bör Augshzeme-komplexet särskiljas som en speciell typ, eftersom en skjorta med rak politik bara är utbredd i detta territorium. Tunikaskjortor finns bara på gränsen till Vidzeme. Skjortor var dekorerade med färgade, vanligtvis röda, broderier. 
Kjolen var rutig eller med ljusa ränder och prickar, erhållna under vävning på grund av en speciell metod för att färga garnet. Vid färgning drogs det hårt på ett visst avstånd med papperstrådar, vilket resulterade i att dessa platser förblev omålade. Ett förkläde användes alltid på helgdagar. Skurken i Augszeme är av Krustpils-typ, men med ljusare broderier. Gifta kvinnors huvudbonad var "namats" - en lång handduk som lindades runt huvudet.
Zemgale-komplexet sammanfaller huvudsakligen med territoriet för bosättning av de gamla semigallianerna. Dess karakteristiska egenskaper: tunikaliknande skjorta med eller utan axelvaddar, med ett slags vitt broderi; kjol - rutig eller randig med ett speciellt blommönster; villeine - med en rik vävd bård, utan broderi; 
huvudbonad - en sidenscarf, som tjejerna och gifta kvinnor bärs på olika sätt: kvinnor bundna under hakan och flickor - bakifrån.
Kurzeme-komplexet är karakteristiskt för det territorium som tidigare beboddes av Kuronerna och Livs. Det bör noteras att Kurzeme Livs i assimileringsprocessen behöll sin inneboende specificitet mycket längre än Vidzeme Livs, vilket återspeglades i folkkläderna. Dessutom bevarades de mycket gamla traditionerna av folkkläder här under en längre tid, eftersom denna del av Lettland, i jämförelse med andra territorier, var mindre utsatt för militär förödelse. Kurzeme-komplexet av folkdräkter kännetecknas av prydnader av skjortor, djupblå skurk dekorerad med metall, metallbälten, metallkransar eller tygkransar på en solid ram, pärlstav, kjolar med ljusa färger. 
Ytterkläder för män och kvinnor "skiljde sig inte så mycket åt i snitt som i detaljer, främst i längd, dekoration och dekorationer. Därför bar kvinnor ofta mäns ytterkläder på vardagarna.
Kvinnors kaftaner var kortare än mäns. Fårskinnsrockar var likadana.
Fram till första hälften av 1800-talet. manlig och kvinno skor serverade stolpar och bastskor. I städerna och dess omgivningar bar rika kvinnor skor och män bar stövlar.
Jämfört med damkläder var herrkläder mycket mer enhetliga över hela Lettlands territorium. Den bestod av en kaftan - kort, halvlång eller lång, en skjorta, byxor, strumpor, postol eller stövlar, ett bälte, en hatt, en halsduk och handskar.
I östra Lettland, inklusive Augšzeme och Zemgale, tillverkades kaftaner för män mestadels av vitt eller ljusgrått ylletyg. Kaftanen var omgjord med ett färgat flätat eller vävt bälte på plankor, vilket var nästan den enda utsmyckningen av kläder. Gamla kaftaner syddes utan krage alls, eller med en mycket låg ståkrage. Förutom vita kaftaner finns det även kända djupblå och mörkgrå kaftaner.
I den östra delen av Lettland hade herrskjortor antingen inga smycken alls eller var dekorerade med ett litet märkesmönster. Herrskjortan, liksom damernas, var avhuggen i halsen med ett litet, slätt spänne.
De flesta byxorna var av samma färg som kaftanen eller rutiga och nådde oftast fram till fotleden. Ändarna stoppades in i strumpor med ett rikt färgslag. Skodonen fungerade som skor för de mer välmående - knähöga stövlar... För en festlig outfit bar män alltid en svart eller grå hatt - den så kallade ratene
I västra Lettland tillverkades kaftaner för män mestadels av vitt ylletyg. Undantaget är Alsunga svarta kaftaner med två rader pärlemorknappar. Västra lettiska (Nitsa, Barta, Rucava) mäns kaftaner var rikare dekorerade med spetsprydnader eller broderier än östlettiska. Herrskjortor i västra Lettland var de också dekorerade med vita eller svartvita broderier. En ratenehatt dekorerad med sidenband och pärltråd bars på huvudet. I den västra delen av Lettland var vävda och flätade bälten inte vanliga, de var vanligtvis omgjorda med metall (slengene) eller läderbälten med metallspänne.
Här är sakerna.
Ha det bra på dagen.
Folkdräkt för letter har alltid spelat en viktig symbolisk roll i bevarandet av nationella värden och kulturarv, såväl som i bildandet av en gemensam identitet. Det är ingen slump att det kallas en symbol för nationell identitet, säger Lettlands radio 4:s program "100 symboler för kultur".
