Marina Bogdanova 24.08.2016
Mänskligheten har använt kosmetika sedan urminnes tider. V olika länder och kulturer på olika sätt, här och där med flit, och någonstans - bara lite. I Ryssland hölls kosmetika högt. Blush, vitkalkning, antimon, juice av bär och grönsaker, gnugga och skölja från örter - allt detta ryska kvinnor kände till, uppskattade och använde under lång tid.
Det antika Ryssland lämnade inte alltför många monument, förlitade sig på vilka det skulle vara möjligt att i detalj återskapa den tidens vanliga, vardagliga liv. Om krönikorna bevarar åtminstone en del information om prinsarna och deras familjer, är vardagliga, oviktiga detaljer om vanliga människors privatliv praktiskt taget förlorade för oss.
Nu är den rådande uppfattningen att in Forntida Ryssland kvinnor använde uteslutande naturlig kosmetika: de rodnade med bär, blekte huden med gurkjuice, använde olika örtsköljningar - och inget annat. Stöder historiker och arkeologer sådana påståenden? Ja och nej.
"Du kommer att se fulheten i ditt ansikte ..."
Bara en sak är fast känd: kvinnorna i det antika Ryssland använde naturligtvis kosmetika. För det första var det antika Ryssland och Bysans nära besläktade både kulturellt och politiskt, och kosmetika var utbredd i Bysans. För det andra, dekorativ kosmetika nämns i antik rysk litteratur, till exempel Daniel Zatochnik "Jag såg en ful fru, höll mig fast vid spegeln och smutsad med rodnad och sa till henne:" Titta inte i spegeln - du kommer att se fulheten i ditt ansikte och du kommer att bli ännu argare..
De visste i det antika Ryssland, uppenbarligen, inte bara rodna, utan också kalk och antimon. Vi kan inte säga hur ljust det var brukligt att måla på den tiden, men uppenbarligen gick damerna inte över gränserna för god smak. Åtminstone nämnde de resenärer som kom hit aldrig den överdrivna krigsmålningen av slaviska kvinnor. Och när den vackra Anna, prins Yaroslavs dotter, blev Frankrikes drottning, ansågs hon i sitt nya hemland som en idealisk drottning: rimlig, graciös och vacker. Inte en antydan till sminkmissbruk.
A. Ryabushkin. Familjen till en köpman på 1600-talet, 1896
En helt annan bild framträder framför oss på 1400- och 1500-talen. Kosmetika håller på att bli en het handelsvara - i Moskva kan du enkelt köpa dem i speciella blekningslinjer - både dyra, importerade och billigare, lokala.
Kosmetika är bland de obligatoriska gåvorna till bruden från brudgummen, och ingen kvinna skulle kunna tänka sig att lämna huset omålat. Men känslan för proportioner vid den här tiden verkar ha svikit våra landsmän. Förresten, smaken, som de säger, och färgen ...
Porträtt av medeltida Moskvahagtorn - med en mild rodnad på sina svarta kinder, med sensuella fylliga läppar, allt i pärlor och ädelstenar - ligger helt och hållet på konstnärernas samvete, vanligtvis från 1800-talet, och är ren fiktion. Hur kvinnor såg ut på den tiden lär vi oss av samtidens iakttagelser. Kosmetika har förändrats från dekoration till avskräckande. "Kvinnor i Muscovy har ett graciöst utseende och en spektakulär skönhet i ansiktet, men deras naturliga skönhet är bortskämd av värdelös gnuggning. De smetar ut sina ansikten på ett sådant sätt att man nästan på avståndet från ett skott kan se färgerna fastna på deras ansikten."– skriver engelsmannen Anthony Jenkinson, Englands befullmäktigade ambassadör i Ryssland under Ivan den förskräcklige. Och 100 år senare anmärkte Samuel Collins, tsar Alexei Mikhailovichs personliga läkare: "Deras rouge och puder liknar färgerna som vi dekorerar skorstenarna i våra hus med på sommaren. De är sammansatta av röd ockra och spansk vit "... Den berömda och respekterade lärde resenären Adam Olearius bekräftar: "I städer rodnar och blekar kvinnor dessutom så grovt och märkbart att det verkar som om någon körde en handfull mjöl över ansiktet och målade deras kinder i rött med en pensel."
Mötet med Moskvaskönheterna lämnade inte utlänningar som besökte Moskva likgiltiga: de bröt sedan sina hjärnor under lång tid, vilket gör att damerna vanställer sig själva så skoningslöst. Giles Fletcher, den engelska sändebudet till Theodore Ioannovich, försökte svara på denna fråga. Han trodde det från den konstanta värmen från kaminerna kvinnliga ansikten skrynkla - och villigt, du måste kalka dem, och sedan även rodna dem. Och män är uppriktigt glada över att deras skrynkliga fruar nu ser ut som vackert målade dockor, och inte bara låter dem spendera pengar på "Ocher och vitkalkning", men de går själva till marknaden för att köpa kosmetika till makarna.
Kyrkan ogillade ytterst sådan praxis, men kunde inte göra någonting, och ärkeprästen Avvakum klagade förgäves: "Andra kvinnor kommer att vanära sitt ansikte och sätta på sig färgförpackningar - annorlunda skarlakansröd, annorlunda vit, annan blå, vilket är som ett äckligt odjur som slickar."
Den intensiva användningen av kosmetika upprätthölls och övervakades noga av samhället. Om någon av damerna försökte göra motstånd, betraktades ett sådant uppror som ett trick mot all anständighet och nästan uppvigling. Det finns ett känt fall med boyaryn Cherkasskaya, som var väldigt vacker och inte ville "spackla" hennes ansikte i onödan. De indignerade bojarerna satte upp sina män – och de rekommenderade starkt skönhetens man att påverka bråkmakaren.
Förresten, ungefär samtidigt antog Englands parlament en lag enligt vilken kvinnor, oavsett ålder och klass, som förförde en man med hjälp av läppstift, rouge, falska tänder etc. likställdes med häxor. , och ett sådant äktenskap förklarades ogiltigt.
Mördande skönhet
Men vitkalkning, rouge, antimon för ögonbryn och ögonfransar var inte dåliga eftersom de var dyra och gjorde kvinnors ansikten till grova skyltdockor. Poängen är också att de inkluderade giftiga föreningar. Whitewash och antimon - blysalter, rouge - svavelhaltigt kvicksilver (cinnober), det föreslogs att ta bort kroppshår med bränd kalk. Genom att tränga in i huden ackumulerades detta gift gradvis i kroppen.
Redan på 1900-talet, under uppgrävningen av Ivan den förskräckliges mor - Elena Glinskaya och hans första fru Anastasia, utförde forskare kemisk analys deras kvarlevor och var nästan säkra på att kvinnorna hade dött en våldsam död. Innehållet av tungmetaller i deras ben var oöverkomligt högre än det tillåtna innehållet. Spår av kvicksilver hittades på hår och höljen. Det verkar som att detta tydligt tyder på att de olyckliga var förgiftade. Men ännu fler tungmetaller hittades i benen hos andra ädla kvinnor i det medeltida Ryssland. Kunde inte ha förgiftat dem alla!
I århundraden har kvinnor frivilligt tagit livet av sig för skönhets skull. Blyvitt korroderade gradvis huden och lämnade mörka fläckar,- vilket innebär att de fick smetas ännu mer aktivt. Ögonbryn och ögonfransar färgades med en blandning av fett, olja och giftig antimon. Ögonbryn fick en lyxig svart färg, antimon lyste - men konsekvenserna av en sådan dekoration var fruktansvärda.
A. Ryabushkin. Moskvaflickan från 1600-talet, 1903
Samtidigt var det naturligtvis få människor som förknippade de täta åkommorna och den tidiga döden av Moskvaskönheter med "oskyldiga" vitkalkning. Feber, buksmärtor som inte försvann på två till tre veckor, illamående och sömnlöshet förklarades antingen av gammal mat eller med det onda ögat, skador från ovänliga människor. Men i själva verket var det "blykolik" från den ackumulerade metallen i kroppen. Ingen kunde hjälpa dem.
Svavelhaltigt kvicksilver - cinnober - ingick i både rouge och hårfärgning, och utan en ljus rouge, vilken skönhet! En annan kvicksilverförening - kvicksilverklorid - ingick som en oumbärlig komponent i en hudmjukgörare. Arsenik, av rädsla för förgiftning, tog många i små doser för att vänja kroppen vid det. Men vit arsenik (arsensyraanhydrid) användes för att öka den övergripande tonen, bättre aptit och förbättra hudfärgen. Hur visste våra förfäder att det också ackumuleras i kroppen!
