I sin moderna form, som vi ser idag, föddes den för inte så länge sedan. Fast allt är såklart relativt och ibland är ett år lång tid.
En dag började Charles Frederick Worth, som var leverantör till kejsarinnan Eugenie, att markera de saker han skapade med sitt namn, som kända artister gör. Så här föddes varumärket. Från det ögonblicket förvandlades leverantören till, och frukterna av hans arbete kallas ordet MODE.
Han likställer sig med rätta med konstnärer, särskilt eftersom deras verk är unika saker. egentillverkade från högkvalitativa dyra material. År 1900, på världsutställningen, bildades en ny kast av couturiers och beskrev deras uppgifter. Alla var fokuserade på Charles Worth, som vid den tiden redan hade dött i fem år, och hans söner Gaston och Jean-Philippe fortsatte sin verksamhet.
Människan har alltid varit inneboende, och önskan att klä sig vackert har alltid funnits. Det har alltid funnits en mängd olika stilar moderiktiga kläder som varierade beroende på ort och social status. För varje samhällsklass fanns det vissa former och typer av kläder, tyger, kläddetaljer och smycken. Kläder berättar mycket, det avslöjar till och med dolda önskningar.
En person anpassar sig till världen omkring honom, han accepterar mode, men samtidigt, med hjälp av mode, försöker han skilja sig från andra.
En av särdrag mode är föränderlighet. Innan något kommer in på modet går det redan ur modet. Köper kära intressant sak, du tror att du kommer att bära den länge, men det går lite tid och du ser att saken redan är ur mode.
Kanske beror sådan ombytlighet på önskan eller ombytlighet hos couturierns tankar? Nej, allt är inte så enkelt i modevärlden. I verkligheten är deras skapelser bara framgångsrika om mästaren fångar tidsandan. uppstår inte från ingenstans, det återspeglar alltid, och mycket exakt, de minsta förändringar i denna världs liv.
Detta är en kort historia om modets framväxt, men mode i sin moderna form introducerades av modedesigners på sextiotalet, och insåg att klädesplagg i en tid av tekniska framsteg och massproduktion inte borde existera alls, bara existera i singularis för att betraktas som en skapelse. Varumärket blev självständigt. Nu dekorerar modemärken inte bara kläder, utan också solglasögon, fat etc., och en modedesigner deltar inte alltid personligen i skapandet av modeller - bara hans signatur eller ett varumärke känt över hela världen räcker.
Hur kommer det sig att trender går igen i olika designers kollektioner – kommer de överens i förväg? Och om det inte fanns alla dessa modehus och många klädtillverkare, då skulle det inte finnas mode heller, och alla skulle gå likadant? Hur kom modet till: fanns det förr i tiden eller är det en ny uppfinning? Svaren på dessa frågor får dig att se på ett oseriöst, ombytligt fenomen med ett mer respektfullt utseende.
Under senmedeltidens tidevarv i Västeuropa uppstod en aldrig tidigare skådad situation fram till dess: det fanns en massa alla typer av snitt och namn på dräkten. Företrädare för överklassen nöjde sig inte längre med enkla och enhetliga kläder, som förblev oförändrade under lång tid. I enlighet med den nya trenden försökte varje självrespekterande person av ädel börd att sticka ut och på alla möjliga sätt betona sin värdighet i enlighet med den tidens skönhetsnormer.
Den påstådda orsaken till uppkomsten av en sådan kostymvariant är försvagningen av inflytandet från kyrkliga dogmer. I den andliga kulturen finns en plats för jordiska, världsliga värderingar, vilket gör att historien om modeutvecklingen börjar gå i en ny riktning. Kulten av den vackra damen, hovetiketten och den höviska litteraturen utvecklades. Fysisk skönhet upphör att betraktas som ett syndigt fenomen, och de tenderar att betona det med en mängd olika outfits.
Reglerna för att kombinera olika klädesplagg i en kostym började kallas "mode" (från det latinska moduset - mått, bild, metod, regel, norm). Dessa regler, egenskaperna hos mode skapades av aristokrater för aristokrater, men rika stadsbor började imitera dem. Detta brott mot klassnormer orsakade en våg av förbud. Det kom till punkten av löjlighet: i statliga dekret om modeindustrin reglerades tågets längd, höjden på huvudbonaden, särdragen och dekoren, tillåtna för representanter för olika klasser. Detta var modets födelse i den europeiska civilisationen.
