Genrer av barns folklore och deras egenskaper. Barns folklore. Små folkloreformer Vad är barnfolklore i litteraturen

D.F. som en typ av muntlig verbal konst har den behållit ekon och realiteter i livet för många generationer av människor.

Samling och vetenskaplig forskning började sent på 60-talet. XIX-talet (Bessonov - den första utgivaren; Shane - genomförde den vetenskapliga publiceringen av ett stort antal texter; Vinogradov och?... - bidrog enormt)

1970- Melnikov "Sibiriens ryska barns folklore".

I XX-åldersindelningen av barns folklore.

XX-XXI - seriöst intresse för barns folklore i allmänhet.

Spelar en stor roll:

Kommunikationsaktiviteter. Har sin egen livsmiljö, ped. Orientering, psykofysiologisk.

Utvidgning av folklorefältet, nya metodologiska principer relaterade till själva begreppet "folklore", prestationer inom modern hushålls- och världsvetenskap om barndomen (G.S. Vinogradov, L.S. Vygotsky, I.S. Kon, D.B. Elkonin, Margaret Mead, Jean Piaget, E. Erickson , M.V. Osorina, etc.) gjorde sina egna justeringar av idén om volymen, innehållet och gränserna för kategorin "barnfolklore". Idag är barns folklore ett stort, specifikt område med flera komponenter inom folkkonst, inklusive klassisk barnfolklore (detta är främst "vårdande poesi", dvs verk skapade och framförda av vuxna, folkloretexter som bärs av förskolebarn) och skolan folklore i dess muntliga och skriftliga former, inklusive talbildningar som blivit en del av barnens tradition.

Modern förståelse av kategorin "barnfolklore" kräver medvetenhet om dess specificitet, för att identifiera vilken det inte räcker att betrakta barnfolklore endast i linje med folklig tradition och folkpedagogik. Detta kräver lika uppmärksamhet åt båda orden (och fenomenen bakom dem) i begreppet "barnfolklore".

Utan tvekan är barns folklore först och främst folklore, den tillhör traditionskulturen som bygger på typologisk kontinuitet och typologisk upprepning. Barns folklore kan inte betraktas utanför den allmänna teorin om folklore, teorin om genrer, genesis och mytologi, och historisk poetik.

Samtidigt har barns folklore, om vi talar om det i samband med folktraditionen, sina egna egenskaper. Barnfolklore känner inte en berättare i allmänt accepterad bemärkelse av ordet inom folklore. Folklorekunskap, som inte bara inkluderar framförandet av texten, utan också situationen där den reproduceras, bestäms inte av egenskaperna hos barnets minne, utan av hans lekaktivitet. Det är i lekfulla former av beteende som många tidigare generationers erfarenheter avspeglas i kombination med ett särskilt barns kreativitet.

Barns folklore känner inte till monogenrer som kräver speciellt episk minne.

Studiet av framförande i barns folklore i ljuset av informationsteorin ledde S. Loiter till slutsatsen om kontaktkommunikationens egenheter, när själva det faktum att uttala en text inte förekommer i en artist/lyssnarmiljö, utan i olika former av lek. barns aktivitet, som upprepar samma från generation till generations former av kreativitet. I en atmosfär av livlig, naturlig kommunikation mellan barn, varje handling av att framföra, uttala en text tack vare "plocka upp" (V.E. Gusevs term), blir engagemang i spelet en handling av reproduktion och överföring när feedback uppstår. Och sedan baserat på traditionell modell det finns en födelse=utförande eller återskapande av en text. Detta är hur vissa mönster av folkloristisk kreativitet visar sig specifikt i barns folklore.

I formuleringen och förhållningssätten till problemet, specificiteten som har utvecklats i senaste åren begreppet barn som en subetnisk grupp. Barn, som en självständig subetnisk grupp inom ramen för olika etniska grupper i världen, visar sig vara bärare, väktare och skapare av sin egen subkultur, som främst bestäms av närvaron av deras egen "världsbild". Barnfolklore, som är språket i barns subkultur, fungerar som det viktigaste sättet att forma, bevara och förmedla en bild av världen.

Det viktigaste sammanhanget för hur barnfolkloren fungerar är således barndomen som en speciell sociokulturell företeelse. Längden på tid, dynamik och intensitet i utvecklingen av ett barn gör det möjligt för forskare att prata om barndomens polystadiala karaktär, identifiera tre "epoker" (D.B. Elkonin), tre "stadier, perioder" (M.I. Lisina, Philippe Ariès), tre "faser" "(E. Erickson). Fruktbarheten av sådana differentiella studier gör det möjligt att spåra hur barnets utvecklingsprocess sker, hans tänkande, tal, hur hans idésystem utvecklas, vilka psykologiska konstanter, känslomässiga och "kulturella" upplevelser av föremål som dominerar i annan tid barndom. Och detta har en direkt betydelse för villkoret för att ersätta vissa åldersspecifika former av folklore med andra, på processen för bildning och existens av genrer som bara hör till barns folklore.

Den tidigaste infantila, "pre-fonemiska" (L.P. Yakubinsky) perioden av ett barns liv är förknippad med existensen av en vaggvisa - en av huvudkomponenterna i fosterande poesi. Vaggvisor, liksom andra verk av lyrisk poesi av moderskapet, fyller redan på det förmedvetna (för barnets) stadiet den mycket viktiga uppgiften att inkludera honom i processen av "kultur", växande till kultur. Och det sker med hjälp av sådana konstnärliga former som motsvarar de psykologiska egenskaperna hos var och en åldersstadiet barndom.

Spädbarnstidens "för-talsfas", "för-talsstadiet" (L.S. Vygotsky) är perioden av "fonetisk monism" (L.P. Yakubinsky), tiden för nynnande och babblande, tiden för upprepningar - "ekkolali" (J. Piaget), som tillhör rollen som ett enkelt spel. Dessa mönster av barns tänkande och tal återspeglar sådana primära modersgenrer av barns folklore som barnvisor, pestushki och skämt med deras olika onomatopoetiska kombinationer.

I slutet av det tredje, under det fjärde levnadsåret, när barnet behärskar tal, tillgodogör sig språkets grammatiska struktur, blir gränsen mellan barns tal och poesi alltmer suddig, poesi kommer från barns babbel, en period börjar när " dikter är normen för mänskligt tal” (K. Chukovsky ). Detta är början på den barndomsperioden, som kännetecknas av en speciell manifestation av fantasi, "när fantasin är som mest utvecklad" (L.S. Vygotsky). Det var vid denna tid som barnens folklore aktivt existerade, skapades, framfördes och överfördes av barnen själva. Det visar sig vara en form av kollektiv kreativitet, inskriven och implementerad i ett helt system av stabila texter, som går i arv från generation till generation av barn och är viktiga för att reglera deras lek och kommunikativa aktiviteter.

I det befintliga systemet av genrer av barns folklore är det som är en produkt av barnens kreativitet ett stort lager av texter. De skapades av en barnkonstnär, en barnpoet/lingvist. Men en ännu större plats i själva barnfolkloren intar texter som används av barn i mer eller mindre modifierad form från de vuxnas folklore. Från sin traditionella kultur lärde sig barn, anpassade sig och gjorde "sitt eget" det som bäst passade deras behov, åldersrelaterade intressen och egenskaper, "sitt strävan efter hög glädje." De använde inte bara mekaniskt det som var färdigt, utan förvandlade det, transformerade det och introducerade ett lekfullt element. Utvald från vuxnas folklore och assimilerad av barn, genomgick den en lång process av polering och kristallisering av formen, och lydde den genetiskt inneboende känslan av rytm, verbal talang och behovet av lek och ordskapande hos barn.

Det karaktäristiska, konstituerande sammanhanget för hur barnfolkloren fungerar är leken. Den lekfulla karaktären, den lekfulla naturen är dess grundläggande egenskap. Ett barn är från början en "person som leker". Därför verkar uppdelningen i spel och roande konstgjord. Semantiskt är detta samma sak: att leka, enligt Dahl, "att ha kul, att spendera tid på att ha roligt, att göra något för skojs skull." Som ett spelfenomen talbeteende barn, lekordsskapande anses vara barns satiriska folklore.

Det finns ofta fall då litteratur blir en källa för barns folklore. Detta beror på det speciella med barnfolklorens funktion, när folklorebäraren samtidigt är läsare/lyssnare av litterära texter. Det finns många exempel på folklorisering av litteratur, när delar av en dikt eller enskilda rader av berömda barnpoeter förvandlas till ett räknerim eller en ändringssång. I själva tillvaroprocessen finns det ett visst "flöde" av folklore in i litteraturen och vice versa.

Sålunda betraktas särdragen i barns folklore i ljuset av: a) folklig traditionell kultur, b) barndomskultur, c) folkpedagogik och mödraskola, d) modern teori barndom, e) barnpsykologi som ett specifikt område av psykologisk kunskap, f) den allmänna teorin om barns tal och talbeteende, g) "versperioden" i ett barns liv, h) teorin om kommunikation och kommunikativt beteende, i) teorin om lek som ett av de universella begreppen antropologi, historia och kultur; j) i "spegeln" av barnlitteratur, såväl som självbiografisk, memoar- och dagbokslitteratur. Det är ganska uppenbart att studier av barnfolklorens särdrag är förknippat med inblandningen av nya föremål i forskningens omloppsbana, som tar den (barnfolkloren) ur sfären av endast traditionell kultur och folkpedagogik. Konnotationen av termen, på grund av dess tillhörighet till barndomen, förtydligar fenomenets natur, som är tvärvetenskaplig till sin natur.

Precis som barnfolklore inte bara är folklore, utan – och detta är huvudsaken – barnlitteratur, är barnlitteratur inte bara litteratur, utan barnlitteratur. Deras typologiska gemensamhet bestäms endast av relevanta, inneboende egenskaper, förklarade av att de tillhör ett psyko-socio-kulturellt fenomen - barndomen.

Till skillnad från barnfolklore, vars detaljer inte har studerats tillräckligt, har studiet av barnlitteraturens detaljer sin egen betydande historia. I vår motivering ”läses” barnlitteraturens särdrag inte bara inom ramen för litteraturkritik (som ordkonsten) och pedagogik, utan också i breda kopplingar till antropologi, psykologi, teorin om barns tal och kulturstudier. .

Konceptualisering, metodologiskt ny motivering för särdragen i barnfolklore och barnlitteratur som besläktade fenomen av tvärvetenskaplig karaktär i de huvudsakliga sammanhangen för deras funktion är föremål för särskild studie i S.M. Söla.

