Metodutveckling ”Introducera små barn till konstnärlig och estetisk utveckling. Experimentell studie av problemet med estetisk utbildning av äldre förskolebarn med hjälp av konstnärliga och estetiska aktiviteter

hoppas sobel
Pedagogisk diagnostik av barn i det fjärde levnadsåret utbildningsområde"Konstnärlig och estetisk utveckling"

Pedagogisk diagnostik av barn i det fjärde levnadsåret inom det pedagogiska området« Konstnärlig och estetisk utveckling» (POPPA FÖRE "Ursprung") Visuell aktivitet

fjärde levnadsåret

Pedagogiska uppgifter

Utveckling förmåga att använda en penna eller annat medium Bilder; skapa bild olika sätt : streck, prickar, streck, linjer.

"Tumlare"

material: pennor, färger, tuschpennor, etc.

Instruktion: Rita en tumlare.

Kriterier för utvärdering:

1 poäng - låg nivå - barnet klarar inte uppgiften bra, formning rörelser bemästras inte tillräckligt. Inte tillräckligt utvecklad skicklighet, njut av visuella material.

2 poäng - genomsnittlig nivå - klarade uppgiften, arbetet utfördes exakt, godkändes bild.

3 poäng - hög nivå - klarade uppgiften mycket bra. Bild kompletteras med dekorativa detaljer.

Gemenskap barn för lermodellering, deg, plasticine för att skapa bilder på olika sätt: nypa, slita, platta ut, sträcka, rulla en klump mellan handflatorna och på planet med direkta och cirkulära rörelser, förbinda de färdiga delarna med varandra.

"Frö till fåglarna".

Material: plasticine, modelleringstavla.

Barnet uppmanas att göra frön till fåglar, genom att nypa.

3 poäng - barnet självständigt klarar av uppgiften, skapar uttrycksfulla bilder på olika sätt.

1 poäng - barnet orkar inte med uppgiften, vägrar att slutföra uppgiften.

"Pannkakor för dockor som häckar".

Material: plasticine (lera, deg, modelleringstavla.

Barnet bjuds in att forma pannkakor för dockor som bäddar för att använda tillplattande metoden.

2 poäng - barnet klarar uppgiften med hjälp av en vuxen eller på andra försöket.

"Godsaker för dockor".

Material: plasticine (deg, lera, modelleringstavla.

Barnet uppmanas att forma en goding till dockan och sätta på den tallrik: godis - i en cirkulär rörelse, en bagel - rulla ut en kolonn och förbinda dess ändar, en tallrik - platta ut en klump mellan handflatorna, en tårta - dekorera en tillplattad form med bollar eller kolumner.

3 poäng - barnet klarar uppgiften självständigt.

2 poäng - barnet klarar uppgiften med hjälp av en vuxen eller på andra försöket.

1 poäng - barnet orkar inte med uppgiften.

Introduktion till skapandet i tillämpningen av ljusa bilder från prefabricerade föremål.

"Dekorera servetten"

material: färdiga former för applicering, lim, vaxduk, servett, pensel.

Instruktion: Dekorera servetten exemplarisk.

1) lägg ut formerna på ett papper.

2) ta föremålet.

3) spacklad med lim på vaxduk.

4) sätt försiktigt på sin ursprungliga plats.

5) tryck med en servett.

Kriterier för utvärdering:

Låg nivå - de förvirrar sekvensen av åtgärder, applikationen utförs inte korrekt.

Mellannivå - med hjälp av färdiga formulär utför jag konsekvent åtgärder.

Hög nivå - utför applikationen självständigt och exakt, visar kreativitet.

"Bollen rullar nerför banan"

lärare håller reda på noggrannheten vid limning, om färgen är korrekt namngiven (jämför med exemplarisk,

drar för hjälp från vuxna

Konstnärlig design

papperskonstruktion

fjärde levnadsåret

Pedagogiska uppgifter

Fixa sätt "krympling" och "riva" tidningar, bekantskap med den nya - "vridning".

"Blomma"

material: servetter (för att vecka och vrida, rektanglar av grönfärgat papper (rivning - blad, prov.

Instruktion: Barnet bjuds in att arbeta med exemplarisk.

Kriterier för utvärdering:

3 poäng - gör allt på egen hand,

2 poäng - gör det på egen hand, med svårighet drar för hjälp från vuxna

1 poäng - klarar i större utsträckning inte de föreslagna uppgifterna.

Bildning av den första orienteringen på ett stort pappersark.

"Studera orientering på ett pappersark"

material: pappersark, färgade geometriska former.

Instruktion: Sätt en röd cirkel överst på arket, en blå fyrkant i mitten och en grön triangel längst ner.

Kriterier för utvärdering:

drar för hjälp från vuxna

Att bemästra åtgärderna för att slutföra konstruktion och bygga uttrycksfullt bild.

"Flicka med ett paraply"

material: bilder tjej, paraply, droppar, vitt pappersark.

Instruktion: Ordna bilderna på ett pappersark.

Kriterier för utvärdering:

1 poäng - klarade inte den föreslagna uppgiften.

2 poäng - klarade sig delvis, med svårighet drar för hjälp från vuxna

3 poäng - utför uppgiften självständigt.

konstnärlig litteratur och folklore

fjärde levnadsåret

Pedagogiska uppgifter

Utveckling hos barn bokens vanor som ett konstant element liv, en källa till livliga känslor och ett tillfälle för positivt färgad kommunikation med en vuxen.

Brädspel "Litterärt land".

Metodik diagnostik. För pedagogisk diagnostik av litterär utveckling barnet erbjuds en form av brädtryckt spel "Litterärt land"

Sluta "Knizhkin House"

Titta vilket ovanligt hus! Hur kan det kallas? Hur gissade du att det fanns böcker i den? Det här är Bokhuset - det litterära landets huvudhus, eftersom alla böcker förvaras här. Vanligtvis är det ordning här, men nyligen skedde en reparation, och nu är alla böcker blandade, och tills du har gjort ordning här är det omöjligt att resa längre!

Det finns flera rum i Bokhuset, alla med samma böcker, du kan ordna dem som du vill. Ska vi börja?

Älskar du böcker?

Vilka böcker älskar du mest?

Alla böcker är litterära verk. Vilka litterära verk känner du till?

Vad gillar du Mer: sagor eller berättelser? Varför? Vilka sagor minns du? Vilka historier har du hört? Vad du gillar mer, placera den sedan på första våningen i det första rummet.

Vad gillar du att lyssna på böcker om? Ordna böcker om olika ämnen i olika rum! Ge exempel!

Vilka böcker kommer du att placera närmare, och vilka - längre: rolig, lärorik, informativ (förklara för barnet vid behov, med bilder eller "tjock" leda?

Kommer du att lägga bara barnböcker här? Och vad "vuxna" kan du böcker?

Bra jobbat, fullständig ordning i Bokhuset fört! Ytterligare intressanta uppgifter väntar på dig.

Kriterier för utvärdering

En låg nivå manifesteras i fattigdomen av barnets litterära erfarenhet, hans brist på ett uttalat intresse för litteratur. Barnet nämner knappt bekanta böcker, ibland begränsar sig sig till formuleringen "om hur.", Var var den här hjälten?. Kan inte litteraturens genrer. Skiljer en saga, en berättelse och poesi på en intuitiv nivå, kan inte förklara sina skillnader. Företräde ges åt en typ av litteratur, vanligtvis sagor. Barnet utan stort intresse deltar i uppgiften, är distraherad, tenderar att gå vidare till nästa "sluta" på kartan.

Genomsnittlig nivå: barnet kännetecknas av en allmänt positiv, otillräckligt medveten inställning till litteratur. Läsarnas intressen är fler formad men ytlig och dåligt motiverad. Barnet nämner 1-2 exempel på litterära texter. Kunskapen om arter och genrer är fragmentarisk och inte alltid tillräcklig. Under arbetets gång börjar barnet intressera sig för ämnet, ställer frågor till de vuxna och strävar efter en gemensam diskussion.

Hög nivåbildlig. Intresset för böcker är mer stabilt, medvetet och motiverat. Barnet föredrar verk av en viss typ, genre eller ämne. Försöker förklara sitt val. Visar kunskap om vissa genredrag hos litterära texter, särskilt favoriter. Deltar villigt och känslomässigt i uppgiften, ställer frågor för att klargöra en vuxens ståndpunkt i ämnet.

Sluta "Literary Lounge"

Metoder: Individuellt samtal med barnet med hjälp av diagnostiskt spel"Litterärt land".

Var läser du oftare böcker: hemma eller på dagis?

Gillar du att få böcker upplästa för dig hemma?

Hur ofta händer detta?

Du hamnade i den litterära loungen. Detta är namnet på platsen där människor kommunicerar med litteratur, det vill säga de läser böcker, pratar om dem med andra människor.

Finns det en sådan plats i ditt hus?

Har din familj ett bibliotek? Hur ser hon ut?

– Vilka böcker finns det fler: för barn eller vuxna?

Räcker de där barnböckerna som du har hemma för dig?

Var förvaras de?

Kriterier för utvärdering

Låg nivå: otillräckligheten i barnets litterära erfarenhet, hans brist på ett uttalat intresse för litteratur bestäms av bristerna i familjeutbildning. Enligt barn: han läser sällan och sällan böcker hemma, hembiblioteket är inte rikt, det finns ingen plats för ett barnbibliotek, det finns få böcker i det. Hemma läser föräldrarna själva sällan, de och barnet föredrar att titta på TV.

Genomsnittlig nivå: barnet kännetecknas av en allmänt positiv inställning till att lyssna på böcker och "läsning" med föräldrar. I familjen läses böcker för barnet ganska ofta, men inte länge. Läsplatsen är soffan, barnets säng eller någon annan slumpmässig plats. Biblioteket med böcker för vuxna är mycket rikare än barnbiblioteket, för vilket en plats tilldelas bredvid barnets lekar och leksaker. Barnet gillar att lyssna på vuxna som läser, men enligt hans bekännelse tittar han mycket oftare på TV.

Hög nivå: barnets litterära erfarenhet är ganska rik och mångsidig bildlig på grund av den seriösa inställningen till litteratur och litteratur familjens utveckling. Olika familjemedlemmar visar ett stadigt intresse för böcker, utveckla-vay honom och förskolebarnet, ständigt läsa böcker för honom. Enligt barnet finns det ett rikt bibliotek hemma, en särskild plats har tilldelats det, det finns hyllor med barnböcker i närheten, som det också finns tillräckligt många av. Böcker för vuxna och barn fylls på hela tiden. Hemma finns en speciell plats för att läsa och diskutera böcker. Barnet gillar att lyssna på att vuxna läser, det läser inte mycket (eller tycker ofta om att "Kolla på" böcker själv). Familjen har ett urval av ljud- och videoverktyg för att bekanta sig med litterära verk.

fjärde levnadsåret

lyssnar på musik

Pedagogiska uppgifter

Gemenskap barn att lyssna på små musikstycken och fragment av större verk framförda av en orkester och enskilda musikinstrument (piano, knappdragspel, etc.).

Att observera barn i experimentella situationer

flytta diagnostik. Identifiering av egenskaperna hos respons på musik i barn i det fjärde levnadsåret i följande situationer.

Situation 1. Musik som spelas under ledig aktivitet barn(alla populära barnsånger).

Situation 2: Spelar musik under gratisaktiviteter barn(fragment av ett klassiskt verk, till exempel A. Vivaldi "Tid årets. Vår").

Situation 3: Spelar musik under gratisaktiviteter barn(all populär samtida musik).

Situation 4. Ta med något nytt, men bekant till musikhörnan musik instrument till exempel rör.

Situation 5. Ta med ett nytt, obekant musikinstrument, till exempel en skallra, in i musikhörnan.

Situation 6. Läraren spelar ett musikinstrument.

Situation 7. Läraren sjunger en bekant barnsång.

Situation 8. Problemspel situation: “Tanya docka kom på besök. Hon vill att vi ska ge henne en musikalisk konsert. Vad gör vi; sjunga, dansa eller spela flöjt? Vad sägs om att vi lyssnar på lite musik?"

Situation 9. Vi klär oss för en promenad till musiken.

Situation 10. Vi ska sova till musiken.

Kriterier för övervakning av barn under organisationen diagnostiska situationer:

Selektivitet, preferens för typen av musikalisk aktivitet;

Styrkan och stabiliteten i det känslomässiga svaret på musik.

Bildandet av en känslomässig reaktion på musik, förmågan att lyssna på den, att känna dess allmänna humör.

Observation i villkoren för en speciellt organiserad process för musikuppfattning (N. A. Vetlugina)

Mål: att studera egenskaperna hos den yttre manifestationen av emotionell lyhördhet barn medan du lyssnar på musik.

