Nya samlingar av modedesigners för damkläder. Designerkollektioner. Hur klädkollektioner skapas. Överflöd av små volanger

Designers är de auktoriteter inom modebranschen som dikterar modestandarder för oss och definierar trender. Varje designer är känd och igenkännbar för något eget, och var och en har en speciell unik handstil. Några av dessa människor blir riktiga legender inom mode- och stilvärlden. Hur gjorde de det? Kanske är de bara ödets minions - eller bakom detta ligger viljan att förverkliga sin dröm och ett gigantiskt arbete? Vad gjorde dem kända?

Gabrielle Boner Chanel (Coco Chanel)

Förmodligen känner alla till den berömda Mademoiselle idag. Hon är citerad, hon söks efterlikna. Hon hade ett stort inflytande på modet på 1900-talet, grundat modehus Chanel, gav världen sin signaturparfym under siffrorna. Coco fick sitt smeknamn när hon sjöng i en kabaré. Hon var en extraordinär, modig och ljus personlighet, med bra styrka vilja och oklanderlig smak. Vi är skyldiga det modernisering dammode, låna många element från herrgarderoben, populariteten för den universella lilla svarta klänningen, pärlor, tweedkostymer, små hattar, kostymsmycken och solbränna.

Coco Chanel gjorde lyxigt praktiskt. Mest av allt i kläder värderade hon komfort och förkroppsligade denna princip i sina kollektioner. Hon sa att "lyx måste vara bekvämt, annars är det inte lyx." Bland Mademoiselles kunder och bekanta fanns många världskändisar. I en av intervjuerna, på frågan om vilka händelser i hennes liv som väckte hennes intresse för konst, svarade hon: ”Att leva i barnhem under övervakning av nunnorna lärde jag mig att sy. De lärde mig grundläggande sömmerska färdigheter och jag var smart nog att förstå metoden. Jag fick verkligen tag i och fokuserade på design redan i tidig ålder, det var därför jag fick kända kunder så snabbt.”

Chanel öppnade sin första butik 1910 i Paris. De sålde hattar. Senare dök det upp kläder i hennes butiker. Intressant nog var de allra första kläderna som Chanel skapade en klänning gjord av en tröja. Folk uppmärksammade hennes outfit och frågade var hon fick tag i den, och som svar erbjöd sig Koko att göra samma outfit för de som var intresserade. Hon sa senare att hennes tillstånd var "baserat på en gammal tröja jag bar eftersom det var kallt i Deville."

Karl Lagerfeld

En av de mest inflytelserika modedesignerna, en man med fenomenal arbetsförmåga, en mångfacetterad natur, ägare till många talanger. Denna världsberömda designer av tyskt ursprung har varit chef för modehuset Chanel sedan 1983. Dessutom är Karl designer och grundare av sitt eget modemärke, en duktig fotograf, regissör, ägare till ett förlag och ett personligt bibliotek på 300 000 volymer. Lagerfeld säger om sig själv: ”Jag är som en kameleont, flera människor bor i mig samtidigt. Att skapa för mig är som att andas. Jag tänker inte ens på det. När jag sitter i regissörsstolen för Chanel är jag Chanel. När jag åker till Rom och jag är på Fendi House är jag Fendi. Jag börjar jobba på en ny kollektion dagen innan den föregående visas."

Hans Kreativa färdigheter dök upp i tidig barndom. Han studerade vid Lycée Montaigne under syndikatet Haute couture på samma bana som Yves Saint Laurent. Lagerfeld samarbetade med ett stort antal kända modehus och skapade dofter, ready-to-wear linjer, skor och accessoarer. Efter att han skapade sin första pälskollektion för Fendi 1966, vilket var en stor framgång, uppmärksammades han av de mest inflytelserika personerna i modevärlden.

På 70-talet började Lagerfeld samarbeta med kända regissörer och skapa kostymer för skådespelarna i La Scala-teatern. Han blåste nytt liv i modehuset Chanel och blev dess chef och designer, och sa: "Ja, hon sa att mode håller på att dö, men stil är odödlig. Men stilen måste anpassa sig, anpassa sig till mode. Chanel hade sitt eget liv. Stor karriär. Hon är över. Jag gjorde allt för att det skulle hålla, och jag fortsätter att göra allt för att det ska hålla för alltid. Min huvudsakliga uppgift är att försöka överföra det hon gjorde till idag. Gissa vad hon skulle göra om hon bodde nu och här, om Mademoiselle var i mitt ställe.

Vänner ringer Karl Kaiser (Caesar, på tyska) för hans fantastiska förmåga att göra flera saker samtidigt. Han döljer sin ålder och oroar sig för att det inte finns tillräckligt med liv för att förverkliga alla hans kreativa idéer. Lagerfeld älskar böcker (han skapade till och med doften Paper Passion med doften av en nytryckt bok), ritar illustrationer till verk, kan inte föreställa sig livet utan fotografi, syr kostymer för bio och teater, producerar parfymer, utvecklar sitt eget varumärke, skapar hotelldesign , spelar in kortfilmer och anordnar utställningar, släpper damkollektioner.

Elsa Schiaparelli

Den berömda italienska designern från första hälften av 1900-talet, som anses vara en surrealist från modevärlden, den främsta rivalen till Chanel, skaparen av den färdiga stilen. Elsa föddes i en familj av aristokrater, från barndomen studerade hon måleri, konsthistoria och älskade teater. Elsa arbetade deltid som reseledare i Paris och såg hur fruarna till rika amerikaner var minst intresserade av arkitektur och mest av allt av modebutiker. Förmodligen var det då hon kom på idén att chocka allmänheten med ovanliga kläder.

Bekant med en emigrant från Armenien, stickad tröja vars arbete Elsa gillade så mycket, övertalade hon henne att skapa ovanliga modeller av kläder tillsammans. Frukten av deras arbete var en mycket ovanlig svart ylleklänning med en rosett i form av en fjäril. Tack vare sitt arbete väckte de uppmärksamhet och fick en stor order från butiken. sportkläder Strauss. Det var denna order som gav Schiaparelli berömmelse och stickade fabriken till den armeniska diasporan. Elsa grundade sitt eget modehus. Som ursprungligen planerat chockade hon allmänheten med sina samlingar. De förkroppsligade hennes vildaste fantasier och drömmar, uttryckte något irrationellt och obegripligt. Varje föremål var unikt. Många skapades i ett enda exemplar. Hjärtan, konstellationer, kramande händer, ormar, jätteflugor, ovanliga teckningar, broderier och bisarra accessoarer - allt detta väckte uppmärksamhet och chockade.

Det var Elsa som först uppfann konceptet "boutique" (en butik som säljer små serier av märkeskläder). Många kändisar samarbetade med Elsa och köpte hennes kläder med nöje. Schiaparelli hade ett kontrakt med Hollywood. Hon var vän med Salvador Dali (det var han som föreslog henne idén om en klänning med hummer och persilja och en telefonväska). Under påverkan av Dali skapade Elsa sina mest ovanliga saker: en hatt i form av en sko eller ett bläckhus, handskar med fickor för tändstickor. Kostymsmycken var förkroppsligandet av de konstigaste idéerna; klubbor, mediciner, suddgummi, pennor, pennor, torkade skalbaggar användes som material.