Men det värsta var med tänderna. Under påverkan av bly försämras tänderna, blir gula och en obehaglig lukt uppstår från munnen. Du måste tugga mintkakor, kryddnejlika och kardemumma, borsta tänderna med kritapulver och specialångad bark - och det här är långt och inte särskilt effektivt. Är det inte lättare att gå igenom ett litet ingrepp och bleka tänderna...med kvicksilver? På bröllopet kommer bruden att lysa med pärltänder utan mycket krångel. Det är sant att efter sex månader kommer tandemaljen irreparabelt att kollapsa - och bara ruttet hampa är kvar från tänderna.
Dessutom såg till och med inte alltför bortskämda tänder extremt olönsamma ut i kombination med ett snövitt ansikte: vitt bly gjorde det vanligaste leendet till en obehaglig och bedrövlig syn. Därför tvingades hon födas i Moskva, bland de rika och rika ny stil: tänderna började svartna. Den smala svarta linjen mellan de målade scharlakansröda läpparna såg ut att föredra framför de grå, förfallna tänderna. Modet för svarta tänder och den allmänna skönhetsformeln "vit - rodnad - svartbrynad" dröjde sig kvar länge: 1790, när han reste från S:t Petersburg till Moskva, deltog Radishchev i ett köpmannabröllop, där den nygifta var vit och röd. som vallmo, med svärtade tänder, "Ögonbryn i en tråd, svartare än sot", och hennes svärmor är 60 år, också vit och rödbrun, tillbringar ett år "3 pund vit rzhev och 30 pund arkrouge".
Naturligtvis var allt detta typiskt för urbana kvinnor, dessutom rika urbana kvinnor. De som berövades nöjet att köpa importerade frestande droger tvingades nöja sig med huskurer och här användes mjöl, krossad krita – och mosade bär och rödbetor passade även som rouge, vilket gav en mild, nästan naturlig, men skoningslöst fläckad rouge ...
Scarlet kinder kan uppnås rent mekaniska medel- gnugga ansiktet med en grov trasa innan du går ut till gästerna, eller gnugga med en torkad och pudrad badyag. Ögonbryn kunde målas på med sot, eftersom det alltid fanns till hands i överflöd.
Generellt sett observerades formeln "svart - vit - röd" också i byarna, men även om ansiktet blekt med mjöl inte såg lika imponerande och slätt ut som med dyrt venetiansk vitkalkning, och produkten med kvicksilverklorid gjorde händerna i en kort tid mjukare och mjukare än vanligt curlad mjölk och honung, kan vi säga att byns kvinnor i mode förblev i mycket större vinster än de rika stadsborna. Byflickornas vita och starka tänder var stadsbornas avundsjuka, men modet kom snabbt till byn för att svärta tänderna med kol, som i en bar.
Men det viktigaste sättet att föra skönhet till byn var och förblev badhuset. Badhuset var både ett massagerum och aromaterapi, och bara en möjlighet att ta ett andetag mitt i ändlösa och oändliga möda. Men på samma gång fanns det för ett kvinnohjärta ingen dyrbarare gåva än en halvtorkad vitklump och lite rodnad som en omtänksam make eller far tog med sig från staden. I byarna värdesatte man också "handskriven", hantverksskönhet mer än naturlig skönhet.
För en ny klänning - ny kosmetika
Märkligt nog satte Peter I gränsen för överdriven "krigsfärg". Han förbjöd strängt kvinnor att bleka sina tänder med kvicksilver, och en sådan inblandning av staten i hans undersåtars privatliv kunde inte annat än välkomnas.
Från sin ungdom, när han kommunicerade med utlänningar från den tyska bosättningen, såg Peter hur skickligt lokala unga damer använder kosmetika och kunde inte motstå dem. Resan till Europa lärde den unge tsaren mycket. År 1700 utfärdades det berömda dekretet "Om att bära en ungersk klänning".
V. Borovikovsky. Porträtt av Maria Lopukhina, 1797 (detalj)
Det verkar, tror du, bara vara en kostym, men beräkningen visade sig vara korrekt. Tillsammans med den fullständiga förändringen av klänningens snitt har mycket förändrats - från rörelsens plasticitet till livets takt. I den gamla, långa klänningen med flera lager var det nödvändigt att gå viktigt, långsamt, "Stagnation och fördröjning"... Den nya, kurviga "tyska" klänningen, utan rikliga veck och långa draperier, var anpassad för eleganta gester, för energiska handlingar, för aktivitet.
Särskilt förändrats mycket kvinna kostym... I pre-petrine-tiden ansågs en lång, kraftig kvinna som går mjukt, långsamt, vara vacker "Som en svan", alla hennes rörelser är lugna och runda, och hennes ansiktsdrag är stora, accentuerade med ljusa färger och inaktiva.
Den kvinnliga klädseln framhävde hennes tillblivelse och portly och maskerade hennes figur så att bara hennes ansikte och ibland hennes händer var synliga. Ansiktet täcktes försiktigt med ett tjockt lager av smink, så att den "skrivna skönheten" flöt, sänkte hennes ögon och gömde sig från världen (vilket otroligt berörde utlänningar, som noterade Moskvakvinnornas speciella lugn och avskildhet).
Nu, istället för en hårt knäppt ensemble av två skjortor, en solklänning, en själsvärmare, som på ett tillförlitligt sätt döljer den kvinnliga kroppen, var de tvungna att ta på sig öppen klänning med stor urringning, åtsittande livstycke, fluffiga kjolar, stå på höga klackar - som om du paraderar inför hela världen.
Naturligtvis återfödde detta helt idén om smink. Ett tjockt, maskliknande lager av kalk och rouge, över vilket ögonbrynen ritades med en pensel och ögonen drogs, passade inte på något sätt för den europeiska "skamliga" outfiten. Det skulle vara nödvändigt att täcka med ett tjockt lager av smutsad kalk, inte bara ansiktet och nacken, utan också axlarna, bröstet och ryggen och armarna - och detta är dyrt och mycket obekvämt. Som ett resultat blev sminket oundvikligen mycket lättare och mer transparent. Dessutom, kvinnlig skönhet har upphört att vara "enat", "skriven", gradvis återgå till större naturlighet och individualitet.
Den svart-vit-röda triaden har förlorat sitt monopol. Pilar framför ögonen kunde utföras med en väldigt annorlunda eyeliner: blå, grön, lila och vinröd, doftande rispulver var inte bara vitt, utan rosa, vanilj, gyllene, blått, för varje smak och med olika aromer. Whitewash, rouge, läppstift och antimon för ögonbryn har inte försvunnit - bara intensiteten i deras applicering har förändrats.
Och en tid senare ägde en annan revolution rum i rysk kosmetika: män började använda den. Ryska dandies och dandies, som fullständigt bemästrat den europeiska världen, så attraktiva för dem, blekte, rodnade, duschade peruker med doftande flerfärgat pulver, tittade entusiastiskt på dem, gjorde de mest komplexa frisyrer och skulpterade flugor.
Att måla så som farmödrar målades var för den nya tidens dandy en otänkbar och löjlig sak. Kosmetiken blev mer mångsidig - rouget var redan olika i nyanser, från scharlakansröd till ljusrosa - och fashionista kunde välja rätt ton som hon behövde för band eller en klänning.
Under Catherines era i Ryssland fanns det 4 stärkelse- och pulverfabriker och 5 rougefabriker. Kosmetikbutiker öppnades i Moskva och St. Petersburg som sålde både importerade och inhemska varor. Pulver av högsta kvalitet såldes för 10-12 rubel per pud, rouge - till 80 kopek per burk. Det var mycket pengar.
Dessutom översattes olika böcker och instruktioner för modekvinnor till ryska, till exempel "Floras toalett, en skiss av växter och blommor som pryder damer" och "Damtoalett innehållande olika vatten, tvätta och gnugga för skönheten i ansiktet och händerna, puder för att borsta tänderna, läppstift, etc. ". Dessa "skönhetsuppslagsverk" förklarade förresten hur du billigt kan göra ditt eget doftande pulver, sminka en rengöringslotion - och många andra användbara saker.
I början av 1800-talet började kosmetika gradvis tappa mark. De lättaste genomskinliga klänningarna gjorda av lätt materia kom på modet, och en lätt blekhet blev den ideala hyn - en känslig själ borde ha varit trög, ledsen och luftig.
De rödbruna kinderna påminde om den frodiga bondhälsan, den var oförskämd och vulgär. Det ansågs vara en bra form att bara ange närvaron av smink, knappt röra ansiktet med kalk, använda de ömtåligaste nyanserna av läppstift, och det var meningen att det skulle ge upp rouge helt och hållet. Mycket populärt var olika gnidningar och lotioner som lättar upp huden, tar bort fräknar och mörka fläckar, övervägdes en svår genomskinlig naturlig rouge på ett blekt ansikte den bästa dekorationen skönheter.
I. Kramskoy. "Okänd", 1883 (detalj)
Desto mer triumferande var återkomsten av det tidigare aktiva, kontrasterande sminket i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Blusen har kommit tillbaka igen - för alla smaker: krämig, och puder, och på speciella knutar-crepon. Burkar med blå färg fästes på kalk - att måla på ömtåliga ådror på tinningarna, blå ådror. Ögonen skulle fördjupas med en svart eller brun penna.