Ett av de viktiga forskningsämnena är barnmytologi, den mytologiska komponenten i barnens subkultur. Studiet av den rituella och mytologiska uppkomsten av barnpoetiska klassiker gjorde det möjligt att spåra hur barnfolklorens poetik utformades som i första hand lekfull. Sökandet efter "början", prototexten till fråge-svar-strukturen för barns folklore utfördes på materialet i skämtet "Get, get, bast ögon" (i dess multivarians) och syftade till att underbygga självbestämmande spelform som ett resultat av långvariga transformationer, evolution och "desemantisering" som texten genomgick innan den blev en barnlek. Hur det kom sig att ”förut handlade det om tro och kunskap”, hur en av poetikens huvudgestalter formades – personifiering, som bygger på typiskt mytologiskt barntänkande med sin ”naiva humanisering” och ”universella personifiering”, kan spåras när man överväger de mytopoetiska motiven vatten, regn i en barnstöt och en uppmaning riktad till regnet. Studiet av den kumulativa formen med dess många olika och multivariata typer av upprepningar vittnar om hur ritual och myt, bevarad endast på den glottogenetiska nivån, bestämde stilen, strukturen och tropikerna för den etablerade speltexten och blev den primära källan till dess poetiska bilder. En akustisk bild, en akustisk egenskap som en av komponenterna i den övergripande bilden av världen i barns folklore är dess ljudtal, som för första gången visar sig vara föremål för studier. De identifierade fyra grupperna av ordljud (onomatoper, interjektionsord, zaum och hemligt språk) tillåter oss att spåra den evolutionära antiken i detta figurativa lager och indikera närvaron av myt som ett väsentligt inslag i poetiskt språk. Variationer av ljudtal studeras inte bara som fenomen av barnfolklorens poetik inom ramen för en viss genre, utan också som fenomen av dess specificitet, p.g.a. psykologiska egenskaper utveckling av barns tänkande och tal.

Tolkningen av den rituella-mytologiska uppkomsten av den lekfulla poetiken i barns folklore identifierade det arketypiska skiktet som var arsenalen, källan till poetisk bildspråk och figurativitet, som förutbestämde de primära delarna av poetiken i barnförfattarens vers. Barnpoesi i sin egen form, barnpoesi som ett separat område av konst och poesi, som en speciell typ av lyrik, där barnlitteraturens särdrag manifesteras med största fullständighet och uttryck, är ett självständigt ämne i verken av S.M. Söla. Författaren menar att det var just från 1900-talet, tiden för barnfolklorens inträngande i böcker, som barnpoesi blev ett utrymme för förankring, återuppståndelse och förnyelse av olika former av folklore i individuell kreativitet. Barnpoesi har hittat sin egen röst, sin egen repertoar, sina egna existentiella nyckelteman, sitt eget innehållsmässiga bildspråk, sin egen "grafik" och rytm, sin egen "formella bild av vers", sitt eget språk, som har talats av flera generationer av poeter. Nästan samtidigt med poeterna som började sin resa med att "gå till barn", vände sig folkloristiska författare (O.I. Kapitsa, N.P. Kolpakova, T. Mavrina) till barnpoesi och skapade sin egen litterära poesi av fostran.

De grundläggande principerna för poetiken för barnverser undersöks inte på idiostilsnivå, utan på nivån för ett system med ärvda och rotade universal av poetik. De ger anledning att tala om barnpoesi som ett specifikt område av konst och poesi, i synnerhet. Det är nödvändigt att fastställa att många poetiska tekniker är karakteristiska och representerade i "vuxna" texter, men i barnpoesi existerar de i sin koncentrerade, "kondenserade" form.

En av de mest produktiva genrerna inom barnfolklore, adopterad av litterär kreativitet och bevarad i samma genrekvalitet i barnpoesi, är den traditionella vaggvisan. Det finns många exempel på att assimilera förmoderns poetik, uppdaterad och berikad av individuell vision. Samma typ av folklore-litterär interaktion är inkluderingen i genrespektivet för barnpoesi av sådana folklore-genrer som att räkna rim, gåtor, smattra och fabler. Vanligare är en annan typ av folkloremottagning - assimileringen och användningen av ett plan av poetik av vissa genrer i barnpoesi. Det mest betydande exemplet är rytmen i räknarimet, som har blivit det dominerande inslaget i barnvers.

CENTIMETER. Loiter identifierar universalerna i poetiken för barnverser, som går tillbaka till barns folklore och kompletterar K. Chukovskys välkända "bud". Först och främst rör de en av särdrag barnvers - dess ordförråd, vars dominerande lexem är substantiv med tecken på konkrethet. Ordboken för barndikter är hans universum, och detta är en värld av objekt, stora och "små" saker som poetiseras, befria sig från staticitet och tröghet, aktualitet och tyngd, dras in i atmosfären av snabba rörelser och handlingar. Ordskapande och ordlek, pronominal poetik, reflekterande egocentrismen i barns tal och uttryckt i "egocentriska ord", den speciella funktionen av det demonstrativa pronomenet "detta", dialogicitet och frågesvarsform, speciell rytmisk organisation och intonationsstruktur, ljudbilder - dessa grundläggande principer för barnverser avslöjas och tolkas på ett stort konstnärligt material.

En annan synkron karaktär av samspelet mellan barnfolklore och barnlitteratur, ansett av S.M. Loiter som två kommunicerande kärl med en speciell "mekanism" för sammankoppling kan spåras i studiet av modern barns mytologi (en av genrerna - barns mytologiska berättelser - diskuterades ovan).

Barnfolklore är en uråldrig konst och spår av dess forntid finns i vissa genrer. De flesta genrer av DF känner inte till utrotning och existerar aktivt bland moderna barn. Insamlingen och forskningen av DF i Ryssland började sent: på 60-talet av 1800-talet. Bland dem som var bland de första att vända sig till barns folklore bör det noteras P.A. Bessonov och P.V. Shayna. Shane identifierade inte bara DF som en separat sektion, utan försökte också klassificera den.

Intresset för DF var inte alltid aktivt. Från 30-talet till 70-talet av 1900-talet förekom nästan ingen betydande forskning. Och först 1970 publicerades M.N.s verk. Melnikov "Rysk barns folklore i Sibirien."

Under den sista tredjedelen av 1900-talet blev åldersindelningen av barnfolkloren uttalad. I sin uppsättning stod skolfolkloren självständigt ut.

Termen DF syftar vanligtvis på självständiga barns kreativitet, verk av traditionell vuxenkultur som assimilerats av barn och kreativitet hos vuxna för barn.

Barnfolklore är ett specifikt område folkkonst. Dess innehåll, genresammansättning, val konstnärliga medel och bilder bestäms av ett barns världsbild. DF:s funktion är nära relaterad till spelet. Actionspel hjälper ett barn att lära sig om världen. Att leka med ord, ljud och framgångsrikt hitta sätt utvecklar barnets talkultur. Folklore spelar en stor roll i barns kommunikativa aktiviteter. DF har sin egen livsmiljö (vuxen - barn, grupper av barn i olika åldrar, grupp av barn i samma ålder). G.S. Vinogradov noterade den pedagogiska inriktningen av barns folklore. DF har en psykofysisk effekt på barnet: det väcker glada känslor, koordinerar barnets rörelser, utvecklar tal och lär ut hur man kan övervinna rädsla. DF har en specifik genresammansättning som motsvarar egenskaperna hos barnets uppfattning och utveckling. För förskolebarn är vaggvisor, dagis, barnrim, räknevisor och teasers viktiga. Barn själva är inte bärare av ett stort antal folklore-genrer - varken barnets minneskapacitet eller rörligheten av barns intressen bidrar till detta.

barns folklore vaggvisa

Barns liv är nära förknippat med vuxnas liv, men barnet har sitt eget, åldersbestämt mentala egenskaper vision av världen. All mångfald av världen barn yngre ålder uppfattar annorlunda än vuxna. Vuxna tänker, skrev K.I. Chukovsky, "med ord, verbala formler och små barn - med saker, objekt i den objektiva världen. Deras tanke till en början är endast kopplad till specifika bilder." Valet av poetiska bilder och hela sammansättningen av barns folklore bestäms av egenskaperna hos barnets psyke. Poetiska verk, som förts vidare från en generation till en annan under många århundraden, fick så småningom innehåll och form som mest motsvarade barnestetikens lagar. Barns folklore innehåller nyckeln till att förstå utvecklingspsykologi, barns konstnärliga smak och barns kreativa potential.

Således är barns folklore ett specifikt område av folkkonst som förenar barnvärlden och vuxnas värld, inklusive ett helt system av poetiska och musikaliskt-poetiska genrer av folklore.

Många barnsånger och spel återger tider och händelser som länge förlorats i folkets minne. Barns folklore hjälper historiker och etnografer att bättre förstå våra förfäders liv, levnadssätt och kultur.

Många barns nöjen är en "komisk imitation av vuxnas seriösa verksamhet" som ett sätt att förbereda barn för livet. De speglar produktion och ekonomisk aktivitet, nationella psykologiska drag och folkets sociala liv.

V.I. vände sig till barns folklore som ett medel för språklig karaktärisering av folket. Dahl, D.K. Zelenin, P. Tikhanov, A. Molotilov och många andra språkexperter.

Det finns ingen konsensus om uppkomsten av individuella genrer av barns folklore, deras poetik, och det finns ingen allmänt accepterad klassificering ännu. Nästan varje forskare lägger fram sitt eget klassificeringssystem. O.I. Kapitsa underbyggde teoretiskt det som lades fast i P.A. Bessonovs uppdelning av barns folklore enligt barnens åldersgradering. Hon tog också med mammas poesi som barnfolklore. G.S. motsatte sig detta resolut. Vinogradov. Han ansåg att poesin om fostran var ett speciellt område av vuxen folklore. Han klassade bara sagor skapade av barn själva som barns folklore. Sagor skapade av vuxna för barn, som ett medel för folkpedagogik - till de vuxnas folklore. Slutsatser O.I. Kapitsa är diametralt motsatta. Sagor skapade av barn kan enligt hennes mening i allmänhet inte bli föremål för forskning inom folklore och etnografi. G.S. Vinogradov identifierade fem huvudsektioner av barns folkpoesi: lekfolklore, underhållande folklore, satiriska texter, vardaglig folklore och kalenderfolklore. Denna klassificering är baserad på hushållsbruk. O.I. Kapitsa tog inte bara hänsyn till åldersgraderingen för talare av barns folklore, utan också till poesins uppkomst. V.P. ansluter sig också till den genetiska principen (poesi av vuxna för barn, verk som fallit ur de vuxnas folklore och assimilerats av barn, barns egen kreativitet). Anikin. V.A. Vasilenko, efter att ha proklamerat den funktionella principen om klassificering, underbygger den inte och följer praktiskt taget inte den, och framhäver:

1) vaggvisor eller berättelser;

2) arbeten relaterade till spelverksamhet;

3) verk som sysselsätter barn med verbalt innehåll och utförs oberoende av spelhandlingar, och lämnar senare bara de två sista grupperna.

M. Gorky skrev: "Ett barn upp till tio års ålder kräver roligt, och hans krav är biologiskt legitimt. Han vill leka, han leker med alla och lär sig om världen omkring sig, först av allt och lättast i lek, genom lek." Detta krav på skoj förutbestämmer den lekfulla början av alla genrer av barns folklore. Om en viss genre inte är associerad med barnets lekhandlingar, spelas spelet på nivån för mening, koncept, ord, ljud. Att dela upp barns folklore i lek och icke-lek för oss inte närmare att förstå det komplexa genresystemet. Det råder ingen tvekan om legitimiteten i att lyfta fram vuxenpoesi avsedd för barn i barns folklore. Det här är fostrans poesi (vaggvisor, barnkammare, barnvisor, skämt, tråkiga sagor). Det finns förvisso närvaron i barnens muntliga poetiska repertoar av verk som fallit ur de vuxnas repertoar - faktiska barns kreativitet. Det vill säga det system som V.P. mest konsekvent följer. Anikin fångar noggrant mycket av sammansättningen och uppkomsten av barns folklore, men kan inte vara grunden för en arbetsklassificering, eftersom alla genrer av barns folklore, som han klassificerade i den tredje gruppen - barns egen kreativitet (räknetabeller, lotteriavtal , teasers, quilts, tongue twisters) byggs, som analysen visar, baserat på direkta eller indirekta lån från litteratur, populära tryck och vuxen folklore.