Elsa kallade ofta sitt modehus för galet. Populariteten för Schiaparelli-kollektionerna var enorm, alla ville ha dessa konstiga kläder, till och med hertiginnan av Windsor själv. Men när hon var tvungen att resa till USA på grund av andra världskrigets utbrott verkade hon vara bortglömd. När hon återvände till Paris 1944 var hennes stil inte längre efterfrågad. Chanel dominerade modescenen och Elsa bestämde sig för att lämna modevärlden.

Båda begåvade kvinnorna var innovatörer inom modevärlden, men helt olika. Chanel skapade inom ramen för klassikerna, utan att fokusera på ljusstyrka och catchiness. Elsa var extravagant, älskade att chocka och provocera. Bådas bidrag till mode är onekligen ovärderligt, även om varumärket Schiaparelli inte har funnits på länge. Elsas idéer och upptäckter kan ses gestalta i modernt mode Hon verkade vara före sin tid. Ovanliga färgkombinationer, fuchsiafärg (chockerande rosa är också Schiaparellis idé!), flaskor i form av en kvinnlig kropp, pälsskor, ankelboots, ovanliga väskor - allt detta är idéerna från den begåvade Elsa, som hade en enorm inverkan på en värld av mode och stil.

Christian Dior

En av de mest kända franska modeskaparna, som vi är skyldiga ultrafeminina New Look-klänningar. Han hade konstnärlig talang, och i sin ungdom drömde han om att bli en stor konstnär. Efter att hans privata konsthall gick i konkurs gick han igenom svåra tider, fattigdom och arbetslöshet, men ödet verkade bereda en annan väg för honom. Han började designa teatraliska kostymer, rita skisser för franska modetidningar. Och dessa skisser blev extremt populära, han började samarbeta med modeavdelningen på tidningen Figaro, han märktes. Jag bestämde mig för att specialisera mig på modemodeller, även om hattdesigner var mycket mer populära. Dior uppmärksammades av den berömda modedesignern Piguet, men på grund av kriget startade inte Diors karriär vid den tiden.

När han kom tillbaka från armén började Christian arbeta på det berömda modehuset Lucien Lelong, där han lärde sig mycket. 1946, tack vare finansieringen av en textilmagnat, öppnade Diors modehus i Paris. Vid 42 års ålder blev han känd, hans första samling, kallad av honom själv "The Crowned Line", erkändes som revolutionerande och blev en dundersuccé. Föreställ dig bara efterkrigstiden, då kvinnor längtade så mycket efter skönhet och sofistikering, efter eftertryckligt feminina och lyxiga outfits. Dior, otroligt känslig och begåvad, kände stämningen i samhället, dess önskningar och drömmar. Parisborna var så trötta på maskulina jackor och korta kjolar då att de hälsade på Dior-kollektionen med förtjusning. Feminina silhuetter, lyxiga och ljusa tyger, spända midjor, ankellånga kjolar (antingen svullna eller raka), små runda axlar - allt i denna kollektion var själva förkroppsligandet av traditionell femininitet och charm.

Men allt var inte så rosa. Feminister har kritiserat insamlingen och sagt att återgången till krinoliner och korsetter tyder på förtryck av arbetande kvinnor. Många trodde att efter kriget var lyx och flamboyans malplacerad och hädisk. Men trots kritiken fängslade det nya utseendet allmänheten. Diors popularitet var överväldigande, hans namn blev förknippat med lyx och god smak. Var och en av hans samlingar väntade med häpen andetag, och var och en var en framgång.

Först 1954 fanns det ett lite farligt ögonblick för Diors karriär, när Chanel återvände till modescenen, som inte kunde stå ut med "50-talets fasor", eftersom hon talade om Diors modeller. Men Dior tog sig mycket intelligent ur situationen genom att släppa en ny kollektion, lätt och obunden. Annorlunda än tidigare, men ändå samma feminina. Siluetterna var mer naturliga, linjerna mjuknade. Diors personliga assistent, efter den store couturiers död, sa en gång att "om Dior levde skulle mode inte vara i ett så bedrövligt tillstånd som det är nu."

Yves Saint Laurent

En av 1900-talets ledande modedesigners, som Christian Dior valde som sin efterträdare. Från barndomen tecknade och älskade han teater, gjorde hemmadockor, limmade kostymer och målade kulisser. Laurent arbetade som assistent till Dior och fascinerades av hans geni, och Dior kände i sin tur omedelbart igen ung man framtida mästare.

Som 21-åring blir Laurent chef för ett av de mest kända modehusen efter Diors plötsliga död och bokstavligen räddar varumärket från ekonomisk ruin. Han presenterade sin första damkollektion av en mjukare och lättare version av den nya looken med en A-linje siluett. Laurent var den första som introducerade franskt mode till Sovjetunionen (1959) genom att flyga hit med 12 modemodeller.

Det verkade som om ljusa framtidsutsikter låg framför sig som en efterträdare som levde upp till den bortgångne Diors förväntningar. Men det var dock inte utan avund och problem. Ägaren till modehuset Dior (Marcel Boussac) ryktas ha insisterat på att Saint Laurent skickas till militärtjänst till Afrika och därigenom vilja bli av med designern. Där får han veta att han fick sparken från modehuset Dior.

1961 dyker märket Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) upp, hans första kollektion var en stor framgång. orientaliska motiv, ljusa färger, inspiration kommer från afrikanska länder. Saint Laurent producerar även parfymer, jobbar som teaterdesigner, skapar kulisser och kostymer.

Idéerna från Laurents efterföljande kollektioner fick också stort erkännande och blev en sorts fashionabel klassiker: smoking för kvinnor (senare blev de en signatur för märket), byxkostymer, knähöga stövlar, tröjor med hög hals, svarta läderjackor, klänningar i safaristil, etniska motiv. Laurent blir den första designern att lansera en fullfjädrad ready-to-wear-linje och även den första designern som har en utställning på Metropolitan Museum of Art under sin livstid.

Giorgio Armani

Den italienska modedesignern kallas en modepionjär på 1900-talet, en mästare i skrädderi, en anhängare av kvalitet och en stor estet. Giorgio från barndomen älskade konst och teater, han målade och sydde kläder till dockor. Han hade en dröm om att bli skådespelare, men hans föräldrar insisterade på yrket som läkare. Efter två års studier hoppade Giorgio av universitetet. Han befann sig i modevärlden. Armani skapade sitt eget varumärke 1974, och innan dess arbetade han som fönsterskåp i ett stort varuhus och designade även herrkläder åt Nino Cerruti.

Armanis yrkesskicklighet i att arbeta med tyg ledde till att tack vare honom, tillvägagångssättet att skräddarsy herrkläder helt förändrat. Lätthet och smidighet dök upp, vilket tillsammans med enkelhet och koncisthet ger hans produkter en speciell chic och bekvämlighet. Efter den överväldigande framgången med herrkollektionen började Armani presentera damkollektioner, med särskild uppmärksamhet på arbetande kvinnor. I hans samlingar samsas traditionella vyer harmoniskt med de mest moderna trenderna. Han moderniserade klassikerna med stor elegans och smak. Lyxiga material, experiment med kombinationen av tyger, funktionalitet och mångsidighet, avslappnad elegans är kännetecknen för Armani-kollektionerna.