Studieförberedelse. Plocka upp 3-4 musikstycken av olika genrer obekanta för barn beroende på deras ålder ( Till exempel: "Kamarinskaya" M. Glinka, "Marsch av Fortinbras" D. Shostakovich, "Akvarium" C. Saint-Saens; "Skämt"ÄR. Bach "Höstsång" P. Tjajkovskij,

Observationskurs. Barn inbjuds att lyssna på kontrasterande musikaliska verk. Studera omedelbara reaktioner barn till musik. Musikaliska verk utförs eller lyssnas på med ett barn med ett intervall på 1-2 dagar, observerar hans ansiktsuttryck, pantomime, tal.

Kriterier för att bedöma barnets känslomässiga manifestationer bli:

önskan att lyssna på musik;

koncentration, stabilitet av uppmärksamhet;

uppfattningens varaktighet;

motorisk aktivitet, närvaro av rörelser, härma reaktioner, vokalisering;

styrkan och varaktigheten av den känslomässiga inverkan ett musikstycke har på ett barn.

Resultat.

Enligt nivån av uttrycksfullhet i processen för uppfattning av musik barn delas in i 3 grupper.

grupp 1 - en hög grad av uttryck i processen för musikuppfattning;

grupp 2 - den genomsnittliga graden av uttryck i uppfattningen av musik;

Grupp 3 - icke-expressiv uppfattning om musik.

Diagnostisk spelsituation"Dockan sover - dockan dansar"

Mål: identifiera egenskaper hos en känslomässig reaktion barn till musik.

Spelorganisation. Barn inbjuds att lyssna på kontrasterande musikaliska verk. (dans och vaggvisa) v ljudinspelningar:

"Häst", musik E. Tilicheeva;

"Vaggvisa", musik V. Agafonnikova.

Efter att ha lyssnat lärare uppmanar barn att välja en lek med en docka till musiken (skaka dockan eller visa hur dockan dansar).

"Spel med en häst", musik I. Kishko;

"Regn", rysk folksång i bearbetar T. Popatenko;

"Låt oss gå till paraden", musik Yu Slonova;

"Festlig", musik T. Popatenko.

Barn erbjuds följande spel handlingar: dockan leker med en häst, dockan är i regnet, dockan går till paraden, dockan har semester.

Kriterier för att utvärdera ett barns reaktion på musik är:

emotionalitet (visar känslor medan du lyssnar);

ackompanjera ljudet av musik med ofrivilliga rörelser; ^ uppmärksamhet och koncentration;

spelets handlingsmöjlighet till musikstycket.

Pedagogiska uppgifter

Säkerställa en noggrann inställning till barnets sång- och talröst, förhindra hög sång och tvångsljud av tal.

Spel kreativ övning "Sångkonst"

Mål (låt) aktiviteter barn i det fjärde levnadsåret.

Spelorganisation. Barnet bjuds in att sjunga en bekant sång (graden av intonationens noggrannhet bestäms).

Sjunger en obekant sång med ackompanjemang (vokalt minne, intonationsnoggrannhet).

Kriterier för utvärdering:

3 - sjunger kvardröjande, melodiöst, toner enligt melodin i sången;

2 - försöker sjunga i ton, intonationen är inte stabil, diktionen är inte fullt utvecklad;

1 – "sjunger" när man talar på samma höjd, uttalas ljud inte tydligt;

Utför diagnostik(låt) aktiviteter.

Mål: för att studera egenskaperna hos den uppträdande (låt) aktiviteter barn i det fjärde levnadsåret.

Använda metoder diagnostik: konversation, observation, diagnostisk situation, analys av produkter från barnaktiviteter.

Samtalet syftar till att identifiera barnets inställning till sångframförande och temat för barnsånger som är attraktivt för ett förskolebarn. Intervjun genomförs med varje barn individuellt och innehåller följande frågor.

1. Har du favoritlåtar? Vem handlar de om?

2. När du är på gott humör, vilken låt sjunger du?

3. Vilka låtar tror du att andra barn gillar?

4. Gillar du att lyssna på låtar på radio eller TV? Var är du mer äta: hemma eller på dagis?

Under samtalet är det nödvändigt att identifiera följande:

Vilka sånger föredrar barn;

Vem är oftast barnsångernas hjälte;

Attityd barn att sjunga;

Låtrepertoar typisk för barn i denna grupp.

Riktad övervakning av barn under deras fria aktiviteter (under raster mellan lektionerna, på promenader, under lekar, etc.) utförs för att bestämma frekvensen för användning av låtar i vardagen Dagislivet och deras mångfald.

Resultaten av observationen betraktas enligt sådana indikatorer:

Musik låter i vardagen dagislivet;

Barn sjunger efter behag;

Tillbringa sin fritid i gruppens musikzon;

Engagerad i självständig musikalisk verksamhet;

Komponera låtar av egen fri vilja;

Visa självständighet och aktivitet i skrivprocessen;

Attrahera hjälpmedel under skrivandet.

Utbildning barn att korrigera ljudbildningen, som låter dig sjunga med ett naturligt ljud, utan skrik och spänning, vilket förmedlar stämningen och karaktären i låten.

Spelkreativ övning för att identifiera intonationens renhet "Eko", musik Tilicheeva.

Mål: att avslöja nivån av förmåga till ren intonation.

Metodik: barnen sjunger det givna texet unisont, och barnet upprepar det och återger det korrekt melodi:

Barn: Eko!

Barn: Svara!

Reb: Svara!

Barn: Sjung tydligt

Snooze inte!

Över hela mig

Upprepa!

Kriterier för utvärdering:

Hög nivå: innationellt korrekt återgivning av melodin både högt och för sig själv;

Genomsnittlig nivå: instabil noggrann återgivning av melodin;

Låg nivå: Felaktig melodiuppspelning.

Diagnostik av konstnärlig och estetisk utveckling

Konstnärlig och estetisk utveckling innebär utveckling av förutsättningarna för den värdesemantiska uppfattningen och förståelsen av konstverk (verbal, musikalisk, visuell), den naturliga världen; bildandet av en estetisk inställning till omvärlden; bildandet av elementära idéer om typerna av konst; musikuppfattning, fiktion, folklore; stimulering av empati för karaktärerna av konstverk; implementering av oberoende kreativ aktivitet för barn (fin, konstruktiv modell, musikal, etc.).

"Begreppet förskoleutbildning" konstaterar att "konst är ett unikt sätt att forma de viktigaste aspekterna av mentallivet - den känslomässiga sfären, fantasifullt tänkande, konstnärliga och kreativa förmågor.".

Konstnärliga och estetiska aktiviteter inkluderar:

Visuell aktivitet;

musikalisk uppfattning;

Uppfattning om skönlitteratur.

Mål och mål med att måla med färg:

Lär dig förmågan att korrekt och exakt använda färger, doppa spetsen av en pensel eller finger i dem; använd borsten på rätt sätt: håll i borsten; ritar linjer med lätta rörelser, ritar punkter, etc .; tvätta borsten och förvara den med borsten uppåt.

Lära förmågan att navigera på ett pappersark.

Utveckla en känsla av färg.

Utveckling av känslor och fantasi.

Utveckling av finmotorik.

Talets utveckling.

Mål och mål för blyertsteckning

Att lära sig att hålla en penna korrekt;

navigera på ett pappersark, rita raka linjer, cirklar osv.

Utveckling av finmotorik.

· Kännedom om miljön.

Talets utveckling.

Utveckla ett intresse för att rita.

Framgången för konstnärlig och estetisk aktivitet bestäms av barnens entusiasm och förmåga att fritt använda de förvärvade kunskaperna, färdigheterna och förmågorna i själva aktivitetsprocessen och hitta originella lösningar på uppgifterna. Barn utvecklar ständigt kreativt, flexibelt tänkande, fantasi och fantasi. Kreativ sökning i en viss typ av aktivitet leder till positiva resultat.

Problemet med att bedöma nivån på barns konstnärliga och estetiska utveckling är kopplat till problemet med att välja kriterier för utbildningens kvalitet och de metodologiska positioner som läraren bygger allt sitt arbete på. Utvecklingen av den konstnärliga kulturen är utvecklingen av kognitiv aktivitet, konstnärliga och visuella förmågor, konstnärligt och fantasifullt tänkande, fantasi, estetisk känsla, värdekriterier, samt tillägnandet av speciella kunskaper och färdigheter..

Varje lärare strävar efter att objektivt bedöma utvecklingen av barnets konstnärliga förmågor. Men en rad frågor uppstår: Vilka egenskaper hos konstnärligt tänkande kan och bör bedömas? Hur värderar man fantasi och fantasi? Det är mycket svårt att bedöma utvecklingen av ett estetiskt sinne, förmågan att vara kreativ. .

Den konstnärliga uttrycksförmågan hos barnteckningar är föremål för många studier. Men deras resultat skapar fler problem än de ger lösningar. De indikatorer som används för att analysera mönster har ofta ett för stort intervall och mycket liten stabilitet.

Värdet av resultaten av analysen av barnteckningar ökar vid
använda metoden för "kompetenta domare" (Kunskapsnivå
analyserar i fält visuella konsterna, hans konstnärliga smak och sympati, kunskap om barn- och utvecklingspsykologi, pedagogik), men även i detta fall kanske slutsatserna inte är tillräckligt korrekta, eftersom "domarna" inte ger ett svar på frågan om närvaron eller frånvaron av en speciell kvalitet i ritningen, inte på grundval av vissa kriterier, utan genom intuitiv
slutsatser.

Problemet med korrekt bedömning av utvecklingsnivån för konstnärliga och kreativa förmågor oroar varje lärare, så vi vänder oss till lärares forskning inom detta område. Dessa är Komarova T.S., Kazakova T.G., Lykova I.A., Vetlugina N.A., Shaidurova N.V.

Motsägelse är att det moderna samhällets levnadsvillkor förändras, och att personen, hans värdeorientering också förändras. Nya tillvägagångssätt krävs för att lösa problemet med konstnärlig och estetisk utbildning av förskolebarn med hjälp av konst, inklusive målningsmedel..

Mål : val effektiva metoder och metoder för att bekanta äldre förskolebarn med målarkonsten för utveckling av konstnärlig och estetisk uppfattning.

Som jämförelse tog vi två metoder.

Diagnostisk situation "Det jag älskar, jag pratar om"

Innehållet i uppgiften bestäms utifrån forskning och metodologisk utveckling (N.M. Zubareva, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, N.A. Kurochkina, N.P. Sakulina, A.M. Chernyshova)

Mål - identifiera funktionerna i utvecklingen av konstnärlig och estetisk uppfattning hos förskolebarn.

Diagnostiska tillstånd . Genomförs individuellt eller med en undergrupp av barn (6-8 personer). I det här fallet kan du uppmärksamma barn på behovet av ett oberoende svar.

Stimulansmaterial : en reproduktion av ett verk som är bekant för barn (till exempel I. Levitans "Golden Autumn"), papper, pennor, tuschpennor.

motiv . Barnet (barnen) bjuds in (i fortsättningen av den tidigare speluppgiften "Intervju med konstnären") att "gå" in i "museets" salar och berätta, "som riktiga konstnärer", om de föremål som presenteras där.

Presenterade uppgifter .

Barnet erbjuds:

Berätta om bilden "vad du vill", beskriv "vad som avbildas, vad som känns, vad som tycks".

Efter att ha sett reproduktionen, svara på frågorna.

I protokollet för de undersökningsdata som erhållits noteras berättelsens särdrag, uppfattningen av verket (förstå den konstnärliga bilden, framhäva och förstå uttryckssätten, upprätta en koppling mellan skapat sätt och medel för uttrycksfullhet, manifestationen av estetisk empati, kreativa manifestationer i processen för uppfattning av bilden).

De erhållna uppgifterna sammanfattas och lovande utvecklingslinjer för barn bestäms:

I aktiveringen av manifestationer av en estetisk inställning till den omgivande verkligheten;

I berikandet av idéer om estetiska kategorier;

I utvecklingen av estetisk uppfattning om olika föremål..

Kreativ uppgift"Avsluta cirklar" (författare Komarova T. S.)

Uppgiften att rita sex cirklar, som var diagnostisk till sin natur, bestod av följande: barnen fick ett landskapsark med cirklar av samma storlek ritade på det i 2 rader (3 cirklar i varje rad) (diameter 4,5 cm) ). Barnen ombads titta på de ritade cirklarna, fundera över vilken typ av föremål de kunde vara, rita färdigt och färglägga dem för att få det att se vackert ut. Den diagnostiska uppgiften ska stimulera barns kreativa förmågor och ge dem möjlighet att förstå, modifiera och omvandla den befintliga upplevelsen.