Lettisk folkdräkt - en återupplivad version av traditionella folkkläder - används i stor utsträckning idag som en festlig klädsel för personliga och nationella firanden. Det visar inte bara ägarens sociala status, utan visar också att de tillhör en viss region i Lettland.
Intresset för folkdräkter har uppstått och finns kvar till stor del på grund av Visfestivalen. Detta unika evenemang visar inte bara traditionen med körsång i Lettland, utan också mångfalden av folkdräkter och traditionen att bära dem. Redan på festtåget och som en del av Folkdräktsshowen kan man se hur denna tradition lever och utvecklas inomhus.
I en folkdräkt kodas information om särdragen i ett visst folks historia och kultur med hjälp av färg och prydnad, såväl som sättet att bära. Denna symbol är nära förknippad med folkliv och semesterritualer. Bröllopet är kanske det viktigaste av dem.
Har du någonsin undrat varför den lettiska folkdräkten är så tung, flerskiktad och varm? Inte bara för att klimatet i dagens Lettlands territorium var kallare, förklarar Linda Rubena, expert på folkkonst och hantverk vid Lettlands nationella kulturcenter.
"Den här kostymen är också varm eftersom semestern alltid ägde rum på hösten - det var en skörd, du kunde mata alla gäster. Sedan dess har en tradition börjat att fira bröllop på hösten ”,
– säger Rubena.
Detta är ett exempel på folkkonst, en kombination av hantverk och hantverk: vävning av linne och ull, broderi med trådar, pärlor och pärlor, stickning och virkning, vävning av spetsar, band och bälten. Låt oss inte glömma läderstövlar och -stolpar och metallsäckar. Och allt detta gjordes för hand. Som regel tog flickorna själva hand om denna del av hemgiften.
Det behövdes inte för att skapa en enda festlig outfit mindre än ett år... Jo, och bruden fick ta på sig ett par hundra vantar med traditionella lettiska mönster – så att det fanns något att ge gästerna på bröllopet.
Lettisk folkdräkt bestod av traditionella inslag av kläder, från vilka information om rikedom och civilståndägare.
”Den lettiska folkdräkten består av en skjorta, byxor för män och kjolar för kvinnor, en väst eller jacka med långa ärmar, strumpor och en lång kappa. Enligt skisserna ser han ut som, som historiker säger, en klassisk engelsk kostym. Ingenting har förändrats på 200 år.
V kostymer för män färre prydnadsföremål, detta beror på att kvinnor stannade hemma för att arbeta, och män reste till städer och hade möjlighet att köpa mer kläder till sig själva för att se anständiga ut offentligt.
[...] V kvinnlig kostym huvudbonaden spelade en viktig roll. Om det här är en krans - en ogift tjej, en gift kvinna har en hatt eller en halsduk. Det är sant att i slutet av 1800-talet var bärandet av en huvudduk inte längre så strikt definierat. Saks användes för att stänga kragen. Kappen på axlarna kunde bäras på flera säckar samtidigt - det var en demonstration av välstånd, säger specialisten.
De baltiska folkens folkdräkter liknar något, men ju längre från gränsen eller hamncentra, desto mer distinkt klädde folket sig.
Hur lång har historien om lettisk folkdräkt varit? Historiker tar hänsyn till skriftliga bevis, i det här fallet ritningar.
"Förmodligen är den äldsta teckningen från 1576, det är" Jungfrun från Kurland ". Där kan du se huvuddetaljerna i folkdräkten som har överlevt till denna dag, säger Linda Rubena.
Tyskarna och ryssarna gjorde sitt bidrag till bevarandet av den lettiska folkdräkten.
"Johann Brotze älskade att måla Riga och dess invånare. Teckningarna är ganska primitiva, men ändå kan du ta reda på hur de klädde sig här. Detta är slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. [...] Han reste runt i Lettland, målade invånare olika regioner... Hans teckningar finns bevarade i arkivet. På 40-50-talet av XIX-talet beslutade det ryska geografiska samhället att utforska alla regioner som tillhör det ryska imperiet, inklusive de baltiska staterna. Vi fick besök av forskare som målade lokalbefolkningen. De här verken visar också hur folk var klädda här, säger Linda Rubena.
Erkännandet av den lettiska folkdräkten som ett kulturellt och historiskt värde kom i slutet av 1800-talet. Den lettiska etnografiska utställningen blev en milstolpe - den första representationen av det lettiska folket, deras historia, kultur och prestationer. Det ägde rum i Riga 1896 i specialbyggda träpaviljonger. Utställningar för henne samlades in av hela världen: saker av etnografisk karaktär fördes från expeditioner till regionerna, människor tog själva vad de kunde till Riga.