Mode som socialt fenomen, en kombination av stilar i kläder
Sedan starten har mode spelat rollen som en social markör. Länge sedan det skilde aristokrater från vanliga människor. Inom högsamhället växte gradvis deras trendsättare fram, mestadels med stor politisk tyngd. Så, i Frankrike, under den unge kungen Ludvig XIV:s regeringstid, blev halvbarnsliga kläder populära, och hovmännen bar dem på allvar och uttryckte därigenom lojala känslor. Modets inflytande tvingade dem att visa sin tillhörighet till en viss grupp och lojalitet till den.
Denna funktion har behållits till denna dag. Många sociologer anser behovet av att uttrycka sin tillhörighet till en viss social grupp som en generator, motor och modets främsta egenskap. Enligt denna teori är det ingen som uppfinner mode. Hur kom modet till? Det uppstod av sig självt som ett slags socialt fenomen.
Att observera grupper av ungdomar talar till förmån för denna teori om modeutvecklingens historia. Det är oerhört viktigt för dem att bli accepterade i kamratgruppen. Tonåringar förenas i grupper enligt olika kriterier: fans av musikaliska grupper och trender, amatörer datorspel eller extrema arter sport eller bara en grupp vänner som bor på samma gård. Varje tonårsgrupp kan ha sin egen "klädkod", sin egen egenskap av mode, som på ett tillförlitligt sätt separerar "vänner" från "främlingar".
Mode som socialt fenomen presenteras särskilt livfullt i ungdomssubkulturernas kläder. För närvarande är dessa anime fans, goths, emo, parkour älskare. För tjugo eller trettio år sedan var de rockare, metalheads. Ännu tidigare, hippies, snubbar. I varje generation finns liknande föreningar av unga. De förekommer i alla samhällen där det finns en möjlighet att fritt utöva sin vilja, och är begränsade till en generation. En kombination av stilar i kläder används ofta och ibland blir det omöjligt att avgöra vilken subkultur en viss ung person tillhör.
När tonåringar blir äldre blir det viktigare för dem att tillhöra olika grupper med olika klädkoder. Och nu klär före detta tonåringar ut sig till studenter, sedan till unga proffs, affärsmän, ledare, som föräldrar till nästa generations barn. Dessa barn kommer i sin tur att skapa sina egna grupper och sitt eget mode. Mode som socialt fenomen kommer att fortsätta utvecklas i en spiral, och efter ett tag kommer det att återgå till sitt tidigare skede.
Den angivna filen på Inkludera mig kortkod finns inte.
Designers och modeinflytande
Modedesigners och tillverkare använder bara trender som redan finns i samhället. Till exempel finns det klädmärken som är specialiserade på tonårssubkulturer. Designers uppgift är att förstå filosofin och visuella preferenser hos en relativt stor grupp tonåringar och att komma med kläder, skor, accessoarer som kommer att efterfrågas bland denna kategori av ungdomar.
För tillverkare av kläder, skor och accessoarer är mode vinden som fyller modebranschens segel. Man kan inte säga om en segelbåt att den skapar vinden, men den rör sig med hjälp av denna vind, och tack vare segelbåten blir elementet synligt och användbart.
Mode– Det här är en bransch där det cirkulerar betydande pengar, och ingen vill riskera det förgäves. Om det som designarna erbjuder inte får ett svar från konsumenterna, kommer tillverkaren att lida förluster, inklusive ruin. Så alla designers försöker minimera riskerna och göra det mesta av kollektionen på ett sådant sätt att de kan gissa efterfrågan. Och här kommer vi nära frågan, varifrån kommer allmänhetens förväntningar?
Det finns olika sociala faktorer som formar modetrender. Modets inflytande i de mest allmänna termerna kan beskrivas med orden "människors sätt att leva och deras faktiska behov." Du och jag är med andra ord de som formar modet utan att inse det. Vi formar våra liv efter vart vi går, var vi arbetar, med vem vi kommunicerar, hur vi har roligt, vem vi avgudar eller hatar, vad vi pratar om, vilka filmer och program vi tittar på, vad vi läser, vilka forum vi sitter på. och vad vi diskuterar. I all denna sjudande miljö kan du fånga det populära viktiga ämnen, de utgör grunden ny stil... Du behöver bara överföra det från ett språk till ett annat. Det är här professionella modeprognosmakare kommer in.
Den angivna filen på Inkludera mig kortkod finns inte.