Huvudsaken i kosmetika från slutet av 1800-talet var dess vetenskapliga förbättring, kampen för kvaliteten och den största säkerheten för det här eller det läkemedlet. Modehus tävlade med varandra, vars vitkalkning och lotioner är säkrare, damtidningar publicerade artiklar av forskare - hur man kontrollerar den här eller den andra gnidningen för skadliga föreningar hemma.
Tja, med tillkomsten av bio började en era av snabb blomning av kosmetika. Den era där vi lever säkert idag.
På 1700-talet blev smink – både för kvinnor och män – en hel konst. Damer använde kalk och rouge, ofta talg ögonbryn, pudrade ansikten och peruker. Män försummade inte tonala medel och beströdde också peruker med pulver. Tillsammans med portalen "Kultura.RF" minns vi hur smink förändrades från förpetrintiden till början av 1800-talet.
Dmitry Levitsky. Porträtt av Alexander Golitsyn. 1772. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Fedor Rokotov. Porträtt av Katarina II. 1763. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Det finns få bevis för att kvinnor i Ryssland använde kosmetika även under petrintiden. Några parsuns har överlevt - till exempel ett porträtt av Natalya Naryshkina, mor till Peter I - och skriftliga källor. I sin "Resan till Muscovy" 1661 skrev den österrikiske diplomaten Augustine Meyerberg om ryska kvinnor enligt följande: "De gnuggar alla hela ansiktet och halsen med kalk och lägger till mer rouge för att färga kinderna och läpparna."... Så med reformerna av tsar Peter i Ryssland blev europeiska klänningar nya, men rodnade inte på något sätt. De användes av både mormödrar och farmödrar till fashionistas på 1700-talet. Även om det såklart med tiden har förändrats både medlen i sig och deras utbud.
År 1753 tog kejsarinnan Elizabeths ceremonimästare från Italien mycket dyra och högkvalitativa pärlor. Damer som saknade den utländska nyheten vände sig till unga Anastasia Golitsyna: hennes äldre bror, Alexander Golitsyn, var i Haag vid den tiden och kunde skicka en kosmetisk nyfikenhet till St. Petersburg. Golitsyna skrev ett rörande brev till sin bror, där hon bad om ursäkt för att ha distraherat honom från offentlig tjänst, och bad om att få köpa och skicka "en pamada, som hon kallar pärla" och "gör stor vithet". Att döma av de tidiga porträtten av Alexander Golitsyn, där han är avbildad med en lätt men märkbar rodnad, kunde han också använda smink. Dandies på den tiden använde sig ofta av smink - vitkalkning, rouge - och alltid pudrade peruker.
David Luders. Porträtt av Anna Yankova. 1759. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Dmitry Levitsky. Porträtt av grevinnan Ursula Mniszek. 1882. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Alexey Antropov. Porträtt av prinsessan Tatiana Trubetskoy. 1761. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Fjodor Rokotov målade ett porträtt av Katarina II 1762 – ett år efter att hon besteg den ryska tronen. Dagen Catherine gifte sig, rådde kejsarinnan Elizaveta Petrovna henne att inte missbruka kosmetika för att betona hennes ungdomliga skönhet. men blivande fru Peter III var fortfarande lite rodnad: i porträttet av Rokotov är den konstgjorda rodnaden tydligt synlig. På den tiden var det omöjligt att klara sig utan kalk, puder och rouge, speciellt för damer med hög ställning i samhället. Å ena sidan hjälpte kosmetika till att dölja fläckar och uppnå effekten av slät, jämn, strålande vit hud med en ljus eller delikat rodnad. Å andra sidan var det en sorts kulturell kod som angav kvinnans status.
Adelskvinnan Elizaveta Yankova - hennes memoarer spelades in och publicerades av hennes barnbarn Dmitry Blagovo - beskrev hennes ungdomstider, som inföll på den sista fjärdedelen av 1700-talet: ”... pulvret målade alla väldigt mycket, och kvinnorna och flickorna dessutom var rodnade, så det fanns inga gröna och gula ansikten. På morgonen rodnade vi lätt, inte bara gömde oss, utan så att våra ansikten inte var för röda; men på kvällen, speciellt innan balen, var det nödvändigt att rodna lite mer. Vissa tjejer bar sina ögonbryn och vitkalkade, men detta godkändes inte i ett anständigt samhälle, och det ansågs nödvändigt att torka ansiktet och halsen med puder.".
De årens vitkalkning var skadlig för hälsan: de tillsatte bly. Och ändå fortsatte en sådan "sminkning" att användas. Det fanns också mindre skadliga botemedel: baserade på vismut, krita eller stärkelse, men de maskerade inte bristerna så väl. Insåg att färger inte förbättrar huden på något sätt, sammanställde samtida guider för ansiktsvård. De rekommenderade att använda speciell gnuggning och lotioner innan du applicerar smink, och tvätta kalken och rouget innan du går och lägger dig. Om det skulle visa sig att lagret " fundament"Vide sig vara för tjock kunde man ha använt en speciell kniv för att skrapa bort överskottet, - så här skrapar konstnären bort överflödig färg från duken.
Ivan Vishnyakov. Porträtt av Stepanida Yakovleva. 1756. Statens Eremitage, S:t Petersburg
Fedor Rokotov. Porträtt av en okänd kvinna. 1770. Statens Tretjakovgalleri. Moskva
Damerna behövde också puder: det användes både till ansiktet och till håret. Grevinnan Ursula Mnishek i porträttet av Dmitry Levitsky stoltserar med en hög och magnifik frisyr i stil med början av 1780-talet. Detta kunde ta ett halvt kilo pulver och ännu mer - dock vaknade en betydande del av det på golvet. För att pudra håret tillgrep de inte bara puffar utan också blåsare, och för att inte sprinkla dem från topp till tå bar de en speciell negligé och till och med masker. Och om kosmetisk produkt visade sig vara mer än nödvändigt, det rensades bort med en mild kniv och en speciell borste. Pulver – vita och i olika nyanser – tillverkades vanligtvis av vetemjöl. I grevinnans porträtt är hon ljusgrå, så håret ser grått ut - då trodde man att denna färg framhäver den fräscha hyn.
Kvinnor bar inte höga frisyrer på 1700-talet så länge - bara på 1770- och 80-talen. Resten av tiden var snygg styling på modet, som i porträttet av prinsessan Trubetskoy. Ännu mer på bilden är det inte det vita pudrade håret som drar till sig uppmärksamhet, utan de karmosinröda kinderna: rouge blev den tidens ljusaste kosmetiska produkt på alla sätt. Enligt Yankovas minnen, "att inte bli röd, att komma någonstans skulle innebära att göra okunnighet." Cinnober, ett billigare och mer skadligt alternativ, eller dyrare karmin användes för att göra rouge. Senare började de använda saffran: det skadade inte huden och gjorde det möjligt att skapa olika nyanser, från ljust rött till ljust rosa.
Alexey Antropov. Porträtt av Anastasia Izmailova. 1759. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Nikolay Argunov. Porträtt av Varvara Ushakova. 1810:e. Privat samling
Inte bara ädla damer målades. Kvinnor från köpmansfamiljer och bondekvinnor använde den mest primitiva och billigaste rouge som är känd sedan medeltiden - rödbetor. I porträttet av Stepanida Yakovleva av Ivan Vishnyakov är en ung kvinna från en köpmansfamilj avbildad i full klädsel. Hennes hy skiljer sig från färgen på hennes händer och troligtvis är hon blekt och hennes kinder är generöst rundade. Francisco de Miranda, en politiker från Venezuela, som besökte Ryssland 1786-1787, beskrev kvinnor från köpmansfamiljer så här: "Allas ansikten är skickligt målade, även om de, för att säga sanningen, inte behöver det det minsta, eftersom naturen har försett dem med ett mycket attraktivt utseende.".
Kinderna på den okända damen i porträttet av Fjodor Rokotov är i harmoni med hennes rosa klänning. Men rouget applicerades inte bara på kinderna utan också under ögonen, så att de verkade ljusare, och på tinningarna och nära läpparna. Denna accentfärg var pricken över i:et till den sofistikerade damklädningsprocessen. V annan tid av dagen använde olika nyanser. Vanligtvis var damer inte blyga för att fixa sin makeup offentligt. De Miranda skrev: "Det finns omklädningsrum här, där damer då och då förnyar färgen på sina ansikten ... En tjej ägnade sig flitigt åt sitt yrke inför alla".
Vid användningen av rouge införde etiketten inte "åldersbegränsningar". De användes av både unga flickor och äldre damer. På full makeup konstnären Alexei Antropov porträtterade kejsarinnan Elizabeths statsdam - Anastasia Naryshkina. Blush gjordes, som det är idag, i annan form- i form av ett puder, som applicerades med en pensel, i form av tjockt läppstift, eller det kan vara små färgade bitar av tyg eller papper som användes för att gnugga ansiktet.