Under vaggvisan är barn bara konsumenter av poesi. Att uppfostra barn beror helt på vuxna. Mödrar (farmödrar, barnskötare) skapade vårdande poesi (moderspoesi) i pedagogiska syften.

Nästan alla forskare lyfter fram barns spelfolklore. Men alla ger denna term sin egen innebörd. G.A. Bartashevich tillskriver räknande rim, spelsånger och meningar till det. V.A. Vasilenko är dessutom pestushki, barnrim. Alla andra genrer av barns folklore, inklusive vaggvisor, betecknas som "verbalspelens poesi" och förstör därmed sin egen klassificering utifrån begreppen: lekfull - inte lekfull.

Gruppen av spelfolklore bör omfatta alla varianter av barns rollspel, spelförspel (räkna tabeller, lottdragning). Spelrefränger och spelmeningar, identifierade av vissa forskare, kan inte studeras utanför det dramatiska spel som de är en del av.

Det är lämpligt att följa G.S. Vinogradov för att lyfta fram underhållande folklore, eller roligt som inte är förknippat med dramatisk handling, vars spelbas är i ord och hjälphandlingar (snitt, golosyanki) eller bara i ord (verbala spel, flip-flops, tungsvängare, tystnad, poddevki ). Syftet med dessa verk, enligt definitionen av G.S. Vinogradov - att underhålla, roa, roa dig själv och dina kamrater.

Forskare av barns folklore särskiljer "kalender" barns folklore och försöker förena sig i en enda grupp genrer som inte är relaterade till att vårda poesi, lekfull och underhållande folklore. Det är barnsånger, ramsor och meningar, rituella sånger, teasers, barnsagor, gåtor, skräckhistorier. G.S. Vinogradov kombinerar dem i tre grupper: satiriska texter, kalender och vardaglig folklore.

I princip är alla genrer av folkdiktning vardagliga, det vill säga de är nära förbundna med vardagen. Men poesin om fostran, med en dominerande pedagogisk funktion, "införs" i barns liv av vuxna. Genrerna av lekfull eller underhållande folklore förenas naturligt av sin funktionalitet och sitt sätt att utföra. Varje genre i den fjärde gruppen har sin egen funktion, sin egen poetik och ett utmärkt sätt att framföra. Vissa genrer kan definieras som verbala, andra som berättande och andra som sånger. Och uppenbarligen, i brist på bättre terminologi, är det tillrådligt att kombinera dem i gruppen av vardaglig folklore.

Ordspråk, sånger, ritualer och sagor, samtidigt som de gav människor estetiskt nöje, innehöll också en viss mängd viktig information. Populära åsikter om utbildning har kommit till uttryck i hundratals ordspråk och talesätt ("Älska ett barn, men misshandla inte", "Lär ett barn medan han ligger över bänken, men om han ligger med är det för sent", " Som i vaggan, som i graven", "Äpplet faller aldrig långt från trädet" och många andra). Sagor visar skrattets roll i människors liv, kärlekens kraft, klassbaserad moral (många berättelser om präster och arbetare, barer och män, etc.).

Endast djup och omfattande kunskap om psykologi Barndom skulle kunna tjäna som grunden för skapandet av den rikaste poesin av fostran, som har genrer av poesi som är specifika för varje period av ett barns liv. I mödradiktningens verk är olika utbildningsmetoder inskrivna.

Väckt till liv "nästan uteslutande av pedagogiska behov", och kanske just därför är verk av moderspoesi ofta högst konstnärliga poetiska skapelser. Under många århundraden undervisar de inte bara, förbättrar sinnet och utbildar moraliskt, utan ger också ojämförligt estetiskt nöje till barn. För att vara övertygad om detta räcker det att observera barnets beteende i den intima miljön för omvårdnad. Det är svårt att förstå den konstnärliga betydelsen av att fostra poesin utifrån dess tryckta exempel, som inte representerar något annat än en ungefärlig verbal disposition av dessa verk.

Med tanke på genren som en funktion som uttrycks i den konstnärliga strukturen, verkar det lämpligt att särskilja följande genrer av vårdande poesi baserat på en kombination av egenskaper: vaggvisor, pestushki, barnvisor, skämt och tråkiga sagor.

VAGVISOR

Namnet på sångerna som används för att invagga ett barn i sömn - vaggvisor - kommer från basen kolyvat (att gunga, gunga, vagga). Därav vaggan och barnvagnen. I populär användning fanns också namnet "cykel" - från verbet baykat (att invagga, vagga, söva). Dussintals folklorister, etnografer, läkare och lärare har samlat och studerat vaggvisor sedan första hälften av 1800-talet.

De viktigaste bidragen till studiet av genren gjordes av A. Vetukhov, G. Dobryakov, G.S. Vinogradov, O.I. Kapitsa, M.V. Krasnozhenova, G.A. Bartashevich, A.N. Martynov.

Människor uppskattade vaggvisans sång och förde den vidare från generation till generation. Så snart dottern börjar leka med sina dockor, lär hennes mamma henne hur man "betar" korrekt. Den här lektionen är inte bara rolig mellan mor och barn och är inte bortkastad. I en rysk bondefamilj blev flickor från 6-7 års ålder redan barnskötare åt sina yngre bröder och systrar, eller till och med anlitade i andras familjer.

Allt detta ger anledning att hävda att vaggvisansången väcks till liv av folkets vardagliga, pedagogiska behov. En vaggvisa är en del av vardagen.

STAPPAR

Enligt folkpedagogikens regler, för att uppfostra en fysiskt frisk, glad och nyfiken person, är det nödvändigt att upprätthålla glada känslor hos barnet under hans vakna timmar. Till en början, medan barnet ännu inte förstår betydelsen av ord, uppnås detta med hjälp av vissa fysiska tekniker, som något påminner om fysiska övningar. Efter att ha tagit ut barnet, springer mamman eller barnskötaren med båda händerna, lätt klämma på barnets kropp, flera gånger från nacken till fötterna. Denna typ av massage hjälper till att återställa blodcirkulationen och stimulera den vitala aktiviteten hos hela organismen, vilket är mycket viktigt under den initiala tillväxtperioden. Inte varje mamma är medveten om behovet av denna procedur; en av hundra kommer att förklara dess fysiologiska betydelse, men folkpedagogiken har empiriskt kommit fram till den ovillkorliga användbarheten av denna teknik och förankrat den i poetiska verk som gått i arv från generation till generation. generation. Mamman skulle ha glömt när och hur man gör denna procedur, hur man mäter tiden, om inte en enkel sång hade kommit henne till hjälp: .

Sträck, växa och i händerna på fettet,

Tvärs över den tjocka kvinnan, Och i munnen pratas det,

Och i benen finns det vandrare, Och i huvudet finns ett sinne.

Dikten är enkel. Dess utförande kräver varken förbättrat minnesarbete eller speciella röstfärdigheter, men den har allt: en förståelse för betydelsen av denna teknik både för kroppens tillväxt ("Stretch, grow, Across the fat one") och för utveckling av barnets motoriska funktioner ("Och i benen vandrare, Och i händerna på fatunyushki"), både för mentala och moralisk utveckling("Och det är prat i munnen, Och det är intelligens i huvudet"). Den kunskap som finns inskriven i ett poetiskt verk fungerar som ett sätt att överföra kulturarvet från en generation till en annan, och fungerar som en vägledning till handling för varje ung mamma eller fostrare.

Nurture... - enligt V.I.s ordbok Dalia, - (från tillförsel? eller inte från metacarpusär det? från att bära på händerna?), sköta, bära, bära ett barn i famnen, utbilda, uppfostra, ansa, följa honom, vara en man, ge en man... Blanda inte, i derivator, med mortelstöt-"skjutare..."

O.I. förstod mest korrekt detaljerna i verk av detta slag. Kapitsa pekade ut dem i en speciell grupp. Hennes synpunkt delades av V.P. Anikin.

Pestushki har alla genrefunktioner. Verken i denna grupp har en strikt definierad vardaglig funktion: de är en uppsättning idrottstekniker utvecklade av folkpedagogik. De kännetecknas av en säregen konstruktion, bestämd av naturen och mångfalden motion, nödvändigt för barnet vid ett eller annat tillfälle. De har annat innehåll än relaterade genrer. I vaggvisor finns det antingen oro för barnets öde, om dets nutid och framtid, eller moderns tankar och upplevelser; I barnvisor intar pedagogiska och underhållande element en betydande plats. Varken det ena eller det andra är karakteristiskt för stötar. Innehållet i mortstötar är specifikt och berör endast frågor om fysisk utbildning, endast de åtgärder som utförs, deras förväntade resultat.

Pestlets är korta. Vanligtvis är detta en enkel vanlig eller komplex mening. Den dialogiska formen är sällsynt och är ett undantag ("Ben, ben, var springer du? - In i skogen upp till myggorna...").

Pestushki åtföljs av skämtplaner fulla av naiv enkelhet och charm. De badar barnet och, så att det inte gråter när de pumpar vatten, säger glatt:

Vatten är från en anks rygg, / Vatten är från en anks rygg, / Petya är tunn, / Petya är tunn.

Om ett barn skadar sig själv, vilket händer nästan varje dag, söker han skydd och räddning från smärtan från sin mamma. Och mamman, som blåser på den ömma punkten eller smeker den, säger:

Skatan har ont, Fedenka har ont.

Kråkan har ont, Fedenka har ont. .

Alla dessa konspirationer är eftertryckligt komiska till sin natur, men på grund av barnets tro på moderns kraft hjälper de och lugnar ner honom.

Vissa stammar, som blir mer komplexa och utvecklar sin lekfullhet, flyttar in i genren barnrim.

Barnramsor brukar kallas specialspel för vuxna med små barn, där olika delar av barnets och den vuxnas kropp används. Barnramsor kallas också sånger - meningar som organiserar dessa roliga. En rent filologisk studie av dessa meningar utanför spelet är olaglig och omöjlig.

Många varmare låtar i inspelningen är i form nära vaggvisor, men deras framförande, vardagssyfte, känslomässiga och melodiska grund och pedagogiska genomslag är helt olika. Om den monotona melodin i en vaggvisa lugnar barnet, lika rytmiska enheter invaggar det i sömn, då är barnramsan tänkt att roa, roa, roa barnet; Följaktligen ändras sångens rytm, den sjungs inte alltid, det sägs ofta, orden åtföljs av lekfulla handlingar, de ger barnet den nödvändiga informationen etc.

Den mest framstående sibiriska samlaren M.V. lämnade bevis i sina anteckningar om den skickliga användningen av barnvisor för pedagogiska ändamål. Krasnozhenova. Hon skrev att A.N. Shirokova ger näring åt sin dotter och lär henne att känna till namnen på delar av ansiktet och huvudet:

Näsan är kakig! Näsan är som en kaka!/Våra kinder är bullar.

Ja, lyulenki, lyuli, /Vi har bullkinder!

Tänder är som tonsiller, / Och ögon är som vinbär... osv.

