Mönster för korsstygnsmönster och ornament

Mönster för korsstygnsmönster och ornament

Idag ska vi prata om mönster och motiv som nålkvinnor använder för korsstygn. Jag använder dem inom olika områden, broderar enskilda små element på kläder eller fyller stora dukar med ett kors för örngott eller servetter. Låt oss prata om några typer av mönster.

Folkmönster

De allra första korsstygnsmönstren har sitt ursprung i Forntida Ryssland... Slaviska motiv broderades på kläder, huvudbonader, handdukar och inredningsartiklar. Den karakteristiska ritningen av slaviska mönster kan inte förväxlas med något annat. Det används fortfarande för att dekorera kostymer, bröllopsdukar och handdukar. Dessutom används slaviska mönster för broderi av ryska amuletter, som är broderade enligt speciella mönster och har en strikt betydelse.








Grunden för folkbroderi korset är naturliga vävda tyger som linne. Du kan brodera på den utan att dra i trådarna, eftersom mönstret för sammanflätningen av lintrådarna kan fungera som grund för arbetet. Vanligtvis broderar nålkvinnor slaviska mönster genom två trådar.
För broderi används tandtråd oftast, oftast i fyra trådar. Både matta och sidentrådar används. Mycket ofta antyder slaviska motiv närvaron av rött. Broderade fåglar, djur, växter är också typiska för folkbroderi.
De flesta av mönstren är broderade med hjälp av full cross-tekniken, de används också för vissa delar av mönstret och andra sömmar.

Geometriska mönster

För att dekorera sitt arbete använder broderare ofta scheman med enkla geometriska mönster.




För broderi av handdukar och dekoration av handdukar används mer komplexa och flerfärgade mönster. De kan kombineras i olika varianter för att skapa ett unikt och kombinerat mönster. En geometrisk prydnad används också i kläder och inredningselement.




Det finns speciella mönster som består av geometriska former för att brodera örngott. Om du hämtar ljusa kombinationer färger för broderi av ett sådant mönster, uppdatera sedan inredningen i vilket rum som helst.






Om du korsstygnar ett geometriskt mönster i form av en bård eller ett spår, kan du plocka upp ett tyg med en grov trådväv. I det här fallet kan du brodera utan duk.





Välj vilken bomullstråd som helst, det viktigaste är bra kvalitet material. Om du broderar på duk # 14, viks tråden på mitten, # 11 - tre gånger. Och när du broderar på tyget, välj broderisteg och trådtjocklek själv empiriskt.
Alla små bilder eller vykort du broderat kan ramas in med en ram med geometriskt mönster. Den kan vara antingen smal eller bred, rektangulär, rund eller oval. Schemat du kommer att använda bör passa i storlek till huvudbilden - ramen ska inte vara för nära bilden eller för bred.
Nästan alla geometriska ornament är broderade med ett helt kors.

Blommönster

Ibland, för att dekorera en handduk eller göra broderier på kläder, krävs en mer delikat och färgglad kant än med ett geometriskt mönster. I det här fallet broderar nålkvinnan blommor.




De kan vara både de enklaste tvåfärgade och komplexa och flerfärgade. Ju fler färger du använder, desto högre komplexitet och mödosamt arbete.
Valet av bas för broderi och tjockleken på tråden beror också på mönstret. För de flesta enkla ornament du kan använda vanligt tyg och brodera i det här fallet genom att räkna trådarna på tyget. Ett kors erhålls på linne genom två eller tre trådar och en tandtråd i tre eller fyra veck. Allt beror på tygets tjocklek.






Ett mer komplext mönster ser snyggt ut på en liten duk, till exempel nr 16 eller 18. Tråden viks på mitten för att göra mönstret ljusare. Oftast används fullkorstekniken, men andra tekniker kan användas beroende på broderiets komplexitetsnivå.
Ibland räcker det med en vacker blomkant för att dekorera ett örngott eller en servett. En genombruten gren som krullar sig längs kanten ser mild och elegant ut.

Blommig prydnad

En av kategorierna av blommotiv för nålkvinnor är växtornament. Mönstren är sammansatta av sammanflätade kransar, löv och bär.




En sådan genombruten gren kan också vara på en servett, duk eller kuddfodral. Eller kanske på kläder till exempel på blus för kvinnor eller barnskjorta. Det finns väldigt olika mönster för korsstygn, uppdelade efter komplexitet och typ av mönster. Tvåfärgsmönster anses vara lättast att brodera. Deras teckning är enkel, du kommer inte att bli förvirrad i färgerna och den broderas snabbt, eftersom duken för den är tagen stor.






Blommönstret kan broderas på duk nr 11 eller 14. Tråden används i två och tre veck. För enkla scheman broderare använder bara ett helt kors, för mer komplexa sådana kan ofullständiga korstekniker och kopplingssömmar för att brodera vinstockar användas.
Trådarna och tygerna är valda av naturligt ursprung, du kan också brodera på sidentyger, men i det här fallet måste mönstret appliceras på tyget i ett tryckeri.

Barns mönster

För barnmålningar och broderier sängkläder och gardiner används mycket ofta för barns mönster. Broderimönstret kan vara vad som helst: leksaker, pennor, klädesplagg och skor, bröstvårtor och flaskor, rosetter, fjärilar, hjärtan och många fler olika motiv.









Unga mammor dekorerar gärna barnkläder och broderar tavlor till barnens sovrum. Och med hjälp av barnmönster kan du dekorera en fotoram eller brodera ett barns födelsedagskort.
Både tyget och trådarna som du använder för att arbeta beror på broderimönster. Det är lämpligt att välja flera motiv för kantning av samma höjd och bredd, så att de kan sammanfogas i en kontinuerlig runddans eller ett litet tåg.
För att dekorera bilderna kan du ta en stor duk, inte nödvändigtvis vit. Om du inte ska brodera bakgrunden, välj då en duk som matchar färgen på tapeten eller gardinerna i barnrummet.








Och för ett barnvykort eller en handduk kan du ta naturligt linne och brodera en smal duk som består av barnmönster.
Ta upp trådarna naturlig sammansättning: matt eller siden. Välj bland Gamma-tråduppsättningar, som inkluderar trådrullar olika färger och nyanser, 15-20 per set. Ljus färg och trådgjutning kommer att göra barns broderi mycket uttrycksfullt och festligt.
Om du inte vill placera ditt broderiarbete under glas, rama in tyget med något lämpligt mönster och placera tavlan utan någon extra ram.

Bland de många typerna av rysk folkkonst har broderi alltid intagit en viktig plats. De sydde överallt. Det fanns inget behov av att leta efter speciella apparater, och tyg, nålar och trådar fanns i varje hem. Kläder och hushållsartiklar dekorerades med broderier: gardiner, dukar, handdukar, kappor, förkläden, hattar, halsdukar, kjolar, klänningar. Broderade produkter i Vardagslivåldrades snabbt, utsliten och försvann. Studiet av broderi som en separat konstform började först i mitten av 1800-talet, så de tidigaste exemplen på museer hör bara till 1700-talet.