Ralph Lauren

En välkänd amerikansk designer, som kallas kungen av färdiga klänningar, som "upptäckte Amerika för Amerika." Hans företag (Polo Ralph Lauren Corporation) producerar accessoarer, kläder, underkläder, textilier, möbler, tapeter, parfymer, fat. Lauren har utsetts till Årets Designer tre gånger och har även utsetts till Fashion Legend av U.S. Designers Council. För många människor är Ralph Lauren ett exempel på hur en person från ett lågt socialt skikt kan nå stora höjder med en dröm och talang. En infödd i Vitryssland (hans föräldrar träffades och gifte sig i USA), från en fattig stor familj, Ralph från en ung ålder satte sig målet att lyckas. Han slogs av en klasskamrats garderob, som bara tillhörde honom ensam, och i vilken kläderna var så prydligt upplagda. I Ralphs lägenhet fanns bara en garderob för alla. Sedan dess bestämde sig den framtida designern för att arbeta och spara pengar för sin dröm.

Intressant nog har Lauren inget modedesignerdiplom, men han är samtidigt en av världens bästa designers. Han syr inte kläder själv, men han är en inspiratör, en designer, han tänker igenom varje kollektion in i minsta detalj. Designern själv säger så här: "Jag gick aldrig på modeskola - jag var en ung kille som hade sin egen stil. Jag kunde inte föreställa mig att "polo" skulle bli vad den är. Jag följde bara mina instinkter."

Till en början arbetade Ralph som säljare (sålde kläder, handskar och slipsar), blev sedan slipsdesigner, skapade en i grunden ny modell (han inspirerades av romanen The Great Gatsby): en bred sidenslips (medan tunna slipsar fanns i mode då). Tack vare en investerare öppnade Lauren och hennes bror en butik och sitt eget Polo Fashion-märke. Folk ville ha högkvalitativa och snygga saker och accessoarer, varumärket blev mer och mer populärt. Lauren släppte ready-to-wear kollektioner (först för män och sedan för kvinnor) och accessoarer. Han var den ende som producerade sporttröjor i 24 nyanser.

Lorens kollektioner kombinerar chic, sofistikering och samtidigt lätthet, enkelhet och ljusstyrka. "Mina kläder är en vision om vad jag tror på. Någon sa en gång till mig att jag är en författare. Det är sant - jag skriver genom mina kläder. Hon förkroppsligar historia, inte bara kläder, sa Lauren. Ralphs fru inspirerade honom att skapa kollektioner Damkläder: "Min fru har god smak och sin egen egen stil. När hon bar skjortor, tröjor och jackor köpta in herrbutiker folk frågade alltid var hon fick det. Jag förknippade hennes utseende med en ung Katharine Hepburn - en rebelltjej på en häst med håret fladdrande i vinden. Jag gjorde skjortor till henne." Lauren tog västerländsk stil in i modet. Och pikétröjor verkar aldrig gå ur mode.

Drömmarna om pojken Ralph gick i uppfyllelse: han är en av de rikaste människorna i världen, han har en stark familj, tre barn, äger en ranch och är en av världens största samlare av veteranbilar.

Roberto Cavalli

Den berömda italienska designern ber om att bli kallad "modekonstnär" och är känd för sina exotiska och spektakulära samlingar av kläder och accessoarer. Hans modehus följer filosofin om femininitet, chic och ljust temperament. Designern själv sa i en intervju att hans mode "blev framgångsrikt och relevant, eftersom andra designers fortsatte att producera monotona saker ... Under lång tid försökte designers klä kvinnor på lika villkor som män. Jag ändrade denna trend. Jag försöker betona den feminina, sexiga sidan som finns hos varje medlem av det vackra könet.

Ett stort inflytande på avslöjandet av Cavallis talang gjordes av hans farfar, den berömda konstnären Giuseppe Rossi, och hans mor, som var sömmerska och designer. Som barn, när han hjälpte sin mamma med att sy kläder, insåg Cavalli att han ville jobba med design och mode. Han var en av de bästa studenterna vid konstakademin i Florens, han studerade tekniken för tryckning på textilier. Redan då skapade han en serie blommönster som väckte intresse från stora fabriker i Italien. Cavalli älskade alltid att experimentera, medan han fortfarande studerade vid akademin började han uppfinna olika sätt färgade läder och tyg, han var då bara 20 år gammal.

Och så ledde dessa experiment till det faktum att Cavalli själv i början av 70-talet uppfann och patenterade ett trycksystem på läder, vilket gjorde att det kunde färgas i sex olika färger. Denna revolutionerande uppfinning blev omedelbart populär hos olika modehus. Stretchjeans i jeans är ännu en hit från Cavalli som gjorde Maison välmående och framgångsrik.

De ljusa och extravaganta kläderna av Roberto Cavalli är mycket efterfrågade bland fashionistas runt om i världen, de bärs av de mest glamorösa kändisarna på planeten. Cavalli anser att en kvinna ska ha en karaktär och en stark personlighet. I en intervju sa han: "Skönhet kommer inifrån och är en återspegling av varje persons individualitet ... Skönhet är ett visitkort som hjälper vid det första mötet, men är helt värdelöst vid det andra."

Valentino Garavani

Grundaren av modehuset Valentino, den berömda italienska modedesignern älskade att rita sedan barndomen, i sin ungdom älskade han konst och var intresserad av mode. Han var lärling, studerade vid School of Fine Arts i Paris och på School of Chamber of Haute Couture. Han arbetade i flera modehus och öppnade sedan sin egen ateljé. Hans verk kännetecknades av förfining, utmärkt skärning, dyra tyger, handgjord dekor och sofistikering. 1960 föddes varumärket Valentino.

Tack vare mötet med arkitekten Giametti, den framtida VD:n för modehuset, får Valentino möjligheten att endast engagera sig i kreativitet, utan att fördjupa sig i verksamhetens krångligheter. Han sa själv: "Jag vet bara hur man ritar klänningar, tar emot gäster och dekorerar ett hus, men jag förstår ingenting i affärer." I en av samlingarna på 60-talet fanns röda kläder, som senare blev kännetecknet för modehuset Valentino. Modedesignern säger: "Rött är den bästa färgen. Det passar alla kvinnor, du behöver bara komma ihåg att det finns mer än 30 olika nyanser av denna färg.

Under åren har designern klätt kändisar, många av dem föredrog att köpa utsökta bröllopsklänningar från honom. Bland hans kunder fanns legendariska personligheter som Jacqueline Kennedy, Audrey Hepburn, Sophia Loren, Elizabeth Taylor. På Oscarsgalan glänste många skådespelerskor i dräkter från Valentino. 2007 tillkännagav den berömda modedesignern sin pensionering från modevärlden, och 2008 ägde en avskedsshow rum på Paris Haute Couture Week, där alla modeller gick till catwalken i röda klänningar och publiken gav en stående ovation .