Mot slutet av 1700-talet kom naturligheten på modet. Whitewash och rouge gav vika för naturlighet. Och även om damen använde smink försökte hon se till att det inte var slående.
Vladimir Borovikovsky. Porträtt av Elizaveta Alekseevna. 1795. Pavlovsk Palace Museum
Men många damer övergav inte rodna på 1800-talet, när ljusa färger redan var ur mode. Varvara Ushakova, hustru till Tver-guvernören, poserade för Nikolai Argunov på 1810-talet, redan på flera år, men hennes hy är fräsch och frisk. Mikhail Pylyaev beskrev i sin bok "Wonderful Excentrics and Originals" många damer på vars kinder "Spelade dock en rodnad, konstgjord, på det förflutnas sätt".
Pushkin-bollen i skolan är ovanlig, ljus, kreativt evenemang, som kommer att minnas länge av både gymnasieelever och gäster. Syftet med en sådan åtgärd kan vara idén att bekanta eleverna med motsvarande historiska era, lära ut grunderna för etikett och "sekulär" behandling, skapa en atmosfär av Pushkins tid för en visuell fördjupning i rysk historia och kultur.
Vilka är deltagarna?
En traditionell höstbal i skolan kan hållas med fokus på Pushkin-temat. Gymnasieelever är involverade i förberedelserna av evenemanget - som regel från den 9:e till den 11:e. För att skapa en trovärdig historisk atmosfär kommer de att behöva läsa om inte bara AS Pushkins litterära verk utan även hans andra samtida, biografier om kända personer, dokumentära ögonvittnesskildringar om hur balerna hölls, etc. Allt detta utan tvekan. vidgar sina elevers vyer och bidrar till att de blir förtrogna med kulturens ursprung.
Förutom bekantskap med litterära källor kommer arrangörerna av balen att behöva lära sig danserna från den eran - vals, polonaise, polka. Man kan komma överens om att varje klass förbereder sig i förväg och lämnar en viss dans till samhällets bedömning.
Vad ska man leta efter
Extern korrespondens till historiska typer vid en sådan händelse tilldelas en av de kritiska roller... Flickor bör ta hand om långa, eleganta kvälls klänningar... Frisyrer för Pushkin-bollen måste motsvara de som antogs under det århundradet. Smink - inte för ljus eller aggressiv. Klänningen för Pushkin-bollen är designad för att betona mjukheten, elegansen, ädelheten och sofistikeringen hos en ung dam, vilket ibland saknas i moderna skönheter.
Unga män den här kvällen kallas att vara galanta, hänsynsfulla - sanna herrar. De är tänkta att bära på Pushkin-bollen kostymer av strikt snitt, med flugor eller krusiduller, som ett alternativ - militära uniformer som motsvarar eran.
Inte bara skolbarn deltar i evenemanget, utan även föräldrar, lärare, inbjudna gäster. Alla ska ha möjlighet att spela sin valda roll, visa upp sin kostym och sitt uppförande, hitta en partner till dansen.
Varför allt detta behövs
Tack vare sådana aktiviteter kan många mål uppnås på en gång. Detta är fördjupningen av kunskapen om den stora poetens arbete och liv, bekantskap med bildandet av en känsla av patriotism och stolthet i vårt stora land, estetisk utbildning.
I processen att förbereda och hålla Pushkin-bollen utvidgar tonåringar sina egna horisonter, får en uppfattning om de mest olika aspekterna av livet och vardagen i vissa kretsar av det ryska samhället under den perioden, som senare kallades "Pushkin-eran" ".
En annan viktig uppgift är att bidra till utvecklingen av barns kreativa förmågor genom att delta i teaterföreställningar, dansa, göra scenografier och skräddarsy kostymer.
När du förbereder ett evenemang kan du använda presentationer, porträtt av historiska personer från den eran, till och med skapa en sken av ett minimuseum från motsvarande hushållsartiklar.
Hur man organiserar allt
Som regel är huvudet på Pushkin-bollen ett par presentatörer (en pojke och en flicka), vars uppgift är att organisera evenemanget enligt ett tidigare genomtänkt scenario. Naturligtvis kan de inte klara sig utan aktiv hjälp från en kreativ initiativgrupp, som bör inkludera läsare, artister av musikaliska verk, skådespelare som deltar i föreställningarna.
Gästerna på balen är lärare, regissör, föräldrar.
Hallen där evenemanget kommer att äga rum bör dekoreras därefter - det är lämpligt att arrangera "gamla" fåtöljer, små bord runt omkretsen och skapa mysig belysning. Atmosfären från eran återskapas bäst av karakteristiska detaljer - blomsterarrangemang, ljus i figurerade kandelabrar, små figurer.
Musik till Pushkin-balen är vald från de klassiska verken av den tidens kompositörer - Mozart, Glinka, Strauss, Tchaikovsky. Det var som bekant brukligt att öppna dåtidens baler med en dans som kallas polonaise - det borde arrangörerna också sköta.
Pushkin Ball - händelsescenario
Klassisk musik spelas tyst i den festligt dekorerade salen. Ett par presentatörer kommer ut, hälsar galant publiken: "God kväll mina damer och herrar!" Vidare fortsätter all kommunikation i en "sekulär" stil med hjälp av den litterära vokabulären från den eran.
Presentatörerna tillkännager för de närvarande idén om evenemanget - bekantskap med studenter med kulturen från Pushkin-eran, oförtjänt bortglömda kommunikationsformer. Berättar kort om bollarnas roll och betydelse från den tiden.
Pushkin-eran dikterade dess villkor för samtida. Livet för den ryska adeln på 1800-talet var otänkbart utan högsamhälleliga mottagningar, som inte bara fungerade som underhållning utan också som den huvudsakliga formen av socialt liv. Vid sådana evenemang bildades den allmänna opinionen i en viss fråga, diplomatiska och viktiga statliga problem diskuterades. Balen var en mötesplats för potentiella äktenskapspartner och ett sätt att knyta många nödvändiga kontakter.
Presentation av de närvarande
Efter ett kort inledningsanförande presenterar presentatörerna (där musiken tystnar eller låter knappt hörbar), till ljudet av fanfar, varandra, bugar och går sedan till hedersgästerna. Skolans rektor och förvaltning, iklädda gamla dräkter, agerar som sådana.
Det är tillrådligt för var och en av hedersgästerna att komma på en titel i förväg och utse sin roll på semestern. Till exempel "kejsarinna kejsarinna", "Hins excellens ...", "Prins och prinsessa sådana och sådana ...". För att skapa en pålitlig bild är det en bra idé att fylla på med vintageperuker och kostymer som ligger så nära historiska som möjligt. Det går att hyra dem.
De församlade hälsade de hedrade gästerna med applåder. Sedan går programledarna, ackompanjerade av stillsam musik, över till den litterära och kognitiva delen.
Låt oss prata om Pushkin-eran
Presentatörerna bjuder in gästerna och alla närvarande att bekanta sig med en tidigare förberedd presentation om ämnet: "Pushkin-balen genom samtida ögon", vars syfte är att introducera deltagarna i den tidens atmosfär, för att skapa en lämplig stämning. Bilderna kan innehålla verk av målare från dessa år, illustrationer för berömda litterära verk, fotografier av museiutställningar - kostymer, fat, interiörer från motsvarande historiska period.
Att skapa en sådan presentation är en kreativ och otroligt spännande process! Fotografier av berömda arkitektoniska monument, omslag av gamla böcker och gravyrer är också lämpliga för att återskapa tidsandan. Tack vare henne kan du enkelt göra temat för en händelse, till exempel en bal i Pushkin-museet.
Därefter inbjuder presentatörerna de närvarande att lämna den moderna världen av internet, bilar och högteknologi för en stund och kasta sig in i en helt annan tid. Kvällens program tillkännages.
Dansa, dansa, dansa
Som ni vet var dans på baler i alla tider huvudsysselsättningen för de närvarande. Det är vettigt att bygga "plotten" för vårt evenemang kring själva dansen. Det skulle vara en bra idé att anordna kvällen i form av en danstävling från dessa år. Varje klass förbereder en viss dans i förväg (vals, polka, menuett, etc.), sedan i slutet av kvällen sammanfattar en strikt jury resultaten.
Vinnaren behöver inte vara ett särskilt "lag". Det skulle vara ganska lämpligt att välja det vackraste dansande paret - en pojke och en tjej. Utan tvekan kommer de deltagare som har åtminstone någon dansutbildning att ha fördelen. De flesta barn kan dock lära sig valsen på Pusjkinbalen.
Många unga människor nuförtiden är förtjusta i att kunna prestera bra det europeiska sällskapsdansprogrammet (slow och wienervals, foxtrot, slow fox), dessa dansare kan bli ett ovärderligt fynd för en sådan händelse som Pusjkinbalen i skolan.