Material och färg

Klimategenskaperna i vårt land tillåter inte storskalig odling av bomull, så de viktigaste källorna för tillverkning av tyg var lin och hampa. Linne vävdes av dem. Tunt blekt linne fungerade som bas, och linne- och ulltrådar användes för broderimönster. Under XIX-talet. skjortor och huvudhanddukar broderades med ylletrådar. På ett antal ställen föregick ullbroderi broderi med andra material.

Huvudfärgen på ryskt broderi är röd med många nyanser: från mörka lingon till orange. Nyansen beror på materialet i trådarna och tyget (linne, bomull, ull, etc.), på färgerna som används för dem (mineral, vegetabiliskt, djur). Tillsammans med rött ges företräde åt toner av blått, grönt och gult. Svart är inte typiskt för ryskt broderi. Endast i Tambov- och Voronezh-regionerna används denna färg traditionellt vid sömnad.

Preferensen för rött begränsar inte valet av andra färger, och inte heller graderingarna av deras nyanser. Vitt användes ofta eller så gjordes tvåfärgskombinationer. Samtidigt förblev den allmänna tonen i broderiet alltid glad och optimistisk.

Prydnadens plotter och motiv.

Mångfalden av ryska broderimotiv är stor. Men oftare än andra finns bilder av en fågel, en häst och ett träd i ornament. Detta val beror på legenderna och övertygelserna från de gamla slaverna, som talar om ett himmelskt träd och en solfågel som sitter på det. Hästen symboliserade solens synliga rörelse.

Bild fåglar används oftast i ryskt broderi. Fåglar finns som en del av komplexa tomter eller så bildar de separata mönster från fåglar: i form av en rad, där de följer efter varandra, bildar de ofta kompositioner med ett träd (buske, växt eller rosett) och med en kvinnlig figur i mitten; ofta är de helt enkelt vända mot varandra och stängs av sina näbbar eller tvärtom av sina svansar.

Häst inte lika populär som en fågel, men också ganska vanlig. Bilden av en häst med en hög, stolt böjd hals liknar bilder av folklig lerskulptur. Ett av de vanliga motiven är hästar på sidorna av ett träd eller en växt.

Grönsaksvärlden intog en framträdande plats i prydnaden av ryskt broderi från 1700- och början av 1900-talet. Trädet var centrum för kompositionen, dit djuren och fåglarna vändes; trädet var föremål för tillbedjan av ryttare eller ryttare. Ibland är trädet inneslutet i en speciell byggnad, som ett litet tempel eller kapell, vilket understryker dess speciella betydelse. Broderi av växter och träd utfördes i en strikt geometrisk stil med två eller flera speciellt markerade långa grenar, ofta rötter på en triangulär bas, som kan betraktas som generaliserade rötter.

Bland blommorna är särskilt frekventa rosor i en korg, realistiska, naturliga scharlakansröda färger. Rosor tränger märkbart bort andra blommotiv, i synnerhet tulpanen, från den blommiga utsmyckningen av ryskt broderi. Detta är tydligen förknippat med utvecklingen av en gemensam europeisk prydnad, där rosmotivet sprider sig på 1700-talet.

Så jag berättade en hel del om de utmärkande egenskaperna hos ryskt broderi. Denna information är mycket ytlig och inkluderar inte alla de olika ornament, mönster och typer av broderier som observerades på 1700- och början av 1800-talet. Det var allt för nu, jag hoppas att du var intresserad. Nästa del ägnas åt utseendet av korsstygn i Ryssland.

Listan över referenser som jag använde finns nedan. Naturligtvis, nu finns det mer moderna informationskällor, men jag gillade dessa böcker för deras stora detaljer och noggrannhet i presentationen:

1. Maslova GS Ornament av ryskt folkbroderi. M., 1972
2. Durasov G.P. "Figurativa motiv i ryskt folkbroderi." M., 1990
3. Boguslavskaya I. Ya. "Ryskt folkbroderi." M., 1972

För att lämna kommentarer måste du logga in eller registrera dig.

Ryska folkbroderier har inte förlorat sin charm under 2000-talet. Modedesigners använder mönster av ryskt broderi för att skapa nya kollektioner, inom sport uttrycker rysk symbolism patriotism, affärsmän använder slavisk stilisering för att sticka ut från konkurrenterna och positionera sitt varumärke som inhemskt. Broderier i rysk stil dekorerar kläder och interiörer; många återvänder till ursprunget till den slaviska kulturen.

Från början var handbroderi ett hantverk, men numera har handarbete ersatts av maskinbroderi. Faktum är att maskinteknik gör broderi mycket mer exakt och attraktivt, hållbart och starkt. Dessutom tillåter rysk maskinbroderi produktion av tusentals kopior på kort tid.

Vi har broderat sedan 2007. Bland våra kunder finns många ateljéer och modedesigners som producerar kläder och kollektioner i rysk stil, såväl som moderna slaver, rollspel och reenactors, medlemmar av folklore-ensembler, slaviska organisationer, såväl som många privatpersoner, fans av rysk kultur. För alla skapar vi just det broderiet som han letade efter. Kontakta oss, vi broderar gärna åt dig!

Historien om ryskt broderi

I Ryssland hade broderi en helig betydelse: det vill säga det var nära förknippat med tro på naturens och gudarnas mystiska krafter. Slavernas hedniska broderi dök upp långt innan Rurik kom att regera. Skyddsmönster och symboler prydde kläder och husgeråd. Den röda färgen på trådarna dominerade: den stod klart på en vit duk och väckte uppmärksamhet.

Med antagandet av kristendomen började en ny omgång i utvecklingen av ryskt broderi. Trots den hårda kampen med hedniska rötter var det här, som i andra områden, inte möjligt att etsa ut gamla seder: folkbroderier kombinerade gamla slaviska motiv med nya kyrkliga. Till exempel har människor alltid dyrkat solen som en källa till ljus och liv, den symboliserade den glada guden Yarilo. Med antagandet av kristendomen försvann inte solen någonstans från broderiet, men nu symboliserade den Guds storhet.

I dessa tider - X-XII århundraden - föddes rysk guldbroderikonst och började utvecklas. Lyxiga mönster prydda ikoner, kyrkliga föremål, kläder av rika människor. Samtidigt, ett karakteristiskt inslag i ryskt broderi, kom flodpärlor in i dekorativ konst. Sedan dess har pärlbroderi kommit in i världshistorien som ett karakteristiskt slaviskt inslag.

Åren gick. Ursprungligen var nunnor engagerade i broderi: detta berodde på det faktum att de med hjälp av broderi i Ryssland främst dekorerade kyrkliga attribut. Gradvis började ädla kvinnor broderi: om det var påverkan av Anna Yaroslavovna, som blev den franska drottningen och berättade om denna västerländska tradition, eller helt enkelt fromhet ingjutades i unga flickor som det - det är inte känt.

Samtidigt utvecklas slaviskt broderi i bondemiljön. Här tycks broderiets historia stå stilla: uråldriga hedniska mönster och symboler pryder fortfarande kläder, linne och gardiner. På 1600-talet blev folkbroderi på modet, och dess motiv tränger in i den adliga miljön.