Utförandet av denna diagnostiska uppgift bedöms enligt följande: enligt kriteriet "produktivitet" - antalet cirklar, designade av barnet i bilder, är poängen. Så om alla 6 cirklar bildades till bilder, sattes poängen 6, om det fanns 5 cirklar, sattes poängen 5, etc. Alla poäng som barn fått är summerade. Det totala antalet poäng låter dig bestämma procentandelen av produktiviteten för uppgiften av gruppen som helhet.

Resultaten av barnens utförande av uppgiften enligt kriteriet "originalitet" utvärderas enligt ett 3-punktssystem. Betyg 3 - hög nivå - ges till de barn som utrustat objektet med originalt figurativt innehåll, huvudsakligen utan att upprepa ett (äpple (gult, rött, grönt), munkorgar av djur (hare, björn, etc.)) eller en liknande bild Betyg 2 - medelnivå - ges till de barn som utrustat alla eller nästan alla cirklar med en bildlig betydelse, men tillåtit nästan bokstavlig upprepning (till exempel en munkorg) eller designade cirklar med mycket enkla föremål som ofta finns i livet (boll) , boll, äpple, etc.). Betyg 1 - ett lågt betyg - ges till de som inte kunde ge en bildlig lösning till alla cirklar, inte klarade uppgiften helt och slarvigt.

De utvärderar inte bara originaliteten hos den figurativa lösningen, utan också kvalitetenritning (variation färger, grundligheten i utförandet av bilden: karakteristiska detaljer ritas eller barnet var begränsat endast till överföringen av den allmänna formen, såväl som tekniken för ritning och målning).

Trots sin uppenbara enkelhet är denna teknik mycket avslöjande. Bearbetning och analys av de erhållna resultaten gör det möjligt att upptäcka skillnader i utvecklingsnivån för barns kreativitet. När man räknar antalet originalbilder i en grupp, tas inte bara hänsyn till den figurativa lösningens individualitet, utan också variationen i utförandet av bilder av olika barn. Om testning utfördes individuellt, är möjligheten att kopiera praktiskt taget utesluten, och varje bild som skapats av ett barn kan betraktas som original (även om det upprepas i ritningarna av andra barn). .

Resultatet av uppdraget utvärderas i två riktningar:

1) individuellt för varje barn (understryker originaliteten hos bilderna som skapats av barnen);

2) för gruppen som helhet (visar det totala antalet poäng)

Analys av utförandet av uppgifter av barn gör att vi kan få en uppfattning om överföringen av ett antal egenskaper hos objekt: former, färger; förstå den bildliga sidan av verkligheten osv.

Användningen av färger, dess mångfald bestäms till stor del av nivån på barnets allmänna utveckling och hans personliga mentala egenskaper t.ex. kan användningen av färg i en ritning begränsas till en eller två färger, vilket inte motiveras av valet av avbildade objekt

Olika nivåer av utveckling av mentala operationer: analys, identifiering av allmänna och egenskaper, jämförelse, assimilering, syntes, generalisering, det vill säga operationer som bidrar till utvecklingen av kognitiva strukturer, bestämt av psykologer vid bedömning av barns intellektuella utveckling, uttrycks i följande: - i förmågan att i en standardsituation se icke-standardlösning, bild (denna ochen av indikatorerna på kreativitet), till exempel att kombinera 2-3 cirklar till ett enda föremål (glasögon, ett trafikljus, en tank, etc.) eller en bild ovanlig för en viss åldersperiod: en hink, ett spindelnät, en klot;

-- i förmågan att aktivera de bilder-representationer som finns tillgängliga i upplevelsen genom att korrelera dem med uppgiften;

-- i beredskap att se det allmänna i det särskilda och det särskilda i allmänhet (det gemensamma för formen för olika föremål och de karakteristiska egenskaperna för vart och ett av dessa föremål är färg, detaljer som kompletterar huvudformen och gör det möjligt att skilja det allmänna från det särskilda) ;

Utförandet av den diagnostiska uppgiften av barn och analysen av resultaten tillåter

bedöma nivån på det pedagogiska arbetet i gruppen. På samma anstalt, i grupper av samma ålderssammansättning, kan det finnasolika resultat erhålls, och de är högre i gruppenvar högre nivåpedagogiskt och pedagogiskt arbete med barn.

I syfte att göra en djupare analys av resultaten av den diagnostiska uppgiften är det möjligt att införa ytterligare kriterier och komplicera den matematiska bearbetningen av redan identifierade kriterier.

Kriteriet för "utveckling av bilden" av bilden inkluderar överföringen av egenskaperna hos objektet (objektet) i bilden, målning av bilden. Den högsta poängen för detta kriterium bestäms av 3 poäng.

3 ett teckningspartitur där mer än tre karaktäristiska egenskaper hos föremål förmedlades och bilden målades vackert över.

2 poäng - en bild där 2-3 funktioner överfördes och noggrant målades över.

1 poäng - ritning med överföring av 1 funktion (eller korrekt målning av bilder).

Notera. 1 poäng lades till den totala poängen vid överföring av funktioner som tydligast kännetecknar den skapade bilden.

En jämförande analys av två metoder för att diagnostisera nivån på konstnärlig och estetisk utveckling ger oss möjligheten att hävda att diagnosen S. T. Komarov "Finishing Figures" ger en mer detaljerad tolkning. Denna diagnos kan utföras både individuellt och i grupp. I sin struktur är den enkel, men samtidigt undersöker den utvecklingsnivån för barns kreativitet djupare, mer av ett utvärderingskriterium.

Litteratur.

Bochkareva, I.L. Konst som ett medel för konstnärlig utbildning av individen. Människans problem i ljuset av moderna sociofilosofiska vetenskaper (nummer 3) [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge:

Dreznina M.G., Kurevina O.A. Mot varandra. Programmet för gemensamma konstnärliga och skapande aktiviteter för lärare, föräldrar och barn i äldre förskole- och grundskoleåldern. M., 2007

Lagen om utbildning i Ryska federationen.

Zatsepina, M.B. Fritidskultur i familjen [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge:

Kozlova S., Kulikova T. Förskolepedagogik. - M. - Akademin, 2001.

Koncept för den långsiktiga socioekonomiska utvecklingen av Ryska federationen för perioden fram till 2020 [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge:

Begreppet förskoleutbildning.

Mezhieva M.V. Utveckling av kreativa förmågor hos barn 5-9 år / Artist A.A. Selivanov. Yaroslavl: Academy of Development: Academy Holding: 2002. 128 sid.

GEF. - M. - Centrum för pedagogisk utbildning 2014.

Shakurova, M.V. Sociokulturellt utrymme som ett villkor för bildandet av individens sociokulturella identitet [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge:

10.

11.

MBDOU d / s nr 72 Ulyanovsk

Zagumennova Oksana Leonidovna

pedagog

Metodisk utveckling

"Introduktion av små barn till konstnärliga och estetisk utveckling»

Introduktion………………………………………………………………………………3

Kapiteljag Teoretiska grunder för att introducera små barn för konstnärliga och estetiska aktiviteter

Psykologiska och pedagogiska grunder för förskolebarns konstnärliga och estetiska utveckling……………………………………………………………………………….5
Metoder för konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn………………………………………………………………………………………………………9
Visuell aktivitet som ett medel för estetik

utbildning……………………………………………………………………………….12

1.4 Uppgifter och metodik för utveckling av konstnärliga och estetiska färdigheter hos små barn i ritprocessen……………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………….

KapitelII Experimentellt arbete med att introducera små barn till konstnärlig och estetisk utveckling

2.1. Analys av graden av konstnärlig och estetisk utveckling hos små barn……………………………………………………………………………………………….28

2.2. Systemet för arbete med att göra små barn förtrogna med konstnärlig och estetisk utveckling……………………………………………………………………….31

2.3. Analys av effektiviteten i det utförda arbetet …………………………………………35

Slutsats………………………………………………………………………….36

Bibliografi………………………………………………………………...37

Bilaga…………………………………………………………………………40

Introduktion

Bildandet av en kreativ personlighet är en av de viktigaste uppgifterna pedagogisk teori och öva i nuvarande skede. Framtidens person måste vara en skapare, med en utvecklad känsla för skönhet och aktiv kreativitet. Det är därför som många förskolor lägger stor vikt vid elevernas konstnärliga och estetiska utveckling.

I vår tid är problemet med konstnärlig och estetisk utbildning, personlighetsutveckling, bildandet av dess estetiska kultur en av de viktigaste uppgifterna för utbildning i allmänhet och förskoleutbildning i synnerhet.

Pedagogik definierar den konstnärliga och estetiska utbildningen av förskolebarn som en målmedveten process för att forma en kreativt aktiv personlighet hos ett barn, kapabel att uppfatta och utvärdera skönhet i livet och konsten.

Sålunda är konstnärlig och estetisk utbildning bildandet hos en person av en konstnärlig och estetisk inställning till verkligheten och dess aktivering till kreativ verksamhet enligt skönhetslagarna.

Konstnärlig och estetisk utbildning har en aktiv och kreativ inriktning, som inte bör begränsas enbart till en kontemplativ uppgift, den bör bilda förmågan att skapa skönhet i konst och liv. Därför är användningen av olika aktiviteter för barn i processen för deras konstnärliga och estetiska utveckling huvudkomponenten i den pedagogiska processen i denna riktning.

En analys av praktiken visar att otillräcklig uppmärksamhet ägnas små barns konstnärliga och estetiska utveckling. Många lärare tror att barn i denna ålder ännu inte kan se och lägga märke till estetiken i världen runt dem, för att behärska färdigheterna visuell aktivitet. Därför är studiet och sökandet efter psykologiska och pedagogiska förutsättningar och förhållningssätt till små barns konstnärliga och estetiska utveckling ett akut problem inom förskolepedagogiken.

Syftet med studien- att fastställa de psykologiska och pedagogiska förutsättningarna för små barns konstnärliga och estetiska utveckling.

Studieobjekt- processen för konstnärlig och estetisk utveckling av barn.

Studieämne- Användningen av visuell aktivitet i processen för konstnärlig och estetisk utveckling av små barn.

Forskningshypotesär antagandet att processen för konstnärlig och estetisk utveckling av små barn kommer att ske mer effektivt om följande psykologiska och pedagogiska villkor är uppfyllda:

Att använda ritning som en av huvudtyperna av visuell aktivitet som barn i denna ålder kan bemästra;

Tillämpning av metoder för utveckling av visuella färdigheter som motsvarar barnens åldersförmåga;

Skapande av en speciell ämnesutvecklande miljö.

Forskningsmål:

1. Analysera den psykologiska och pedagogiska litteraturen om forskningsproblematiken;

2. Bestäm nivån av konstnärlig och estetisk utveckling för små barn;

3. Att utveckla och testa en arbetscykel om små barns konstnärliga och estetiska utveckling;

4. Analysera effektiviteten av det utförda arbetet.

Forskningsmetoder: litteraturstudie, dokumentationsstudie, observation, samtal, studier och generalisering pedagogisk erfarenhet, pedagogiskt experiment, kvantitativ och kvalitativ analys av resultaten.

KAPITEL 1. Teoretiska grunder för att introducera små barn till konstnärlig och estetisk utveckling

1.1. Psykologiska och pedagogiska grunder för förskolebarns konstnärliga och estetiska utveckling

De estetiska egenskaperna hos en person är inte medfödda, utan börjar utvecklas från en mycket tidig ålder i en social miljö och aktivt pedagogiskt ledarskap. Därför är den estetiska utvecklingen av barn en av förskoleundervisningens centrala uppgifter.

I den psykologiska och pedagogiska litteraturen finns många olika synsätt på definitionerna av begreppet "estetisk utbildning".

Inom pedagogisk forskning genomförs begreppet estetisk utbildning från olika positioner. Den första positionen upptas av författarna som investerar i innehållet i begreppet "estetisk utbildning" en personlig aspekt som återspeglar fokus för denna process på utvecklingen av personliga egenskaper (V.N. Shatskaya, N.V. Savin, etc.).

Så, V.N. Shatskaya och N.V. Savin gav en sådan definition av estetisk utbildning - utbildning av förmågan att målmedvetet uppfatta, känna och korrekt förstå skönhet i den omgivande verkligheten, i socialt liv, arbete, i konstfenomen.

Den andra positionen upptas av forskare som betraktar denna process inte bara utifrån personliga, utan också aktivitetsstrategier, det vill säga de speglar dess fokus på utvecklingen av estetisk aktivitet (N.I. Boldyrev, A.I. Burov, D.B. Likhachev, etc.) .

Ett intressant förhållningssätt till definitionen av begreppet som studeras av N.I. Boldyrev, som ser i det bildandet av en estetisk inställning till verkligheten hos en person och aktiveringen av hans estetiska aktivitet. Samma befattning innehas av A.I. Burov och D.B. Likhachev, som förstärker den pedagogiska inriktningen av denna process och karakteriserar den som en målmedveten, organiserad och kontrollerad pedagogisk process för att bilda en estetisk inställning till verkligheten och estetisk aktivitet hos en person.