Om det bland gymnasieelever finns minst ett erfaret par dansare (oftast går en partner eller partner till en annan skola och bjuds in till balen som gäster), så kan de organisera demonstrationsföreställningar - ett par spektakulära danser som framförs på en mycket professionell nivå. Dessutom har sådana killar vanligtvis lyxiga kostymer i form av en frack och en riktig broderad med strass.
Vad händer mer på balen
I intervallen mellan danserna själva kan presentatörerna antingen prata om historien om deras förekomst och särdragen i deras uppträdande (medan dansarna vilar), eller varva dem med inte mindre spektakulära, men samtidigt mer lugna och statiska tal. Framför allt olika tävlingar passar som sådana.
Var och en av de tävlingar som hålls bör inte bara vara i samklang med tidsandan (det vill säga likna liknande sådana som hölls vid den tiden), utan också ha ytterligare funktioner, förutom deltagarnas underhållning. Det kan vara fördjupning av kunskapen om den store poetens och hans samtidas verk, och bekantskap med de grundläggande reglerna för ädel etikett och estetisk utbildning av elever.
Vilken typ av tävlingar kan manuset till Pushkin-balen i skolan innehålla?
Litterär tävling
Den kan bestå av två delar oberoende av varandra. En av dem är i form av en tävling av läsare som utför utdrag ur A.S. Pushkins verk. Du kan välja fragment för recitation både i poesi och i prosa. En strikt jury summerar resultatet och belönar i slutet av kvällen vinnaren med ett tematiskt pris, till exempel en poesibok.
En kompetent jury bör bestå av litteraturlärare och gymnasieelever som deltar i skolans litterära cirkel. Du kan gå ännu längre och tillkännage en frågesport om kunskapen om de årens poesi. Deltagarna måste gissa författaren till styckena, vars utdrag framförs. Verk bör väljas ut i förväg bland de föga kända, som inte ingår i skolans läroplan.
Bland damerna och herrarna från den där galanta tiden var det som bekant brukligt att "hänge sig" med ramsor. Amatörlitterärt skapande blomstrade i salongerna på 1800-talet. För att återskapa atmosfären från en svunnen tid kommer burimetävlingen - kompositionen av dikter baserade på förutbestämda ramsor - att komma till nytta. Sådana serietävlingar kan avslöja litterär talang och förmågan att improvisera hos barn. Resultaten kan också sammanfattas i slutet av kvällen med utdelning av lekfulla priser - säg ett falskt bläckhus och en gåspenna för kreativitet.
Tillförordnad tävling
Under kvällens scenario påminner programledarna de närvarande om att i Pushkin-eran en oumbärlig egenskap hos vilken bal som helst var framförandet av inbjudna artister, såväl som framträdanden som förbereddes av balens deltagare. Pojkar och flickor sjöng och spelade musik på olika instrument. Alla kunde visa upp sin talang. "Live bilder" och till och med hela amatörföreställningar arrangerades.
Så på skolbalen kommer både komiska vardagsscener från en svunnen tid och produktionen av hela utdrag ur de årens litterära verk (helst inte särskilt långa) att passa. För att göra detta kan du organisera en improviserad scen eller hörn i stil med ett vardagsrum från 1800-talet. En riktig gardin och enkla dekorationer i form av föremål av en gammal inredning som uppfanns i förväg kommer att hjälpa till att ordna en liten skollek.
En sådan miniföreställning (eller "livebilder") kan bli kvällens höjdpunkt och ett andrum för dansare.
Modevisningstävling
Naturligtvis bör deltagarnas ansträngningar för att skapa en gammal bild, välja en frisyr för Pushkin-bollen, kostym, smink och lära sig sekulära sätt inte slösas bort. Det kommer att vara ganska berättigat att hålla små tävlingar om förmågan att hålla på, behandla damer galant (för pojkar), acceptera komplimanger och svara kvickt på dem, röra sig graciöst (för flickor).
En diskret "recension" av vintage outfits är också fullt möjlig att organisera. Det vore klokt att dela ut priserna i flera nomineringar – för de flesta originallösning kostym, för maximal historisk korrespondens, för största inträde i bilden.
Och, naturligtvis, kommer det att vara ganska naturligt i slutet av kvällen att välja den mest underbara "Pushkin-skönheten" och den mest galanta gentlemannen.
Vad mer kan du tänka dig
Ingen dum idé - en gammal rittävling. Konstnärer kan tävla under kvällen i förutbestämda genrer - porträtt, landskap, antik interiör. I slutet av kvällen kommer en kompetent jury att summera resultaten.
För porträtttävlingen kan du bjuda in deltagarna i gamla kostymer som modeller. Du kan ta fotografier av poseringen samtidigt och senare jämföra med de resulterande porträtten. Hur som helst kommer teckningarna som presenteras som souvenirer senare att fungera som en underbar påminnelse om kvällen.
I slutet av balen kan du avvika något från antikens traditioner och ordna en riktig modern fotosession. Ett galleri med fotografier på utställningsmontrar i skolans lobby kommer inte bara att bevara underbara minnen, utan kommer också att uppmuntra eleverna att delta i andra liknande aktiviteter.
Scenariot för Pushkin-bollen för barn på dagis
Hittills har vi pratat om att hålla en Pusjkinbal för skolelever, främst gymnasieelever. Och hur är det med våra barn? Är något sådant möjligt i grundskolan eller säg,
Naturligtvis är det osannolikt att det kommer att gå att ordna en "riktig" bal med barnen - åldern är inte densamma ännu. Men det är fullt möjligt att hålla en höstbal för barn i form av en underbar teatersemester tillägnad till exempel den store poetens födelsedag. Du behöver bara närma dig frågan med hänsyn till åldern på de unga deltagarna.
Som underlag för att hålla ett sådant evenemang i dagis eller i 1-2 årskursen på skolan kan du ta ett manus baserat på Pushkins sagor. Samtidigt kommer semesterns uppgift att vara både att konsolidera barnens kunskap om den stora poetens arbete och att diskret betona, för utbildningsändamål, både positiva och negativa egenskaper som är inneboende i sagornas hjältar.
Vilken typ av sagor att ta?
Exempelvis kan exemplet "Sagan om fiskaren och fisken" användas för att betona girighetens vidriga drag. V spelform spekulera om vad som skulle hända om gummans önskemål fortsatte att uppfyllas, vilka misstag karaktärerna gjorde, hur de straffades för detta.
Det blir jättebra om barn kan iscensätta utdrag ur en saga. I det här fallet får man ta hand om kostymerna och rollfördelningen i förväg.
På basis av Pushkins sagor kan du arrangera många olika frågesporter om kunskapen om poetens verk. Du kan plocka upp alla möjliga gåtor om ämnet. Och tävlingen för unga reciterare, som var och en har förberett ett versutdrag i förväg, kommer att bli programmets höjdpunkt.
Som på vuxenbalen, glöm inte att dansa. I en grupp barn bör tonvikten läggas på folkliga former av kreativitet, inklusive dans. Bjud till exempel in barnen att ha en runddans i "röjningen".
Utsmyckningen av semestern bör också motsvara stilen i Pushkins sagor. Det skulle vara trevligt att tänka på interiören i form av en bykoja med ett snurrande hjul, spis, samovar - ända ner till det ökända tråget! Använd i allmänhet allt som räcker för arrangörernas fantasi och materiella kapacitet.
En sådan matiné i en diskret form uppmärksammar barn på arvet från den store författaren, väcker fantasi och bidrar till upprättandet av grundläggande moraliska värderingar.
Kol för ögonbryn, zinkpulver, rouge av endast en nyans, sot för ögonfransar, vinäger, vaselin eller ister med tillsats av rött pigment för läpparna - allt detta var i en dams kosmetikapåse, som levde i mitten av 1800-talet . Damer från XXI-talet har tur, för för att skapa en bild i en historisk stil räcker det att skickligt använda de nödvändiga texturerna och färgerna av modern kosmetika och inte förstöra deras hud med skadliga komponenter.
Låt oss ta en titt egenskaper smink i stil med mitten av 1800-talet. Naturligtvis, på de porträtt som har överlevt till denna dag, ser damerna mer idealiska ut än de såg ut i verkligheten, men eftersom porträtt för oss är den närmaste referenspunkten kommer vi att sträva efter en sådan bild när vi förbereder oss för balen.
Dåtidens ideal var blygsamt och naturlig skönhet... Bara om damen gjorde det ljus smink, då började alla automatiskt betrakta henne som en fallen kvinna. Damer från det höga samhället fick inte ens för en sekund erkänna en sådan inställning till sig själva! Därför tittade damerna mycket på deras ansikte och använde kosmetika mycket noggrant.
En anständig tjej borde ha sett frisk ut, med en lätt rodnad på kinderna och rosa läppar. Damer tog till knep för att ersätta smink: de tvättade sig med mycket kallt vatten för att se ännu blekare ut, innan de gick ut till gästerna bet de lätt sina läppar och nypte sina kindben för att ljusa upp ansiktsmålningen.