Från 1700-talet och framåt började västerländska motiv att påverka ryskt broderi. Peter I introducerade den europeiska kostymen, och damerna skyndar sig att dekorera sina klänningar i parisisk eller berlinsk stil. Det mest efterfrågade är broderi för män, broderade kaftaner blir på modet vid hovet. Ryska broderier når sin speciella gryning på 1800-talet: den galanta eran kräver nåd och estetik.

Framväxten och spridningen av maskinbroderi revolutionerade detta konstområde. Under XX-talet sker integrationen av konst och nationaliteter: afrikanska motiv kan samexistera med medeltida symboler, broderade linjer från en dikt av Alexander Blok kan dekorera en dansklänning för en maskeradbal.

Rysk prydnad i broderi

Från enkelt mönster prydnaden kännetecknas av den upprepade upprepningen av samma element. Hur kom den här idén till? Faktum är att i antiken var det inte mönster för broderi enkel dekoration: de förmedlade helig kunskap. Genom att upprepa den eller den symbolen om och om igen, betonade och förstärkte broderaren dess betydelser. Detta gäller särskilt för skyddande broderier.

Låt oss överväga huvudsymbolerna för ryskt broderi.

Solen. Slaverna respekterade solen mycket: dock som alla gamla hedniska folk. Solen symboliserade liv, glädje, fertilitet. I folkbroderi representeras armaturen oftast som ett hjul eller en rosett. Oftast var en sådan symbol mitten runt vilket prydnaden vreds, men det fanns också återkommande motiv av hjulet.

Romb. Nu verkar populariteten för denna symbol konstigt, eftersom vi har glömt dess betydelse. I antiken symboliserade romben den feminina principen, moderskapet. Romben upprepades i olika varianter på handdukar och dukar, klänningsfållar och skjortor. Han var en måste-dekoration Damkläder, och fungerade också som en talisman för fertilitet.

Korsa. Denna symbol var känd för oss långt innan kristendomen antogs. Det ekvidistanta korset symboliserade solen: dess divergerande strålar. En nära variant av symbolen - hakkorset - symboliserade solens rotation. Det är häpnadsväckande hur Tysklands nationalsocialistiska parti lyckades välja som sitt emblem den symbol för nationen som de hade för avsikt att förstöra vid roten! På ett eller annat sätt, på 1900-talet, har tandställningen - vårt namn för hakkorset - äntligen blivit ett minne blott, det anses vara en skändad symbol.

Fiskben... Man kan ofta se ett fiskbensmönster på gamla broderier. Den symboliserar trädet i allmänhet och Livets träd, skog och natur.

Andra delar av ryskt broderi

Naturligtvis är symboliken för ryskt broderi inte begränsad till ornament. Många av livets realiteter återspeglas i konsten att brodera.

Motiven för flora och fauna har alltid varit särskilt populära. Olika blommor och växter fast förknippad med folkbroderi: kom ihåg Pavlograd-sjalarna, palekh. Men broderi i stil med Gzhel eller Khokhloma är utbredd i våra dagar, det är erkänt över hela världen! Förresten, Gzhel skiljer sig markant från de traditionella färgerna på ryskt broderi: rött, svart och guld.

Djur dyker också upp på duken ganska ofta. De symboliserar detsamma som ryssarnas bestar. folksägner... Däremot hittar man knappt en björn i broderiet. Varför? Faktum är att i det totemiska hedniska medvetandet var björnen stamfadern till alla slaver, och därför ålades den ett tabu. Björnen kan inte porträtteras, och till och med hans namn är förbjudet - ordet "björn" är inget annat än ett substitut. Därför förekommer inte stamfadern i broderimönstren.

Uppträder ofta i prydnad kvinnlig figur : en symbol för fertilitet och femininitet. Om en kvinnlig figur sträcker ut sina händer mot himlen är detta en symbol för de två principernas enhet.

RYSSKA BRODERI

Information

Beskrivning: Ryska broderier är en integrerad del av det ryska folkets konst.

Gruppen är dedikerad till ryskt broderi, tekniker för dess genomförande, utbildning, utställningar, insamling av material om det ryska broderiets historia. Visa i sin helhet...

Ryskt folkbroderi av de södra regionerna, som finns i Kaluga, Smolensk, Ryazan, Tula, Oryol och andra regioner, i motsats till de norra, kännetecknas av övervägande av geometrisk prydnad, även om blomsterdekorationer är utbredda här, och ibland plotter. kompositioner hittas. Det har mycket gemensamt med andra slaviska folks broderi. Broderiet i de södra regionerna är flerfärgat, och vanligtvis används flera tekniker för varje enskilt mönster.
Till skillnad från de norra regionerna, där under lång tid, tillsammans med damkostymer och små hushållsartiklar, stora dekorativa föremål dekorerades med broderi, användes broderi i de södra regionerna endast för att dekorera kvinnokläder och handdukar.

I de södra regionerna användes följande broderitekniker: målning, sättning, räknad satinsöm, linje, färg "sammanflätning", kors- och stjälkstygn. Plats: Ryssland

229 inlägg

Ett urval av böcker om antika folkbroderier.

Anmälan till den tolfte strömmen av webbkursen om gammalt ryskt broderi är öppen. Samtidigt beundrar eleverna från de tidigare strömmarna redan deras arbete. Jekaterinburg är med oss, Nizhny Novgorod, Kemerovo, Vladivostok, Surgut, Krasnodar, Visa mer ... Khabarovsk, Krasnoyarsk, Perm, Novosibirsk, Irkutsk, Tyumen, Orel, Ufa, Novokuznetsk, Chelyabinsk, Bryansk, etc.

Distanskursen för gammalt ryskt broderi består av 7 lektioner, lektionerna kommer att hållas från november till februari. Förutom att studera scenarierna för att göra sömmar, kommer vi i klassrummet att överväga frågor som vanligtvis är intressanta för dem som vill studera broderi med en etnografisk fördom. Klasser kan vara användbara både för den som vill lära sig att brodera mönster på handdukar, skjortor, dukar, som man gjorde förr i tiden, och för den som vill dekorera saker med gamla mönster som inte hände förr i tiden.

Webbkursen är:
- filmer med teori och praktik för varje söm, tillgängliga för visning i tre veckor,
- bilder på äkta antikviteter, våra huvudlärare,
- uppsättningar av mönster,
- förmågan att ställa frågor och få svar.

Tre veckor ges för att träna 1 lektion.