Att introducera ny information i barnets medvetande med en liknande metod visar sig alltid vara fruktbart, eftersom det färgas av barnets estetiska sinne.

Nursery rim är det första steget på stegen som leder till kunskap om det ryska språkets rikedomar, till assimilering av folkpoesi.

Och nu för tiden finns det många versioner av välkända barnvisor: "Ladushki-ladushki", "The White-sided skatan", "The Horned Goat is Coming" och några andra.

SKÄMT

Barnrim ger vika för skämt. Ett skämt betyder vanligtvis "en rolig novell eller ett roligt uttryck som ger talet en humoristisk touch." I barns folklore har denna term länge använts för att förena ramsor och sånger som underhöll och roade barn. De skiljer sig från barnvisor (nöjen) genom att de inte åtföljs av vissa spelhandlingar. Vissa vetenskapsmän (G.N. Potanin, V.I. Dal, A.F. Mozharovsky, A. Markov), uppenbarligen baserade på närvaron av humoristiska tendenser, klassificerade verk av andra genrer som skämt: räkna rim, flip-flops, tungvridare, teasers, etc. .d .).

Det är intressant att spåra processen för bildandet av skämt. Så länge barnets handlingar begränsas av kojans väggar, kommunikation med omvärlden - kommunikation med familj och vänner, tills barnet har gått in i en grupp av jämlikar och skapat sin egen värld av "livsspel", hans externa intryck är extremt begränsade. Detta kan sakta ner den psykologiska utvecklingsprocessen, men i slutet av "vaggvisan"-perioden (2-5 år) har barnet redan ett omfattande ordförråd, tillräckligt för att introducera viktig information om föremål och fenomen som ligger utanför personlig erfarenhet och konkret sinnesuppfattning av verkligheten, och så starka primära idéer som leker med begrepp på meningsnivå är möjliga; Han är så flytande i tal att ordspel är möjligt. Barnrim förberedde inte bara barnet för lek, avslöjade för honom den estetiska essensen av spelet, utan tog också upp estetiska behov som bara kan tillfredsställas genom lek och lek. Uppkomsten av skämtgenren som spel mellan vuxna (pestunia) och barn på nivån av ord, begrepp, betydelse var alltså förutbestämd i alla dess parametrar. Skämtet syftar till att förvandla barnets lilla, slutna värld till en "öppen" och oändligt mångfaldig värld, för att uppfostra barnet till en förståelse för sociala problem, klassrelationer och vissa filosofiska kategorier, vilket är livsviktigt för honom.

I skämt och talesätt kan man känna en tendens till textens poetiska organisation (mätning av rader, upprepningar, ibland rim, assonans etc.). Skämt har länge inte längre varit en tillgång i pestunia-repertoaren. Nästan alla av dem registrerades från äldre kvinnor. Bättre bevarade skämt är liknelser och dialogiska skämt. Men också de lämnar gradvis pestunia-repertoaren.

TRÅKA SAGOR

Pestinier använder ofta tråkiga sagor. Denna term introducerades i vetenskaplig användning av V.I. Dahl. Han publicerade dessa verk först 1862. Det är fem texter totalt.

Termen "tråkig saga" används för att kombinera skämt - skämt av sagonatur, med vilka berättare underhåller barn eller försöker avskräcka deras extrema intresse för sagor. En tråkig saga erbjuds istället för en saga.

Tråkiga sagor, även om de förblir främst en genre av moderspoesi, används också ofta bland barn.

En tråkig saga ligger i berättande form och poetik nära en saga och ett talesätt (rim), och till innehåll och syfte - ett skämt.

Sagoberättelsen störs alltid av hån. Det finns olika typer av mobbning. Ibland är det ganska ofarligt, till exempel direkt efter början meddelas det att sagan är över:

Det var en gång två gäss.., Det var sommar ute, under fällans fönster,

Det är hela sagan! Dansen är i fångsten - slutet på sagan!

Ibland föreslås det hånfullt att vänta på vem vet hur länge:

Benen blev blöta igen, och när de blir blöta, då ska jag berätta!

I vissa texter är hånet grovt förolämpande. Men oftast ligger hånet i att textens sista ord inte avslutar den tråkiga sagan, utan fungerar som en bro till upprepningen av samma text. Sagan upprepas flera gånger och avskräcker barn från att läsa sagor.

Under uppväxten använder barn själva tråkiga sagor för att ha kul och göra narr av sina yngre. Sagan "Om den vita tjuren" används mest.

Det finns tråkiga sagor än idag. De mest populära texterna är: "Prästen hade en hund", "Det var en gång två gäss", "Det var en gång en farfar och en kvinna", "En björn kom till ett vadställe", "Om en vit tjur."

Tråkiga sagor bidrar till utvecklingen av självkontroll, måttfullhet i önskningar och ett sinne för humor.

Gåtor var vanliga i Ryssland under antiken. Deras samband med allegoriskt tal är uppenbart som ett spel, som en mental tävling för ungdomar. Dussintals studier har ägnats åt mysteriet. Gåtornas konstnärliga form, deras innehåll, utvecklingshistorien har studerats, olika grupper av gåtor har identifierats (gåtor-metaforer, onomatopoiska bilder, humoristiska frågor, gåtor-uppgifter, etc.).

Det är allmänt accepterat att en gåta i gamla tider hade en viss betydelse i förfäders och militär diplomati (en gåta är ett chiffer, en kod), i äktenskapsriter etc., den fungerade som ett sätt att testa visdom och hade pedagogiskt värde : med hjälp av gåtor fördes folkkunskap och folkvisdom vidare till yngre generationer. Det fanns en kalendertid för användningen av gåtor.

Det finns inga exakta indikationer när gåtan gick vidare till barn, men redan på 1800-talet fanns den samtidigt i både vuxnas och barns repertoarer och introducerades i utbildningslitteraturen. Detta var ett erkännande av hennes pedagogiska värde.

Forskarna såg det pedagogiska värdet av gåtor i det faktum att det introducerar barnet "till glädjen att tänka", riktar uppmärksamheten mot föremål och fenomen och deras enastående egenskaper, uppmuntrar dem att fördjupa sig i innebörden av de verbala beteckningarna av dessa egenskaper. , ökar tänkandets förmåga och säkerhet och fantasins kraft.

Gåtan stimulerar således barnens mentala aktivitet och ingjuter smak för mentalt arbete.

Gåtan avslöjar för barn det ryska språkets metaforiska rikedomar. Metaforer är inte typiska för barns folklore, och att lära känna dem börjar faktiskt med en gåta.

Gåtor av bokursprung ingår i stor utsträckning i repertoaren: "Vi köpte en vit garderob, det är lite vinter i den" (kylskåp); "Sju steg på en stege, på trappan finns en sång" (noter).

Sonorösa, poetiskt perfekta gåtor är mycket populära: "Päronet hänger - du kan inte äta det" (glödlampa); "Det finns trappsteg, men inte ett hus, alla är redan bekanta med det" (raket); "En rund liten, mogen som en vattenmelon, flög runt hela jorden och landade på månen" (rymdskepp).

SPEL FOLKLORE

Leken intar en exceptionell position i ett barns liv. Den börjar i den tidiga vaggperioden och är till en början ett uttryck för rent fysiologiska behov och impulser. Med tiden blir det barnets huvudsysselsättning, förvärvar sociala egenskaper och representerar ett brinnande, outtröttligt men samtidigt gladt arbete, med hjälp av vilket barnets ande och kropp energiskt utvecklas, kunskap och erfarenhet implanteras i honom och de första grunderna läggs för hans framtida aktiviteter i livet. För ett barn är varje spel seriöst, eller när han spelar, lever han. Först då lever han, då bara tränar han, sedan växer han bara sin själ och kropp när han spelar.

Århundraden går, levnadsförhållandena förändras, folkets världsbild förändras, uråldriga ritualer förlorar sitt tidigare värde i vuxnas ögon, blir ett medel för underhållning och är slutligen helt bortglömda. Varför håller de då på så länge i barnspel? Faktum är att barn fick värdefulla egenskaper för livet under leken. I tusentals år har spel varit ett oumbärligt och nästan det enda sättet för fysisk, militär och mental träning för barn, ett sätt att moraliskt och estetisk utbildning. Enligt den djupt korrekta slutsatsen av V.P. Anikina, de "kombinerar viktiga början praktisk pedagogik, konst och ett harmoniskt system för fysisk fostran." Folket förstod det pedagogiska värdet av barns lekar och tog alla möjliga hand om deras bevarande. Utan att överdriva kan vi säga att barnspel är en av de största prestationerna i folkets pedagogiska geni.

Spelen speglade nationella drag, folkets levnadssätt, deras världsbild, sociala liv; utifrån dem kan man med en hög grad av sannolikhet bedöma folkets historia. De flesta folkspel ärvs av barn från vuxna.

Spel och leklåtar, som under den första tredjedelen av 1800-talet var utbredda i hela Ryssland och åtnjöt vuxnas popularitet och kärlek, flyttade in i barnrepertoaren under andra hälften av 1800-talet. Barn var mest attraherade rollspel med välutvecklad dramatisk handling. Baserat på graden av omvandling av sångtexten kan man se när den eller den leken gick från vuxna till barn. Den rika barnsångstraditionen bidrog till en snabb anpassning av sångmaterial från vuxna till barnpoetik.

SLUTSATSER FÖR PLOTTEN

En barngrupp är otänkbart utan spel. Varje spel har sina egna regler som har kraften av oskrivna lagar. Många barnspel, särskilt de med en sportböjd (lapta, städer, "hundar och rävar", etc.), kräver en viss maktbalans.

Detta är inte så lätt att göra. Enligt oskrivna rättsprinciper anförtros detta inte till någon person, utan lämnas åt slumpen.

Dessa verk var inte föremål för särskild systematisk insamling eller studier. Själva lottdragningen är en gåta, men det är nödvändigtvis en tvådelad gåta, där bilder jämförs eller kontrasteras. Lotteriet brukar rimma. Ibland finns rimmet i adressen: "Mati, mamma, vad ska jag ge dig: ek eller björk?"

Det största antalet traditionella texter är relaterade till hästen. Detta är en svart, grå, gyllene manad häst, etc. Det föreslås att välja mellan en häst och en gyllene sadel, en gyllene tarantass, en gyllene krage och till och med mellan en svart häst och en vågad kosack. Detta är långt ifrån ett tillfälligt fenomen och inte ens resultatet av inflytande från vuxen folklore. För en bondpojke är allt det bästa förknippat med en häst nästan från vaggan. Barn började tidigt förstå att hästen var familjeförsörjaren, men de var ännu mer fascinerade av snabbheten och skönheten i hästens löpning, detta intryck stärktes av legender om hästar som räddade liv; från 5-6 års ålder red barn redan på hästar och arbetade. Hästen är både den närmaste, mest förståeliga bilden och föremålet för beundran, en passionerad dröm om modig skicklighet. Det är därför hästen tog en så hedervärd plats i dessa pojkaktiga verk och därför jämförs den bara med otaliga rikedomar. Till och med att ta hand om en bondhäst är en hedervärd, manlig uppgift, till skillnad från kvinnors "förödmjukande" arbete: "Ska jag mata hästarna eller elda spisen?", "Literus, livmoder, ska jag värma spisen eller mata hästen?"