Slutligen intas den tredje positionen av forskare som i innehållet i begreppet "estetisk utbildning", förutom de personliga och aktivitetsaspekterna, särskiljer den tredje - kreativa, det vill säga de definierar detta koncept som en process som syftar till att utveckla inte bara element av estetiskt medvetande (individens estetiska egenskaper), utan och kreativ estetisk aktivitet. Denna grupp av författare närmar sig definitionen av begreppet estetisk utbildning utifrån ett holistiskt synsätt (G.S. Labkovskaya, G.M. Kodzhaspirova, D.B. Likhachev, etc.). Så, G.M. Kodzhaspirova och A.Yu. Kodzhaspirov betraktar estetisk utbildning som en målmedveten interaktion mellan lärare och elever, som bidrar till utveckling och förbättring hos den växande personen av förmågan att uppfatta, korrekt förstå, uppskatta och skapa skönhet i livet och konsten, aktivt delta i kreativitet, skapande enligt skönhetens lagar.

Aktivt engagerad i utvecklingen av problemet med estetisk utbildning, G.S. Labkovskaya kom till slutsatsen att det borde innebära ett målmedvetet system för effektiv bildning av en person som är kapabel att uppfatta och utvärdera det vackra, perfekta, harmoniska i livet och konsten utifrån ett socialt och estetiskt ideal, som kan leva och skapa "enligt till skönhetens lagar”.

Baserat på definitionen av estetisk utbildning som ges av K. Marx, D.B. Likhachev avslöjar det som en målmedveten process för att forma en kreativt aktiv personlighet hos ett barn, kapabel att uppfatta och utvärdera det vackra, tragiska, komiska, fula i livet och konsten, leva och skapa enligt skönhetens lagar.

Det finns många definitioner av begreppet "estetisk utbildning", men efter att bara ha övervägt några av dem är det redan möjligt att peka ut de viktigaste bestämmelserna som talar om dess väsen. För det första är det en målinriktad process. För det andra är det bildandet av förmågan att uppfatta och se skönhet i konsten och livet, att utvärdera den. För det tredje är den estetiska utbildningens uppgift att forma individens estetiska smaker och ideal. Och slutligen, för det fjärde, utvecklingen av förmågan till självständig kreativitet och skapandet av skönhet.

Vissa forskare (M.S. Kagan och andra) förstår estetisk utbildning som en process för utveckling av en individs estetiska kultur. Samtidigt uppmärksammar forskaren kopplingen mellan estetisk utbildning och andra utbildningsområden (politiska, arbetskrafts-, moraliska, fysiska, konstnärliga). En annan synpunkt representeras av A.L. Radugina, A.A. Belyaeva och andra, som tolkar detta fenomen som en målmedveten formation hos en person av sin estetiska inställning till verkligheten.

En analys av filosofiska och pedagogiska förhållningssätt till definitionen av begreppet "estetisk utbildning" gjorde det möjligt att peka ut ett antal bestämmelser som är viktiga för oss: 1) estetisk utbildning genomförs med hjälp av sådana medel som konst, natur, relationer etc.; 2) denna process syftar till bildandet av estetisk kultur, vars strukturella komponenter är estetisk aktivitet och estetiskt medvetande; 3) estetisk utbildning sker under en persons liv.

Tänk sedan på det fenomen vi studerar i ett psykologiskt sammanhang. Låt oss i detta sammanhang vända oss till analysen av psykologers tillvägagångssätt för definitionen av begreppet "estetisk utbildning" (N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, K.K. Platonov, V.G. Krysko, etc.).

N.Z. Bogozov, I.G. Gozman, G.V. Sakharov och andra avslöjar innehållet i begreppet "estetisk utbildning" genom valet av ett antal egenskaper, på ett eller annat sätt som kännetecknar denna process. Särskilt förstår de estetisk utbildning som "uppfostran av estetiska känslor, en estetisk inställning till verkligheten, vars medel är teckning, sång, musik etc."

För ett antal psykologer är estetisk utbildning en process som syftar till: 1) bildandet av estetisk smak och estetisk inställning till verkligheten, inte bara individer, utan genom dem - och team (K.K. Platonov); 2) bildandet av en kreativt aktiv personlighet som kan uppfatta, känna, utvärdera det vackra, tragiska, komiska, fula i livet och konsten, leva och skapa "enligt skönhetens lagar" (V.G. Krysko).

Baserat på analysen av de filosofiska, psykologiska och pedagogiska definitionerna av begreppet som studeras, betraktar vi estetisk utbildning som en holistisk pedagogisk process som bygger på särskilt organiserade aktiviteter och syftar till att utveckla den estetiska kulturen och den kreativa verksamheten hos individen.

I vår tid är problemet med estetisk utbildning, personlig utveckling, bildandet av dess estetiska kultur en av de viktigaste uppgifterna. Detta problem har utvecklats ganska fullt i verk av inhemska och utländska lärare och psykologer. Bland dem har A.V. Lunacharsky, A.S. Makarenko, D.B. Kabalevsky, V.A. Sukhomlinsky, B.M. Nemensky, B.T. Likhachev, N.I. Kiyashchenko, V.N. Shatskaya, L.P. Pechko, M.M. Rukavitsyn och andra. Inom området förskolepedagogik, verk av E.A. Flerina, N.A. Vetlugina, T.S. Komarova, G.G. Grigoryeva, T.G. Kazakova, T.A. Kotlyakova och många andra.

Alltså syftar hela systemet av estetisk utbildning till allmän utveckling barn, både estetiskt och andligt, moraliskt och intellektuellt.

1.2. Metoder för konstnärlig och estetisk utveckling av förskolebarn

Konstnärlig och estetisk utveckling är den viktigaste aspekten av att organisera processen för att uppfostra ett barn. Estetisk utbildning – detta är organisationen av barns liv och aktiviteter, som bidrar till utvecklingen av barnets estetiska känslor, bildandet av idéer och kunskap om skönhet i livet och konsten, estetiska bedömningar och en estetisk inställning till allt som omger oss.

Resultatet av konstnärlig och estetisk utbildning är estetisk utveckling. För den estetiska utvecklingen av barnets personlighet, olika olika typer konstnärlig aktivitet - visuell, musikalisk, konstnärlig och tal, spel, etc.

En del av processen för estetisk utveckling är konstutbildning - processen att tillgodogöra sig konsthistorisk kunskap, färdigheter och utveckla förmågan till konstnärlig kreativitet.

Uppgifterna för konstnärlig och estetisk utbildning av förskolebarn, baserat på dess syfte, kan representeras av två grupper.

Första gruppen av uppgifter Det syftar till att forma barnens estetiska inställning till miljön.

Följande är tänkt: att utveckla förmågan att se och känna skönhet i naturen, handlingar, konst, att förstå skönhet; odla konstnärlig smak, behovet av kunskap om skönhet.

Den andra gruppen av uppgifter syftar till att bilda konstnärliga färdigheter inom olika konstområden: lära barn att rita, skulptera, designa; sjunga, röra sig till musik; utveckling av verbal kreativitet.

Dessa grupper av uppgifter ger ett positivt resultat endast om de är nära sammankopplade i implementeringsprocessen.

Det finns ett stort utbud av metoder för konstnärliga och estetiska förskolebarn.

Så, V. I. Loginova, P. G. Samorukova utvecklade följande klassificering metoder för estetisk utbildning:

Metoder och tekniker för bildandet av element av estetiskt medvetande: estetisk uppfattning, bedömningar, smak, känslor, intressen etc. När man använder denna grupp av metoder påverkar pedagogen barnens känslor och känslor med hjälp av visuella, verbala, praktiska och spelmetoder. och undervisningsmetoder, beroende på vilket estetiskt fenomen barn introduceras för;

Metoder som syftar till att introducera barn till estetiska och konstnärliga aktiviteter. Denna grupp av metoder och tekniker inkluderar att visa verkningssättet eller ett prov, övningar, visa metoden för sensorisk undersökning åtföljd av ett förklarande ord;

Metoder och tekniker som syftar till att utveckla estetiska och konstnärliga förmågor, kreativa färdigheter, sätt för barns självständiga handlingar. Dessa metoder innefattar skapandet av söksituationer, ett differentierat förhållningssätt till varje barn, med hänsyn till hans individuella egenskaper.

N.A. Vetlugina definierade följande klassificering av metoder:

Beroende på källan till kunskap (visuellt, verbalt, praktiskt, spel);

Beroende på typ av konstnärlig och kreativ verksamhet och pedagogiska uppgifter;

Beroende på målen för utvecklingen av konstnärliga och kreativa förmågor;

Beroende på barnens åldersegenskaper;

Beroende på de individuella egenskaperna hos barn;

Beroende på stadierna av konstnärliga sysselsättningar.

G.G. Grigorieva anser att valet av vissa metoder och tekniker beror på:

Från barns ålder och deras utveckling;

Från den typ av visuella material som barn agerar med.

Systemet för pedagogisk interaktion mellan lärare och barn, som syftar till den konstnärliga och estetiska utvecklingen av förskolebarn, byggs i förskolans utbildningsinstitutioner i tre riktningar:

särskilt organiserad utbildning;

gemensamma aktiviteter för lärare och barn;

barns självständiga aktiviteter.

Interaktionen mellan lärare och barn genomförs med hänsyn till ett differentierat tillvägagångssätt och inkluderar en mängd olika arbetsformer: grupp- och undergruppsklasser, helgdagar, underhållning, temakvällar, kreativitetsveckor, didaktiska spel, utställningar av teckningar och hantverk, skapande av hemgjorda böcker, cirkel- och studioarbete; fri konstnärlig verksamhet; anordnande av föreställningar, underhållning, tävlingar, utställningar, festivaler, helgdagar; museipedagogik; estetisk design av interiörer; deltagande i stadens evenemang. etc.

Således kommer ett korrekt organiserat system för arbete med konstnärlig och estetisk utbildning av barn - skapandet av förutsättningar för estetisk utbildning, organisationen av utbildningsprocessen - att skapa gynnsamma förutsättningar för utveckling av barns konstnärliga och estetiska förmågor, kreativ fantasi och, som ett resultat av konstnärlig och estetisk utbildning, en andligt rik, omfattande utvecklad personlighet.

1.3 Visuell aktivitet som ett medel för estetisk utbildning

Visuell aktivitet är det viktigaste medlet för konstnärlig och estetisk utbildning. Detta betonades av många konstnärer, konsthistoriker, lärare, psykologer och vetenskapsmän. Detta noterades också av de gamla grekerna, konstverk, som fortfarande förvånar och gläder världen med skönhet och perfektion, har tjänat människans estetiska utbildning i många århundraden.

För att forma ett barns personlighet, i hans estetiska utveckling, är olika typer av konstnärliga och kreativa aktiviteter ovärderliga: rita, modellera, skära ut figurer ur papper och limma dem, skapa olika mönster från naturliga material etc.

Den visuella aktiviteten hos förskolebarn som en typ av konstnärlig aktivitet bör vara känslomässig, kreativ. Läraren måste skapa alla förutsättningar för detta: han måste först och främst ge en känslomässig, figurativ uppfattning av verkligheten, forma estetiska känslor och idéer, utveckla figurativt tänkande och fantasi, lära barn hur man skapar bilder, medel för deras uttrycksfulla prestanda.

Inlärningsprocessen bör inriktas på utvecklingen av barns sköna konster, på den kreativa reflektionen av intryck från omvärlden, litteraturverk och konst.

Ritning, modellering, applikation är typer av visuell aktivitet, vars huvudsakliga syfte är en bildlig återspegling av verkligheten.

Visuell aktivitet är en av de mest intressanta för förskolebarn. Visuell aktivitet är en specifik bildlig kunskap om verkligheten.

En av huvudtyperna av visuell aktivitet som barn börjar bemästra i tidig ålder är att rita.