Haute couture-kollektioner är unika författares bilder som aldrig kommer att gå i massproduktion. Som en exklusiv målning av en konstnär avsedd för en elitinteriör, skapas sådana saker för att pryda de mest framgångsrika och berömda människorna, och betonar inte bara den raffinerade smaken utan också ägarens höga status och ekonomiska livskraft.

Charles Frederick Worth var den första designern som förklarade att fashionabla saker inte bara borde ha praktiskt, utan också konstnärligt värde. Det är denna couturier som världen är skyldig divisionen modebilder efter säsonger och utseendet på den första kollektionen av couture-segmentet.

Idag är high fashion i rampljuset och de mest kända modehusen anser att det är prestigefyllt att presentera på catwalken inte bara nya ready-to-wear looks för säsongen 2017-2018, utan även exklusiva haute couture-kollektioner.

Det handlar om säsongens 5 mest slående samlingar som kommer att diskuteras:

Modehuset Chanels couturekollektion är designad i stil med den stora Coco. Återhållna neutrala nyanser av grått, elegant stil med inslag av engelsk styvhet, lakoniska linjer och snygga hattar som kompletterar bilderna - allt detta matchar perfekt modehusets koncept och gör Chanel-artiklar igenkännbara och otroligt populära.

Karl Lagerfeld erbjuder fashionistas 2018:

bouffant kjolar;
svarta cocktailklänningar;
feminina set med en klassisk jacka och en rak kjol;
puffärmrock.

Chanel pösiga kjolar

För ett speciellt tillfälle skulle en lyxig Chanel-klänning med en fluffig kjol vara ett perfekt val. Kvällens sofistikerade och chica ser ut som skapats av Karl Lagerfeld för modehuset, som understryker att kläderna skapades specifikt för den röda mattan och de mest ikoniska evenemangen.

Eleganta svarta Chanel-klänningar

Det har gått 90 år sedan den stora Coco introducerade den lilla svarta klänningen i en kvinnas garderob. Men i samlingen av varje modern fashionista kan du hitta en universell svart cocktailklänning. Naturligtvis, i couture-kollektionen erbjuder Chanel också flera exklusiva alternativ som är värda att bli en prydnad för en filmstjärna.

Klassiska kit

Ett enda tryck på olika delar av garderoben är trenden för 2018. Chanel erbjuder att hålla i samma stil inte bara en jacka och en kjol eller klänning, utan också att komplettera bilden med en hatt gjord av samma tyg och textilstövlar.

Eleganta kappor från Chanel

En av de mest populära trenderna 2018 är den visuella förlängningen av axellinjen. Det är denna effekt som uppnås i fashionabla damrockar Chanel. I kombination med den accentuerade smala midjan ser de voluminösa ärmarna på 2018-modellerna väldigt imponerande ut.

Se även video- från Chanel-mässan i Paris:

Fendi

Som kreativ chef för modehuset Chanel under många år har Karl Lagerfeld samarbetat med andra varumärken också. Så den här säsongen presenterade den stora couturiern en annan couturekollektion för allmänheten under varumärket Fendi.

Bilder för Fendi är en blommig extravaganza som slår fantasin med ett upplopp av färger, såväl som inredningens komplexitet och storslagenhet. Kollektionen erbjuder följande trender under den nya säsongen:

enkla genomskinliga klänningar med ett genombrutet mönster;
ljust blommönster med voluminös dekor;
lyxig päls;
snygga kappor.

Fendi genombrutna klänningar

Kollektionen har otroligt lyxiga modeller i delikata nude nyanser, klassiska vita och svarta färger, samt i djupa vinröda, rika blå och ljusblå toner. Varje Fendi-klänning är toppen av perfektion! Jag föreslår att utvärdera deras magnifika på bilden och drömma om vilken av stjärnorna som kommer att välja lyxiga rosetter från Fendi för publicering.

Blommigt tema

Blommönster är otroligt populära den här säsongen och trots att vintern ligger framför, föreslår high fashion att djärvt väljer ljusa saker 2018, rikt dekorerade med blommiga element.

Päls i bilderna av Fendi

Naturlig päls är alltid populär, eftersom en elegant mantel eller en elegant päls har länge blivit en slags symbol för lyxigt liv för många.

Mode kappor

Efter att ha dykt upp en gång som en variant av den klassiska halvsäsongsrocken, vinner udden snabbt popularitet, och modedesigners skapar nya och nya tolkningar på temat kappor. Insamlingen av modehuset Fendi presenterar ovanliga modeller där genombrutna element och dyr päls är sammanflätade, glänsande tyger och voluminösa blommig dekor, klassiska och kreativa anteckningar.

Se även video- från Fendi-showen som hölls på:

Christian Dior

Utseendet från 2018 från märket är nostalgi för retrostil. os ny kollektion blev graciösa klänningar gjorda av lätta luftiga tyger, som designern framgångsrikt kompletterade snygga kappor, eleganta jackor och klassiska hattar tribli.

Modehuset Christian Dior sätter sådana aktuella trender:

fashionabla veckade;
ädel sammet;
genomskinliga kjolar;
ett överflöd av volanger.

Plisserade kjolar

Under den kommande säsongen är veckade och korrugerade maxilängdskjolar återigen relevanta. Sådana modeller från genomskinliga tyger, såväl som flerskiktsalternativ, ser särskilt snygga ut.

Sammet av Christian Dior

Modeller gjorda av lyxig sammet i diskreta nyanser ser väldigt eleganta och sofistikerade ut. Det dyra tygets prakt betonas av originalet designlösningar klänningar.

Skira kjolar

För djärva ägare av vackra figurer erbjuder designern att fylla på garderoben med exklusiva kläder med genomskinliga klänningar och kjolar. Det är värt att notera att 2018 rekommenderar high fashion inte att prunka minimalistiska underkläder under genomskinliga kjolar. Var uppmärksam på fotot. Alla modeller tog till catwalken i shorts med hög midja som är riktigt bra för den här looken.

Överflöd av små volanger

I fortsättningen av retrostilen erbjuder Dior fashionistas ovanliga klänningar med små volanger.

Fans av extravaganta utseenden kommer att uppskatta den kreativa vinteroverallen, patchworkrocken och stickad cape med tofsar.

Se även video- från Christian Dior haute couture show i Paris:

Jean Paul Gaultier

När Jean Paul Gaultier skapade en ny haute couture-kollektion inspirerades han av exotiska bilder av indiska kvinnor. Det är därför i de fashionabla bågarna 2017-2018 är element som är inneboende i de traditionella kläderna i detta fantastiska land synliga.

Det är säkert att säga att Gaultier-kollektionen har blivit en av de mest spektakulära och ovanliga under den här modesäsongen, och bjuder in fashionistas att introducera i sin garderob:

exotiska bilder i Indiens etniska stil;
jackor, västar och jackor med förlängd axellinje;
kreativa hattar;
extravaganta kvällslooker och bröllopsklänningar.