En god karl eller en kosack, som personifierade kärleken till frihet och gränslös skicklighet, intar också en hedersplats. Barn lär sig att förakta tröga människor som inte är kapabla till någonting. Långsamhet och feghet ställs i kontrast till mod och djärvhet: "Riv kedjor eller bryt klockor?", "Bröst i kors eller huvud i buskar?", "Spring under vagnen eller flyg under tröjan?" En pojks dröm om att resa (”Att vara hemma eller att segla på havet?”) och närheten till naturen (”Rävar i blommor eller björnar i byxor?”) fick sitt uttryck i dessa verk. Naturligtvis litar barn i sin kreativitet på folkpoetiska traditioner och använder färdigt poetiskt material.

I fråga om språkets bildlighet och den lexikala sammansättningen ligger också lottöverenskommelser närmast gåtor. Deras språk är rikt på färgstarka epitet, jämförelser och metaforer. Detta, även om ramsan går förlorad, gör inte talet prosaiskt. Det finns ett överflöd av action i lotterier.

Under de senaste decennierna, på grund av att traditionella barnspel gradvis ersatts med moderna sportspel, har lotterier också förlorat sin tidigare betydelse.

RÄKNARE

Av alla de olika genrer och former av barns muntliga folkkonst har räknande rim det mest avundsvärda ödet. När det gäller kraften av estetisk påverkan på barn, i termer av deras utbredning, i termer av antalet verk, kan de sägas sakna motstycke. "Tydligen är vissa fruktbärande korn gömda i dessa oförblekta verk", skrev grundaren av teorin om barns folklore G.S. Vinogradov.

Räknare (populära namn: räkna, räkna, läsa, återberätta, pratare, etc.) brukar kallas korta rimdikter som används av barn för att bestämma ledaren eller fördela roller i spelet.

Konkurrens i att säga rim tvingar barn att lära sig fler dikter och därigenom utveckla minnet (kognitiv funktion), lära sig, barns konstnärskap (estetisk faktor), uppnå rätten att räkna – enligt barns oskrivna lagar tillerkänns inte denna rätt till alla, utan endast till dem som andra är övertygade om att han ärligt kommer att hålla poäng som avgör spelarnas öde; Den som bryter mot denna regel berövas sina kamraters förtroende - räknarimet bidrar alltså till utvecklingen av sådana nödvändiga mänskliga egenskaper som ärlighet, oflexibilitet, adel, en känsla av kamratskap (en etisk faktor) och slutligen själva arbetet. , när det utförs bra, i en atmosfär av barns romantiska entusiasm för spelet, levererar njutning, utvecklar en känsla av rytm som är nödvändig i sång, dans och arbete (estetisk faktor). Räknarimet bär följaktligen kognitiva, estetiska och etiska funktioner, och tillsammans med lekarna, som det oftast fungerar som ett förspel till, bidrar det till fysisk utveckling barn.

Rimernas ljudorganisation fängslar med sin skönhet och gör ett oförglömligt intryck. Sångfullhet, i ordets bästa mening, är inneboende i att räkna ramsor. Det finns också direkta bevis på deras sångframförande. Men huvudformen av framförande av att räkna ramsor är recitativ med skanning.

Ryska räknarim under olika namn började introduceras i vetenskaplig cirkulation under första hälften av 1800-talet, men särskilt intensivt under andra hälften av seklet och i början av 1900-talet. Den första grundläggande studien av att räkna ramsor som en folkloristisk genre var monografin av G.S. Vinogradov "Rysk barns folklore (1930). Forskaren pekar på stabiliteten i barns räkningsrepertoar. Forskaren kommer till slutsatsen att "skolan och böcker har ett visst inflytande på sammansättningen och ödet för barns folklore: skol- och bokdikter ersätts (hur framgångsrikt är en annan fråga) och ersätter det gamla rimmet, som inte alltid och överallt står emot anstormningen av nya former. Dessa objektiva observationer skakade inte G. Vinogradovs teoretiska ståndpunkter. Han insisterade fortfarande på det karaktäristiskt drag att räkna ramsor är "likgiltighet för betydelse". Enligt hans åsikt sker berikningen av rim med nya ord, bilder och teman inte på grund av den korrekta återspeglingen av verkligheten, utan "på vägen för slumpmässiga associationer." Dessutom ansåg han att det slumpmässiga valet av verbalt och semantiskt material gör en sådan rimtext otydlig i struktur, vag till innehåll - logisk och till och med känslomässig, att det faktum att ersätta traditionella rim med bokdikter "är mer bevis på en smakförlust , en känsla av kreativitet i det talade ordet ".

"För att vuxnas verbala kreativitet ska få resonans hos barn och assimileras av dem i en eller annan form måste den vara i en viss överensstämmelse med barnvärldens intressen och krav, med andra ord är det nödvändigt att i kreativiteten hos vuxna barn känner igen deras avsikt, förstår deras bild av skönhet." Naturligt urval sker. Från vuxna, från barnböcker får barnfolkloren bara det som motsvarar lagarna och normerna för en given genre som är inskriven i den poetiska traditionen. Om barns uppmärksamhet på grund av vissa förhållanden attraheras av verk som i sin poetik är främmande för den barnsliga andan, den barnsliga estetiken, så förblir de inte oförändrade: efter att ha passerat genom en ny miljö, efter att ha blivit utsatta för nya influenser, ny bearbetning, de antar en annan form, ett nytt utseende".

Låt oss ta en dikt av F.N. Miller, som blev en av de mest populära ramsan: "Ett, två, tre, fyra, fem - kaninen gick ut på en promenad..."

I både gamla och nya skivor finns Ett stort antal varianter av detta rim, i vissa fall ökas det med ett dussin verser. Bara detta tyder på att dikten i alla avseenden överensstämmer med genrens lagar. Enkla ord utan stavelse, bilder nära barn, tvåstaviga foten med trokaisk meter, en favorit när det gäller att räkna ramsor - allt detta kunde inte låta bli att locka barns uppmärksamhet, och allt detta tyder på att dikten, om inte ett direkt lån från barnräkningsrepertoaren, ändå inte undgick inflytandet från barndiktningen. Men även med denna mycket älskade dikt, agerar barnen med mästarens ohederlighet: de omarbetar den något tunga fjärde versen "en pistol skjuter på honom", och introducerar ett element av förälskelse, och i den nya upplagan får den, i enlighet med lagar för barns estetik, den nödvändiga lättheten och eufonin ("skjuter rakt på kaninen"). Rimen förbättrades också genom att ersätta ordet "springer" i tredje versen med ordet "tar slut." Flera versioner av detta räknarim (G. Vinogradov ger 24 alternativ i sin samling) visar vilket fantastiskt jobb barnen gjorde, i vilken miljö räknarimet fanns, vilka känslor det väckte hos barn, vilka associationer. Inslaget av kärlek är ett utmärkande drag för de flesta genrer av barnpoesi. I denna ramsa är barnens sympati tydligt på kaninens sida ("kanin", "kanin", "zainku", etc.), men ordet "jägare" får också tillgivna suffix ("jägare", "jägare" ). Betyder inte detta att de unga jägarna "läser" räkneramsan på sitt eget sätt och gav den sin egen bedömning? Flera versioner av texten bekräftar denna tanke. Här är jaktteknikerna ("skjuter tyst på kaninen", "skjuter kaninen på vänster sida" och resultatet av skjutningen ("rakt till kaninens vänstra sida", "en kula rakt mot kaninens panna"), och den visuella och auditiva perceptionen av jakt ("bang, druh, and the bunny - wow, luddet flög ut ur kaninen"), och syftet med jakten ("hoop, hoop - här är kaninen på bordet") , och slutligen den oförställda glädjen från tur ("pang, bang, fluff flög ut ur kaninen").

Men de flesta barn kan inte förlika sig med döden, det orsakar rädsla och avsky. Detta återspeglas i det här räknarimet. Slutet tillfredsställde inte barnen, och de återuppväckte sin älskade kanin och lade till två verser ("De tog hem honom, han visade sig vara vid liv!" I en annan version gick protesten mot döden ännu längre ("kaninen gick ut" för en promenad, men jägaren kom inte, kaninen korsade fältet, även med hans öra inte ledde").

Reflexionen av verkligheten i att räkna ramsor sker inte på basis av "slumpmässiga associationer", utan på grundval av barns uppfattning och en unik förståelse för vad som händer. Denna trend är märkbar både i att räkna rim av bokursprung och i barns ursprungliga kreativitet, även i miniatyrverk - i att räkna rim:

Bilen kom från Tambov, / tappade tre bilar - / en, två, tre.

Till och med räkna rim, där räknande ord dikterar förutsättningarna för utvecklingen av handlingen, och nödvändigheten av att rimma begränsar möjligheterna att välja lexikala par med begreppsmässig mening, reflekterat liv, föra det genom barnets medvetande och konstnärligt bearbeta det. Och kanske finns det ingen aspekt av ett barns liv som man inte skulle ägna sig åt att räkna ramsor. Det mest slående, om än långt ifrån söta, fenomenet var metoden för utbildning genom straff. Temat straff hörs i åtta versioner av ramsan från G. Vinogradovs samling:

Min pappa såg mig och slet mig i håret. (Turuntaevo)

Mamma, pappa kom springande och slog mig i nacken. (Omsk)

Med tanke på möjliga sätt att klassificera räkramsor, kommer G.S. Vinogradov till slutsatsen att "nästan den enda solida grunden för klassificering är vokabulären för de verk som beskrivs." Vid första anblicken verkar forskaren ganska berättigad. Ordförrådet för att räkna rim skiljer sig kraftigt från ordförrådet för någon annan genre av muntlig folkkonst och har tre tydligt synliga lexikaliska grupper: zaum, siffror, ord-bilder (begrepp). I enlighet med detta särskiljer forskaren tre grupper av räknarim: sifferräkningsrim, abstrua räknarim och ersättningsräknarim. Han klassificerar verken som räknande siffror,

Räknare representerar oftast en kedja av rimkupletter. De vanligaste är quatrains, sexradiga och åttaradiga. Det finns treradiga, femradiga, sjuradiga och längre, men mycket mer sällan. Det finns också oprimmade dikter. De används oftare i kupletter och ternets. En mängd olika ramsor används: parade, korsade, omslutande, etc. Nästan alla räknetexter ger en kombination av manliga och kvinnliga ramsor, daktyliska ramsor är mycket sällsynta. Det finns ingen bestämd växling av rim.

"Att återberätta i ett spel är en imitation av vuxnas förberedelser i allvarliga livsfrågor", "räknade överfördes till barn från vuxna tillsammans med leken som det åtföljer." Allt detta förblir en hypotes tills förekomsten av räknerim hos vuxna är dokumenterad.

Enligt vår åsikt finns den felande länken i Sacharovs "Tales of the Russian People". Han ger bevis på förekomsten av rim bland vuxna brudar: "Fyra eller fler flickor sitter på golvet i en cirkel. Var och en av dem placerar två fingrar på knäna på en. Sedan börjar den äldsta prata snabbt:

Firstborns, Friends,/Tryntsy, Volyntsy, Tryntsy...