Barnteckning är ett fenomen av den kreativa aktiviteten hos barn i åldrarna 1-2 till 10-11 år, som har en motorisk-visuell grund och implementerar många mentala funktioner som är viktiga för barnets holistiska personliga utveckling. Det är därför nödvändigt när man överväger och utvärderar barnteckningar:

Diskutera teckningen med barnet, och inte honom själv, hans personlighet (till exempel: kapabel, oförmögen, slarvig, snygg, dum, svag, medelmåttig, briljant barn, etc.);

Det är nödvändigt att utvärdera barnets prestationer i förhållande till hans personliga kapacitet och i jämförelse med hans egna ritningar, med hänsyn till de individuella egenskaperna och dynamiken i hans utveckling (oavsett om barnet rör sig i sitt arbete eller slutar, upprepar vad han har behärskar, reproducerar sig själv), och inte i jämförelse med andra barn;

Det är nödvändigt att noggrant bestämma målet, essensen av uppgiften, förutsättningarna för att skapa en ritning och, i enlighet med dessa omständigheter, utvärdera verket (temat för utställningen är givet, uppmanas utifrån eller orsakas av ens egna motiv , fann det ett eko i barnets själ eller utfördes under tvång, använde barnet visuellt hjälpmaterial eller arbetade utifrån minnet, fantasin, om det fanns ett tillräckligt val av visuella medel etc.);

Välj och utvärdera: dess allmänna humör, plot, semantisk och emotionell tolkning, kompositionslösning (val av bildens storlek, bildens placering i formatet, uttryck för graden av underordning enskilda figurer- regi, skalrelationer, konfiguration av former, rytmisk och koloristisk lösning), frihet för grafiskt språk;

Stöd, uppmuntra legitimt ritningens oberoende, aktiviteten i författarens position i förhållande till det avbildade, uppriktigheten i känslomässiga upplevelser i kreativitet, känslighet för karaktären hos bildmaterial och verktygens kapacitet, uppfinningsrikedom i sökandet efter bildtekniker och sätt att uttrycka bilder och stämningar, arbeta för att förbättra sitt bildspråk;

Det är viktigt att bestämma och ta hänsyn till måttet på någon annans inflytande på teckningen, vilket minskar nivån på kreativ sökning; man måste komma ihåg att sådana typer av ritningar som kopiering från ett prov, spårning från ett original, målning över färdiga konturbilder inte bidrar till barnets kreativitet och konstnärliga utveckling, utan leder till en mekanisk reproduktion av andra människors beslut, tjänar att sprida ansiktslösa mönster och stereotyper i barnteckningar;

I själva utvärderingen bör vänlig uppmärksamhet visas, en önskan att se djupt och fullständigt allt innehåll i teckningen; den måste vara grundligt motiverad och ha en positiv karaktär, så att även när man identifierar brister, öppnar barnet möjligheten att övervinna dem, samtidigt som man utesluter direkt uppmaning att göra; bedömningen kan också uttrycka avskedsord för ytterligare kreativitet och formulering av nya uppgifter – då blir det intressant, användbart, önskvärt och accepteras med tillförsikt.

I pedagogisk praktik får vi inte glömma att barn skapar efter sina egna behov, och inte "för show", och det är fel att fokusera dem bara på resultatet, ersätta sökning med en modell, kreativitet med utförande, lust med tvång. Vid utvärdering av verk bör barnets uppriktiga, originella kreativitet och inte lydig reproduktion uppmuntras. Att älska att rita och lita på vuxna kan ett tecknande barn bli ett offer för någon annans vilja. Således kränks barnets kreativa rättigheter, hans konstnärliga aktivitet är felaktigt orienterad och hans integrerade personliga utveckling skadas. Detta måste alla vuxna som kommer i kontakt med barns kreativitet förstå och komma ihåg.

Huvudstadierna i utvecklingen av barns visuella aktivitet:

ett uttalat intresse hos barnet för det visuella materialet och kognitiva handlingar med det;
barnets intresse för vuxnas handlingar med materialet, imitation av dem, baserat på behovet av kommunikation;
barnets intresse för spåret kvar på arket och manifestationen av den associativa bilden;
manifestation av de första avsikterna;
objekt-verktygsaktivitet (sök efter bildens innehåll i klotter). Barnet själv sätter målet, skildrar uppgiften;
intresse för teckning (medelförskoleåldern), eftersom ett barn kan förkroppsliga vilket innehåll som helst i en teckning. Visuella handlingar blir mer exakta, självsäkra, varierande, kreativa;
högkvalitativa teckningar förvandlas till plastritningar (förskoleåldern)

Ritningen av en förskolebarn kan omedelbart kännas igen av deras ljusstyrka, färgstarka, dekorativitet.

Barnteckningar övertygar vuxna om att barnet kan uttrycka sin världsbild i dem, de orsakar vår känslomässiga reaktion och det är därför de kan kallas uttrycksfulla.

Ett av de mest tillgängliga uttryckssätten för ett barn är färg. Det är karakteristiskt att användningen av ljusa, rena färger i olika kombinationer är inneboende i förskolebarn i alla åldrar.

En förskolebarn kan rita med alla färger, samtidigt som de imiterar en granne på bordet eller ritar "utantill" en bild som hittats mer än en gång.

Bildens originalitet, produkten av barns aktivitet, är en indikator på kreativ fantasi. Samtidigt bör man komma ihåg att ett barns teckning, trots alla dess förtjänster, inte är ett konstverk. Han kan inte överraska oss med tankedjupet, generaliseringens bredd, den absoluta unikheten i formen av bildens förkroppsligande. Barnet på teckningen berättar om sig själv och vad han ser. Barn överför inte bara föremål och fenomen i omvärlden till papper, utan lever i denna skönhetsvärld.

Läraren måste komma ihåg att det är omöjligt att utvärdera uttrycksfullheten hos bilderna som skapats av en förskolebarn endast på grundval av en analys av själva ritningen. För en korrekt förståelse av barnet, hans förmågor i visuell aktivitet, är det nödvändigt att observera och analysera processen att skapa en bild, ta hänsyn till en liten konstnärs personlighetsdrag.

Tillsammans med uttrycksfullheten och läskunnigheten hos barnverk bör man också lyfta fram en sådan kvalitet som originalitet.

Originaliteten, originaliteten i barnarbeten är en relativ egenskap. Det kan kombineras med läskunnighet, uttrycksfullhet, men det kan också vara det enda kännetecknet för bilden. Det vill säga att teckningen av ett litet barn kan vara analfabet, uttrycksfullt, men skiljer sig i en speciell lösning på problemet.

I ritklasser utvecklar barn ett intresse för konstnärliga och kreativa aktiviteter, en önskan att skapa en vacker bild, det är mer intressant att komma på det och utföra det så bra som möjligt. Uppfattning och förståelse av konstverk som är tillgängliga för barn: grafik, målning, skulptur, arkitektur, verk av folklig dekorativ konst - berika sina idéer, låt dem hitta en mängd olika uttrycksfulla lösningar.

1.4 Uppgifter och metodik för utveckling av konstnärliga och estetiska färdigheter hos små barn i ritprocessen

Huvudmålet med att lära ut konst är att utveckla barns kreativa förmågor. En av huvuduppgifterna för att lära barn är att utveckla förmågan att korrekt förmedla sina intryck av den omgivande verkligheten i processen att skildra specifika föremål och fenomen.

Små barns visuella möjligheter vid förflyttning av miljön är begränsade. Inte allt som ett barn uppfattar kan fungera som ett tema för hans teckning. Det är svårt för ett barn i denna ålder att förmedla alla karaktäristiska egenskaper hos ett föremål, eftersom han inte har tillräckligt utvecklade visuella färdigheter. Av stor betydelse för den sanningsenliga förmedlingen av intryck är skildringens sätt. Barn lär sig att förmedla den ungefärliga formen på ett föremål, förhållandet mellan dess delar, objektens placering i rymden, deras färg, etc.

Att bemästra visuella tekniker är en ganska svår uppgift som kräver utveckling av tänkande. På dagis löses det främst i äldre grupper.

Lösningen på detta problem är kopplad till särdragen i den estetiska utvecklingen av en förskolebarn. Barn kan utföra de enklaste rytmiska konstruktionerna med ljusa, kontrasterande färgkombinationer för att skapa en uttrycksfull komposition.

En av de viktigaste uppgifterna för undervisning i visuell aktivitet är att behärska teknikerna för att arbeta med olika material. Visuella färdigheter består i förmågan att förmedla formen på ett föremål, dess struktur, färg och andra kvaliteter, för att skapa ett mönster, med hänsyn till den dekorerade formen.

Visuella färdigheter är nära besläktade med tekniska färdigheter. För att avbilda något föremål måste man fritt och enkelt kunna rita linjer i vilken riktning som helst, och hur man förmedlar formen på ett föremål genom dessa linjer är redan en visuell uppgift.

Förvärvet av tekniska färdigheter endast i det inledande skedet av träning kräver stor koncentration, aktivt arbete av barnets sinne. Gradvis automatiseras tekniska färdigheter, ritning använder dem utan större ansträngning. Tekniska färdigheter inkluderar korrekt användning av material och utrustning. I ritning består elementära tekniska färdigheter i förmågan att korrekt hålla en penna, borsta och använda dem fritt.

Vikten av tekniska färdigheter är stor, eftersom deras frånvaro ofta leder till att barns intresse för visuell aktivitet minskar, vilket orsakar dem missnöje.

De förvärvade färdigheterna för korrekt och fri användning av materialet bör inte användas mekaniskt, utan med hänsyn till egenskaperna hos bildens motiv.

Sålunda är uppgifterna att undervisa i visuell aktivitet nära relaterade till detaljerna i denna typ av konst och bidrar samtidigt till genomförandet av pedagogiska uppgifter, utvecklingen av barns konstnärliga förmågor.

Barns visuella aktivitet är baserad på kunskapen om den omgivande verkligheten, därför är frågan om utvecklingen av uppfattningar ett av huvudproblemen i metodiken för att lära barn att rita. Att skapa en konstnärlig bild innebär överföring av djupt innehåll i en levande, känslomässig form.

Med ett barn i det andra levnadsåret är speciell träning i bildfärdigheter redan möjlig, eftersom han strävar efter att reproducera lärarens handlingar, åtföljd av en förklaring. När man ställer in uppgifter för att lära ut ritning, beaktas att tvååriga barn har liten erfarenhet, saknar kunskaper och färdigheter och att handrörelser inte är väl utvecklade. Därför är huvuduppgifterna i första hand relaterade till den allmänna pedagogiska påverkan på barn.

Arbetsuppgifterna för att undervisa i den första juniorgruppen är följande:

Väcka intresse för ritprocessen som en aktivitet som ger resultat;

Att introducera ritmaterial (pennor, färger) och hur man använder dem;

Att lära ut förståelse för en vuxens teckning som en bild av ett föremål;

Lär ut teknikerna för att rita raka, rundade linjer och slutna former.

Att bemästra visuella färdigheter börjar med att rita raka, vertikala och horisontella linjer, först när man slutför ritningen som startat av läraren (trådar för bollar, stjälkar för blommor, en boll av trådar, etc.).

Berättande teckning är huvudmålet att lära barnet att förmedla sina intryck av den omgivande verkligheten.

Barnet ska kunna rita det viktigaste i handlingen, och han utför allt, detaljerna efter behag.

Ett litet barn har fortfarande för ytlig uppfattning och analytiskt-syntetiskt tänkande: han uppfattar först och främst det som är direkt tillgängligt för syn, känsel, hörsel, känner ofta igen ett föremål från några obetydliga detaljer som han kommer ihåg. På samma sätt uppfattar och förmedlar barnet handlingen i teckningen. Barnet har liten erfarenhet och otillräckligt utvecklade visuella färdigheter när det gäller att avbilda en plotritning.

I den yngre gruppen låter några av de ämnen som föreslagits för ritning komplicerade (till exempel: "Bullen rullar längs stigen", " Snöar, fyllde upp hela jorden”, “Lövfall”, “Fågelgård” etc.). Men de kräver inte överföring av handlingen i handlingen. En indikation på bildens handling används för att skapa intresse hos barn för att skildra de enklaste formerna.

I plotritning står små barn inte inför uppgiften att visa exakt proportionella relationer mellan objekt, eftersom det är komplext och endast tillgängligt för barn. seniorgrupp.

Läraren ska, om du försöker plocka upp intressanta ämnen för barn, med hänsyn till deras intryck av den omgivande verkligheten.

Det första steget i utvecklingen av barns konstnärliga förmågor börjar från det ögonblick då ett visuellt material - papper, penna, färger, kritor - faller i barnets hand för första gången. I framtiden, med ackumulering av erfarenhet av barn, behärskning av visuella färdigheter och förmågor, kan nya uppgifter ställas in för dem.

Vid 2-3 år lär sig ett barn lätt färdigheten att hålla en penna, pensel, kritor och använda dem på rätt sätt.

Ljusa och färgglada bilder väcker starka positiva känslor hos barn. Barnet njuter av vilken färg som helst av penna, färg, målning över allt med dem. Men även i början yngre ålder han kan redan associera färgen med bilden av objektet. Användningen av färg hjälper till att uttrycka barnets känslomässiga inställning till det avbildade.

Således är de uttryckssätt som används av barn ganska olika: färg, form, komposition. Hos barn är lusten att rita kortsiktig, instabil. Därför måste läraren korrekt hantera processen med kreativ aktivitet.