Modeprognoser
Det finns flera sätt att prognostisera mode. En av dem är formell och vetenskaplig. Den bygger på en förståelse för modecykler. Att observera modeförändringen genom åren har gjort det möjligt att samla in omfattande statistik och avslöja stora och små returperioder för vissa kostymsilhuetter, färger, samt separat formen på ärmen, kragen, skorna, storleken och placeringen av delar etc. Detta gör att du kan bilda en viss bas baserat på den så kallade modeprognosen. Naturligtvis är återkomsten av fashionabla former inte en bokstavlig upprepning av vad som var. Varje gång måste du gissa hur den gamla trenden ska se ut i en förändrad värld. Och detta kräver en bra instinkt från en modeprognosspecialist.
Ett annat tillvägagångssätt (dock kompletterar det perfekt det första) är observationen av samhället. De skarpaste trenderna föds inte i designerns verkstäder eller på catwalks. Så Mary Quant såg en gång vad tjejer från arbetarklassens utkanter av London bär för att dansa, och "kom på" en minikjol.
Den angivna filen på Inkludera mig kortkod finns inte.
Naturligtvis är inte alla tendenser att "stjäla" från folket. Men detta är en obligatorisk observation. Trendfångare går till ikoniska klubbar och restauranger; titta på populära filmer och veta vilka filmer som tillhör kategori A det här ögonblicket i produktion; de läser bästsäljande böcker och populära bloggare; resa till fashionabla länder.
De försöker också förstå vad som kommer att bli intressant och viktigt efter att samhället tröttnat på det nuvarande modet.
Detta är den högsta klassen av modeprognosarbete - vetenskap på gränsen till intuition eller intuition på gränsen till vetenskap. Du behöver inte vara sju tum i pannan för att förutse att OS i Sotji kommer att generera ett stort intresse för allt ryskt i världen. Sådana förutsägelser är uppenbara. Men att hitta en motsats till ett populärt ämne och formulera det är en bra uppgift som bara ett fåtal kan lösa.
Resultaten av arbetet med ledande experter inom modeprognoser publiceras i form av häften, som endast kan köpas av representanter för det övre segmentet av modeindustrin. Och poängen här ligger inte i det höga priset, utan i det faktum att detta är stängd information, som de försöker att inte föra ut till allmänheten. Det finns enklare alternativ, de är mer överkomliga och massiva, men prognosnivån i dem är en klass lägre. Och vissa klädtillverkare, utan vidare, kopierar helt enkelt samlingarna av ledande märken. Det är hela hemligheten bakom designers "samverkan".
"Mode är en fabrik för framställning av önskningar!"
Termen "mode" härstammar från franskans "facon" - "sätt".
Det är svårt att säga när mode föddes som ett sociohistoriskt fenomen. Men även om stenålderns invånare aldrig tänkte på detta fenomen så ägde det rum. Även den märkliga bindningen av djurskinn på kroppen bildade människors egna preferenser och smaker. Av tillbehören fanns bara smycken representerade av stenar, bärnsten, huggtänder och djurben. Egentligen, märk väl, nu har ingenting förändrats: vi föredrar fortfarande smycken gjorda av bärnsten och sten, även om de inte nödvändigtvis är dyrbara.
År 2900 f.Kr. har många folk redan skapat sin egen klädstil. Till exempel i Babylon Särskild uppmärksamhet betalas till färgen på tyger - på den tiden ansågs rött på modet. Invånarna bar långa, fransade yllesjalar kastade över ljusa tunikor. 
Kappor, kappor och av olika slag Världen kände igen hattar redan innan nedräkningen vi är vana vid. Vår era började med siden, som spreds över hela Europa på 400-talet. Och resorna till öst bidrog till européernas upptäckt av ljusa kläder dekorerade med pärlor och produkter gjorda av djurpäls, som sällan hittades i väst.
Kläder och accessoarer var i alla fall en sorts icke-verbal kommunikation, genom vilken människor ville visa vilken klass de tillhör, vad de sysslar med professionellt, i vilken region de bor.
Medeltidens gråtoner gjorde människor tråkiga och monotona, men det hade även enkla kläder enkla ornament eller primitiva dekorationer. Till exempel gav sig pilgrimer iväg på sin långa resa iklädda hattar dekorerade med snäckor. Denna period anses vara den mest våldsamma i modehistorien. Överallt med peruker, under vilka något var fel, använde kvinnor ett giftigt pulver med bly och arsenik, tack vare vilket de uppnådde en ädel hy för att visa sitt höga ursprung.