När hon uttalar vart och ett av dessa ord pekar hon på ett av de utsträckta fingrarna, och på vilket ordet "kasta ut" slängs det fingret ut." Det här spelet är ett slags spådom för flickor om möjligheten att gifta sig. Spåspelets natur är akten som endast spelades flickor-brudar, och texten i räkneramsan antyder att flickorna därför försökte ta reda på vem av dem som skulle vara de första (förstfödda), vilket skulle vara den andra (vänner), vilken skulle vara den tredje (Tryntsy) att gifta sig, och som skulle ha hinder på vägen till äktenskapet ( Volyntsy), etc.

Motiven, bilderna och vokabulären hos ett antal rim indikerar deras förhållande till romantik och gåta. "Det som har förlorat sin mening i vuxnas liv och som försummas eller helt överges, det som förs med av tiden och helt glöms bort, plockas upp av barn, finner intresse för dem och möts av en omtänksam attityd." Men för barns kreativitet i genren att räkna rim, såväl som för muntlig kreativitet i allmänhet, är vägen till minsta motstånd oundviklig, önskan att använda färdiga former. Förändringarna påverkade bara formen och inte så mycket formen som innehållet i räkneramsorna. Allt gammalt, obegripligt eller okonstnärt ur barnets synvinkel har försvunnit och glömts bort. Men barn är mer villiga att ta till partiell bearbetning av texten.

Idag är räkramsor fortfarande mycket populära, de är en rik och utvecklande genre av barnfolklore.

De nya levnadsvillkoren för barn påverkade deras lekrepertoar. Formella rollspel har inte längre sin tidigare betydelse, men improvisationsspel har blivit rikare och mer meningsfulla; lottplotter förlorar sin poetiska form, räknarim berikas med nytt innehåll och deras poetik förbättras. Traditionell spelfolklore blir yngre barns (4-12 år gamla) egendom och fortsätter att tjäna effektiva medel moralisk och estetisk utbildning.

1. Genrer av barns folklore. Exempel.

Barns folkloreområde av folkkultur, ett unikt verktyg för socialisering av ett barn. Som en sfär av folkkultur är den relativt självständig. Den har sitt eget genresystem och estetiska specificitet. Barns folklore representerar ett av områdena för muntlig folkkonst. Trots de synliga skillnaderna mellan barns folklore och de vuxnas folklore, fastställs gränsen mellan dem under det historiska och funktionella studiet av enskilda genrer. En del forskare hänvisar alltså till vaggvisor som barnfolklore, medan andra anser dem vara vuxenfolklore, anpassade för användning i en barnmiljö. Samtidigt fortsätter det att finnas genrer som lika kan hänföras till både vuxnas och barns folklore: gåtor, sånger, sagor.

TILL vaggvisa sång - en av de äldsta genrerna av folklore. Det är vanligtvis en melodi eller sång som sjungs av människor för att hjälpa dem att lugna ner sig och somna. En vaggvisa är en sång som används för att invagga ett barn. Eftersom sången ackompanjerades av barnets uppmätta svaj, är rytmen väldigt viktig i den.

Tysta, lilla baby, säg inte ett ord,

Ligg inte på kanten

Den lilla grå vargen kommer,

Och han tar tag i tunnan,

Och han kommer att dra dig in i skogen,

Under kvastbusken

Fåglarna sjunger där

de låter dig inte sova.

Hjältarna i andra vaggvisor är trollkarlar. Som "Dream", "Dream", "Ugomon".

Ja, lyu-li, ah, lyu-li,

Ta dig bort
Ta dig bort

Vår baby, sov gott.

Sömn går nära fönstren,

Dryom vandrar nära huset,
Och de tittar för att se om alla sover.

P ordspråk - tilltalar insekter, fåglar, djur.

Bi, bi, ge oss honung,

Må däcket vara fullt!

Vi ska äta honung och säga:

"Åh, vilken hårt arbetande vårt lilla bi är!"

* * *

Myrgräs,

Grönt, doftande - det finns ingen bättre än du!

I gläntan och i skogen

Matta inte min fläta

Hö i lager för vintern

Och jag tar med den till kon!

* * *

Fågel-fågel - näktergal,

Kom och besök oss så snart som möjligt!

Tirli-tirli-tirli-ley,

Vårt liv kommer att bli roligare!

Z gåta - ett metaforiskt uttryck där ett objekt avbildas genom ett annat som har en viss, åtminstone avlägsen, likhet med sig; Baserat på ovanstående måste en person gissa det avsedda föremålet.

Inte skräddare, men går runt med nålar hela sitt liv.(Igelkott)

Jag simmade i vattnet, men förblev torr (gås)

Det finns sju bröder, lika i år med olika namn. (Veckodagar)

P åsna - en liten form av folkdiktning, klädd i ett kort, rytmiskt talesätt, bärande en generaliserad tanke, slutsats, allegori med en didaktisk fördom.

"Livet ges för goda gärningar."

"Tal är vackert som ett ordspråk."

"Tro på Gud, men gör inte ett misstag själv."

"För en feg kanin behöver en varg inte en stubbe."

P bokning - en fras, en talfigur som speglar något livsfenomen, en av folklorens små genrer. Har ofta en humoristisk karaktär.

"Hunger är inte en moster, den matar dig inte med paj"

"Lär din mormor att suga ägg"

"En fluga i glädjen"

MED e-läsare - en typ av barns kreativitet. I regel är det små poetiska texter med tydlig rim-rytmstruktur i humoristisk form, avsedda för slumpmässigt urval av (oftast en) deltagare ur en mängd.

Månaden har kommit ur dimman,

Han tog upp kniven ur fickan,

Jag ska skära, jag ska slå,

Du måste fortfarande köra.

***

Eniki, beniks åt klimpar,

Eniki, beniks åt klimpar,

Eniki, beniki, hopp!

Grön sirap kom ut.

***

Eni, beni, ricky, taki,

Turba, urba, synthbrucks,

Eus, beus, krasnobeus,

Bam!

P svullnad är en genre av muntlig folkkonst. Barnramsan underhåller och utvecklar barnet.

Vi vaknade, vi vaknade.

Söt, söt sträckte ut handen.

Mamma och pappa log.

***

Åh, den lille,

Små ögon blev blöta.

Vem kommer att skada barnet?

Bocken kommer att tära på honom.

D raznilki speglar negativa aspekter i barns uppfattning om världen omkring dem. De kan vara både roliga och kränkande på samma gång.

Nyfiken på marknaden

De nypte näsan i korgen.

Till den nyfikna häromdagen

Jag nypte mig i näsan häromdagen.

Nyfikna Varvara

Näsan slets av på marknaden.

***

Farbror piggy - jag upprepar,

Och namnet är indiskt.

Jag slickade alla tallrikar,

Och han sa inte tack!

P ripevka tjäna som en återspegling av bilder av barns liv, nära förknippade med den omgivande naturen. Till exempel gick killarna till floden för att simma, hittade en snigel nära vattnet och började övertala den:

Snigel, snigel, släpp ut dina horn!

Jag ska ge dig slutet på pajen och en kanna keso,

Om du inte släpper taget om dina horn, kommer geten att slå dig.

Fisken dansade med kräftorna,

Och persilja - med palsternacka,

Selleri - med vitlök,

Och kalkonen är med en tupp.

Men jag ville inte ha morötter

För jag kunde inte.

***

Åh lyu-lyu, tara-ra

Det finns ett berg på berget,

Och på det berget finns en äng,

Och på den ängen finns en ek,

Och han sitter på den där eken

Korpen i röda stövlar

I gröna örhängen.

Svart korp på en ek,

Han spelar trumpet

Svarvade rör,

Guldpläterad

På morgonen blåser han i trumpet,

På natten berättar han sagor.

Djur kommer springande

Lyssna på kråkan

Ät lite pepparkakor.

MED tungvrickare ursprungligen uppfanns för att underhålla barn. Andra upptäcktes dock snart fördelaktiga egenskaper detta komiska kul.

I spisen finns tre kilar, tre gäss, tre ankor.

***

Bäver Bra för bävrar.

***

Goda bävrar går in i skogarna.

***

Hackspetten pickade i eken, men avslutade den inte.

***

Grek red över floden,

Han ser en grek - det finns en cancer i floden,

Han stack grekens hand i floden,

Cancer av den grekiska DAC:s hand.

N idiot - en genre av muntlig folkkonst, en prosa eller poetisk berättelse av en liten volym, vanligtvis av komiskt innehåll, vars handling är baserad på en bild av en medvetet förvrängd verklighet.

En by körde förbi en man,

Plötsligt skäller grinden under hunden.

En pinne hoppade ut med en mormor i handen

Och låt oss knäppa hästen på killen.

Taket blev rädda, de satt på kråkorna,

Hästen driver mannen med en piska.

Tre vise männen

Tre vise män i en bassäng

Vi gav oss iväg över havet i ett åskväder.

Var starkare

Gammal bassäng,

Längre

Det skulle vara min historia.

H Astushka - folklore-genre, kort rysk folksång (kvadrän), humoristiskt innehåll, framförd i högt tempo.

Jag satt på spisen

Hon vaktade rullarna.

Och det finns möss bakom spisen

De vaktade munkarna.

***

Vova var lat på morgonen

Kamma ditt hår

En ko kom fram till honom

Jag kammade min tunga!

***

Små barn älskar

Alla sorters godis.

Vem gnager och vem sväljer,

Vem rullar på kinden?

Z smeknamn - tilltalar naturfenomen (sol, vind, regn, snö, regnbåge, träd).

Regn, regn, roligare

Droppa, droppa, var inte ledsen!

Få oss bara inte blöta!

Knacka inte på fönstret förgäves.

***

Regnbågsbåge,

Låt det inte regna

Kom igen solsken

Röd hink.

***

Åskan bultar,

Knäck molnen

Ge det lite regn

Från den himmelska branten.

P estushka – Det här är en annan genre av muntlig folkkonst avsedd för mycket små barn. Pestushka är ett litet rim eller sång som är förståeligt och intressant för ett barn.

Stora fötter

Gick längs vägen:

Topp, topp, topp,

Topp, topp, topp!

Små fötter

Springer längs stigen:

Topp, topp, topp, topp,

Topp, topp, topp, topp!

***

Handtag-handtag - bårar

Och handflatorna är klappare.

Ben-ben - stampare,

Springer ärenden, hoppar.

MED God morgon, pennor,

Handflatorna och benen,

Blomkinder - Smack!

En liten man bekantar sig med folklore från tidig barndom. Från de första månaderna av livet hör barnet moderns tillgivna röst, fångar dess intonation och lär sig att skilja mellan sinnesstämningar. Den käraste personen i världen sjunger vaggvisor till barnet, och genom dem känner barnet kärleken och omsorgen med vilken mamman ömt tilltalar honom. När barnet blir äldre lär det sig roliga dikter utantill, kommer ihåg gåtor och räkna rim. Allt detta formar honom som person och hjälper honom att utvecklas: minne, tänkande, fantasi, uppmärksamhet och tal tränas.

Barns folklore är en integrerad del av varje liten människas liv. Utan det utvecklas inte barnet som person, utvecklingen blir omöjlig. känslomässig sfär. När allt kommer omkring, när en mamma sjunger en vaggvisa för sitt barn, reagerar han känslomässigt på det: han lugnar ner sig, känner tröst och tillfredsställelse. utveckla barnets fysiska aktivitet, hjälp honom att gå med i gruppen av kamrater, bli en del av den. Gåtor bidrar till utvecklingen av intellektuella förmågor.