Temat magiska Indien har hittat sin förkroppsligande i trendiga monolooker och eleganta modeller av klänningar. På Jean Paul Gaultier haute couture show höst-vinter 2017-2018 verkade modellerna helt enkelt ha tagit sig ur modern indisk video.

Förlängd axellinje

Smal midja och breda axlar är trenden för 2018. Gaultier har ett brett utbud av exklusiva modeller med en visuellt förlängd axellinje:

duniga beskurna jackor;
snygga västar;
eleganta jackor;
ovanliga regnrockar;
eleganta kappor.

Jean Paul Gaultier hattar

Designern försäkrar att utöver det nuvarande som alltid stickade mönster 2018 kommer stora pälshattar med öronlappar att vara populära, vars extravagans kan bedömas på det presenterade fotot.

Afton- och bröllopsklänningar Gaultier

Gaultier kvällslooker är femininitet och elegans i sin renaste form, effektivt avslutade med kreativa anteckningar och ovanliga designlösningar.

Atelier Versace

Couturekollektionen, presenterad i Paris av modehuset, består av endast 19 looks designade i märkets igenkännliga stil. Exklusiva bågar som föreslås av designern kan delas in i följande områden:

nyklassiker;
elegant ömhet;
främmande chic.

Tolkningen av den klassiska looken i Versace-kollektionen

Under 2018 kommer fashionistas att kunna köpa en exklusiv byxdräkt Versace från dyrt tyg med ett blommönster, såväl som snygga vita kappor med en ovanlig skärning av ärmen, som avslöjar det snygga mönstret av höga handskar.

Futuristiska bilder från Versace

För älskare av spektakulära extravaganta rosetter erbjuder Versaces modehus ovanliga klänningar i stil med främmande civilisationer. Det är värt att notera att detta tema lovar att bli mycket populärt 2018, eftersom många couturiers vände sig till det när de skapade samlingar för höst-vintersäsongen 2017-2018.

Den ädla mörka turkosa färgen, kallad Biscayabuktens nyans, återvänder också till modet.

Det är brädden och kombinationen av grönt och blått som gör den idealisk för höst-vinterperioden. Tja, ytterligare en nyans som väcker uppmärksamhet i år är "dammig orange", som med sin ömhet muntrar upp, värmer under den kalla årstiden och till och med ger andra människors leenden.

Du bör dock inte bara uppehålla dig vid de nyanser som redan beskrivits. Du kan vara uppmärksam på en sådan nyans som "rosakvarts", som kommer att kombineras perfekt med "Bay of Biscay" och "utsökt marsala".

Det bör också noteras "persikaeko", doppande i en värld av ömhet och sensualitet. Men skuggan "lugn", som påminner om en molnfri himmel, kommer att ge sin tyngdlöshet och luftighet till varje klädesplagg gjord i denna färg. "Smörblom", eller ljusgul, nyans kommer att ge en färgstark stämning och en laddning av livlighet, men "djupblå", tvärtom, kommer att dra dig in i en värld av mystik och mysterier.

Den lila-grå nyansen, idealisk för klänningar och kjolar av olika snitt, ger inte upp sina positioner under den nya säsongen.

Det är han som kommer att lägga till romantik och lätthet till vilken bild som helst, även till synes skrymmande. Men namnet "fiesta" motsvarar absolut inte vad vi gömmer oss under det - dämpat rött med ljusa övergångar är osannolikt att skapa en lugn atmosfär, men det kommer att fylla den med iver och positiv.

Lämna din kommentar

Vad är en modekollektion? Vad skiljer en ready-to-wear-kollektion från en haute couture-kollektion? Var hittar man en idé för att skapa en kollektion, vilken roll spelar färg i den och vad kommer att hända med kollektionen efter showen? Dessa frågor besvaras av Alina Aidarkina, en tidigare deltagare i unga modedesigners tävlingar och nu en specialist på att skapa exklusiva kollektioner.

Vad skiljer en privat skräddare från en ung modedesigner? Båda jobbar med kunder, ger råd om stil, hjälper till att välja stil och accessoarer, skapar mönster och syr en produkt... Men bara en kläddesigner, till skillnad från en sömmerska, skapar inte bara produkter åt en kund, tycker han i samlingar! Vid unga designtävlingar är det ofta nödvändigt att bara presentera ett stycke, som ändå kommer att fungera som ett fullständigt uttryck för kollektionens koncept. Med en bra kombination av omständigheter kommer en ung designer att få möjlighet att demonstrera sin designidé på catwalken under en av modeveckorna och nå en ny nivå - att skapa sin egen designstudio, få jobb som designer i en av de berömda modehusen eller bli modedesigner för något av industriklädesmärkena.

Med en begäran om att berätta om de olika ögonblicken för skapandet av samlingar vände vi oss till Alina Aidarkina, en tidigare deltagare i unga modedesigners tävlingar, och nu är hon engagerad i både utvecklingen av mönster för massproduktion och skapandet av exklusiva samlingar för modellbyråer och salonger i Ulyanovsk.

Alina har tidigare sysslat med individuellt skrädderi, arbetat som designer på ett forsknings- och produktionsföretag och modedesigner i en bröllopssalong, har lång erfarenhet av att designa och modellera kläder ( skiddräkter komplexa mönster, träningsoveraller, ytterkläder, fritidskläder för kvinnor, kvälls- och bröllopsklänningar).

Nu, efter en kort utvikning, återgår vi till ämnet för denna artikel och ger ordet till Alina.

Skapande av modekollektioner

samling det är vanligt att namnge flera klädmodeller för olika ändamål (från 5-7 klädesplagg för nybörjare modedesigners till 60-80 modeller för kända couturiers), som förenas av en viss idé, motsvarar ett visst tema, har en liknande färgschema och skapas för en viss säsong (vår-sommar eller höstvinter). Det är skillnad på en författares designkollektion och en kollektion av ett visst modehus eller företag, som kan skapas av flera designers. Kollektioner kan skapas för två huvudlinjer - haute couture och ready-to-wear.

Haute couture

Termen "Haute Couture" (haute couture) bokstavligen översatt från franska betyder "hög sömnad". Numera förstås det som skapandet av kläder av högsta klass och översätts vanligtvis som "high fashion".

Centrum för haute couture är Paris, hem för haute coutures kammare (syndikat). Hon bestämmer modedesigners status och organiserar haute couture modevisningar (i januari och juli). För att klassas som ett Haute Couture-hus måste man uppfylla ett antal strikta krav: Huset måste ha minst 15 anställda och presentera kollektioner två gånger om året (varje modevisning har 35 klänningar för dagen och för kvällen).

Haute couture-klänningar tillverkas nästan helt för hand och endast i ett exemplar. Varje modell kräver vanligtvis 100-400 timmars arbete. Kostymen eller klänningen som valts på modevisningen är bara ett prov, och en ny sys för kunden, perfekt anpassad till figuren.

Redo att bära

Färdiga modeller som replikeras för försäljning kallas ready-to-wear kläder (från franska pret-a-porter - ready to wear).