Lite efter 1500 vaknar Europa till liv: frodiga mångfärgade kläder, hattar med bred brätte, strutsfjädrar, smycken gjorda av ädelstenar, mode för sammet och muffar, spridningen av parfym. På 1630-talet blev Frankrike trendsättare, de första salongerna och modebutikerna öppnades och uppmärksamheten riktades mot vad kungen och drottningen hade på sig. Förresten ansågs drottning Marie Antoinette vara den mest eleganta kvinnan i Frankrike på 1700-talet - alla ämnen vid hovet följde hennes exempel. Hon lät sin egen fräsare sy dem alla på beställning och introducerade en skjorta i modet.
(Albert Edwin Flury Porträtt av Marie Antoinette)
Skönhet och mode för det kommer inte att stå upp ens för de mest galna idéerna: olika strukturer byggs upp på huvudet - dessa kan vara blommor, skepp, korgar med frukt och grönsaker, dockor, etc. Kanske såg Sarah Jessica Parker bakom den historiska ridån när hon bestämde sig för att gå ut i en ekollonhatt. 
Under Napoleon Bonapartes regeringstid erkändes "antik" mode som officiellt. Samma år dyker det upp en säkerhetsnål som med tiden kommer att bli en av de flesta modeaccessoarer... 1853 skapade Levi Strauss de första jeansen, vilket först chockade samhället. På 1860-talet föds haute couture-modet som det talas så mycket om idag. Ja, det var Paris som var början på födelsen av de "stora", och först då tog New York, Milano, London och Tokyo upp stafettpinnen. Världen har förändrats totalt!
För att gissa couturiers anspelningar med en blick på siluetten och skärningen, är det värt att förstå modehistorien från förra seklet. ELLE har sammanställt ett kort "cheat sheet" om modeepoker, som inte låter dig ta fel.
För att ersätta Belle Epoque (översatt från franska - " vacker era") Med en karakteristisk siluett" timglas»Kommer Art Deco. Den nya skönhetens kanon - naturliga, obegränsade former av kvinnokroppen. Europa klär upp sig i exotiska kläder, inspirerade av baletten Scheherazade, presenterad av Diaghilev som en del av de ryska årstiderna i Paris.
Mode designer: Paul Poiret är en modereformator, det var han som befriade kvinnor från korsetter och liv, och erbjöd lösa tunikaklänningar i antik grekisk stil, samt kappor, montoer och haremsbyxor inspirerade av öst. Poiret introducerade exotiskt och orientalism i modet och odlade lyx och överflöd av kläder: dyra tyger och mycket dekor är kännetecknen för hans skapelser.
Stilar: en klänning med hög midja, en kjol som är smalare nedtill, en kjolbyxa, haremsbyxor, en kimono-cape, en sari-klänning, en turban, en påse.
Tyger och inredning: brokad, siden, sammet, taft, orientaliska ornament, broderier med guldtrådar, Ädelsten, batik.
Stilikoner: Isadora Duncan gjorde Poirets lösa tunikaklänning känd över hela världen och framträdde i en genomskinlig outfit på scenen - en ohörd fräckhet. En annan fashionabel ikon av eran - Ida Rubinstein, stjärnan i baletten "Scheherazade" - lämnade inte bilden orientaliska skönheter och utanför scenen, att välja sidenkimonos för varje dag.
En emanciperad kvinna kör bil, skriver romaner, röker och dansar den Charleston häftigt i en bekväm rak klänning med låg midja - en symbol för eran. Coco Chanels diskreta elegans ställs intill "jazztidens" excesser: fjädrar, boa och fransar. Garcon-stilen (översatt från franska - "pojke") kom överens med art deco, som fortfarande är populär.
Mode designer: Coco Chanel klädde kvinnor i herrkläder och bevisade att en liten svart klänning, kompletterad med ett pärlband, är en kvällsversion inte värre än en pärlklänning. Jeanne Lanvin var ansvarig för en mer feminin moderiktning.
Stilar: cylindrisk klänning, pälsmonto, jacka, kofta, lösa canvasbyxor, strandpyjamas, clochehatt, pannband och hårband med riklig dekor.
Tyger och inredning: spets, siden, sammet, ull, boucle, jersey; grundläggande färger - svart, vit, grå, grädde, beige; pärlsmycken, ett minimum av inredning - hos Chanel, högst - i övrigt (broderi, fjädrar, rosetter, bugles).
Stilikoner: Stumfilmsskådespelerskan och dansaren Louise Brooks blev känd inte bara för sin moralfrihet utan också för sin kärlek till clochehattar. Tennisspelaren Susanne Lengle introducerade modet för sportkläder för kvinnor.