På modet: blek hy, svarta ögonbryn för att accentuera blekhet i huden, gnistrande ögon och lite rodnad för att fräscha upp ansiktet.
För att göra en sådan historisk smink är det nödvändigt att använda reglerna för modern dagssminkning, men med hänsyn till några finesser:
Hud i ansiktet:
- En jämn ton med hjälp av en ljus foundation i hudfärg, eller en ton ljusare, - det är tillåtet att använda concealers, - det är bättre att använda ett löst puder en ton ljusare, - det rekommenderas inte att skapa en lättnad och markera kindben med highlighters, eftersom det är mode i början av 1800-talet Ovalt ansikte.
Rodna:
– Det här är det viktigaste, men många, tvärtom, slarvar med att rodna och det här är ett misstag. Färgen på rouget är ljusrosa och bör appliceras på den mest konvexa delen av kinden. Det viktigaste är att inte överdriva det! Det ska inte bli mycket rouge, bara 1-2 lätta drag med en borste.
– Se till att pudra ovanpå och skugga.
Bryn:
– De älskades under hela 1800-talet, de togs om hand, överflödiga hårstrån togs bort, men samtidigt var den naturliga böjningen och den lilla tjockleken på modet. Ögonbrynen måste framhävas med en penna eller skuggor i hårets färg (eller en ton mörkare), vilket ger en tydligare kontur.
Ögon:
– Damer från det förflutna applicerade praktiskt taget ingenting på sina ögon, men vi kommer att använda dagens moderna sminkschema och kommer att använda skuggor. Detta beror på att belysningen i moderna balsalar är elektrisk och detta ökar behovet av att använda skuggor så att dina ögon på bilden inte är små, sömniga och smala. Det är viktigt att endast använda en brun penna (inte svart) för att framhäva fransraden, något förlängande mascara (inte skrymmande) vid fransarnas spetsar och matta) skuggor från elfenben till bruna nyanser.
- Att använda flytande eyeliner av valfri färg och pekande pilar är absolut oacceptabelt, - användningen av pärlemorskimrande skuggor (förutom en liten mängd ljus nyans under ögonbrynet och på det rörliga övre ögonlocket) är också oacceptabelt, - användningen av färgade nyanser av skuggor är oacceptabelt, eftersom smink här kommer att förvandlas till en modern - lösögonfransar är mycket oönskade.
Mun:
- Läpplinjen är skuggad, eftersom läpparna i den historiska makeupen ska förbli naturliga, - det räcker med att använda ett läppglans eller läppstift med neutral färg för att göra läpparna mer voluminösa, - användningen av ljusa läppstift är oacceptabelt.
En minimal solbränna eller dess frånvaro kommer att framhäva din aristokrati och vice versa - ju mer solbränna i ditt ansikte, desto större enkelhet kommer den att skapa.
Med hjälp av sådana enkla tips kommer du definitivt att kunna skapa den nödvändiga milda, naturliga och kyska bilden! Historical_makeup @ Pasdecote XIX-talet krinoliner / kopiering och användning av text är endast tillåtet med tillskrivning och länkar!
1800-talssmink. 1800-talet - århundradet av kemiska upptäckter och den industriella revolutionen
Den här gången förändrade kosmetikavärlden helt. Först och främst underlättades detta av en verklig boom i kemiska upptäckter. Nästan varje år skapade forskare ett nytt verktyg som innebar ytterligare ett genombrott på marknaden. Till exempel var det under denna period som möjligheterna att använda väteperoxid för kosmetiska ändamål studerades, zinkoxid började användas i pulver. En förbättrad kroppskräm dyker upp med nya ingredienser - vaselin och mineraloljor, lanolin (ett vaxämne som samlas in från ull från får eller andra djur).Tack vare framsteg inom fysik, det första snacket om solskyddsmedel. Först trodde forskare att värme framkallade solbränna. Men 1801 upptäckte Johann Wilhelm Ritter från Tyskland ultraviolett strålning. 1820 kämpade engelsmannen Edward Home med frågan om varför människor med mörk hud är mer motståndskraftiga mot ultraviolett strålning än ljusa. Efter att ha genomfört flera experiment var han övertygad om närvaron av ett speciellt pigment hos människor - melanin, som skyddade huden från solexponering. Men 1878 studerade österrikaren Otto Fayel egenskaperna hos tannin (ett ämne av vegetabiliskt ursprung) som Solskydd... Men han hade en allvarlig nackdel - det överfläckar huden.Som nämnts ovan tillverkades alla typer av kosmetika i fabriker. Men deras val var litet, och bara rika människor hade råd med priset. Den industriella revolutionen och användningen av ångmaskiner ökade inte bara antalet skapade produkter, utan gjorde dem också mer överkomliga.Det var på 1800-talet som fullfjädrade företag och varumärken specialiserade på kosmetika, parfymer och hygienprodukter började dyka upp runt omkring världen. Vi kan med tillförsikt säga att många läsare av den här artikeln har använt Colgate-tandkräm eller Palmolive-schampo. Men få människor vet att Colgate-företaget går tillbaka till 1800-talet. År 1806, på en gata i New York, öppnade William Colgate en tvål- och ljusfabrik, som sedan expanderade till en fullfjädrad fabrik i New Jersey (1820). Och redan 1857 skapades Colgate & Company under ledning av grundarens son Samuel Colgate. 1866 utvecklades dofttvål, flera typer av parfymprodukter. Sex år senare föddes ett nytt varumärke - Cashmere Bouquet - en doftande toaletttvål som fick internationellt erkännande vid sekelskiftet 1900, när dess tvål och parfym vann priser på världsutställningen i Paris. På 2000-talet är Colgate-Palmolive ett transkontinentalt företag som äger flera varumärken, inklusive Colgate, Palmolive, Lady Speed Stick, Mennen.
Stilen på denna era är blygsam, delikat smink. Flickorna strävade efter att likna en ängel:
Huden är blek, det fanns praktiskt taget ingen ögonmakeup, på läpparna - inget mer än vaselinglans, ljusa läppar - vulgaritet och dålig smak. På modet Tjockt hår, fashionistas förvandlade dem till lekfulla lockar.
Anmärkningsvärda representanter för denna era: Lillian Dayana Gish (en av de första stumfilmsstjärnorna), Mary Pickford (teater och filmskådespelerska)
Ett visst lugn i mode för smink, som kom i slutet av 1700-talet, var avsett att vara högst två decennier. Det enda som kvinnor på den tiden använde var hygienisk tvål för ansikte och kropp, samt en droppe rouge gjord på naturliga färgämnen. Med romantikens era som kom att ersätta på 20-talet. Modet för smink blev populärt på 1800-talet - våldsamma passioner och känslomässiga emotionella upplevelser i själen borde ha ett avtryck på utseendet. Ohälsosam blekhet, mörka och fuktigt glänsande ögon blir på modet - det här är skönhetsstandarden för romantikens era.
Kvinnorna började dricka vinäger och äta citroner i massor. Detta gjordes i syfte att gå ner i vikt och uppnå livlig hud. Kvinnor sover inte mycket - med syftet att se cirklar under ögonen. För att få ögonen att glänsa droppas belladonnajuice och atropin i ögonen. Mörk eyeliner och ögonskugga ger looken en demonisk look.
Men Hennes Majestäts mode är föränderligt, och sedan 50-talet. ömhet och blekhet i bilden av en kvinna upphör att vara attraktiv. Män börjar attraheras av värme, femininitet och frid i kvinnlig form. För att möta den nya standarden har kvinnor övergett tjock smink. Kvinnor föredrar att lätta upp ansiktet bara lite. äggvita, tona kindbenen med rouge - lite ljusare med mörkt hår och ljusare - med ljust hår, och ta även med ögonbryn med briljant. Aldrig tidigare, förmodligen, var smink så skonsamt som i mitten av 1800-talet. Synpunkten på smink själv har förändrats, som på själva ordet "smink", som, efter att ha dykt upp ett sekel tidigare, betydde i negativ mening konsten att dölja brister. På 1800-talet tas den negativa klangen bort från ordet, och det får betydelsen "medel som döljer brister i ansiktet".
En specifik egenskap hos 1800-talets makeup 
det blir att smink upphör att vara ett privilegium för bara ädla damer. I samband med enheten för industriell produktion blir kosmetika tillgänglig även för de lägre samhällsskikten. Anständiga tjejer från fattiga familjer introduceras till sminkkonsten och lär sig gärna pudra ansikte, färga läppar och eyeliner. Men det bör noteras att prostituerade på 1800-talet, som vid alla tider, alltid brukade sminka sig djärvt: de applicerade mycket puder och rouge, använde ljust läppstift och släppte ögonen med en djärv svart färg.
I slutet av 1800-talet, uppfanns flytande pulver... Hon gömde perfekt alla hudfel och, frysande, skapade effekten av en mask. I kombination med lite rouge och läppstift såg det ut som en prästinnas ansikte. Dåtidens män smälte helt enkelt inför ett sådant mysterium.