Det finns fyra grupper av färdiga kläder:

lyxserie (upplaga 4-5 exemplar);
högkvalitativ serie (cirkulation 100-200 stycken);
klassisk serie - högkvalitativa produkter, men serieproduktion (flera hundra exemplar);
en kategori av stora serier som inte har standardrestriktioner, konsumentvaror.

Sedan starten har konfektionsindustrin utvecklats från produktion av lågkvalitativa, billiga produkter eller halvfabrikat till ett extremt komplext och mångsidigt system för klädproduktion. Pret-a-porter har bildat sina egna konstskolor, modecentra, en krets av modedesigners och kunder, samt en fin gradering av kvalitet och priser.

Användning av element av historisk kostym

När man väljer ett tema för en samling kan designern hänvisa till de klassiska formerna och historien om kostymen. Det är inte nödvändigt att försöka upprepa elementen i kostymen. Det är nödvändigt att översätta till verklighet de föreningar som uppstår när man studerar ett ämne, ändra designen av kläder, försök att presentera din vision av bilden som bas.

Till exempel, med hänvisning till temat forntida Egypten, kan du använda delar av den egyptiska dräkten: ett pannband (klaft), ett krage-halsband (uskh), ett triangulärt förkläde (shenti), konformade huvudbonader, en draperad kvinnors klänning (kalaziris). Samtidigt kan lansettvecken på förklädet likna olika solstrålar, och damkläder gjorda av genomskinligt tyg, som omsluter kroppen ända till anklarna, skapar effekten av en kropp som är avklädd och påklädd samtidigt .

Använder Art Directions

Modedesigners hittar ofta idéer till nya kollektioner inom andra konstområden. Följande områden hade ett starkt inflytande på utvecklingen av high fashion vid en tidpunkt:

konstruktivism (främjar designen och den tekniska sidan av ett konstverk);
kubism (ett försök att avbilda ett objekt samtidigt från alla sidor, som en kombination av geometriska former);
surrealism (paradoxal, oväntad kombination av till synes inkompatibel, reflektion av medvetandeströmmen utan kontroll från sinnet);
popkonst (inkluderande i kompositionen av verkliga föremål, fotografier, reproduktioner och illustrationer);
postmodernism (använda tidigare skapade former för att bygga en ny, söka efter nya relationer mellan stilar, låna och citera);
op art (användningen av olika visuella illusioner, som uppnås genom skarpa färgkontraster, skärningar av slingrande linjer).

Använda färg i en samling

Valet av färger spelar också en viktig roll för att skapa en kollektion. Till exempel, när man väljer tyger för den "egyptiska" kollektionen, bör man ta hänsyn till att egyptierna använde blå och röda färger i sina kläder, samt färgade sina händer orange, bar guldsmycken och använde gröna kosmetika för sina ansikten. Med alla dessa färger måste du överväga det korrekta förhållandet mellan färger.

Färgproportionen kan vara så här:

basfärg - 60%,
ytterligare - 30 %,
accenter - 10%.

Kontrasterande färger förstärker varandras mättnad. Till exempel är gult lila. Det finns ytterligare två par ytterligare färger: röd - grön, orange - blå.

Kontrasten kan mjukas upp om du inte tar rena färger, utan deras nyanser.

Ett färgschema

Användningen av nära, relaterade färger gör bilden mjuk och lugn. Användningen av färger i triaden (röd - gul - blå, orange - grön - violett) kräver en känsla av proportion och proportionell balans.

En akromatisk kombination (vit, grå, svart) ser alltid strikt och koncis ut. Svart och vitt är en klassiker som inte kräver tillägg. Kombinationer av vitt och grått, flera nyanser av grått, grått och svart är idealiska bakgrunder för ljusa färgaccenter. Alla andra färger i spektrat harmoniserar med akromatiska färger.

I en kostym designad i en färg eller i monokroma (icke-kontrasterande) färger ser en person mer smal och längre ut. Om kostymen är uppdelad i kontrasterande färgfläckar, alternerande ljusa och mörka ränder, kommer figuren att se lägre och tätare ut.

kompositionscentrum

Det är mycket viktigt att alla komponenter i bilden lyder den viktigaste - kompositionscentrumet. Detta är en accent, en dominant som väcker särskild uppmärksamhet med sin massa, design eller färg. Det är möjligt att det finns flera kompositionscentra som är sammankopplade av ett enda koncept och en gemensam stil, men modellen bör inte överbelastas och uppmärksamheten bör inte tillåtas försvinna när man tittar på den.

Mitten av kompositionen, som ligger i mitten av figuren, drar uppmärksamheten till kroppen - bröst, midja, höfter. Accenten som överförs till den nedre delen, till benen, ger bilden soliditet och stabilitet. Om det kompositionella centrumet saknas, är bilden "oläsbar", verkar suddig, ofullbordad eller bryts upp i separata fragment.

I modellen som ges som exempel ligger tonvikten på kontrasten mellan former (smalsittande topp - oval botten) och färger (vit - svart). Kompositionscentret lockar också med sin massa och design.

Tre regler för kostymkomposition

Huvudprincipen för kompositionen är konsistensen av elementen i kostymen enligt tre regler: kontrast, nyans, likhet.

Kontrast- detta är en uttalad opposition, opposition, som kan utföras i form, färg, volym, textur av materialet. Till exempel kan sammansättningen av en kostym byggas på kontrasten mellan former: spetsig vinklad upptill och rundad nedtill. Kontrast är också möjlig i en kombination av material: en tight jacka och en tunn, lättdraperad kjol.

Likhet- upprepning i en färg av ett element, som förekommer i olika variationer. Låt oss säga en dekorativ detalj - en kedja kan vara ett handväskhandtag, ett armband för klockor och en trim på fickorna på en jacka eller upprepa ett mönster på scarf. Idag verkar en sådan teknik för korrekt, utan fantasi och individualitet.

Nyansär en slags övergång från kontrast till likhet. Det skapar mer intressanta och pittoreska kopplingar mellan element. En kostym, vars färgschema är byggt på nyanser, en kombination av nyanser och halvtoner, ser rikare, mer komplex och mer raffinerad ut än den som bestämts i en färg. Denna princip ger ett stort utrymme för personlig kreativitet hos designern.

Skapa en bild

Samma bild kan skapas på helt olika sätt. Till exempel, för att betona bräckligheten och ungdomen hos en tjej, baserat på principen om likhet, kan du klä henne i en lätt outfit gjord av fint tyg med ett delikat mönster öppna skor på en tunn häl, lägg till en liten handväska och läckra smycken.

Och du kan, efter kontrastens väg, erbjuda den här tjejen en större militäroverall, grova skor med tjocka sulor - och uppnå en ännu större effekt.

Det första alternativet ger en förståelig och specifik bild, den andra - motsägelsefull, tvetydig, associativ. Ett ovanligt resultat kan erhållas genom att använda dessa principer samtidigt i samma modell.