Den nya eran överger bestämt klänningens androgyna stil, som döljer de sensuella kurvorna. Modedesigners proklamerar en annan siluett - en accentuerad midja, från vilken det flödar lång kjol... Efter atleterna börjar tjejerna bära tröja. Det senaste decenniets lyxiga inredning har glömts bort – den stora depressionen och känslan av ett nära förestående krig satte helt andra stämningar.
Mode designer: Elsa Schiaparelli uppfinner en klänning-tröja, en tröja med tryck, för första gången använder viskos och dragkedja. Hon är den första provokatören och surrealisten från modet. Vad är ens en klänning med hummer och persilja eller en hatt i form av en sko!
Stilar: golvlång klänning med accentuerad midja, tröja, tröja, tennis veckade kjolar, poloklänningar, träningsbyxor, sidenhandskar till armbågen, tåg, de första baddräkterna.
Tyger och inredning: tyll, siden, sammet, ull, stickat; ädel mättad och pastellfärger- mörkblå, vinröd, pärla; spetskant.
Stilikoner: Kvinnor kall skönhet, Hollywoodstjärnor - Marlene Dietrich och Greta Garbo, lockande från skärmarna med perfektion och sofistikering.
Kriget bryter ut och flickorna tvingas överge lyxiga, utarbetade kläder. Kläder i militär stil dök upp - kvinnors saker, sydda av samma tyger som militärens uniform. Medan mode i Europa begränsas av andra världskrigets begränsningar, skapar USA sin egen "haute couture".
Mode designer: Decenniets viktigaste "trendsetter" är bristen på tyger, knappar, dekorativa element. Det är han som bestämmer innovationerna i damgarderoben: förkortar längden på kjolen, förbjuder fluffiga krusiduller på grund av den höga förbrukningen av tyg, berövar strumpor och stiletter, och tjejer måste bära hattar och halsdukar för att dölja stökigt hår.
Stilar: figursydd jacka med överliggande axlar, dubbelknäppt kappa, pennkjol, blus med lyktaärmar, skjortskuren klänning med betoning på midjan, klänning i nautisk stil, hatt med slöja, bälte, broscher, pärlor.
Tyger: mörkgrön, khaki, brun, grå, mörkgrå, svart, blå, vit, ljusgul, röd; ull, bomull, flanell; bur, prickigt tryck.
Stilikoner: Amerikas sexsymbol, Hollywood-skådespelerskan Rita Hayworth och pin-up-modellerna Betty Grable och Betty Page. Bilder av skönheter var så förtjusta i amerikanska soldater att de upprepade dem även på flygplan.
Paris ger tillbaka titeln modehuvudstad. Nytt utseende – Christian Diors nya utseende för kvinnor ökar i popularitet. Under krigsåren var alla för trötta på strapatser! Tjejer strävar efter att se så feminina ut som möjligt och spenderar mycket tid och pengar på toaletter.
Mode designers: Christian Dior spenderar generöst metervis av tyg på en fluffig kjol med hög midja(upprörande och förtjusande lyx!) och drar in kvinnor i korsetter igen. Cristobal Balenciaga tar en annan väg och föredrar en rak siluett och arkitektoniska experiment med Diors "knoppar" och "timglas". Coco Chanel återvänder till modevärlden och presenterar en tweedjacka med kjol, och Hubert Givenchy skapar eleganta, aristokratiska outfits för sin musa Audrey Hepburn.
Stilar: en bustigare klänning mot golvet, en utsvängd veckad kjol, en kort smal jacka i midjan, en A-linje kappa med trekvartsärmar, handskar, en liten hatt, en clutchväska, skor med spetsiga näsor, pärlor, halsband.
Tyger och inredning: velour, flanell, ull, siden, satin, mocka; broderade blommor, spetsar, små blommönster, horisontella ränder.
Stilikoner: Marilyn Monroe, Grace Kelly, Sophia Loren, Elizabeth Taylor och Audrey Hepburn dikterar mode från skärmarna och visar upp de senaste modellerna från de populäraste formgivarna.
Moralfrihet är tidens fashionabla hymn! En minikjol, jeans dyker upp i damgarderoben, byxdräkt, A-linjeklänningar och A-linjekappor. Modedesigners, efter samtida konstnärer, experimenterar med makt och huvud och skapar kläder av vinyl och syntetiska material.