Högt patos och uppenbarelse av ryskt broderi, eller ett 5-minuters test av kunskap om rysk kultur. (18+)

Det här broderiet av min elev Irina Zyuzina är väldigt speciellt och ikoniskt. I sådana ögonblick känner du närheten till en otrolig innersta hemlighet. Visa i sin helhet ... Bilden kopierades från en Vyatka-handduk från slutet av 1800-talet från min privata samling och broderades på bara en (!) kväll, men ändå innehåller den en blick in i evigheten, ett citat från de senaste århundradena. Hur många hundra år är den här bilden? Vad ligger bakom? Skrämmande konturer, de passar inte in i vår bild av världen, och ändå är de verkligen ryska, verkligen slaviska. Vi har alla läst artikeln av DA Baranov och EL Madlevskaya "Bilden av en groda i broderier och mytopoetiska representationer av östslaverna", hypotesen att sådana gamla bilder innehåller en bild av en bördig livgivande princip. Men kan allt förmedlas i ord? Kan allt förklaras med ord och hypoteser? När du tittar på den här bilden - du förstår, nej, långt ifrån allt. När man ser en upprepning av en sådan bild på armlängds avstånd ryser man ofrivilligt, det blir obehagligt. I denna bild, födelsen av en okänd början ur kaos, finns det en mystiker som tittar på honom som om hans medvetande expanderar och försöker absorbera ett helt annat estetik och semantiskt lager. I denna bild finns kraft och mystik, musiken av betydelser okända för oss, bakom den finns en annan dimension, okänd för oss. Känner vi igen denna bild som en oskiljaktig och viktig del av den ryska kulturen? Har vi någonsin sett sådana bilder på ryska handdukar? Berättar någon för oss att utan sådana bilder är idén om ryskt broderi ofullständig? Orlovsky kopia, Pudozh kanon, säger dessa ord dig något? Känner vi verkligen till den ryska kulturen så väl? Känner utexaminerade från konstakademier och konstkritiker och våra genomsnittliga landsmän den ryska konstens historia väl? Den svarta fyrkanten i Malevich är på allas läppar, en konstnärs huliganism, och gamla folkbilder ses sällan där, kanske av en slump, sannolikheten att se något liknande och få reda på att detta är en splittring av den ryska världsbilden är nära till noll.

Men en sådan bild är inget isolerat fenomen. I handdukarna på Orlov-listan finns liknande bilder, med fyllningar, med snitt inuti konturen. Pudozh handdukar och valanser bevarar sådana bilder, tack vare forskningen från OI Bakirova, som hon beskrev i sin bok "Folk broderi av Pudozhya", har de med rätta fått namnet "Pudozh canon". Samma handduk indikerar tydligt att "Vyatka-kanonen" också mycket möjligt existerade, och endast frånvaron av publikationer av samma serie handdukar berövar oss möjligheten att peka ut denna kanon på ett helt jakande sätt och kategorisera den. Och respekt, kunskap om sådana bilder är en indikator på att en person inte hörde talas om den ryska kulturen igår och inte anser sig vara en expert, för som du ser en sådan bild träffar ett faktum omedelbart ansiktet - vi vet lite, vi förstår lite, vi vet lite, och för att lära oss historia mer, att lära ut, att upptäcka, att forska, att söka tolkning - i mer än ett år. Till att börja med, lär dig att åtminstone skilja mellan tvålförfattares mönster med ett kors från det som skapades för verkligen ett sekel sedan. Att se och särskilja, var är den sanna historien, och var något som, med en oändlig ström av realistiska rosor, blomkrukor, blommor och eklöv i slutet av 1800-talet, ödelade skattkammaren av ryska prydnadsmönster genom förskjutning och substitution, och tog på så sätt bort det semantiska djupet av ryskt broderi, reducerade henne till nivån av skönhet och filistinism.
Dyrkandet av lingan bland hinduerna är ett välkänt fenomen, men här är det uppenbart att vi ser något liknande, föder en början, ett frö, vilket betyder att den forntida människan inte bara tänkte på överlevnad, utan också frös i beundran inför själva idén om födelse, fortsättning av livet, letande efter bilder som skulle sättas i respekt för dessa idéer, kommer att höja idén om ett frö och en livmoder (eller livmoder) till en extraordinär hög nivå, lägg själva idén om att fortsätta livet på en osynlig piedestal, hjälp en person att förverkliga idéerna om evigheten, livets födelse, se den gudomliga gnistan. Vem är författaren till den här bilden? Det finns inget namn, vi vet inte i vilket århundrade denna bild dök upp, men en sak är uppenbar - att dess författare uttryckte en extrem grad av beundran och vördnad för modern och fadern, för förmågan att föda och ge liv, innan den gudomliga födande kraften, och gjorde det mycket mer framgångsrikt och skickligare än Courbet, eftersom sådana konturer tillhör en högre konstnärlig kanon, de stämmer in på en allvarligare, fristående från den köttsliga, vision av de heliga naturlagarna. Blir idén om en person rikare efter att ha tänkt på sådana kategorier? Defenitivt Ja. Tack vare sådana bilder närmade sig våra förfäder en mer medveten förståelse av sig själva, deras väsen, deras natur, tack vare dem tog de på sig sin natur och såg hur livet för alla varelser på jorden var i samklang med vårt, och denna konsonans är ädel, värdig vördnadsfull vördnadsfull attityd. Detta betyder att för betraktaren och broderaren själv är sådana bilder en viktig påminnelse om en persons, kvinnas och familjs höga öde.

Är denna Vyatka-bild sämre än bilderna av Pudozh-kanonen eller Oryol-kopian? Jag är övertygad – nej, mycket mindre ansträngning har gjorts för att finjustera bilden, men målet har uppnåtts. Minimalism, frånvaron av dekorationer, betonar bara huvuddragen, deras ljud, på grund av lakonismen i de bildliga medlen, gör ett ännu starkare och djupare intryck och når målet - att tilltala en persons sinne, själ och ande .

Titta noga, är det verkligen möjligt att kalla denna bild tvådimensionell? Den gissar 3D-verklighet, volym, perspektiv. På 1800- eller 1700-talet, och kanske ännu tidigare, kunde våra förfäder redan skapa en volymetrisk bild med en nål på tyget? Det tvivlar jag inte på. För att se den här bilden tydligt måste vi, människor från 2000-talet, se den filmad av någon med Tarkovskijs talang, med en stor konstnärs instinkt, med ett öppet öra, med ett skarpt öga, med en själ som lever för uppfattningen av djupt viktiga kategorier. Eftersom denna bild inte är något vanligt, den innehåller patos, patos, överflöd och estetik i den är inte mindre betydelsefull än estetiken i Bachs musik. Är ryskt folkbroderi kapabelt till patos? Ja. Hög retorik? Ja. Till ett filosofiskt djup? Ja. Den här bilden är ett bevis på det. Ryska broderier har rätt att vara i centrum av museihallen, i centrum för uppmärksamhet, ljud och direkt tal. Ryskt broderi är inte bara applicerade saker, för ögonens glädje hänvisar ryskt broderi inte till ett område av dekoration, utan också till sinnet, och själen och till anden.
Och av någon anledning förefaller det mig som om ryskt broderi och denna, ja, just den här handduken av Irina Zyuzina, broderad i oktober 2016, har rätt att ta plats på utställningar av samtidskonst, eftersom det här är samtidskonst i bästa mening av ordet.