Förkroppsligandet av bilden

När idén med kollektionen är tydlig, gör designern en serie skisser, där huvuddragen i framtida modeller beskrivs. Som regel skapas väldigt många skisser. Sedan är det ett strikt urval av skisser. De av dem som är avsedda att förkroppsligas i produkter är raffinerade, övervuxna med slutligen verifierade detaljer. Utvalda arbetsskisser skickas till designers och teknologer. De första förvandlar en abstrakt skiss till ett mönster. Teknologer utvecklar en skräddarsydd strategi för varje modell, med hänsyn till tygets särdrag, foder, trådar och tusentals andra småsaker. Och först då börjar sömmerskorna implementera modellen, och det mesta av arbetet görs manuellt. För varje klänning väljs eller beställs skor, väskor, smycken och smycken från andra företag. I det sista skedet tänker couturier på stilen på frisyrer och smink för modemodeller.

Samlingarnas öde

Kollektionerna är alltid designade för att säljas, även om vissa modeller är så fantastiska att de nästan säkert inte kommer att köpas. Inte bara extravagans, utan även priser skrämmer bort: en haute couture-klänning kostar flera tusen dollar. Därför kommer huvudintäkterna för skaparna av haute couture från försäljningen av sina egna parfymer, accessoarer och fashionabla småsaker med varumärket.

Dessutom görs mer anpassade kollektioner (också mycket dyra), som säljs i företagsbutiker. Varje modell upprepas i tre till fem exemplar och nästan alltid från tyger i olika färger. Det är få köpare av riktiga haute couture-kläder. Experter tror att det inte finns mer än 2,5 tusen av dem över hela världen.

Faktum är att säsongens mode bestäms av ready-to-wear kollektioner skapade av kända mästare, spridda över hela världen.

Varje fashionista som noga följer de senaste modetrenderna undrar förr eller senare hur klädkollektioner skapas, och vad som påverkar deras skapelse. Samlingar mode kläderär en grupp garderobsartiklar som förenas av en gemensam idé, stil, konstnärlig lösning, färgkombinationer och presenteras i en mode show. Eminenta couturiers skapar samlingar med 40-50 utseenden, medan nybörjare oftast begränsar sig till att skapa 5-10 modeller.

Alla klädkollektioner skapade av modedesigners på olika nivåer är uppdelade i två huvudlinjer, nämligen haute couture och ready-to-wear. En designer kan skapa en kollektion på egen hand, eller så kan han ta hjälp av andra designers. Modehus har en chefscouturier och flera designers. De hjälper honom att designa kollektioner för vår-sommar och höst-vinter säsonger. Den huvudsakliga couturier är ansvarig för att bestämma det övergripande konstnärliga konceptet för kollektionen, såväl som dess idé och stil.

Att skapa en ny modekollektion för en designer är en kreativ process och exakt beräkning. Idag är mode en mycket kommersiell riktning, eftersom det förutom kläder också måste säljas olika smycken, accessoarer och parfymer.

Efter att börja arbeta på en ny kollektion, kommer designern först och främst på vad dess huvudkoncept kommer att vara. När konceptet är definierat kan du vara säker på att det blir en samling. Couturiers tänker stort när det gäller modevisningar och kollektioner. När de skapar saker, tänker de samtidigt på sakers individualitet, och att de blir massa och finner erkännande av fashionistas.

Vad som helst kan vara en inspiration för en designer som vill skapa en ny modekollektion, eftersom de är kreativa människor! Det kan vara ett vackert landskap, ett bord med en ovanlig finish eller dagg på gräset tidigt på morgonen. Inspiration kan fånga en designer var som helst och när som helst, så han har alltid en penna och anteckningsbok till hands.

Ett klassiskt exempel på att söka efter idéer är att vända sig till gamla samlingar, eftersom det inom mode är ganska svårt att "uppfinna ditt eget hjul", allt kretsar i en cirkel: former, färger, stilar, texturer, silhuetter, etc.

När konceptet väljs skapas skisser och färglösningen vägs och genomtänks noggrant med hänsyn till färgens grundläggande lagar, diskussionen om de bästa alternativen och deras "dekoration" med detaljer och småsaker börjar. Vidare skickas de slutliga skisserna till designers och skärare som förbereder mönster, såväl som till teknologer som utvecklar tekniken för tillverkning (skräddarsydd) framtida produkter, med hänsyn till tygernas struktur, färgen på de använda trådarna, närvaron av ett foder eller dess frånvaro osv. I slutskedet kopplas sömmerskor till processen. Och det är allt! kollektionen är klar och nu återstår bara att sälja den och börja skapa nya mästerverk.

Vad är en samling kläder - varje kvinna vet från sidorna i modetidningar. Snygga outfits, ovanliga smycken, snygg frisyr och moderiktigt smink skapar tillsammans bilden som designern har tänkt ut. Vad samlingar är och hur de skapas beskrivs i den här artikeln.

Vad är samlingar

Ordet "samling" är av latinskt ursprung och översätts som "samling". I modebranschen förstås detta ord som en serie modeller av kläder, skor och accessoarer som har en gemensam idé (färgpalett, typ av tyg, form, typ av snitt och sömnad) och släpptes av en person.

Huvudfunktionen är integriteten hos modellerna med en enda stil, bild, färgschema och kreativitet författare. Ett annat tecken på samlingen är dynamiken i idéutvecklingen. Det vill säga att olika nyanser bör demonstreras under tiden, vilket återspeglar utvecklingen av författarens avsikt.

Vad är en samling, alla är väl medvetna om tv-programmen om mode, som talar om den nya utvecklingen av kända couturiers.

Det kan bestå av tillbehör eller enskilda föremål av författaren. Kända modedesigners och designers skapar kollektioner som presenterar både märkeskläder och accessoarer.

Samlingstyper

Författarens - denna kategori inkluderar författarens verk där designern uttrycker sitt eget koncept för kläder. Dessa inkluderar konfektionskollektioner etc. Denna grupp inkluderar även unika kollektioner designade för att visas på utställningar, presentationer, tävlingar och internationella mässor.
Industriell - designad för massproduktion. Det vill säga att industriserier av kläder, skor eller accessoarer initialt är designade för att säljas i enorma mängder. De visas på regionala modemässor. Som regel är industriella samlingar mer återhållsamma jämfört med författarens verk, men samtidigt finns alla modetrender i dem. Vad är samlingar av industriell typ, vet varje person av personlig erfarenhet. De presenteras varje säsong på lokala mässor och olika utställningar av kläder och skor.
Lovande - innehåller trender som kommer att vara aktuella under nästa säsong. Som regel, när de utvecklar en lovande kollektion av kläder eller accessoarer, tar designers hänsyn till den ekonomiska situationen i landet eller regionen, förändringar i färgpreferenser, modeprognoser och livsstilstrender för kvinnor.
Special – denna grupp inkluderar kollektioner designade för ett specifikt evenemang eller tillfälle. Till exempel en samling skoluniformer designade för en enskild utbildningsinstitution, eller en serie kläder för anställda i ett företag/organisation.

Efter syfte är alla samlingar indelade i följande grupper:

mass - designad för massproduktion och ett brett utbud av kunder;
grupp - skapad för en specifik grupp människor (polisuniform, byggsatser för företagets anställda, kläder för delegationer och idrottslag);
individuell garderob - sys till kunden på en individuell beställning.