Mode designers: Den brittiska designern Mary Quant gav världen en minikjol. André Courrez och Yves Saint Laurent presenterade nästan samtidigt en kort trapetsklänning, som blev en absolut hit. Förutom Haute Couture börjar couturiers skapa pret-a-porter-kollektioner.
Stilar: minikjol, byxor med hög midja, jeans, a-line klänning, kappa med rund krage, skjorta i bondestil, solklänning, knähöga stövlar, väska med lång rem, bredbrättade hattar.
Tyger och inredning: bomull, denim, stickat, ull, viskos, ränder, rutor, prickar, små mönster; snören, rosetter, kragar, spetskanter.
Stilikoner: Brigitte Bardot gjorde den sensuella looken ultratrendig: hennes rufsiga borstade styling och ljusa svarta pilar kopierades överallt. Jacqueline Kennedy förenade trender och tidlösa klassiker i deras snygga bilder och har fungerat som en modell för elegans för tusentals kvinnor från hela världen.
Denimboomen sveper över världen: blå och blå, sliten och sliten denim är på toppen av sin popularitet. Efter den växande rörelsen vänder sig hippiecouturiers till folklore och etnicitet. Unisexstil vinner mark - män och kvinnor klär sig i samma, enkla och bekväma kläder. Samtida musik dikterar sin klädkod – det är så discostilen uppstår. Chockerande punk - stilen för rebellisk ungdom - antogs av Vivienne Westwood. Nya modecenter dyker upp - till exempel under den första modeveckan i Milano presenterade Giorgio Armani, Gianni Versace och familjen Missoni sina kollektioner.
Mode designer: Yves Saint Laurent gav mode en feminin smoking, skir blus, safaristil, abstrakta tryck, afrikanska motiv och mycket mer. "Japanese in Paris" Kenzo Takada var en ursäkt för asiatisk sensualitet och streetstyle. Sonia Rykiel gjorde en tröja av fina stickade plagg till sitt varumärke och Oscar de la Renta öppnade ett varumärke i New York.
Stilar: turtlenecks, skjortor, jeans, utsvängda byxor, solklänningar, stickade tröjor, koftor, mössor, ponchos, canvasväskor, grannlåt, overaller.
Tyger och inredning: linne, bomull, ull, siden, denim, ljusa färger, färgglada ornament, broderier, orientaliska och blommönster, pärlor.
Stilikoner: Jane Birkin chockade publiken med avslöjande outfits, till exempel en meshklänning som bärs över en naken kropp. Modellen Lauren Hutton demonstrerade hur man klär sig i safaristil Vardagsliv och Jerry Hall var en discofanatiker och rekommenderade att lägga till glamour till vilken look som helst.
Affärskvinnan är tidens nya ideal. Designers kommer med en hel garderob för en oberoende och framgångsrik kvinna. Och sedan går de längre och presenterar trotsigt sexiga outfits som bevisar den makt det så kallade svagare könet har över män.
Mode designer: Karl Lagerfeld blir Chanels kreativa chef 1983 och lanserar husets första ready-to-wear-linje. Japanska designers Yohji Yamamoto och Rei Kawakubo förklarar sig själva som en helt ny trend inom mode - dekonstruktivism, som förvandlar och bryter de vanliga silhuetterna av kläder.
Stilar: klassiska byxor med pilar, kavajer och smoking med överliggande axlar, fodralklänningar, klänningar och tröjor med "fladdermus"-ärmar, läderjackor och regnrockar, leggings, bustier toppar, mini- och midi-läder, platåskor, stövlar.
Tyger och inredning: läder, mohair, velour, sammet, mocka, siden, satin, viskos; rika och neon nyanser, djurtryck, vertikala ränder.
Alexander McQueen och Jean-Paul Gaultier och stödjer deras couture-frenesi. Massmarknaden sprider sig över hela världen och tränger in till och med i Sovjetunionen - redan sönderfallen, men fortfarande stängd. Sportig stil, grunge och punk är relevanta för unga människor runt om i världen.
Mode designers: Marc Jacobs visar upp sin grungekollektion på Fashion Week på uppdrag av Perry Ellis. John Galliano chockar kritiker med sina teaterföreställningar. Calvin Klein tar tillbaka androgynin till modet.
Stilar: T-shirts, pullovers, jeansjackor, jeans med låg midja, jeanskjolar, solklänningar med tunna remmar, hoodies och sweatshirts, sneakers och sneakers, grova stövlar.
Tyger och inredning: bomull, denim, läder, flanell, viskos, chiffong, alla färger, tryck med logotyper och namn på kända företag.