I sådana ögonblick, med hämnd, förstår jag att mina ansträngningar att skapa Broderimuseet inte är förgäves. Mönster, bilder bevarade av handdukar och skjortor, kappor och bänkskivor, alla tygrester täckta med broderier är budbärare från en svunnen värld, det här är våra lärare, detta är en uppenbarelse, dessa är hjälpande händer som sträcks ut till oss från evighet, våra förfäder, våra släktingar. Förmågan att se dem på nära håll, att kopiera dem är ödets gunst, detta är en ära, lycka till, det här är universums intima och så välkommen svar på våra ambitioner, på vårt sökande efter något orubbligt, som kan att lita på som en ö. Historien kommer till liv. Fortsätter. Tanken som uttrycktes på duken med nål och tråd för hundra och tvåhundra år sedan ger en gnista och tänder nya brännpunkter av svartsjuka för vårt gemensamma ovärderliga arv. Jag är övertygad om att det är viktigt att inte bara behålla originalen i arkivens dysterhet, utan att kopiera dem, ge det dagar och månader, eller, som i det här fallet, att ge den här kopieringen, bara en kväll. Och i denna förtroende att vi fortfarande kommer att kunna vinna tillbaka från dunkel, glömska, icke-är verkligen ryska bilder - sanningen och saltet i mitt liv.

Ryska folkbroderier (sida 1 av 4)

STATLIG UTBILDNINGSINSTITUT

MYNDIGHETSUTBILDNING

KEMEROVSKY YRKES- OCH TEKNISK HÖGSKOLE

"RYSKA FOLKBRODERI"

studenter i KM-71-gruppen,

Vorobieva Irina Alizhanovna

Stadier av projektet

1 Historia om traditionellt ryskt broderi

2 symboler i mönster för broderi

3 Färgens betydelse i broderi

5 Business case för att göra en samling

Projektgenomförande resultat

Namnet på projektet "Ryskt folkbroderi"

Huvudutvecklarna av projektet är studenter i KM-71-gruppen: Vorobyova Irina, studenter i Z-41-gruppen

Handledare: Golysheva Elena Viktorovna, lärare i disciplinerna "Design av kläder", "Modellering och dekoration av kläder", Gampel Vera Nikolaevna, lärare i disciplinerna "Teknik för plagg", "Dräktens historia"

Utbildning av konstnärlig kultur, utveckling av intresse för folkkonst, dess traditioner och arv

Utveckling av kognitivt intresse, tekniskt tänkande, kreativitet och teknisk kunskap i processen att studera och skapa produkter med hjälp av inslag av ryskt folkbroderi

· Att ingjuta en kärlek till traditionella ryska folkbroderier;

· Att utveckla konstnärliga och kreativa förmågor på exemplet på en tillverkad produkt;

· Bildande av en holistisk uppfattning om folkkonst som en del av folkets kultur;

Stadier av projektgenomförande

1. Studera historien om traditionellt ryskt broderi

2. Studiet av symbolik i mönster för broderi

3. Studera betydelsen av färg i broderi

4. Praktisk implementering av produkter

5. Deltagande i utställningsverksamhet

Folkkonsten är vår materiella och andliga rikedom. Den är unik och mångsidig i sina typer och utgör en betydande del av den ryska kulturen. Folkkonst och hantverk är en säregen form av folkkonst. Bland de många formerna av folkkonst är broderi den mest tillgängliga och favoriten. Möjligheten att, genom tillämpningen av sitt arbete, förvandla det vita tyget på duken till en vackert dekorerad sak har alltid lockat ryska kvinnor till broderi, och deras naturliga konstnärliga egenskaper bidrog till den extraordinära utvecklingen av denna typ av konst bland folket. Verken av folkhantverkskvinnor bär folkets historiska minne, bevarar deras idéer om världen, människan, skönhet och godhet.

Verk av brukskonst, dekorerade med konstnärliga broderier, började gradvis återigen tränga in i stadslivet, stadsbornas kläder. För närvarande finns ett stort intresse för eleganta, färgglada, graciösa broderade saker. Många välkända inhemska och utländska modedesigners använder uttrycksfulla metoder för konstnärlig broderi när de utvecklar samlingar av dam- och barnkläder. Konstnärligt broderi blir ett sätt för speciell uttrycksfullhet i moderna kläder, inredning i olika interiörer.

STEDER FÖR PROJEKTGENOMFÖRANDE

1 Historia om traditionellt ryskt broderi

Konsten att broderi har en lång historia. Förekomsten av broderier i det antika Rysslands era bevisas av fynd av arkeologer som går tillbaka till 900- och 1000-talen. Dessa är fragment av kläder, dekorerade med mönster, gjorda med guldtrådar. I forntida tider dekorerades hushållsartiklar, kläder av ädla människor med guldbroderier.

Traditionerna för broderikonst utvecklades ständigt, under XIV-XVII århundraden blev broderi ännu mer utbredd i dekoration av kostymer och hushållsartiklar. Kyrkdräkter, kläder av kungar och bojarer rika på siden och sammet broderades med guld- och silvertrådar i kombination med pärlor och ädelstenar. Färgade siden- och guldtrådar användes också för att dekorera bröllopshanddukar, festliga skjortor gjorda av tunna linnetyg, halsdukar. Broderi var främst vanligt bland kvinnor av adliga familjer och nunnor.

Före bröllopet, på hemgiftsutställningen, genom mängden duk, genom det broderade mönstrets perfektion, uppskattade byborna brudens flit och hennes förmåga till hemslöjd. Enligt de saker som gjorts av brudens händer, bestämdes det vilken värdinna som gick in i huset.

Broderiet utfördes av bondkvinnor genom att räkna tygets trådar, längs nätet av trådarna som drogs ut i tyget längs varp och väft, eller längs hela tyget - genom att måla, kors, räknat satinstygn, set. I norra Ryssland, fram till mitten av 1800-talet, var målning (halvkors) utbredd - en dubbelsidig söm med ett rött mönster (linjära stygn) på en vit bakgrund; en kvinnofigur eller ett träd avbildades i mitten, ryttare eller fåglar på sidorna. I provinserna Kaluga, Smolensk, Tula, Oryol, Ryazan användes färgsammanflätning oftast: vita prydnadsfigurer mot bakgrund av ett genomgående nät sammanflätat med röd tråd, med en sällsynt inkludering av andra färger. I provinserna Vologda, Yaroslavl, Kostroma, Novgorod gjordes broderi huvudsakligen med vita sömmar, med införandet av färgade trådar i olika mönster.

Varje broderi hade sitt eget syfte. Broderier på skjortor var placerade vid människokroppens kontaktpunkter med omvärlden (d.v.s. längs kragen, ärmarna, fållen) och fungerade som en talisman. Placeringen av mönstret och teknikerna för broderi var organiskt relaterade till formen av kläder, som syddes av raka tygstycken. Sömmarna gjordes genom att man räknade tygets trådar, de kallades räknade. Det är lätt att dekorera med sådana stygn axlarna, ändarna på ärmarna, slitsen på bröstet, förklädets fåll, förklädets botten, plaggets botten. Broderiet placerades längs de anslutande sömmarna.