Genrerna för barnfolklore är kända för alla: alla slags gåtor, barnkammar, ramsor, räknevisor, barnvisor... Deras kunskap blir ofta ett slags "pass" till barngruppen: barn berättar ofta för varandra olika skräck. berättelser, teasers, ramsor. Det är därför ett barn som inte går på dagis, men som är uppfostrat hemma, kanske inte vet vad barn förmedlar till varandra, och i framtiden blir det svårt för honom att anpassa sig bland sina kamrater. Folklore i dagis- sin egen speciella verklighet, nödvändig för barnets fulla tillväxt och utveckling.

Vaggvisor

En vaggvisa är det första ett barn möter när det kommer till den här världen. Bebisen vet ännu inte hur man talar eller förstår den omgivande verkligheten, men genom en vaggvisa blir han involverad i den här världen. Mammans röst låter snäll och öm. Hon stryker vördnadsfullt sin bebis över huvudet.

Aldrig efteråt kommer han att uppleva en sådan absolut kärlek till sig själv som i den tidiga spädbarnsåldern, när han inte älskas för någon förtjänst, utan på egen hand, helt enkelt för att han existerar. Detta är vad barnfolklore kan göra. Vaggvisor invaggar barnet i sömn, vilket ger en känsla av perfekt frid, glädje, lycka och lugn. Bebisen växer upp lycklig, ler ofta och har rosa drömmar.

Exempel på barns vaggvisor:

Lyuli, lyuli lyulenki
De små har kommit,
Andarna satte sig på sängen,
Goularna började kurra,
Goularna började kurra,
De började pumpa Dashenka,
De började pumpa Dashenka,
Dasha började somna.

Sov, min son, sov
Lyuli, lyushenki, lyuli...
Natten går snart,
Den röda solen kommer att gå upp.
Färska daggdroppar kommer att falla,
Blommor kommer att växa på fältet,
Vårträdgården kommer att blomma,
Den fria fågeln kommer att sjunga.
Lyuli, lyushenki, lyuli,
Du, son, sov gott.

Bai-bai-baiushki,
Ja, de små kaninerna galopperade upp,
Lyuli-lyuli-lyuliushki,
Ja, goolushki har anlänt.
Andarna började gå,
Ja, min älskling började somna.

Pestushki

Betydelsen av ordet "petushka" kommer från "att vårda", "att utbilda". En mamma som sjunger pestles till sin bebis utför olika handlingar, visar var barnets ben är, var armen är, och faktiskt tyst lär honom att förstå signaler från omvärlden. När barnet känner den milda beröringen av moderns händer, får barnet samtidigt den känslomässiga komponenten i interaktionen, och den andliga och informativa. Ju mer mamman uppmärksammar barnet, desto bättre för hans utveckling, desto snabbare kommer han ihåg att hans ben behövs för att "trampa längs vägen", och hans armar kan klappa händerna högt. Exempel på barns folklore inom genren mortstötar finns i alla barnböcker som syftar till åldrar från flera månader till ett och ett halvt till två år.

Barnvisor

Nursery rim är känd som en genre där en elementär spelsituation skapas och någon enkel aktivitet utspelas. Syftet med barnrim är att muntra upp och få respons från barnet.

Till exempel, när man spelar "hands on" med en baby, måste barnet utföra enkla åtgärder - klappa. Dessutom kommer barnet säkert att bli på bättre humör och skratta glatt. Folklore för med sig alla dessa glada känslor. På dagis kan barnrim användas som en underhållande och lärorik aktivitet, t.ex. tupplur när du behöver muntra upp barnen. Barnrim är avsedda för barn från ett och ett halvt till tre år.

Exempel på barnrim:

Tuppen kommer,
mössa på ena sidan,
rött skägg,
tjockskalle,
Själv går han upp tidigt
Och låter inte andra sova,
Sitter på staket
Skriker mest.

Tupp, tupp,
Gyllene kam!
Sov på halm
Gick upp tidigt,
Jag gick längs vattnet
Jag hittade en ung flicka
Ung tjej - bra
Hon gav mig stövlar.
Han hade inte tid att ta ner dem,
Som andra började fråga.

På marknaden tidigt på morgonen
Jag köpte en lammbagel:
För lamm, för får
TIO vallmo ringar,
NIO torktumlare,
ÅTTA bullar,
SJU kakor,
SEX cheesecakes,
FEM tårtor,
FYRA smulor,
TRE kakor,
TVÅ pepparkakor
Och jag köpte EN rulle -
Jag glömde inte bort mig själv!
Och för den lilla frun - solrosor.

Rovan dansade med vallmo,
Och persilja med palsternacka,
Majs med vitlök
Vår Tanya med en kosack.
Men jag ville inte ha morötter
Dansa dansa,
För jag kunde inte
Dansa dansa.

Barnspel

Barns folklore är ganska varierande. Många vet inte att det också kan inkludera utomhusspel för barn. Runddanser, danser, dans - dessa är alla en integrerad del. Som regel involverar spel en stor skara barn och är endast acceptabla i en barngrupp. Titta, titta på barnen, med vilken entusiasm de leker med varandra!

Utomhusspel innebär ofta att man utför alla möjliga sportövningar. Barn tävlar villigt med varandra i löpning, längd- och höghopp och dans. Om hittad rätt tillvägagångssätt till dessa aktiviteter och organisera allt väl, då blir barns folklore i spelgenren ett ganska intressant och användbart företag.

retas och retas

Vilket barn har aldrig hört ramsor som "Greedy Beef"? Så fort bebisen kommer in på dagis bombarderas han med en hel massa olika uttryck och retas. Ofta används de av barn på lämpligt och olämpligt sätt, bara av en slump. Allt detta är dock barnfolklore. Retande lär ut social kommunikation, och de bör inte förbjudas, än mindre straffa barn för det. Om du förbjuder dem att använda undertröjor kommer barnen ändå hitta på något eget.

Märkligt nog hjälper dikter som dessa dig att känna dig som en socialt betydelsefull person. Det är mycket lättare för ett barn att kommunicera med kamrater om han kan barns folklore. Teasers spelar rollen som en slags determinant, vilket gör att du kan förstå hur mycket ett barn passar in i en grupp, vet hur man kommer överens i den och förstår lagarna för dess existens. Alltså även det mesta Litet barn Om du befinner dig i en obekant grupp kommer du snabbt att ta reda på vad som är vad.

Pussel

Rysk barnfolklore skulle inte vara så rik om det inte fanns några gåtor bland all dess mångfald. Vad kan vara mer underhållande och ovanligt än att lösa rimmande (och ibland inte så rimmande) metaforiska uttryck? Barn älskar ovanliga och vackra gåtor tillägnad djur, natur och hushållsföremål. Så här underhållande barnfolklore kan vara! barnen själva, utifrån sina egna idéer om livet och ropar på sin rika fantasi till hjälp. Det är värt att säga att barn mycket snabbt memorerar texterna i olika allegoriska beskrivningar och infogar dem skickligt när det behövs.

Komiska gåtor är särskilt populära bland barn: de ställer sådana "knepiga" frågor till varandra med särskilt intresse. Den som inte kan svara måste gissa sig till ytterligare två eller tre liknande påståenden. Detta är den mest intellektuella typen av muntlig folkkonst, som representerar barns folklore. Gåtor är också vanliga på lekplatsen bland jämnåriga, och de finns i klasserna på dagis. Först och främst utvecklar dessa miniatyrer uppmärksamhet, minne, stimulerar fantasin, förmågan att tänka utanför ramarna och ta ett kreativt förhållningssätt för att lösa ett problem. Exempel på barnfolklore bekräftar detta. Bedöm själv:

De dricker mjölk, te, juice (mugg) från det.

Detta objekt hjälper människor att komma överens när de inte kan se varandra (telefon).

Denna artikel behövs för att kunna visas på papper vackra inskriptioner(penna).

En gåta hjälper dig att lära dig nya saker och lära dig något. T.ex:

Hon kan inte prata själv, men hon pratar mycket (bok).

Vad kallar man en person som gillar att syssla? (lat person).

Orange och mogen, alla barn är glada (orange).

Molnet gråter, och dess tårar vattnar jorden (regnet).

Ett päron hänger - du kan inte äta det (glödlampa, ljuskrona, lampa).

Vaktar huset, släpper inte in främlingar (hund).

Som att vår vän har repiga klor, vem är han? (pott)

Skräckhistorier

Kanske är detta det mesta intressant ämne både bland grundskolebarn och tonåringar. Det är känt att barn ofta gillar att skrämma sina kamrater med otroliga mystiska berättelser, varefter de är rädda för att somna.

Det är väldigt roligt och roligt. Någon berättar en historia som får dina händer att bli kalla och allt inuti fryser, och alla andra lyssnar och så några till. under en lång tid efter att ha avslutat berättelsen "smälter" de vad de hörde. Barns folklore, manifesterad i form av skräckhistorier, är otroligt populär. Det mest intressanta är att barn alltid lyssnar på sådana berättelser med nöje, även om de orsakar rädsla i dem.

Exempel på barns skräckhistorier:

1. Skogsmonster

I en skog dök ett fruktansvärt monster upp, som alla var rädda för. Oavsett om en mus av misstag glider genom skogen eller en liten grå hare springer förbi, kommer ett enormt monster definitivt att äta upp honom. Det stora problemet var att ingen någonsin hade sett detta monster, och även om de stod öga mot öga med det så återvände de aldrig levande. Det kom till den grad att skogsinvånarna var rädda för att sticka ut näsan ur sina hus - det här monstret skrämde dem så mycket. Är du inte rädd att ett monster plötsligt ska komma ut ur skogen och bege sig in i staden? Då är du också i fara! Killarna är förstås fega: vem vill hamna i klorna på ett skogsmonster? De lämnar inte huset igen, de ser sig omkring på väg till skolan: tänk om ett skogsmonster smyger sig bakom dem? Monstret fångades aldrig, eller har det kanske aldrig funnits?

2. Människoätande katt

Det var en gång en katt som älskade att frossa i människor. Den var enorm, helt enkelt gigantisk i storlek och kunde därför svälja en hel elefant, än mindre en människa. Människor, som hade hört talas om detta onda djur, började vara rädda för att gå ut sent på kvällen och på natten, eftersom det uteslutande attackerade vid denna tidpunkt. Oftast observerades sådana fall under fullmånen eller strax före dess början. Vid andra tillfällen hade ingen hört något om jättekatten. Hans vistelseort var också okänt. Polisen letade efter katten, olika våghalsar jagade efter honom, men de lyckades inte fånga "monstret". Det talades till och med om att det var djävulen själv som förvandlades till en katt för att orsaka ondska. Kan du föreställa dig hur det är att gå på gatorna och inte vara säker på att du kommer att återvända hem levande idag? Mödrar började gömma sina barn, män och fäder beväpnade sig med högafflar och gick en dag in i skogen. De ville stå upp för sina familjer, som kannibalkatten hade för avsikt att förstöra. Länge försökte de hitta det vidriga djuret, men det visade sig vara svårt. Saken är den att kannibalkatten var extremt listig och skickligt visste hur man skulle dölja sig: så fort de närmade sig honom blev han osynlig. Männen utmanade honom till ett slagsmål, han gömde sig och låtsades att han inte var där. De kallade honom feg och skurk - katten reagerade inte alls. Och en dag hände detta: en vanlig grå katt med mörka markeringar på bröstet gick på något sätt in i ett av husen och stal en bit ister från ägaren. När han greps försvann han plötsligt ut i tomma luften och försvann. Det var förmodligen kannibalkatten...