Stilikoner: Supermodellerna Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer och Kate Moss, som blev inte bara ansikten på eran, utan förebilder för miljoner.
Kvinnor har alltid strävat efter att se vackra ut. Kläder spelar en viktig roll för att skapa en vacker look. Moderna modekvinnor håller sig till olika stilar, det finns många alternativ inom mode nuförtiden, valet av kläder är fantastiskt. Men jag föreslår att jag ska kasta mig in i det förflutna och se hur mode har förändrats under olika decennier.
1929 greps världen av en ekonomisk kris, som gjorde sina egna anpassningar till modebranschens värld. Kläder behandlades sparsamt och noggrant, gamla saker förbands, ändrades.
För att få en långsträckt siluett som var på modet under dessa år syddes krusiduller, volanger, volanger till gamla klänningar.
Klänningarnas och kjolarnas längd nådde till anklarna, och dessutom var kjolarna snett skurna. Obligatoriska element Damkläder det fanns lanternärmar, djupa utskärningar i halsringningen och på ryggen, nedslagna kragar.
Filmindustrin har haft ett stort inflytande på mode. De viktigaste stilikonerna var kända filmskådespelerskor från 30-talet, som Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Dessa kvinnor visade vad som nu kallas "Hollywood chic": klänningar med tåg, dekorerade med tygblommor, rosetter, med en lång peplum.
Päls ansågs vara en chic accessoar, pälskappor och kappor var särskilt populära. Handväskor, olika hattar (med bred brätte, små pillerhattar, basker) och handskar är 30-talets fashionistas kläder som måste ha.
Enastående designers på den tiden inkluderar Coco Chanel och Elsa Schiaparelli. Chanel erbjöd konservativ, klassisk design. Elsa Schiaparelli häpnade med sina extravaganta, avantgardistiska outfits.
För mode på 40-talet. var starkt påverkad av andra världskriget. Silhuetter med breda axlar, i militär stil, kom på modet. Damjackor liknade mäns militäruniform. Längden på kjolar och klänningar har blivit kortare, strax under knäna. Bristen på tillbehör ledde till att de började göra hemgjorda knappar täckta med tyg.
När det gäller huvudbonader så ersattes hattar med halsdukar. I USA och Europa ansågs turbanen, som var gjord av halsdukar och knuten på olika sätt, vara en speciell chic.
Det mest önskvärda garderobsobjektet för varje fashionista var tunna nylon- eller sidenstrumpor. Men det var praktiskt taget omöjligt att få dem, eftersom nylon och siden användes för att sy fallskärmar, så användningen av dessa tyger för andra ändamål var förbjuden. Kvinnor tvingades imitera strumpor genom att dra en söm på baksidan av benen.
I slutet av kriget, i mitten av 40-talet. det finns förändringar i modet. I den 45:e var Cristobal Balenciaga den första att visa modeller av klänningar med långsträckta kjolar. I början av 1946 blev klänningar och fodralkjolar som accentuerade höfterna på modet, och i slutet av året blev pösiga kjolar och asymmetriska fållar populära.
Den mest ikoniska stilen på 1950-talet var Christian Diors New Look. Klänningar var tänkta att betona figurens värdighet: en magnifik byst, smal midja, rundade höfter.
Timglassiluetten var en komplett kontrast till den raka, bredaxlade siluetten som var på modet på 40-talet. Till en början blev allmänheten chockad, eftersom det tog cirka 40-50 meter tyg att sy en klänning från Dior. Detta ansågs vara ett orimligt slöseri, en otillåten lyx efter krigsårens asketiska minimalism. Men Christian Dior insisterade på att kvinnlighet och grace skulle återgå till modet.
I början av 50-talet var den solutsvängda kjolen särskilt populär. Lite senare kom en sexig och mer praktisk pennkjol på modet.
Obligatoriskt element kvinnlig garderob blev en korsett som stramar midjan upp till 50 cm.Samtidigt var kjolarna generellt fluffiga, flerskiktiga.
Av tillbehören var små pillerhattar, flera smycken, solglasögon, olika handväskor, halsdukar relevanta.
60-talets mode medförde stora förändringar i samhället. Om bilden av en lyxig mogen kvinna, men nu har modet målmedvetet gått mot ungdomen. Franska designers har tonat in i bakgrunden. Brittiska modedesigners blev populära, som kom med bilden av London-dandies.
Skär geometri, ljus mättade färger, psykedeliska mönster, tyger med lurex, glitter, polyester, nylon - allt detta präglade 60-talets kläder.