Upplevelsen av en förskolebarn är fortfarande liten, så det är viktigt för honom att ge honom möjligheten att i förväg observera ämnet för att se och komma ihåg det huvudsakliga, karakteristiska, uttrycksfulla. Det är oförmågan att se som förklarar många misstag i teckningar av barn.

På dagis, i klassrummet för visuella aktiviteter, används en mängd olika metoder och tekniker, som villkorligt kan delas in i visuella och verbala. En speciell grupp av tekniker som är specifika för dagis består av speltekniker. De kombinerar användningen av visualisering och användningen av ordet.

Undervisningsmetoden, enligt definitionen som antas i pedagogik, kännetecknas av ett enhetligt tillvägagångssätt för att lösa uppgiften, bestämmer arten av alla aktiviteter för både barnet och läraren i denna lektion.

Metoden för inlärning är ett mer privat hjälpverktyg som inte bestämmer hela specifikationen av aktiviteten i lektionen, som bara har ett snävt pedagogiskt värde.

Ibland kan individuella metoder bara fungera som en teknik och bestämmer inte riktningen för arbetet i lektionen som helhet. Till exempel, om att läsa en dikt (berättelse) i början av en lektion är just målet att bara väcka intresse för uppgiften, locka barns uppmärksamhet, så tjänade läsning i det här fallet som en teknik som hjälpte läraren att lösa en smal uppgift - organisera början av lektionen.

Visuella metoder och tekniker - visuella metoder och tekniker för undervisning inkluderar användning av naturen, reproduktioner av målningar, prover och andra visuella hjälpmedel; undersökning av enskilda föremål; visar utbildaren av bildtekniker; visar barns arbete i slutet av lektionen, när de utvärderas.

Dagisprogrammet fastställer omfattningen av visuella färdigheter som barn måste behärska i inlärningsprocessen. Att bemästra ett relativt litet utbud av färdigheter kommer att göra det möjligt för barnet att avbilda en mängd olika föremål. Till exempel, för att rita ett hus, måste du veta hur man ritar en rektangulär form, det vill säga kunna ansluta linjer i rät vinkel.

Samma tekniker kommer att krävas för att rita en bil, tåg och alla andra föremål som har en rektangulär form.

Pedagogens demonstration av bildmetoder är en visuellt effektiv teknik som lär barn att medvetet skapa den önskade formen utifrån sin specifika erfarenhet. Displayen kan vara av två typer:

Visa med en gest;

Demonstration av bildteknik.

I alla fall åtföljs displayen av muntliga förklaringar.

Gest förklarar objektets placering på arket. Rörelsen av en hand eller en penna över ett pappersark är tillräckligt för att även 2-3-åriga barn ska förstå bildens uppgifter. Med en gest kan huvudformen av ett föremål, om det är enkelt, eller dess enskilda delar återställas i barnets minne.

Det är effektivt att upprepa rörelsen med vilken pedagogen följde uppfattningen av sin förklaring. Sådan upprepning underlättar reproduktionen av de kopplingar som bildas i sinnet. Till exempel, när barn tittar på byggandet av ett hus, gör läraren en gest för att visa konturerna av byggnader under konstruktion, och betonar deras strävan uppåt. Han upprepar samma rörelse i början av lektionen, där barn ritar ett höghus.

En gest som återger formen på ett föremål hjälper minnet och låter dig visa den ritande handens rörelse i bilden. Ju mindre barnet är, desto mer värde i sin träning har en uppvisning av handrörelser.

Ett barn i tidig och yngre förskoleålder har ännu inte helt kontroll över sina rörelser och vet därför inte vilken typ av rörelse som krävs för att representera en eller annan form.

En sådan teknik är också känd när läraren i den yngre gruppen gör bilder med barnet och leder hans hand.

Med en gest kan du skissera hela föremålet om dess form är placerad (boll, bok, äpple) eller detaljerna i formen (platsen för grenarna på en gran, böjningen av nacken på fåglar). Mer små delar läraren demonstrerar på bilden.

Visningens karaktär beror på de uppgifter som läraren ställer in i den här lektionen. Att visa bilden av hela objektet ges om uppgiften är att lära ut hur man korrekt avbildar objektets huvudform. Vanligtvis används denna teknik i den yngre gruppen. Till exempel, för att lära barn att rita runda former, ritar läraren en boll eller ett äpple och förklarar sina handlingar.

Under upprepade övningar för att konsolidera färdigheter och sedan självständigt tillämpa dem, ges demonstrationen endast på individuell basis, detaljer som inte har bemästrat denna eller den färdigheten.

Ständig demonstration av metoder för att slutföra en uppgift kommer att lära barn att i alla fall vänta på instruktioner och hjälp från pedagogen, vilket leder till passivitet och hämning av tankeprocesser. Att visa pedagogen är alltid nödvändigt när man förklarar nya tekniker.

I tidig ålder kan barnet inte helt kontrollera och utvärdera sina handlingar och deras resultat. Om arbetsprocessen gav honom nöje, kommer han att vara nöjd med resultatet och förväntar sig godkännande från läraren.

I den yngre gruppen visar läraren i slutet av lektionen flera välgjorda arbeten utan att analysera dem.

Syftet med föreställningen är att uppmärksamma barn på resultatet av deras aktiviteter. Läraren godkänner även andra barns arbete. En positiv bedömning av dem bidrar till att bevara intresset för visuell aktivitet.

Det är inte nödvändigt att överväga misstag i ett barns arbete med alla barn, eftersom medvetandet om det endast kommer att vara av betydelse för detta barn. Orsakerna till felet och sätt att eliminera det analyseras bäst i ett individuellt samtal.

Verbala undervisningsmetoder och tekniker - dessa inkluderar ett samtal, en indikation av läraren i början och under lektionen, användning av en verbal konstnärlig bild.

Syftet med samtalet är att framkalla tidigare upplevda bilder i barns minne och väcka intresse för lektionen. Samtalets roll är särskilt stor i de klasser där barn ska utföra arbete utifrån en presentation (enligt sin egen design eller om ett ämne som pedagogen ger), utan att använda visuella hjälpmedel.

Samtalet ska vara kort, men meningsfullt och känslosamt. Läraren uppmärksammar främst vad som kommer att ha betydelse för det fortsatta arbetet, d.v.s. på bildens konstruktiva färg och kompositionslösning. Om intrycken från barnen var rika och de har de nödvändiga färdigheterna för att förmedla dem, är en sådan konversation tillräckligt för att slutföra uppgiften utan ytterligare trick.

För att förtydliga barnens idéer om ämnet eller för att bekanta dem med nya metoder för att skildra läraren under samtalet eller efter det, visar han det önskade objektet eller bilden, och innan du börjar med uppgiften demonstrerar barnen arbetsmetoden. I yngre grupper används samtal när det är nödvändigt att påminna barn om ämnet som de ska avbilda eller för att förklara nya arbetssätt. I dessa fall används konversation som en teknik för att hjälpa barn att bättre förstå syftet och syftet med bilden.

Samtalet, både som metod och som mottagning, bör vara kort och inte vara mer än 3-5 minuter, så att barnens idéer och känslor återupplivas och den kreativa stämningen inte försvinner. Således kommer ett korrekt organiserat samtal att bidra till att barnen bättre kan utföra uppgiften. Den konstnärliga bilden som finns i ordet (dikt, berättelse, gåtor etc.) har en slags synlighet. Den innehåller den egenskapen, typiska, som är speciell för detta fenomen och skiljer den från andra.

Expressiv läsning av konstverk bidrar till skapandet av en kreativ stämning, det aktiva tankearbetet, fantasin. För detta ändamål kan det konstnärliga ordet användas inte bara i klassrummet för att illustrera litteraturverk, utan också i bilder av föremål efter deras uppfattning.

Vid undervisning av barn i grundskoleåldern används sällan muntliga instruktioner. Barn har fortfarande för lite erfarenhet och otillräckliga visuella färdigheter för att förstå pedagogens förklaring utan deltagande av sensoriska analysatorer. Endast om barnen har väletablerade färdigheter, får läraren inte följa med en visuell demonstration av handlingen.

Instruktioner behövs för obeslutsamma, blyga barn, osäkra på sina förmågor. De måste övertygas om att arbetet säkert kommer att fungera. Man bör dock inte alltid förhindra de svårigheter som barn möter. För att främja kreativ aktivitet är det viktigt att barnet möter svårigheter och lär sig att övervinna dem.

Formen på instruktionerna kanske inte är densamma för alla barn. För vissa behövs en uppmuntrande ton som väcker intresse för arbete och självförtroende. Självsäkra barn borde vara mer krävande.

Lärarens instruktioner bör inte vara ett direkt diktat till barnen hur de ska skildra ämnet i ett eller annat fall. De måste få barnet att tänka, tänka. Individuella instruktioner bör inte locka alla barns uppmärksamhet, så de bör ges med låg röst. Instruktioner till alla barn under lektionen ges om många har fel.

Spelinlärningstekniker - detta är användningen av spelets ögonblick i processen för visuell aktivitet hänvisar till visuellt effektiva inlärningstekniker. Ju mindre barnet är, desto större plats i hans uppväxt och utbildning bör spelas. Spelundervisningsmetoder hjälper till att locka barns uppmärksamhet till en gradvis uppgift, underlätta arbetet med tänkande och fantasi.

Att lära sig rita i ung ålder börjar med spelövningar. Deras mål är att göra processen att lära barn att skapa de enklaste linjära formerna och utvecklingen av handrörelser effektivare. Barnen, som följer läraren, ritar först olika linjer i luften med händerna, sedan med fingrarna på papper, och kompletterar rörelserna med en förklaring: "Det här är en pojke som springer längs stigen", "Så mormodern slingrar boll” osv. Kombinationen av bild och rörelse i en spelsituation påskyndar avsevärt bemästringen av färdigheterna att skildra linjer och enkla former.

Inkluderingen av spelögonblick i visuell aktivitet i den yngre gruppen fortsätter när man avbildar föremål. Till exempel kommer en ny docka för att hälsa på barnen och de ritar henne en klänning, vitaminer osv. I processen med detta arbete behärskar barn förmågan att rita cirklar.

När man använder spelögonblick bör pedagogen inte göra hela inlärningsprocessen till ett spel, eftersom det kan distrahera barn från att slutföra inlärningsuppgiften, störa systemet i att förvärva kunskaper, färdigheter och förmågor.

Separata metoder och tekniker - visuella och verbala - kombineras och åtföljs av varandra i en enda inlärningsprocess i klassrummet.

Visualisering förnyar den materiella och sensoriska grunden för barns visuella aktivitet, ordet hjälper till att skapa en korrekt representation, analys och generalisering av det upplevda och avbildade.

Huvudprincipen för att lära barn att rita är synlighet: barnet måste känna till, se, känna föremålet, fenomenet som han kommer att skildra. Barn ska ha tydliga, precisa idéer om föremål och fenomen. Det finns många visuella hjälpmedel som används i ritkurser. Alla av dem åtföljs av muntliga förklaringar.

För det första är själva pedagogens verksamhet en visuell grund. Barnet följer ritningen av läraren och börjar slåss mot honom. I förskoleåldern spelar imitation en aktiv lärarroll. Ett barn som tittar på hur en teckning skapas utvecklar också förmågan att se drag av form och färg i sin platta bild. Men enbart imitation är inte tillräckligt för att utveckla förmågan att tänka självständigt, skildra, fritt använda de förvärvade färdigheterna. Därför blir metoderna att lära barn också konsekvent mer komplicerade.

I verk av V.N. Avanesova rekommenderar att barn gradvis involveras i den gemensamma processen att rita med pedagogen, när barnet avslutar det han har börjat eller arbetat - han drar snören till de dragna bollarna, stjälkar till blommor, håller sig till flaggor, etc.

Det positiva med denna teknik är att barnet lär sig att känna igen det avbildade föremålet, analysera de redan ritade och saknade delarna, övningar i att rita linjer (av en annan karaktär) och slutligen får glädje och känslomässig njutning av resultatet av sitt arbete .

Läraren kan använda en demonstration av ritteknik och en verbal förklaring, och barnen kommer själva att slutföra uppgiften utan en referensritning. Det är här viktigt att processen med att konstruera en ritning med lärarens hand är väl koordinerad med den muntliga presentationens gång. Ordet, med stöd av visuellt material, kommer att hjälpa barnet att analysera vad han har sett, att förstå det och att komma ihåg uppgiften bättre. Men barnet juniorgrupp minnets förmåga att behålla det upplevda med tillräcklig klarhet under lång tid är ännu inte tillräckligt utvecklat (i detta fall är detta lärarens förklaring): han kommer antingen bara ihåg en del av instruktionerna och slutför uppgiften felaktigt, eller så kan han inte börja allt utan en andra förklaring. Därför måste läraren återigen förklara uppgiften för varje barn.