Hur en ny samling skapas

Under skapandet måste designers och modedesigners ta hänsyn till sådana viktiga faktorer:

Tidsbeställning - sport- och sovset, aftonklänningar m.m.
Säsongsvariationer - höst-vinter eller vår-sommar. Ibland kan en ny kollektion bara utvecklas för en säsong.
Ålderskategori - kläder för bebisar, människor eller ungdomar.
Sortiment - badkläder, ytterkläder, skor, väskor, hattar.

Vad händer med den gamla samlingen

Varje företag som ägnar sig åt produktion av kläder, skor eller accessoarer har situationer när en säsongsprodukt inte är helt såld och vissa lager finns kvar i lager. I det här fallet agerar tillverkarna på två sätt. Så företaget kan organisera en försäljning och erbjuda köparen rabatter och bonusar. Denna metod är mycket populär och ger alltid goda intäkter till arrangören av försäljningen. Dessutom stimulerar denna metod för att implementera föråldrade modeartiklar mycket ofta försäljningen av en ny kollektion. Köparen går in i butiken med ett lockande köperbjudande stilig sak till en låg kostnad, och som ett resultat köper en dyr nyhet.

Det andra populära sättet att sälja resterna av den gamla samlingen är att sälja till grossister till ett betydligt lägre pris. I det här fallet går den gamla kollektionen in i kategorin "lager". Lagerkläder säljs i specialbutiker.

Mitt flickminne vägrar helt att reda ut namnen på modehuskollektioner. Självklart vet jag allt, men när jag blir ombedd att förklara i ord vad innebörden av begreppen "Haute Couture", "Cruise" eller "Pre-fall" är, kan mina tankar inte omvandlas till artikulerat tal. Så det är förmodligen dags att defragmentera data i ditt huvud.

Om trender och tendenser

Jag vill börja med att svara på en fråga som så många ställer sig: vem kommer på trender? Var kommer de ifrån? Vem dikterar för oss vad vi ska ha på oss den här säsongen? Innan jag ger svar föreslår jag att jag ska ta reda på vad som är skillnaden mellan en trend och en trend, och det finns en, trots att de flesta människor kombinerar dessa begrepp till ett.

Trenden är "peak of fashion", den allmänna modetrenden, som är en nyhet och fynd för denna säsong. Först dyker en trend upp, sedan "kontrolleras" den enligt kriterierna för bekvämlighet och bärbarhet, vid behov förvandlas den och utvecklas till en trend.
Trenden är säsongens allmänna riktning, som kan spåras i olika designers samlingar över flera säsonger.
Det som en gång var en trend kommer inte nödvändigtvis att bli en trend.
Om trenden fortsätter under en längre tid (mer än fyra säsonger) utvecklas den till en klassiker.

Populär

Tidigare föddes trender i de ramlösa kollektionerna av Haute Couture ("haute couture"), som under en lång tid var mer konst än kläder. Idag är denna funktion av haute couture nästan bortglömd, och Ready-to-Wear-linjerna ("ready-to-wear") står för den. Sedan anpassas trenden för masskonsumenten och kläderna börjar säljas på massmarknaden där de kommer att presenteras i stor upplaga och med ett brett storleksutbud.

Modemekanismer

Det kan tyckas för många som designers sitter i sina enorma verkstäder och "ur det blå" drar frukterna av sin gränslösa fantasi, förenar dem med ett gemensamt tema, och deras lärlingar i sin tur syr de resulterande samlingarna en efter en, helt enkelt tajma dem till de kommande säsongerna. Men i verkligheten är detta inte helt sant. Även dessa kreativa människor med ett obegränsat flöde av idéer har en tydlig plan som de måste följa löpande. Alla dessa fruktansvärda och vid första anblicken obegripliga för örat "borgerliga" namn är bara någon form av ramverk, ett schema som gör att världen kan se modeindustrins skapelser i rätt tid.

Haute couture

Konceptet Haute Couture ("haute couture") döljer skapandet av högklassiga kläder - vanligtvis översatt som "high fashion". Haute coutures centrum är fortfarande Paris, där kammaren (Syndikatet) för Haute Couture Houses (Chambre Syndicale de la Haute Couture) ligger - här är det förresten bara kvinnors "High Fashion" som behandlas, för skaparna av haute couture. herrkläder och Ready-to-Wear finns det två andra syndikat).

För att bli ett Haute Couture-hus måste du uppfylla ett antal krav. Först och främst måste alla produktions- och centralbutiker i huset vara belägna i Paris och falla under det franska industridepartementets jurisdiktion. För det andra är det nödvändigt att ägna sig åt tillverkning av kläder för individuella beställningar - samtidigt som du använder minst 70% av manuellt arbete.

Antalet haute couture-hus varierar men ligger alltid runt 20. Haute Couture Syndicate inkluderar varumärken som Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Haute couture-kläder kännetecknas av att de nästan är helt sydda för hand och i ett enda exemplar. Varje modell tar cirka 100 till 400 timmars arbete att göra. Produkterna som valts ut för utställningen är bara prover, och en ny produkt sys till kunden, perfekt anpassad till hans figur. Därför är priset på en haute couture-klänning högt - från 26 tusen till 100 tusen dollar, en kostym - från 16 tusen dollar och en aftonklänning - från 60 tusen dollar (dessa priser är dock mycket villkorade och kan variera på obestämd tid) . Haute Couture-kollektioner visas upp två gånger om året under haute couture-veckorna i Paris, vanligtvis strax före säsongsstart.

Pret-a-Porter eller Ready-to-Wear

Enligt Pret-a-Porter-kollektionen (alias Ready-to-Wear) är vi med dig och spårar säsongens huvudtrender. Dessa kläder produceras i större kvantiteter för massförsäljning i modebutiker och multibrandbutiker. Den dyra Haute Couture-linjen behåller ibland modehusets namn och rykte, medan Pret-a-Porter-linjen ger den den största vinsten. Dessa kläder sys enligt standardstorlekslinjer, men ofta är de inte på något sätt sämre i kvalitet och komplexitet än coutureprodukter - allt beror på produktens komplexitet.

Kollektionerna är också indelade efter säsonger:
« SS», « vår-sommar"- vårsommar.
« FW», « höst vinter"och ibland bara" falla" - höst vinter.
Säsongsbetonade kollektioner visas på modeveckor i Milano, Paris, London, New York, Berlin och andra modehuvudstäder i världen.

Kapselsamling

En kapselkollektion är en liten samling av ett varumärke, ibland i samarbete med en kändis eller gästdesigner, ibland bara av en specifik anledning (eller till och med utan). Till exempel rymd-"kapseln" av Victoria Irbaieva (som hon själv talade om på det mest detaljerade sättet). Ofta är sådana samlingar tidsinställda för att sammanfalla med modehusets jubileum eller betydande händelse. Eller ett exempel från massmarknaden: "capusal" Chupa Chups x Tezenis. Men om detta fortfarande är ett samarbete mellan två varumärken eller ett varumärke och en designer, så kallas kollektionen för ett samarbete (callobaration) – till exempel Balmain, Versace eller Kenzo för H&M.