I varje kulturhistorisk eller etnografisk region - Vidzeme, Latgale, Augshzeme, Zemgale och Kurzeme - har folkdräkten ett unikt utseende.
Kostymernas folkdräkt - katoliker i de lutherska länderna Kurzeme - är ovanligt ljus för letter. Rik på detaljer och färg är ett av kännetecknen för deras kultur. Män har dubbelknäppta kostymer med pärlemorknappar och siden halsdukar, kvinnor har röda kjolar, rutiga sjalar, färgglada halsdukar. Kvinnornas outfit kompletteras av en enorm sakta. På Dräkternas sångfestival kan man se på långt håll. Även talesättet föddes "Utklädd som en suyt".
Sångfestivalen väckte allmänhetens intresse för folkdräkter. Detta evenemang visar inte bara traditionen med körsång i Lettland, utan också mångfalden av folkdräkter, traditionen att bära dem och vävarnas och nålkvinnornas skicklighet. Redan på festtåget och som en del av Folkdräktsshowen kan man se hur denna tradition lever och utvecklas inomhus.
Körer och dansgrupper deltar i sångfestivalen, som ägnar stor uppmärksamhet åt folkdräkter, hittar pengar och till nästa semester kompletterar koristers och dansares outfits med nya inslag av kläder.
Läs mer om lettisk folkdräkt med kommentar av Linda Rubena i programsläpp podcast.
Har du märkt ett misstag? Låt oss veta det!
Välj motsvarande fragment i texten och tryck på Ctrl + Enter.
Markera motsvarande fragment i texten och tryck på Rapportera en bugg.
Rapportera en bugg
I litterära monument från 1600-1700-talen kan du hitta referenser till danser,
litteraturen från den eran ger dock ingen tydlig beskrivning av dem.
Detta förklaras av att dåtidens författare i majoritet
fall av tyska pastorer och adliga resenärer, avvisande
tillhörde folkkonsten.
Från höjden av sin herreliga kultur såg de på böndernas opretentiösa underhållning som vildhet, och såg i folkets vardagliga ritualer och festliga lekar bara resterna av hedendomen.
Men danserna och sångerna som skapades i dessa avlägsna tider har överlevt till denna dag. Den äldsta ursprung - spel och danser som utförs på
semester till ära att träffas eller se bort vintern, våren, sommaren.
På juldagar och på dagar vårlov karneval ungdom
i den lettiska byn har en sed att klä ut sig och dansa till tonerna av
klockor, till dånet av en improviserad orkester, där,
förutom vanliga folkinstrument ingår även husgeråd.
På dagen för "Ligo" (Ivan Kupalas semester, 24 juni) är unga människor som i gamla dagar,
och för närvarande börjar han ofta dansa med kransar och blommor
nära brasor och brinnande tunnor med tjära upphöjda på stolpar.
I svåra tider av livegenskap är bönderna hemliga för mästarna
samlades på krogar, speciellt på natten från söndag till måndag,
och här, till musik av enkla folkinstrument, började de dansa med entusiasm.
Cirkulärdanser var utbredda, och inte bara en man med en kvinna dansade,
men också två män eller två kvinnor.
Det finns många rörelser i lettisk dans, inspirerade av processen att så, skörda, dra lin, arbeta på en kvarn. Ett exempel på sådana danser är åtminstone "Sudmalinias" (kvarn),
framförde till en sång om brukets arbete.
Dansen återspeglades också i vardagen på den lettiska landsbygden.
En bonde anlägger en trädgård nära sitt hus, flickorna gräver
sängar och blommor. Allt detta återspeglas i dansen.
I nästan varje grupp lettisk dans finns det en figur "trädgård" - en cirkel,
ibland två "trädgårdar" - två koncentriska cirklar.
I andra danser flätar artister wattle, går längs en glänta,
väv girlander, det vill säga de byter plats, rör sig i en cirkel mitt emot
riktningar och förbi varandra.
I dansen "Gatves-deya" (gränd) ställer pojkar och flickor upp i två rader,
vinkelrätt mot betraktaren, och mellan dem passerar de, som om de gick längs en gränd,
växelvis enskilda utförare av den ena och den andra linjen.
Några av dansfigurerna motsvarar vanliga lettiska folkornament, som solen, asterisken, fiskbenet/korset. Följaktligen bildar dansarna en "stjärna", ställer upp i ett kors, en kvadrat, i fyra eller åtta par, etc.