Vi håller således med G.G. Grigoryeva, som anser att en av de viktigaste uppgifterna för att lära ut visuell aktivitet är att behärska teknikerna för att arbeta med olika material. Visuella färdigheter består i förmågan att förmedla formen på ett föremål, dess struktur, färg och andra kvaliteter, för att skapa ett mönster, med hänsyn till den dekorerade formen.

Det finns många metoder och tekniker för att lära barn att rita (samtal (verbal-visuell teknik), visuell-figurativa och speltekniker), som måste beaktas i processen för riktad estetisk-bildlig uppfattning.

KAPITEL 2. Experimentellt arbete för att introducera små barn till konstnärlig och estetisk utveckling

2.1. Analys av nivån på konstnärlig och estetisk utveckling hos små barn

Experimentellt arbete utfördes med utgångspunkt från Kommunala förskolans läroverk dagis nr 72 med barn i grundförskoleåldern om 22 personer. Under arbetets gång delades de in i två grupper: experimentella och kontrollgrupper (11 personer vardera). Listan över barn som deltar i studien finns i bilagan.

Programmet för experimentellt arbete omfattade tre huvudsteg:

Steg I - fastställande av experiment;

Steg II - ett formativt experiment;

Steg III - kontrollexperiment.

I vår experimentella studie täckte arbetet med barn på grund av tidsbrist inte alla områden av den konstnärliga och estetiska utvecklingen i en tidig ålder. Innehållet i vårt arbete var bildandet och utvecklingen av en av typerna av visuell aktivitet - teckning. Detta beror på det faktum att det är för denna typ av visuell aktivitet som små barn visar störst intresse, och redan i denna ålder gör de sina första försök att rita.

Syftet med den första etappen var att bestämma graden av konstnärlig och estetisk utveckling hos testbarnen.

För att genomföra experimentets fastställande skede den teknik som utvecklats av T.G. Kazakov.

Experimentets framsteg:

Be barnen att namnge föremålen de tar upp ur påsen. Namnge även storleken på objektet, form.

Sedan erbjuder vi att rita föremål på ett papper. För att göra detta lägger vi ut isomaterial framför barnen: penslar, pennor, kritor, skumgummipoke.

Det fanns färger och penslar framför barnen. Barnen bjöds in att rita om ett gratis ämne. Barn var tvungna att namnge färgen på färgen och använda den på rätt sätt.

Vi har utvecklat indikatorer på kunskaps- och färdighetsnivån:

Kunskapsindikatorer:

Igenkänning och namngivning av ett objekt
Kunskap om ett föremåls form
Att veta storleken på ett föremål
Igenkänning och namngivning av färger.

Färdighetsindikatorer:

Förmåga att hålla en borste korrekt
Möjlighet att plocka upp färg på en pensel och tvätta den
Kunskaper om ritteknik
Känslomässig respons.

I enlighet med indikatorerna utvecklades egenskaper för nivåerna av konstnärlig och estetisk utveckling.

Låg nivå- Reagerar känslomässigt på manifestationer av det estetiska, men bara på uppmaning av en vuxen. När han namnger bilder i teckningar och leksaker för vuxna känner han igen dem och gläds. Försöker rita med stöd och uppmuntran av en vuxen.

Genomsnittlig nivå– Barnet visar intresse för uppfattningen av föremål, reagerar känslomässigt på det vackra. Framhäver individuella egenskaper hos objekt: ljusa färger, grundformer. Kunna använda vissa visuella verktyg med lite hjälp av en vuxen. Äger formande rörelser.

Hög nivå- Barnet visar ett aktivt intresse för uppfattningen av de estetiska egenskaperna hos föremål och fenomen, önskan att överväga dem. Det finns en känslomässig respons, ett uttryck av njutning, glädje i ansiktsuttryck. Barnet känner igen och namnger föremål, form, storlek och färg. Känner till enskilda isomaterial, deras egenskaper, äger tekniska och forma rörelser.

I slutet av experimentet summerade vi vars resultat visas i tabellen.

bord 1

Resultaten av det konstaterande experimentet

Nivå	Experimentgrupp	Kontrollgrupp
Nivå	Antal	Antal
hög
genomsnitt
kort

genom att summera resultaten av det fastställande stadiet av experimentet, kan vi dra slutsatsen att i experimentgruppen med en hög nivå av utveckling av visuella färdigheter, 1 person, vilket är 10%, med ett genomsnitt på -7 personer, vilket är 70% , och med en låg nivå, 3, vilket är 20 % %. I kontrollgruppen med en hög nivå av utveckling av visuella färdigheter finns inga barn, med en genomsnittlig nivå - 8 personer, vilket är 75% och med en låg nivå - 3 personer, vilket är 25%.

2.2. Arbetssystemet för att introducera små barn till konstnärlig och estetisk utveckling

Syftet med det formativa experimentet är att skapa en cykel av systematiskt arbete som syftar till att göra små barn förtrogna med konstnärlig och estetisk utveckling. Arbetet utfördes med experimentgruppen.

I vårt arbete använde vi följande ritmetoder i enlighet med barnens åldersförmåga:

Ritning i luften - bilden av en linje och figurer i luften med hjälp av rörelserna av det raka pekfingret på den ledande handen. Att använda denna teknik hjälper till att känna rätt rörelseriktning och komma ihåg den på motorisk nivå. Du kan också rita med fingret på vilken slät yta som helst (glas, bord).

Gemensam ritning - gemensamma handlingar av en vuxen och ett barn i färd med att rita. En vuxen lägger en penna i barnets hand, tar den i sin egen och kör den över pappret, skapar en bild och kommenterar teckningen parallellt. Med den här metoden kan du lära ett barn att hålla en penna korrekt, att trycka på den medan du ritar med en viss kraft, att rita olika linjer och former.

Ritningsdetaljer är processen för att slutföra en ritning. Som underlag för ritning erbjuds ett ämne, på vilket endast en del av ritningen ritas, vars saknade uppgifter barnet ska fylla i. Handlingen i bilden spelas ut och kommenteras av vuxna. Genom att använda denna undervisningsmetod kan du konsolidera de färdigheter som barnet lärt sig (håll pennan korrekt, rita vissa linjer och former). Samtidigt har en vuxen möjlighet att planera teckningens komplexitetsnivå och den tid det tar att slutföra uppgiften, beroende på åldern på barnen i gruppen och deras kompetensnivå.

För att utföra arbetet skapades en ämnesutvecklande miljö som hjälper till att fördjupa barnet i en estetisk atmosfär, utveckla intresset för konstnärliga och estetiska föremål. Miljön innehöll följande material:

En mängd olika visuella material (färger, pennor, papper, kartong, etc.);

Illustrationer av målningar av konstnärer;

Didaktiskt material;

spelbibliotek;

Bokhörna;

Naturens hörn.

Arbetet har utförts enligt framlagd plan.

september

"Understavar"

Syfte: introduktion till pennor

"Gräs"

Mål: stimulera intresset för att rita, lära sig att rita streck

"Regn, regn dropp, dropp, dropp"

Syfte: att lära sig rita streck

"En goding för fåglarna (kycklingar)"

Syfte: att lära ut teknikerna för priming

"Fyra systrar" (röd färg)

Syfte: fixa namnet

"Ben går längs stigen"

Syfte: att lära sig rita ett slag

"Vänner"

« Bubbla»

Syfte: att lära sig rita rundade former

"Löv faller"

Syfte: att lära sig rita ett slag

"Tåget från Romashkov"

Syfte: att lära sig att rita vertikala linjer (sovare)

"Kära nån!"

"Alenka i blöjor"

Syfte: att lära sig rita ett slag

"Dekorera hatten"

"Fyra systrar" (gul färg)

Syfte: fixa namnet

"Kamma för Masha den förvirrade"

Syfte: att lära sig rita vertikala linjer

"Snön faller på kanten, på ängen"

Syfte: att befästa förmågan att dra ett slag

"Ljus tänds i huset"

Syfte: att befästa förmågan att dra ett slag

"Julgran"

Syfte: att konsolidera förmågan att rita ett streck och vertikala linjer

"Snögubbe"

"Snökanin"

Syfte: att konsolidera förmågan att rita rundade former

"Jolly Clown"

Syfte: att fixa streckteckningen

"Snow Maiden Mitten"

Syfte: att befästa förmågan att dra ett slag

"Torra pinnar"

Syfte: att lära sig rita fyrkantig form

"Fyra systrar"
(grön färg)

"Colorful Balls" eller "Naughty Kitten"

Syfte: att konsolidera förmågan att rita rundade former

"Snygg klänning"

Syfte: att konsolidera ritningen av ett streck och horisontella linjer

"Ångbåtar går till sjöss"

Syfte: att lära sig rita horisontella linjer

"Dekorera paraplyet"

Syfte: att fixa ritningen av en rundad form (ringar)

"Fyra systrar" (blå färg)

Syfte: fixa namnet på färgen

"Frisyr för persilja"

Syfte: att konsolidera förmågan att rita vertikala linjer

"Fåglarna har anlänt"

Syfte: att konsolidera förmågan att rita rundade former och vertikala linjer

« vacker vas»

Syfte: att konsolidera kompetensen
rita horisontellt och
vertikala linjer

"Lila"

Syfte: att fixa rittekniken - grundning (slag)

"Maskros"

Syfte: att konsolidera förmågan att rita vertikala linjer och en rundad form

"nyckelpiga"

Syfte: att konsolidera förmågan att rita en rundad form

"Vad mötte tåget från Romashkov"

Syfte: att konsolidera kompetensen
rita stroke, rund form, vertikala linjer

Till exempel, i det pedagogiska evenemanget "Regn, regn", efter att ha observerat regnigt väder utanför fönstret med barn och en beskrivande berättelse om ett naturfenomen, ritade vi regn med fingret i luften och gick vidare till att rita på A4-papper, där ett moln och jord ritades i förväg. Barnen började rita vertikala linjer i form av regn. Vid ett tillfälle hjälper jag barnen att börja rita, eller fortsätta den i rätt riktning mot regnlinjerna.

2.3. Analys av effektiviteten av det utförda arbetet

Syftet med det sista skedet av studien var att analysera effektiviteten av det utförda experimentella arbetet genom att omdiagnostisera barn i kontroll- och experimentundergrupperna.

Diagnostiska uppgifter, indikatorer, kriterier och egenskaper hos nivåerna förblev oförändrade.

Baserat på undersökningsdata från barn i den första juniorgruppen kan vi med säkerhet säga att arbetet med detta program avsevärt förbättrar prestandan, både för varje barn och för gruppen som helhet.

De flesta barn har ett stort intresse för att rita, de använder material och verktyg på rätt sätt.

Den låga nivån i början av året förklaras oftast av otillräcklig innehav av tekniska färdigheter och förmågor, vilket endast manifesterade sig med aktiv uppmuntran av en vuxen.

Slutsats

Arbete i denna riktning ger en positiv trend i utvecklingen av ritfärdigheter hos barn, vilket gör att barn kan utveckla färguppfattning, förmågan att se uttrycksmedel, ljusstyrkan, färgens elegans och några av dess nyanser. I ritningen förmedlar barn likheten med ett verkligt föremål, berikar bilden med uttrycksfulla detaljer.

Detta bevisas av resultaten av den pågående diagnostiken, som visar en positiv trend.

Barn, redan under det första året av bekantskap med ritning, lärde sig att visa kreativ aktivitet i enlighet med kraven på ålder, skickligt använda material och verktyg.

Utifrån resultaten kan man se att de valda metoderna och teknikerna hjälper till att lösa de uppgifter jag ställt.

Men generellt sett, om arbetet utförs systematiskt, i ett system med andra aktiviteter, i grupp- och individuella aktiviteter, i samarbete med föräldrar, så är uppgifter som:

Avslöjande av viktiga aspekter av barns utveckling i varje åldersgrupp;
Ge kvalificerad hjälp till föräldrar om barns uppfostran och utveckling;
Öka föräldrarnas självkänsla i deras egna ögon och i varandras ögon;

Avslutningsvis skulle jag vilja säga följande: att rita för ett barn är ett glädjefullt, inspirerat arbete, som är mycket viktigt att stimulera och stödja, vilket gradvis öppnar upp nya möjligheter för visuell aktivitet. Och huvudsaken är att teckningen spelar viktig roll i barnets övergripande mentala utveckling. Det är trots allt inte slutprodukten - teckningen - som är värdefull i sig, utan personlighetens utveckling: bildandet av självförtroende, i sin förmåga, självidentifiering i kreativt arbete, aktivitetens målmedvetenhet. Detta är huvudaspekten av mitt arbete, så att klasser bara ger positiva känslor till barn. .