Samtidigt blev hippiestilen populär med bilden av Londondandyn. Kläderna kännetecknades av sin enkelhet i form - utsvängda byxor, miniklänningar, minikjolar. Men mycket uppmärksamhet ägnades åt accessoarer och skor: hög stövlar i mocka fransade, enorma plastglasögon, voluminösa smycken, breda bälten.
En annan innovation var unisex-stilen. Många tjejer skildes utan att ångra sig långt hår genom att göra en frisyr "som en pojke". Unisexikonen var den berömda Twiggy-modellen. Legendarisk grupp "The Beatles" kan kallas slående representanter för herrmode på 60-talet.
På 1970-talet blev modet ännu mer demokratiskt. Och trots att många kallar 70-talet för den dåliga smakens era, kan vi säga att det var under de åren som människor hade fler sätt att uttrycka sig genom mode. Det fanns ingen enskild stilriktning, allt var på modet: etnisk, disco, hippie, minimalism, retro, sportstil.
Det mest fashionabla elementet i garderoben var jeans, som ursprungligen endast bars av cowboys och sedan av hippies och studenter.
Också i den tidens fashionistas garderob fanns trapetskjolar, utsvängda byxor, tunikor, overaller, blusar med stora ljust tryck, polotröjor, A-line klänningar, skjortklänningar.
Dessutom bör det noteras att kläderna har blivit mer bekväma och praktiska. Det fanns ett koncept basgarderob, bestående av det erforderliga antalet saker som kombineras med varandra.
När det gäller skor har platåskor blivit populära.
Av designers på 70-talet pekades ut Sonya Rykiel, som kallades den nya Chanel. Sonya Rykiel skapade bekväma, bekväma kläder: tröjor, koftor, klänningar av yllestickade plagg och mohair.
Populär var också Giorgio Armani, som föreslog att kombinera fashionabla jeans med tweedjackor i en ensemble.
I slutet av 70-talet fick designern Claude Montana erkännande, skapade kläder i militärstil med en passande siluett och samtidigt en bred axellinje.
1980-talsstilen förknippades med uttrycket "för mycket", för mycket: för provocerande, för ljust, för provocerande. Direkt sexualitet i outfits har kommit på modet. Det demonstrerades på bekostnad av åtsittande kläder, minikjolar, leggings (nu kallade leggings), öppen urringning, glänsande tyger. Stora guldliknande smycken hölls också högt.
Högmode Det kännetecknades av rika broderier och dekor, disco och punk regerade på demokratiskt sätt.
Huvudsilhuetten av kläder på 80-talet är en omvänd triangel. Tonvikten lades på breda axlar, en raglanärm eller en "fladdermus", byxor med ett högt bälte smalnat till botten (de så kallade "bananerna").
Stretchjeans och kokta jeans dök upp på modet. Minikjolar, vindjackor gjorda av regnrockstyg, T-shirts med inskriptioner, läderjackor, inslag av sportkläder var också relevanta.
Affärskvinna bar kostymer i stil med Chanel och Margaret Thatcher. I grund och botten var det vida dubbelknäppta jackor i kombination med en minikjol eller byxor, och rakt skurna jackor dekorerade med passpoaler.
På 80-talet, designers som tänkte utanför ramarna och skapade ovanliga kläder, med ursprungliga dekorelement: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.
De japanska formgivarna Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Kenzos positioner, som i sina kollektioner fokuserade på dekonstruktivism, lekte med geometriska former och färger, befäste också sina positioner.
På 1990-talet var hela världen påverkad av den ekonomiska krisen. Många ungdomssubkulturer har uppstått, vars slogan var ett avsteg från normer och förkastande av påtvingad moral. Det var då som en sådan stilriktning som grunge uppstod. Saker som har ett slitet utseende, speciellt åldrade, blir verkliga. Skiktning, slarv, hippie och etniska inslag är välkomna.
Lite senare kom kläder gjorda av syntetiska material, ljusa neonfärger på modet. Det bars vanligtvis av representanter för neo-punk-subkulturen.
I mitten av 90-talet kom glamouren tillbaka, från sidorna i glansiga tidningar fanns propaganda för lyx, glänsande material (brokad, satin, siden), pälsar, smycken.
I slutet av 90-talet gav många designers en andra vind till retrostil, med inslag av historiska kostymer i sina samlingar.
På 90-talet kände världen igen den numera kultsupermodellen Kate Moss, som var grundaren av en ny stilriktning - heroinchic.