Broderiet av handdukar speglar människors kosmologiska idéer, idéer relaterade till kulten av fertilitet och kulten av förfäder. Först och främst handlar det om prydnaden av folksömnad, där antika symboler finns bevarade fram till 200-talets andra kvartal.

Sedan urminnes tider har en person, som skyddar sig från naturens ogynnsamma krafter, täckt sina kläder och bostad med bilder-amuletter ... folkkonst många antika symboler-amuletter har överlevt, som visar vilka på kläder, tallrikar och bostäder, en person drev bort oönskade sprit.

Det första ämnet för ryskt folkbroderi är ett träd, det är både ett träd och ett världens träd, och ett kunskapsträd och en modell av världen. Vi säger - minnets rötter, historiens rötter, klanens rötter. Vi säger - ett släktträd, ett släktträd. Trädet deltar i vårt liv inte bara genom att tjäna som vårt hem, bära frukt, dekorera vårt hem. Ett träd är inte bara en båt, en vagn, en leksak, inte bara husgeråd och konst. Trädet är bilden av världen och sättet att tänka. Den första människan var en samlare av rötter och frukter, och han är skyldig sitt liv till trädet. Trädet är både ett hus och ett tempel, och den sista tillflykten för en person. Trädet var universum. Rötterna är ett tecken på underjorden, den jordiska världen motsvarar stammen och himlen motsvarar kronan.

Trädet personifierar också världen med naturen, för en person har ännu inte tagit upp ett vapen, en yxa, en sten, har inte börjat jaga efter ett djur. Han skördar frukter, han är i förening med naturen. Men sedan blir en person gradvis en jägare, och ett odjur blir hans familjeförsörjare. Ett av de första djuren, att döma av de många spår som lämnats i folklore och ritualer, var ett rådjur i broderi. Rådjurskulten var utbredd. En hjort är ett tecken på ett framgångsrikt äktenskap, ett tecken på ett rikt liv. Två rådjur, sammanförda av deras huvuden - handlingen av en kvinnlig kokoshnik. Han var inte bara ett tecken på himlen, utan också ett tecken på en mor och dotter som födde allt liv på jorden.

Kvinnor i arbete är gamla slaviska kvinnliga gudar, följeslagare till guden Rod. Vördad sedan den sena stenåldern (7 tusen - 4 tusen år f.Kr.) Personifieringen av den kvinnliga livgivande principen och naturens stora mysterium. Symbolen för kvinnlig fertilitet. Kvinnor i födseln avbildas traditionellt i posituren av en födande kvinna, i form av två rådjur, eller behornade kvinnofigurer.

Tiden gick, och människan började gradvis förstå att odjuret, djuret inte är så allsmäktigt som det verkade för honom i många århundraden. Naturens kraft, solens kraft, vårens kraft, värme, regn visade sig vara mycket mer kraft för bonden och boskapsuppfödaren än vilddjurets kraft, som inte kunde hjälpa honom att växa och skörda grödor. Men denna kraft och styrka måste förkroppsligas i något som var känt för människan. Och människan har försett denna kraft med mänskliga egenskaper. Först och främst blev en kvinna personifieringen av denna fruktbara kraft, eftersom naturen och jorden hade mycket gemensamt, som matade, tog hand om, födde bröd, med en kvinna som också gav liv, matade en person och uppfostrade hennes barn. Födelsens mysterium och mirakel, som en kvinna är utrustad med, uppfattades som en slags mäktig kraft. Tecken på fertilitet, reproduktion var den första betydelsen som skulle avbilda en kvinna. Som jorden förökar säd, så kommer en kvinna att föda en man. Jorden, ostens moder, är jorden, vattnad med regn och ger en god skörd, bärande floder och vatten. Moder och jord är synonymer i uppfattningen av vår avlägsna förfader. Därav platsen där klanen bor - fosterlandet - av det feminina könet.

De viktigaste aspekterna och betydelsen av ryskt folkbroderi

Ryska broderier intar en speciell plats bland andra stilistiska trender. Hon är inte bara vacker, utan också väldigt mångsidig. På det stora ryska territoriet använde olika provinser sina egna distinkta tekniker. Dessutom fanns det skillnader i de material som användes och i färgpaletten.

Vad är intressant med den här typen av handarbete?

I varje land är broderi och andra sätt att dekorera plagg olika och unika. Ryskt broderi var uppdelat i flera typer:

• stad;
• bondens hantverk;
• broderade motiv som användes som talisman.

ryskt broderi

Från en tidig ålder (från cirka 5-6 år) fick bondflickor lära sig konsten att brodera, sy och till och med göra spetsar. Det var de, till skillnad från stadsflickor, som noggrant hedrade traditioner och försökte förmedla alla kulturella egenskaper (prydnader, mönster) i sina verk. Broderad olika sätt: kors, vanlig satinsöm, Moskvasöm.

Ryska broderier är en gammal form av folkkonst

På den tiden fanns det en sed, enligt vilken flickor från 5 års ålder skulle börja förbereda en hemgift för sig själva, vilket var ganska omfattande.

De var tvungna att dekorera med ett kors och andra stygn olika textila tillbehör (dukar och handdukar), plagg.

Konsten att broderi har en lång historia

Många solklänningar, höga kjolar, pälsrockar, skjortor, förkläden etc. användes som kläder. Samtidigt förbereddes inte en uppsättning kläder, utan flera (för varje enskilt tillfälle eller fest: ett bröllop, en fest, festligheter, för jobbet, etc.).

Hoppas bröstet

Urbana tjejer försökte lägga till lite europeiskt mode till mönstren i sina skapelser. Den franska stilen hade ett stort inflytande på broderi.

franskt broderi

Inte mindre populärt var broderi, som användes som en talisman. Den mest populära tekniken var korset. Dessutom hade även den minsta detalj i ett sådant broderi sin egen mening och betydelse.

Ornament och mönster med ett kors var ganska olika, men den mest populära var bilden av Rhoda - en mamma som var omgiven av rådjur. Som en talisman kunde den ofta ses både på nyfödda barns kläder och på bröllopsklänningar. Man trodde att hon skulle skydda sina ägare från olika olyckor.

Broderad berlock med en bild

Var och en av dessa typer är otroligt vacker och har sina egna egenskaper. Dessutom hade varje område några särdrag.

nordiska traditioner

Folktraditionerna i norr, till vilka Karelska ASSR, Vologda, Archangelsk och Leningrad hör, förenades. De mest populära teknikerna var satinsöm, lutande stygn, målning.

Satängsömsbroderi

Full korsstygn var utbredd endast i skapandet av några amuletter.

Korsstygn

Den populäraste var målningen, som i sitt väsen var ett halvkors. Den bestod av små stygn, mestadels knallröda, som skapade vissa mönster. Efter att kantbandet var klart fylldes inredningen med andra dekorativa sömmar. I vissa fall användes även dekorativa kanter. För detta gjordes ytterligare slag, mönster av stjärnor eller snöflingor.

Forntida ryskt broderi, liksom broderiprocessen, hade rituell betydelse, låg nära agrariska rituella handlingar

Den vita linjen såg också vacker ut. Som underlag för broderi användes ett något glest tyg, som var något genomskinligt.