Den kosmetiska industrin i slutet av 1800-talet främjas, och därför är kosmetika också populärt. Skådespelerskor från 1800-talet ger gärna skönhetslektioner och publicerar rekommendationer och recept på sidorna i tidningar om hur man bevarar ungdom och skönhet. Så småningom inser kvinnor att verklig skönhet är konsten att bemästra sin kropp, känslor och röst, och absolut inte en stark "sminkning".
I gamla tider fanns det en tradition att måla tänder. Den överlevde även in på 1800-talet. Kvinnor målade in sina tänder gul för att få ditt ansikte att se blekare ut.
I början av 1800-talet, under imperiets tid, var naturlighet och enkelhet på modet. Till och med damerna försökte uppnå en kosmetisk effekt på naturliga sätt: om blekhet krävdes drack de vinäger, om de rodnade åt de jordgubbar. Ett tag till och med Smycken... Man tror att än snyggare kvinna, desto mindre smycken behöver den.
Händernas vithet och ömhet under empiretiden var så uppskattade att de till och med bar handskar på natten.
* om du vill ha en vacker naturlig makeup utan maskeffekt, med en idealisk tontäckning som varar i minst 8 timmar, var säker på att den här kursen är speciellt för dig ...
Madame Recamier är en berömd parisisk skönhet, den mest kända älskarinna till en litterär salong i historien.
Imitation av antika kläder märks i kläderna. Eftersom dessa klänningar huvudsakligen var gjorda av tunn genomskinlig muslin, riskerade modekvinnor att bli förkylda under särskilt kalla dagar. För att skapa spektakulära draperier som vackert skisserar naturliga data, använde damerna en enkel teknik av forntida skulptörer - de fuktade sina kläder, det är ingen slump att dödligheten från lunginflammation var mycket hög under dessa år. Franska "Magazine de Maud" 1802 rekommenderade till och med sina läsare att besöka Montmarthe-kyrkogården för att se hur många unga flickor som fallit offer för "naken" mode. Parisiska tidningar var fulla av sorgekrönikor: "Madame de Noel dog efter balen, vid nitton, Mademoiselle de Juinier - vid arton, M. Chaptal - vid sexton!" Under flera år av dominansen av detta extravaganta mode har fler kvinnor dött än under de föregående 40 åren.
Theresia Talien ansågs "vackerare än den Capitoline Venus" - hon hade en sådan idealisk figur. Hon introducerade "naken"-modet. Den lättaste klänningen vägde 200 gram!
Bara tack vare Napoleons egyptiska kampanj kom kashmirsjalar på modet, som blev allmänt populärt av kejsarens fru Josephine.
På 20-talet av XIX-talet liknar en kvinnas figur timglas: rundade "pösiga" ärmar, getingmidja, hel kjol. Korsetten har kommit på modet. Midjan ska vara onaturlig i volym - ca 55 cm. Att sträva efter en "perfekt" midja ledde ofta till tragiska konsekvenser. Så 1859 dog en 23-årig modekvinna efter en boll på grund av det faktum att tre revben komprimerade av en korsett genomborrade hennes lever.
P. Delaroche. Porträtt av sångerskan Henrietta Sontag, 1831.
För skönhetens skull var damerna redo att utstå olika olägenheter: breda brättar av damhattar, som hängde över ögonen och måste röra sig nästan genom beröring, långa och tunga fållar av klänningar.
I den auktoritativa brittiska tidskriften "The Lancet" på 1820-talet föreslogs att muskelsvaghet, sjukdomar nervsystem och andra åkommor borde kvinnor skylla på vikten av deras klänningar, som var cirka 20 kilo. Ofta blev damerna förvirrade i sina egna kjolar. Drottning Victoria stukade på något sätt sin fotled och trampade på hennes fåll.
Under andra hälften av 1800-talet återupplivades suget efter konstgjordhet. En frisk lyster och solbränna, en stark, stark kropp var tecken på låg födsel. Getingmidjor, bleka ansikten, delikatess och sofistikering ansågs vara skönhetsidealet. En sekulär skönhets skratt och tårar borde vara vackra och graciösa. Skratt ska inte vara högt, utan smuligt. När du gråter kan du inte tappa mer än tre eller fyra tårar och titta för att inte förstöra hyn.
Smärtsam femininitet är på modet. Vi talar om både psykisk ohälsa, där obalans gränsar till galenskap, Camille Claudel, musa och elev till skulptören Auguste Rodin, kan fungera som en symbol för en sådan skönhet, såväl som kroppssjukdomar, som i Marguerite Gaultier, en kurtisan dödssjuk av tuberkulos - hjältinnan i kameliaromanen "Lady with »Alexandre Dumas.
Camille Claudel 
För att ge ansiktet en matt blekhet tog damerna krossad krita tre gånger om dagen (väl rengjord krita kunde fås på apotek; det var omöjligt att använda kritor avsedda för ett kortspel) och drack vinäger och citronsaft och cirklar under ögonen uppnåddes på grund av en speciell sömnbrist. 
1400-talssmink. Medeltida smink
Från de östliga länderna, förbi Grekland och Rom, trängde sminkkonsten gradvis in i europeiska länder, där synvinkeln på smink förändrades från århundrade till århundrade med blixtens hastighet. På medeltiden, när allt kroppsligt vördades för synd och "djävulska tankar", ansågs kvinnor inte vara kvinnor, och anklagade dem för synden av Evas förfader, och alla manifestationer av smink förföljdes. Enkelhet, blygsamhet och blygsamhet ansågs vara de främsta dygderna.
Medeltida smink
3:e till 5:e århundradet e.Kr e. ritualer för bad, rengöring, applicering på kroppen och ansiktet av kosmetika förklaras av de heliga fäderna som syndiga, och det europeiska samhället fördömer inte bara all noggrann vård, utan även det enklaste badet av kroppen. De försöker täppa till stanken från en smutsig kropp med rökelse, till exempel genom att binda dynor med väldoftande örter under armhålorna för att dränka svettlukten. Alla dekorativa kosmetika för ansiktet - vitkalkning och rodnad - blir en symbol för utsvävningar och hösten.
Men oavsett hur den heliga kyrkan fördömde kosmetika, hur den än förbjöd det, och oavsett vilka förföljelser det passade, dämpades aldrig kvinnors intresse. Och i slutet av 800-talet, i den italienska staden Capua, nära Neapel, var tillverkning och försäljning av kosmetika ganska fast etablerad. Italienarna producerade alla typer av gnidning, kalk och rouge, läppstift, rökelse och aromatiska föreningar.
Från Italien trängde sminkmodet gradvis in i Frankrike. År 1190 dekreterade kungen av Frankrike, som utvecklade incitamentsdekret, privilegiet för säljare av parfymer, doftande vatten och tvål, pulver, kalk och rengöringssalvor. Kvinnor som lider av sjukdomar, med defekter i sina ansikten, började lyckligtvis förvärva och använda dekorativa kosmetika, och efter dem började alla skönheter i Europa att applicera smink på sina ansikten.
I eran av kulten av den mänskliga själens odödlighet var en andlig blick mycket värdefull. För att uppnå denna effekt började kvinnor droppa giftig belladonnajuice i deras ögon. Han gjorde pupillerna större och ögonen blev mörka och glänsande. Men när de fick veta att den frekventa användningen av belladonna är mycket skadlig, började modekvinnor använda krysantemumtinkturer för samma ändamål.
Lite uppmärksamhet ägnades åt håret. De gömdes under en slöja och rakades av på pannan för att göra den större och få dem att se ut som en fullmåne. Hårborttagningsproceduren för pannan var extremt smärtsam - en blandning av bränd kalk och pigment applicerades på håret och togs bort. Därefter smetades det "kala" området av huden med färskt grodblod, saften från cicutaväxten eller aska indränkt i vinäger - man trodde att hårväxten på detta sätt skulle sakta ner.
Enligt postulaten från den tidiga medeltiden ska ögonbrynen vara svarta, välvda och tunna, som en tråd. Detta mode ersattes snart av en annan trend - ögonlöshet. Ett exempel på ett sådant mode är den legendariska bilden av Mona Lisa.
Än de målades på 1700-talet. Hur använde tjejer i Ryssland smink förut!?