Sådana figurer, i synnerhet, finns i dansen "Achkups", som är mycket populär bland folket.
Danserna som skildrar förhållandet mellan en ung man och en flicka andas med naivitet och renhet.
Här är en tjej som gör ett handarbete, lindar trådar till en boll och lockar genom sin flit
till dig själv hjärtat av en ung man. Detta är handlingen i "Ball"-dansen. I dansen "Andzhinsh"
(Andryushenka) den unge mannen, som följer flickan, sjunger: "Dans, dans, flicka,
om du dansar vackert och lätt, kommer du att vara min brud." I dansen "Tsimdu paris"
(par vantar) flickan retar kokett sin älskare med vantar,
som hon stickade åt honom. Dansen "Squirrel" kännetecknas av rörelsens nåd,
där en flicka måste dansa med en ekorrs lätthet.
Vissa danser är uppkallade efter det område där de har sitt ursprung.
Sådana är "Alsungietis" i Alsunga-regionen, "Litenietis", som uppstod i regionen-Litene,
"Rucavietis" har sitt ursprung i Rucava-regionen och är mycket utbredd i hela Lettland.
Lettiska folkdanser är uppdelade i par- och gruppdanser. De parade dansarna
cirkel moturs. I gruppdanser står artister också i par.
Oftast deltar fyra eller sju par i dem, i vissa - tre par.
Musikdansstorlek: 2/4, 4/4, 3/4, 6/8.
Grundläggande dansrörelser är inte svåra: enkelt steg, spring, hoppa, galopp, polka, etc.
Valsrörelser är inte typiska för lettisk koreografi, inte ens i 3/4 tur danser
det är inte en vals som framförs utan ett lätt lopp eller steg med hopp. Vice versa,
figurerna i lettiska folkdanser är komplexa, och det är i dem som dansens skönhet ligger.
På grund av föreställningens natur är lettiska danser vanligtvis lugna, stillsamma,
inga plötsliga rörelser, inga kontraster, övergångar eller rytmförändringar.
Folkdräkter, som är olika i varje region, ger danserna speciell skönhet.
Hos män är vardagsdräkter oftast grå med svart broderi;
festlig - vit, kaftaner också med svart broderi.
De flesta lettiska kvinnors kostymer kännetecknas av breda kjolar,
ibland rynkade eller veckade och långärmade tröjor.
En bred sjal som kastas över
axeln och fästs på axeln med en stor brosch som kallas "sakta".
Huvudbonader är också varierade, ibland höga, som påminner om en kokoshnik,
ibland kort, i form av en kant.
Det äldsta folket musik instrument Använd av
att ackompanjera dansen - "kokle", liknande en gusli. Senare ersattes den av fiolen,
mer kraftfull i ljud. Av blåsinstrumenten som ackompanjerade danserna,
de äldsta var trädbarkvisslingar och kohornsvisslor.
Ibland användes hemmagjorda ljudinstrument i byar: spärrar,
fläskblåsor med ärtor hällda i dem. På jullov dök upp
fiskben - "trideksnis", dekorerad med band och klingande tallrikar,
rytmen slogs av trädstammens slag i golvet.
Nationaldräkt är en integrerad del av det lettiska folkets kulturarv. De dräkter som har överlevt till denna dag bars i samband med olika högtider. De går i arv från generation till generation som pittoreska smycken och arvegods. Fritidskläder har bevarats i mindre utsträckning. Folkdräkten består av accessoarer som dess ägare förberett åt sig själv för att kunna bära den vid olika tider på året och vid olika tillfällen.
I modern mening" National klänning"förknippade med kläderna för de inhemska invånarna i Lettland - balterna och liverna. De var bönder, fiskare och hantverkare. Deras kläder är en viktig del av det lettiska folkets kulturarv och en värdefull källa för historisk forskning. Tillsammans med kostymer själva, information om metoderna för deras tillverkning och att bevara traditioner hjälper varje generation att tänka, handla och bevara tron på samma sätt som deras förfäder gjorde.
Utveckling av folkdräkter
Tidigare generationer uppmärksammade olika saker mer än vi. Kläderna som bärs med anledning av högtiderna har överlevt i generationer, eftersom människor i varje generation stolt bar vackra broscher, yllesjalar, broderade skärp och huvudbonader som ärvts från sina föregångare; samtidigt kunde moderna smycken läggas till kostymen. Utan tvekan hade varje outfit sin egen okända historia och legend, men vi kan vara helt säkra på att varje föremål var unikt, eftersom det gjordes av en specifik person. Genom att behålla och fortsätta traditionerna i sin region, la varje person något eget till sina kläder.