Vitt broderi

Således såg den täta snövita tomten på en ljus och transparent bakgrund fantastisk ut.

Särdrag hos sydlänningarna

De södra regionerna (Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk och Penza) kännetecknades av närvaron av olika geometriska mönster. I dessa territorier fanns det broderi med målning, vita sömmar, ibland med ett kors och andra stygn.

Handbroderi

Men de vanligaste ansågs vara färgade sammanflätade och räknar slät yta.

Den färgade sammanflätningen liknar den vita linjen. Huvudfunktionen som förenar dessa två tekniker är användningen av en genomskinlig tygbas. Denna teknik var ganska komplicerad, särskilt om en ganska stor färgstark plot togs som grund. Därför var närvaron av broderi i denna stil mycket prestigefylld och vittnade om ett visst välstånd för familjen.

Färgad sammanvävning

Färgomfånget var ganska varierat:

• Ryazan var känd för sina blå broderier;

Broderad skjorta i blå toner

• i Smolensk kunde man ofta hitta en gyllene bakgrund och färgglada citroner, apelsiner, röda och vita motiv;

Smolensk broderi

• Tula och Kaluga kännetecknades av ett rödvitt område, i vilket de mest olikartade (blått, blått, grönt och gult) insatser var insprängda;

Ryska broderier är ett extremt komplext och mångfacetterat fenomen

• i Kaliningrad användes en ljus röd bakgrund, och handlingen skapades av olika röda, vita, gröna och guldtrådar.

Broderi är kanske den mest utvecklade konsten bland många typer av rysk folkkonst.

Dessutom var den huvudsakliga geometriska formen en romb eller en kvadrat. De var broderade med avsatser i hörnen, diagonaler, spiraler osv. Figurerna placerades efter varandra, broderade med dubbelkors, understygn, satinsöm, snedsöm. Och sidentrådar användes som material.

Broderirytmer i mitten av Ryssland

De centrala regionerna kombinerade väl traditionerna från både norra och södra territorier. Men samtidigt lade de till sin egen "zest". Från norr lånade de den vita linjen, liksom motiv och intriger som var inneboende i den. Till denna dag används denna teknik för att dekorera textilier i Ivanovo- och Kalinin-regionerna.

Ryskt broderi är en integrerad del av det ryska folkets konst

I vissa regioner (Yaroslavl, Kostroma) har vita sömmar moderniserats något. Istället för traditionella helt snövita tomter började vita broderier med en färgad kontur, dekor från guld, blå och rosa trådar dyka upp.

Under loppet av flera århundraden har det ryska folket utvecklat vissa tekniker för att utföra broderi, prydnadens natur och dess färg

Broderi såg mest utsökt ut i Kostroma-regionen. Där använde nålkvinnor främst pastellfärger och sidentrådar för att skapa sina konstverk. Tack vare de lugna färgövergångarna såg broderiet otroligt vackert ut, och siden gav produkten bländning och lek.

Snövit broderi med sidentrådar

Den traditionella målningen för norr har också moderniserats. I motsats till originalversionen utfördes den i mitten med en större täthet av sömnad, eftersom huvudsakligen ylletrådar användes i arbetet.

Handbroderi

Det fanns också den berömda södra romben i de centrala regionerna. Den var också dekorerad med bågade kanter, diagonaler och olika sömnadstekniker (korsstygn, satinsöm och andra sömmar).

Bilden av en romb i ryskt broderi

Den unika tekniken gjorde Gorkij-regionen känd. "Gorky guipure" var en ovanligt elegant teknik. Det vanligaste motivet för Gorky genombrutna broderier anses vara en medelstor rosett med rundade hörn i form av en romb.

Gorky guipure

Duk med Gorky guipure

Från första försöket är det ganska svårt att förstå alla stilar och tekniker för folkbroderi. Faktum är att varje område hade sina egna egenskaper som skilde hennes arbete från andra. Mest exakt bevarades kulturella egenskaper i bondetypen av broderi, såväl som i tekniken för att göra amulettplots.

Artikeln skrevs baserat på material från webbplatser: easycross.ru, www.promvishivka.ru, vk.com, mirznanii.com, ethnoboho.ru.

Alla ovanstående scheman för ryska korssömmar är hämtade från den första samlingen av stora ryska och små ryska mönster publicerade 1877. Även om det har gått mer än ett sekel sedan albumet släpptes, är de idag extremt intressanta för alla hantverkare i korsstygn. Förutom traditionella ryska ornament innehåller albumet också symboler som är typiska för folklig korsstygn (hästar, fåglar, rådjur, etc.) Och dessutom hittar du här genrebilderna. Om du är intresserad av genrebilder rekommenderar vi att titta på publikationerna. Där presenteras sådana bilder mycket bredare.
Motiven från samlingen av storryska och småryska mönster från 1877 är lakoniska. Färgen på geometriska broderier är traditionellt röd, ibland kompletterad med blå, svart eller grön. Du kan använda dessa motiv av ryska korsstygn när du skapar handdukar, broderade servetter och dukar som detaljer för att dekorera kläder eller accessoarer (handväskor, plånböcker etc.). Det här albumet kommer också att vara av intresse när du väver (eller väver) bälten och flätor - som prover. Sidorna i denna bok kan också tjäna som inspiration för stickmönster.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 1.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 2.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 3.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 4.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 5.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 6.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 7.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 8.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 9.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 10.
Ryska korsstygnsmönster. Album från 1877. Sida 11.

I det här inlägget har vi samlat de mest populära mönstren för broderiornament i olika stilar åt dig. De kommer att vara användbara både för nybörjare och erfarna hantverkskvinnor.

Det enklaste sättet är att ladda ner broderimönstren, sedan skriva ut eller kopiera mönstren och sedan upprepa dem på tyget. Men om du har sysslat med handarbete länge kan du helt enkelt kontrollera skärmen eller hämta specifika idéer från detta urval av diagram.

Vi har valt exklusivt mönstrade broderier av populära ornament. Bland dem finns det mycket enkla alternativ, men det finns också ganska bisarra former och böjar. En mästare med någon erfarenhet kommer lätt att hitta något som passar. Dessa scheman hjälper dig att dekorera olika servetter och dukar på ett originellt sätt, såväl som vissa klädesplagg (toppar, skjortor, accessoarer, etc.). Sådana mönster kommer att se särskilt bra ut på enkla vanliga tyger.

För nybörjare är det enklaste sättet att utföra mönstrade broderier på linne eller standardduk. Det vill säga på de material där det är lätt att beräkna avståndet mellan element.

Nedan hittar du flera mönster av broderi av ukrainska mönster, som är mycket populära på sistone. Broderade skjortor för män och kvinnor har blivit ett ganska moderiktigt attribut, och traditionella mönstrade motiv används i de flesta olika hantverk och mästarklasser.