Så här beskrivs en rysk kokett från 1700-talet i samlingen "Bee": "Hon pryder sig smart, tar på sig snygga sandaler och plockar sina skor, och hon gör ansiktet och halsen (halsen) med badkar (färg) och svärta i fransarna. målar ". Kvinnor i Ryssland älskade att rodna och rodna, men mycket olämpligt: Eftersom de var vackra av naturen, förvrängde de absolut sina ansikten. Till exempel applicerade de en sådan mängd färg på sina kinder att det (enligt den tyske resenären Olearius) ibland verkade som om någon hade målat dem med en pensel. Kvinnor målade sina händer och halsar med blå, vita och bruna färgämnen, antimonade sina ögonbryn och ögonfransar, samtidigt som de gjorde detta på det fulaste sättet: de färgade ljusa och blekte svarta ögonbryn. Prinsessan Cherkasskaya var en mycket vacker kvinna av naturen och ville inte måla och rodna, men hon tvingades underkasta sig den allmänna seden för att inte bli förlöjligad. Kyrkan försökte göra uppror mot denna sed, men förgäves. Kvinnor i boyarklassen var en masse i kosmetika - de gjorde inte bara mörka sina ögonbryn, applicerade rouge och vitkalkning på sina ansikten, utan målade också sina tänder. Med all sannolikhet fick buffoner och buffoons mest av allt - de målade sig inte bara med kalk och färger, utan även med sot. De största förespråkarna för kosmetika i Ryssland vid den tiden var förmodligen tatarerna. De målade ögonfransar, ögonbryn, läppar, rodnade, målade sina naglar med henna, etc. Enligt en av de ryska resenärerna såg tatarernas flickor och kvinnor ut som "målade dockor", som i verkligheten var mycket vackrare.
Från och med 1600-talet blev Frankrike den ryska adelns idol och i nästan tre århundraden bestämde reglerna för god smak, mode och kosmetika, inte bara för krönta huvuden, utan också för provinsadeln.
På 1700-talet hade S:t Petersburg redan sin egen kosmetikaaffär av köpmannen Danilov, där man till och med kunde köpa den så kallade "luftanordningen" för att spraya med parfym.
Användningen av kosmetika var främst adelns lott, medan allmogen använde örter för både medicinska och kosmetiska ändamål. I Ryssland ägnades under lång tid stor uppmärksamhet åt iakttagandet av renlighet och städning. Invånarna i det antika Ryssland var kända för hygienisk vård för huden i ansiktet, händerna, kroppen, håret. Ryska kvinnor visste mycket väl att kold mjölk, gräddfil, grädde och honung, fetter och oljor mjukar upp och återställer! huden i ansiktet, halsen, händerna gör den elastisk och sammetslen; det är bra att skölja håret med ägg och skölja dem med infusion av örter. Så att nödvändiga medel de hittade och tog från den omgivande naturen: de samlade örter, blommor, frukter, bär, rötter, de medicinska och kosmetiska egenskaper som de kände till. Information om medicinska egenskaper växter och metoder för deras användning, hittar vi i många gamla "örtläkare" och "helare" ("Travovrach", "Zelnik", "Life", "Blomsterträdgård", etc.). Låt oss vara ärliga: till det enkla, tillgängliga. till hands behandlar vi ofta utan vederbörlig respekt. Låt oss säga, till medicinalväxter, vatten, som sedan urminnes tider ansågs vara de viktigaste medicinska, hygieniska och kosmetiska medlen. Forntida läkare använde vatten för behandling, för kosmetiska ändamål i form av bad, tvättar, nedsmutsningar, duschar och kompresser.
I baden behandlades huden, den rengjordes med speciella skrapor och masserades med aromatiska balsam. Bland badskötarna fanns till och med hårplockare, och de utförde denna procedur utan smärta.
"Renlighet är garantin för hälsa!" Man kan också säga med full tillförsikt att renlighet är garantin för skönhet. I Ryssland var veckotvätt i ett bad utbrett, men om det inte fanns något bad tvättade de och ångade i ryska spisar. I arsenalen av förebyggande av härdning ett rimligt system för hygien, har det ryska badet varit i första hand sedan urminnes tider.
Kosmetika, enligt vissa, börjar inte med att applicera krämer, läppstift och lotioner, utan framför allt med tvätt. För att rensa huden från smuts, talg, döda kåta fjäll, det är det du måste ta hand om först och främst.
Tjejer, hej alla)))
Det blev intressant för mig, men hur skötte dåtidens unga damer om sig själva i Ryssland? Det är tydligt att det inte fanns så överflöd av kosmetika, vårdprodukter och modern utrustning, och modet var annorlunda ...) Och i allmänhet utvecklades kosmetologiindustrin bara)
1. Locktång för hår 
Oftast krullade tjejer sitt hår hemma, och för detta värmde de tång och sänkte dem i en brinnande fotogenlampa. Det är inte förvånande att detta försämrade deras hår, och vissa, särskilt flitiga, lämnades utan hår alls)))
men det här var naturligtvis inget speciellt problem för tjejer, för då fanns det ...
2. Speciella hårförlängningar 
de var gjorda av riktigt hår och var redan krullade)))
Förutom kvinnor tog män också hand om sig själva, på den tiden fanns det en mustaschkult - varje man drömde om att ha en tjock och lång mustasch för att bekämpa kvinnor på plats))) Därför, i arsenalen av vårdprodukter, var många män hade
3. Specialvätska för morrhår och "Kitty"-bandage 
Flytande "Kitty" i konsistens liknade en modern gel - verktyget limmade perfekt mustaschen och gav den önskad form. "Kitty"-bandaget bars ofta under sömnen, för att inte förstöra den resulterande formen)))
4. Mustaschpincett 
används för att locka mustaschen)))
väl, och för att inte blöta mustaschen var så här
5 mustaschkoppar 
För kvinnor var ansiktshår inte välkomnat, då fanns det en effektiv
6. Elektrisk hårkross 
ha, föregångaren till den moderna enheten för elektrolys)))) Naturligtvis hade inte varje tjej råd med en sådan enhet, på den tiden hade bara rika människor det) resten av håret plockades med pincett eller rakades av)
Vet du vad du använde för att rengöra dina öron? Det fanns inga bomullspinnar på den tiden ...)))) Det fanns sådana järnpinnar som kallades ...
7. Kopoushki 
här är ett elfenbensmynt i ett fodral 
För hemföryngring fanns sådana
8. Apparat med massagekulor 
Fashionistas på den tiden körde dem hårt i ansiktet flera gånger om dagen)
Och hur kämpade dåtidens tjejer mot svettlukten och med fläckar på armhålan?)) Det fanns trots allt inga deodoranter än, och jag tror inte att de svettades mindre än vi gör nu))) Hemligheten låg i ett sådant medel som...
9. Armhålor 
Ett stycke tätt tyg, som våra axelvaddar, syddes under en klänning eller under en korsett, ibland var armhålorna parfymerade))
10. Bröstskydd 
ja, om de redan hade armhålor, hur skulle de då klara sig utan underkuddar?)))
Till och med flickor från det sena 1800-talet tog särskilt hand om sina naglar - det fanns alla typer av nagelfilar, borstar och poleranordningar, och även detta 
på den tiden gjorde kvinnor höga frisyrer, och för att hatten skulle hålla fästes den på huvudet med stift 30 eller fler centimeter långa. Det förekom fall när nålar i en nära folksamling repade ansikten på grannar och till och med stack ut ögonen. Efter det gavs en order om att stiften såldes med tips, men de ramlade ibland av och olyckor återkom ...
Videofrisyr och smink från 1700-talet - stylisten Oksana Breusova
01.12.2012 11:39
1700-talet är en tid präglad av enorma peruker, frodiga klänningar, oändliga bollar, sofistikerade parfymer och porslin. Detta är en tid av ömhet och manér, skönhet och passion. Utmärkande drag 1700-talssmink är snövit hud.
Smink var ett oumbärligt inslag i den tidens kostym. Både män och kvinnor täckte sin hud med puder och kalk, vilket gjorde att den fick en porslinsfärg. Det är anmärkningsvärt att inte bara ansiktet och halsen, utan även dekolletaget och till och med händerna maskerades med puder. Huvudnyanserna av den kosmetiska produkten var vit, grå, blå, rosa. För att öka blekheten målade damerna blå ådror på tinningarna och imiterade ådror.
Kontrasterande flugor, som var gjorda av sammet och taft i mörka nyanser, bidrog till att framhäva hudens blekhet. Senare började de rita med en speciell penna. De var som regel små i storlek och hade en mängd olika former. Flugor fästes oftast i ansiktet. De kan också placeras på nacken eller bröstet, beroende på värdinnans önskemål och klänningens stil.
Det främre siktet troddes dra uppmärksamheten till den mest attraktiva delen av kroppen. Vissa kvinnor "planterade" flugor på platser otillgängliga för andra. En konstgjord mullvad kan till exempel finnas på låret eller magen. Det fanns till och med ett hemligt språk av flugor.
Tillsammans med dekorativa mullvadar prydde en rouge ansiktet. På en snövit bakgrund såg en rouge av en ljusrosa nyans särskilt vacker ut. Ögonfransarna var tjockt målade med en speciell färg i svart, vilket gjorde utseendet extra ljust. Läpparna framhävdes med rött läppstift. Detta sminkalternativ fanns till slutet av 1700-talet. Vid sekelskiftet kom ett naturligt utseende och naturlig blekhet på modet.