Poesi

Barndikter har också många fans. Sådana underbara barnförfattare som Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov är kända för alla. Hela världen älskar deras verk och kan dem utantill. Barn kommer lätt ihåg roliga rimrader som får dem att le och bra humör. Att memorera poesi tränar hjärnaktivitet, utvecklar minne, tänkande, fantasi, uppmärksamhet och tal. Små genrer av barns folklore är särskilt älskade av barn.

Exempel på barndikter:

TÄNK TÄNK...

Det här är Vovka, vilken excentriker!
Han sitter dyster
Han säger till sig själv detta:
"Tänk, Vovka, tänk!"

Ska klättra upp på vinden
Eller rusar, vilken excentrisk,
Till det bortre hörnet av trädgården;
Han säger till sig själv detta:
"Du måste tänka, du måste tänka!"

Han tror det utifrån tankar
Hans sinne mognar.

Och Marusya, hon är fem år gammal,
Frågar Vovka om råd
Och säg: på hur många dagar
Blir sinnet smartare?

Mamma sover, hon är trött...
Nä, jag spelade inte!
Jag startar inte en topp
Och jag satte mig och satte mig.
Mina leksaker låter inte
Rummet är tyst och tomt.
Och på min mammas kudde
Den gyllene strålen stjäl.
Och jag sade till strålen:
– Jag vill också flytta!
Jag skulle vilja ha mycket:
Läs högt och rulla bollen,
Jag skulle sjunga en sång
Jag kunde skratta
Det finns så mycket jag vill ha!
Men mamma sover och jag är tyst.
Balken sprang längs väggen,
Och så gled han mot mig.
"Ingenting", verkade han viska, "
Låt oss sitta tysta!..

Låtar

Barnsånger spelas ofta i dagisklasser. Olika rytmiska rörelser utförs till musiken: dans, spel etc. Allt detta hör också till kategorin « » .

Låtar framförs till en mängd olika musik och om en mängd olika ämnen. Temat folkkonst dominerar. Barnfolklore är särskilt populärt. Ryska sånger lärs ut även till treåriga barn, eftersom deras texter är mycket lätta att komma ihåg.

Räkna böcker

Att räkna böcker hjälper barn att avgöra turerna i olika spel. Man har märkt att i stället för att bara komma överens sinsemellan vem som följer vem, av någon anledning föredrar barnen att bli beaktade. Räknarimet är vanligtvis en kort dikt, utrustad med dynamik och av betydande intresse. Kanske är det detta tillvägagångssätt som ibland låter dem undvika onödiga dispyter och meningsskiljaktigheter, som ofta leder till bråk inom barnteamet. Dessa dikter representerar också barns folklore. Räknetabeller är anmärkningsvärda eftersom de hjälper dig att bestämma valet av spel i förväg och inte slösa tid på argument, vilket är mycket viktigt för att upprätthålla det interna mikroklimatet. Dessutom är dessa helt enkelt roliga verk av muntlig folkkonst, lätta att komma ihåg, glada och snälla. Sålunda visar sig barnfolklore vara mycket användbar. Räkneböcker är idealiska för alla spel. Och försök bara börja avskräcka barn från att använda detta underbara verktyg! Inte bara kommer de alla att bråka på fem minuter, utan de kommer också att förstöra humöret för alla som är i det här ögonblicket kommer att vara i närheten.

Exempel på barnrim:

Hyss, möss, katt på taket,
och kattungarna är ännu längre.
Katten gick efter mjölk
och kattungarna är pladask.
Katten kom utan mjölk,
och kattungar ha ha ha.

Ett två tre Fyra Fem,
Vi lärde oss att räkna.
Tja, då vet vi inte
Kanske kan vi räkna ihop?

Sex - vi älskar att äta godis,
Sju - vi hjälper alla,
Åtta - vi kommer inte att överge våra vänner i trubbel.
Nio - vi studerar för fem,
Tio - färdigräkning.

Hästar, hästar, hästar, hästar,
Vi satt på balkongen.
De drack te, slog sönder koppar,
De talade turkiska.

Det var en gång en väst
Tre öglor och två muddar.
Om vi ​​räknar dem tillsammans,
Tre och två, såklart, fem!
Men vet du vad hemligheten är?
Västen har inga muddar!

Således är barns folklore av stor betydelse i samband med rysk muntlig folkkonst. Det är absolut nödvändigt att studera detta lager av kultur, eftersom barn är fantastiska uppfinnare och mästare på att komma på roliga, mystiska berättelser. Trots den yttre likheten mellan kreativa produkter, visar de sig alla vara unika och oefterhärmliga i sin essens.

Barn, som studerar alla typer av gåtor, räknar rim, dikter, sånger, deltar i aktiva och intellektuella spel, får en användbar lektion för framtiden. Barns folklore utvecklas kreativt tänkande, lär sig att analysera, reflektera, ägna största uppmärksamhet åt det klingande ordet, älska och ta hand om naturen. Folklorister reser specifikt till byar och samlar material för sin praktiska forskning.

Slutligen vill vi tillägga att genrerna för barns folklore inte är begränsade till de verk som anges i denna artikel. Det finns också skämt, talesätt, alla möjliga ramsor och skrik. Alla dessa riktningar betonar bara skönheten och mångfalden av muntlig folkkonst.

5 minuter att läsa.

I folklorestudier särskiljs barns folklore - folklore skapad av barnen själva och folklore för barn - verk sammanställda av vuxna, som vanligtvis framför dem för barn.

G.O. Bartashevich, som djupt undersökte barns folklore och publicerade en monografi om dess huvudgenrer, ger följande definition av specifik konstnärlig kreativitet:

"Folklore för barn är en komplex uppsättning genrer, olika till natur, ursprungstid, praktiskt och funktionellt syfte och konstnärlig design."

Hon identifierar följande genrer i barns folklore: ”vaggvisor, barnsånger, teasers, räknerim, toss-ups, tungsvängningar, lekar, berättelser, sagor, gåtor, ditties, barnskämt.

Nyligen har "skräckhistorier" - berättelser om fruktansvärda händelser - dykt upp som en separat genre.

Som framgår av denna lista över genrer är barns folklore nära besläktad med traditionell muntlig poesi i allmänhet och har samma genrer.

En analys av verk av multi-genre barns folklore låter oss dra slutsatsen att traditionella konstnärliga tekniker, visuella medel, rytm och stereotypa bilder från poesi av "vuxna" används i stor utsträckning i den.

Men i de flesta genrer speglar en specifik konstnärlig form av barns folklore verkligheten, ett unikt figurativt system dyker upp.

Ett utmärkande drag för många barnfolkloreverk är kombinationen av konstnärlig text med lek, med fördelen av en didaktisk funktion, även om de i allmänhet också uppvisar kognitiva, estetiska och etiska funktioner, på ett sådant sätt att vi med rätta kan kalla barns folklore multifunktionell.

Vissa forskare identifierar moderns folklore, som i huvudsak är relaterad till folklore för barn, som inkluderar vaggvisor, pestushki, mörker, hoppning, gåtor och andra verk.

Vaggvisor

Vaggvisor är sånger som en mamma sjunger för sin bebis för att få honom att sova. Namnet på låten beror på dess framförande: den sjungs medan man gungar en barnvagn med ett barn.

Forntida vaggvisor har på grund av sitt ursprung och stabila existens inte förlorat sina funktioner och popularitet i vår tid.

Syftet med vaggvisor - att lugna barnet - uppnås genom allt dess innehåll och sätt att prestera: barnet uppmuntras vänligt och försiktigt att sova, samtidigt som det hänvisar till djurkaraktärer - "hjälpare" i huset, kapabla att ta på sig allt det onda så att barnet är friskt.

De vanligaste karaktärerna i vaggvisor, förutom toppen, som i ovanstående låt, är kycklingar, tuppar och duvor.

G. A. Bartashevich noterade rimligen: "Extrem melodiöshet skapas genom att sjunga individuella ord, ljud och användningen av ord med diminutiva suffix.

Inte minsta platsen här hör till de vanliga upprepningarna i takt med svingen.

En annan populär genre i barns folklore är barnvisor, som inte bara underhåller barnet så att det inte gråter, utan också inbjuder honom att delta med sina fingrar, armar och ben.

Till exempel barnrim för vattenbehandlingar:

Räkna böcker

En sorts lek är ett räknerim. Räknebord är humoristiska dikter som sägs eller sjungs för att bestämma ordningen på deltagarna i spelet. Till exempel:

Den som sa räknarimet pekade på varje deltagare i tur och ordning, och när orden ”Den där ska åka” eller ”Jag kör inte” etc., kom den deltagare i spelet som dessa ord föll till ut och blev ledaren eller utfört en annan roll - hoppade ur spelet (beroende på förutsättningarna).

Sånger för barn

Barnsånger varierar i tema, vars huvudfunktion var underhållning. Detta underlättades av intressant innehåll, ofta surrealistiskt, särskilt i sånger vars karaktärer tillhör djurvärlden, men beter sig som människor och ibland agerar under vanliga bondelevnadsförhållanden.

Dessa låtar präglas av humor. Här är ett exempel:

Vissa barnsånger har en kumulativ struktur som liknar kumulativa sagor. De representerar en dialog. Här är ett utdrag:

Teasers

Små barns retande dikter, som kännetecknas av förlöjligande av ett visst karaktärsdrag eller yttre utseende hos en person eller personifierat djur etc., sticker ut för sin kvicka humor, ibland frätande:

Spel

Spel var särskilt populära bland barn. En perfekt klassificering av dem har ännu inte utvecklats.

E.R. Romanov pekade ut intellektuella spel (spel som utvecklar barns intelligens, intelligens, uppfinningsrikedom, etc.). och fysiska spel (de hjälper till att utveckla skicklighet, styrka, etc.).

G. A. Bartashevich delar in barnspel i två kategorier: spel som konstnärlig och dramatisk handling och spel som ett medel för fysisk fostran.

Många spel är relaterade till jordbruk, böndernas ekonomiska aktiviteter, deras liv och livsstil.

I det avlägsna förflutna hade spel som skildrade jordbruksaktiviteter och djurhållning utan tvekan en magisk funktion ("rädisa", "får", etc.).

Nu har den magiska funktionen gått förlorad, de viktigaste har blivit roliga, underhållande, lärorika och lärorika.

Barn är särskilt intresserade av runddanslekar, som kombinerar sång och dans till en viss melodi.

Runddanslekar är uppbyggda på olika sätt, men gemensamt är att en grupp som utför en dans och sjunger i en runddans deltar. Först skapas ett danspar med ytterligare engagemang av alla, sedan bryter paret upp i processen att genomföra en runddans, under processen att genomföra runddansen går paren ut i cirkeln en efter en, tjejerna gå i små steg, sedan lämnar den som heter i låten helt spelet.

En kort beskrivning av barns folklore täcker inte alla aspekter av multi-genre barns kreativitet och folkkonst för barn. Vi fokuserade på de viktigaste för att visa rollen och betydelsen av barns folklore och dess detaljer.