En annan kategori är korsstygn. Det är väldigt lätt att göra. Du kan helt enkelt ladda ner korsstygnsmönster och fästa dem på tyget och sedan sy direkt på pappret. Sedan tas pappret bort (rivs av), och mönstret sitter kvar på tyget. Men ibland är sådana handlingar överflödiga - det är mycket lättare att skissa en bild.

Varje nationalitet har ett individuellt uttryck för sin kultur. Men absolut alla har sina egna distinkta ornament, symboler och mönster.

Geometriska bilder - rutor, romber, trianglar - är utbredda i det antika Egyptens konst

Det här handlar inte bara om traditionellt slaviskt broderi och vävning. Indianer, afrikanska stammar, kelter - alla har sin egen autentiska kultur, som har överlevt i form av scheman och symboler till denna dag.

Afrika - rika färger och en mängd olika mönster som är mycket tilltalande för ögat

Broderi som en talisman

Broderikonsten är särskilt populär idag.

Broderi har länge varit älskat i världens alla hörn

Detta är en riktig originaldekor.

Broderi är ett mycket intressant, om än mödosamt, yrke, som, precis som alla kreativa aktiviteter, måste ges i sin helhet.

Med dess hjälp kan du dekorera inte bara kläder, utan också hemtextilier, skapa unika tillbehör.

Broderi är en viktig del av att bygga utrymme och skapa en atmosfär i hemmet.

Idag ser många hantverkskvinnor, som skapar inredning, arbete bara som kreativitet.

Interiörartiklar dekorerade med broderier ger inte bara individualitet till hemmet, utan fyller det också med värme

Men våra förfäder trodde att broderi, nämligen vart och ett av dess element, är symboliskt.

Bland de många typerna av rysk folkkonst har broderi alltid intagit en viktig plats.

Hela målningar var inte bara dekor, utan också en värdefull familjeamulett.

Under loppet av flera århundraden har det slaviska folket utvecklat vissa tekniker för att utföra broderi, prydnadens natur och dess färg

Mamman förberedde hemgiften till sin dotter med sina egna händer. Man trodde att hon genom att brodera kläder, dukar eller sängkläder gav dem speciella egenskaper som skyddar mot det onda ögat, avundsjuka människor, sjukdomar och förorening.

Hemgiftskrin till bruden
Enligt de gamla traditionerna för ryska bröllop innehöll brudens hemgift många olika saker som började samlas in långt före bröllopet.

Vaktornamenten eller mönstren valdes inte av en slump. Varje enskild färg, kombination av nyanser, symboler och sammanvävning i mönster hade sin egen magiska betydelse, designad för att skydda mot bekymmer och ge huset välbefinnande. Placeringen av ritningen ansågs också viktig.

Förr i tiden avgjorde hemgiftens storlek till stor del brudens popularitet.

Idag finns det system, tack vare vilka du kan dekorera interiören, tillbehör, smycken, kläder, skapa hela mästerverk, både i korsstygnstekniken och i satinsöm.

Moderna produkter dekorerade med ukrainska folkbroderier är vackra och originella

Symbolik av bilder

Innan du väljer mönster, ornament och mönster för broderi, bör du komma ihåg att detta inte bara är en dekor.

Mönster dök upp samtidigt som konstens och kulturens första groddar.

Varje symbol och deras kombination har en eller annan betydelse. De mest populära elementen och kombinationerna är följande:

• Röda och orangea korsstygnsmotiv skyddar kärleken från svek.
• Symbolen för en häst eller tupp, invävd i prydnaden, med svarta eller röda trådar, skyddar barn från det onda ögat.
• Symboliska mönster i en kombination av blått och guld gav lycka till i affärer.
• Broderier i svart i Ryssland hjälpte unga flickor att bli gravida. En annan betydelse är fertilitet och en riklig skörd.
• Folkmotiv i grönt är en symbol för vår, ungdom och femininitet.

Samling av blommiga och geometriska mönster för broderi

Det finns en strikt regel: amulettbroderiet ska göras utan knutar. Så hon kommer inte att bryta kontakten med sin värd!

Broderi "Guardian of the hearth"

Man trodde att korsstygn absorberade bön och blev den starkaste amuletten för en person.

Broderi "Amulet for a man"

Sådant hantverk har även idag ett mysterium, eftersom vart och ett av dess element också har en symbolisk betydelse:

• Korset står i motsats till mörker, ondska och mörker.

Korsa

• Svarga (stag) är en symbol för solen.

Svarga

• Cirkeln (hjulet) är generös tur.

Cirkel

• Rouge (åttauddig stjärna) är ett tecken på liv.

Rouge

• Romb (fyrkantig) - sådd åker.

rutmönster

• Trädet är en symbol för långt liv.

Livets träd

Det är inte på något sätt alla symboler och motiv som utgör etnomönster och broderiornament. Om de finns i en broderad produkt betyder det att den har en stor kraft av amulett.

Mönster för broderi och stickning

Idag, i butiker, butiker eller på Internets vidd, kan du hitta färdig inredning, såväl som en mängd olika mönster för broderi eller stickning, för att skapa en inredning för något med dina egna händer. Du kan läsa om hur man gör broderier med egna händer.

För att slutföra broderiet behöver du ett tyg för korsstygn, trådar i önskad färg och en båge. Innan du börjar arbeta bör du bestämma antalet celler i bredd och längd, markera dem med en penna och förbereda en duk. För enkelhetens skull kan du markera var 10:e cell. Därefter dras duken över bågen och fortsätter till broderi.

Mönster för broderi av ett monokromt hjärta

Innan du broderar görs markeringar på tyget. 1 0x10 för bekvämlighet. Broderiet görs i två trådar uppifrån och ned. Inga knutar ska finnas kvar, trådens kanter stängs med stygn (kors). Tråden är fäst på höger sida, stygnen kan vara vertikala eller horisontella. Schemat är följande: först utförs det erforderliga antalet diagonala stygn i en riktning, och sedan rör vi oss på samma sätt i motsatt riktning. Det är viktigt att vara försiktig på den sömlösa sidan, eftersom tyget är tunt, och ojämnheter och brister kan synas igenom.

Kudde med monokrom broderi i form av ett hjärta

• norsk etnisk jacquard ... Sådana motiv i etnostickstil är grundläggande.

Norsk snöflinga kontur

Lat jacquardmönster utförs med stickor. Vid stickning av en rad används trådar av två eller flera färger. Mönstret i den skandinaviska etnostilen stickas i satinsöm med räknemönster som illustrerar den sömlösa sidan och framsidan. Den främre raden räknas från höger till vänster, aviga - från vänster till höger. Vid stickning används huvud- och extratråden, så alla öglor dras inte ihop av broscher.

På grundval av "lat jacquard" kan du skapa intressanta saker i etnisk skandinavisk stil.

Idag kan du hitta en mängd olika mönster för stickning eller broderi i etnisk stil. En sådan nationell prydnad, geometriska mönster eller blommotiv kan dekorera alla garderobsartiklar eller textiltillbehör i inredningen. Autentiska etniska motiv är alltid ute modetrender... Detta är klassiskt och kreativt i en flaska, originalitet och en hyllning till folkkulturen.

Jacquard utan broscher

Korsstygn