Bibliografi

1. Bondarevskaya, E. V. Introduktion till pedagogisk kultur: lärobok [Text] / E. V. Bondarevskaya. - Rostov-on-Don: RGPU, 1995. - 98 sid.

2. Butenko, N. V. Till frågan om genomförandet av principen om estetisk universalitet i konstnärlig och kreativ aktivitet under barndomen [Text] / N. V. Butenko // Teori och praktik för utbildning i den moderna världen (III): material av den internationella. i frånvaro vetenskaplig konf. (S:t Petersburg, maj 2013). - St. Petersburg: Renome, 2013. - S. 50-54.

3. Bychkov, V. V. Estetik: Lärobok [Text] / V. V. Bychkov. – M.: Gardariki, 2004. – 556 sid.

4. Vetlugina, N. A. Konstnärlig kreativitet och barnet: Monografi [Text] / ed. N. A. Vetlugina. M .: "Pedagogik", - 1972. - 285 sid.

5. Volynkin, V.I. Konstnärlig och estetisk utbildning och utveckling av förskolebarn: lärobok / V.I. Volynkin. - Rostov n / D: Phoenix, 2007. - 441s.

6. Vygotsky, L. S. Psychology of child development [Text] / L. S. Vygotsky. – M.: Eksmo, 2006. – 512 sid.

7. Gilbert, K., Kuhn G. Estetikens historia [Text] / K. Gilbert, G. Kuhn. Bok. 1., övers. från engelska. 2:a uppl. – M.: Progress Publishing Group, 2000. – 307 sid.

8. Doronova, T. N. Visuell aktivitet och estetisk utveckling av förskolebarn: en manual för förskollärare [Text] / T. N. Doronova. 2:a uppl. M.: Upplysning, 2008. - 189 sid.

9. Dewey, D. Min pedagogiska tro [Text] / D. Dewey // Gratis utbildning. 1913–1914 - Nr 1. - S. 3-16.

10. Komarova, T. S., Philips, O. Yu. Estetisk utvecklingsmiljö i en förskoleutbildning [Text] / T. S. Komarova, O. Yu. Philips. - M.: Iris-Press, 2007. - 164 sid.

11. Komarova, T.S., Zatsepina, M.B. Integration i systemet för pedagogiskt arbete för dagis. Manual för lärare på förskoleinstitutioner [Text] / T.S. Komarova, M.B. Zatsepin. - M.: MOSAIK - SYNTHESIS, 2010. - 144 sid.

12. Kraevsky, V.V. Metodik för pedagogik: ny scen[Text]: studier. manual för universitet / V. V. Kraevsky, E. V. Berezhnova. – M.: Akademin, 2006. – 400 sid.

13. Kudryavtsev, V. T., Slobodchikov, V. I., Shkolyar, L. V. Kulturutbildning: konceptuella grunder [Text] / V. T. Kudryavtsev, V. I. Slobodchikov, L. V. Shkolyar // Izvestia RAO. - 2001. - Nr 4. - S. 4-54.

14. Kurenkova, R. A. Estetik: lärobok. för stud. högre lärobok institutioner [Text] / R. A. Kurenkova. - M.: Förlaget VLADOS-PRESS, 2004. - 367 sid.

15. Lykova, I. A. Designa målen och innehållet i estetisk utbildning av förskolebarn i kulturell utbildning [Text] / I. A. Lykova // Elektronisk vetenskaplig tidskrift "Pedagogy of Art" http: // www. konstutbildning. sv / AE-tidningen. - 2011. - Nr 2.

16. Lykova, I. A. Estetisk inställning till världen som en metakategori av konstpedagogik: Monografi [Text] / I. A. Lykova. - Lambert Akademik Puplishing, 2011. - 241 sid.

17. Barndomens och utbildningens värld: insamling av material från den VII allryska vetenskapliga och praktiska konferensen. - Magnitogorsk: MaGU, 2013. - 468s.

18. Att bygga en utvecklingsmiljö i förskola[Text] / V. A. Petrovsky, L. M. Klarina, L. A. Smyvina och andra. - M .: Nauka, 2003. - 211 s.

19. Selevko, G.K. Modern pedagogisk teknik [Text] / G.K. Selevko. - M .: Folkbildning, 1998. - 256 sid.

20. Toroshilova, E. M. Utveckling av estetiska behov hos barn i åldern 3-7 år (teori och diagnostik) [Text] / E. M. Toroshilova, T. V. Morozova. - Jekaterinburg: Företagsbok, 2001. - 141 s.

21. Framgång. Ungefärligt grundläggande allmänt utbildningsprogram för förskoleutbildning [Text] / N. O. Berezina, I. A. Burlakova, E. N. Gerasimova et al. - M .: Education, 2011. - 303 sid.

22. Philosophical Dictionary [Text] / ed. I. T. Frolova. - M.: Respublika, 2001. - 719 sid.

23. Chumicheva, R. M. Barn i kulturens värld [Text] / R. M. Chumicheva. - Stavropol: Stavropolservisshkola, 1998. - 558 sid.

24. Schukina, L. S. Faktiskt begrepp om estetisk utbildning i den kulturella och pedagogiska miljön [Text]: dis. … cand. kult. Vetenskaper / L. S. Schukina. - Moscow State University. - Saransk, 2005. - 166 sid.

25. Estetisk utbildning under barndomen: monografi [Text] / ed. A. F. Yafalyan. - Ural. stat ped. un-t: Jekaterinburg, 2003. - 282 sid.

26. Estetik: ordbok [Text] / ed. ed. A. A. Belyaeva och andra - M .: Politizdat, 1989. - 447 s.

Bilaga

Tema: "Rolig clown"

Programvaruinnehåll.

1:a undergruppen - för att konsolidera förmågan att rita genom att sticka (applicera borsten med hela högen på papperet).

2:a undergruppen - övning i att rita en rundad form (vi tränar ut handens cirkulära rörelser).

Hela gruppen - att lära ut tekniken att rita med färg (doppa penseln i färgen efter behov); för att konsolidera förmågan att hålla borsten korrekt; upprepa materialet om färg (1:a undergrupp), form, storlek (2:a undergrupp).

Odla noggrannhet, utveckla barns kreativa aktivitet.

Material: gouache 9 färger; vitt papper - ark 30x30; stenciler på bakgrunder i olika färger; silhuetter av clowner; färgade cirklar med olika diametrar; lim, borstar, pappersservetter.

Kursens framsteg.

Musik "Gopachok" låter. Läraren uppmanar barnen att lyssna på musik och komma ihåg när de hörde den och vad de gjorde med denna musik, dans.

Överraskningsmoment.

Det knackar på dörren. Lärarassistenten tar med sig clowndockan i rummet. Det finns en bekant med leksaken. "Clownen heter ärtor", rapporterar läraren, och tillsammans med barnen undersöker han gästen och börjar med kepsen. Uppmärksammar barn på clowndräkten - det finns många flerfärgade ärtor på den. Den vuxne kallar färgerna och barnen upprepar dem.

Clownen erbjuder sig att spela. Visar en flaska, i vilken det förmodligen inte finns något (flerfärgade konfetticirklar ligger längst ner).

Clown. Tro-tro och se vad jag vill! (Häller cirklarna på bordet.)

Vad ser ni nu? (Färgade cirklar.)

Vilken färg har cirklarna? (Barnens svar.)

Gå till bordet och välj ett papper och färgade cirklar – vem som vill vad.

Barn lägger ut cirklar på sina pappersark.

Pedagog. Vad vackert du gjorde det! Men cirklarna flyger av, håll dig inte till papper. De måste limmas på så att de inte tappas bort.

Clownen undersöker också arken med cirklar, beundrar barnens arbete: "Men ni har inte tillräckligt med cirklar! Titta hur många av dem som finns på min kostym! Låt oss rita färgglada cirklar och limma dem på pappret."

Pedagog. Barn, ta penslar och visa på din handflata hur du ska rita.

Notera. Den första undergruppen gränsar till och säger: "Så, så." Den andra undergruppen stänger linjen i form av en handflata - en övning i att rita rundade former. Efter att ha visat sina handlingar på handflatorna börjar barnen rita och limma sedan de resulterande cirklarna på papper.

Clown. Nu är det en annan sak! (Han placerar barnens arbete på ett stativ.)

Kom igen, blunda! Kika inte!

Läraren lägger ark med limmade flerfärgade cirklar under stencilerna på clowner och uppmanar barnen att beundra deras (clowner) outfits.

Han ber barnen att blunda igen och vid den här tiden sätter han clowndockorna på läktaren.

Musik låter. Småbarn tar isär dockor från hyllan och dansar, med leksaken de gillar i sina händer.

Han är med en klocka i handen, I en blåröd mössa. Han är en rolig leksak, och han heter Petrushka.

Tema: "En båt seglar på floden"

Programvaruinnehåll.

Stärk förmågan att rita horisontella linjer, riva av klumpar från en hel bit lera.

Stärk färdigheten att rita med färg, pensel. Upprepa färgnamn.

Material: blå gouache, pensel nr 12, svart, blått, vitt papper, storlek 30x40; pappersbåtar i olika färger och storlekar; tomtleksaker; lera; leksaksredskap.

Preliminärt arbete.

Undersökning av illustrationer som visar havet, floder, fartyg; övervakning av strömmar; lekar med vatten och båtar, som presenterades av äldre barn.

Kursens framsteg.

Båtar läggs ut på bordet, du måste undersöka dem, klargöra färg, storlek (stor, liten), säg var båtarna, båtarna flyter (i vattnet, längs floden, längs havet).

Pedagog. Killar, nu ska vi rita bäckar längs vilka våra båtar kommer att flyta. Visa med händerna hur du ska rita bäckar. Vilken färg? (Blå)

(Barns uppmärksamhet bör uppmärksammas på hur man håller en pensel, plockar upp färg.)

Barn ritar bäckar på papperslappar och limmar 2-3 båtar på dem.

Läraren lägger barns arbete på rad eller limmar fast det med tejp i ett panorama. Sedan läser han en dikt av S. Marshak:

FARTYG

Segling, segelbåt

gyllene skepp,

Lyckliga, lyckliga gåvor,

Presenter till dig och mig...

En anka leder en båt

Erfaren sjöman

Landa! - sa ankan. -

Vi förtöjer! Kvacksalvare!

Överraskningsmoment.

Läraren tar fram en stor båt med leksaker förberedda i förväg. Båten rymde en docka, en kanin, en björnunge, en räv, en ekorre, etc.

Barn undersöker leksaker, namnge dem som seglade för att besöka dem.

Sedan, på förslag av läraren, formar barnen lergodis till sina gäster. En vuxen förklarar och visar: från en stor bit lera måste du nypa av en liten bit och lägga den i en tallrik.

Efter att ha förberett godbiten svarar barnen på lärarens frågor och berättar vem som gjort vad och till vem.

Som avslutning spelas spelet "Hoppa genom strömmen".

Två sladdar ska placeras på golvet på ett avstånd av 15-20 cm från varandra - det här är en bäck. Be barnen komma närmare bäcken och hoppa över den, tryck av med båda benen samtidigt. Bäcken är djup, så du måste hoppa så långt som möjligt för att inte falla i vattnet, inte blöta fötterna.

Tema: "Ballonger".

Programinnehåll: ge en allmän uppfattning om hur man ritar en monotypi, fortsätt att lära ut hur man ritar runda föremål, konsolidera kunskap om färger, utveckla uppmärksamhet, tal, odla en vänlig attityd mot dockan.

Utrustning: gouache av primära färger, penslar, burkar med vatten, trasor, Katya docka, ballong.

Kursens framsteg.

1. Spelmottagning: Katya-dockan kommer på besök. Hon har födelsedag. "Låt oss ge henne några ballonger, killar."

2. Undersökning och undersökning av en ballong (rund, färgad).

3. "Men vilka färgglada vackra bollar vi nu kommer att rita för Katyas docka" - visar det färdiga provet.

4. "Så här kommer vi att rita" - visar handlingssättet.

5. Självständig kreativ aktivitet.

6. Fizminutka "Låt oss leka med en ballong."

7. Läser dikten "Balls" av V. Antonov:

Bollar, bollar

De gav oss!

Röd blå

Ge till barn!

Upphöjda bollar

Vi är över huvudet

Bollarna dansade!

Röd blå.

8. Spela, analysera.

Tema: "Tupp, tupp ...".

Programinnehåll: introducera tekniken att rita med fingrar, fortsätt att lära ut hur man använder färger, utveckla känslomässig lyhördhet, intresse för ritning, tal, finmotorik, odla en vänlig attityd mot tuppen.

Utrustning: fingerfärg, färgbehållare, våtservetter, bild på en tupp utan svans.

Kursens framsteg.

1. Spelteknik: tuppar kom för att hälsa på barnen. Läraren, tillsammans med barnen, undersöker dem: "Vad saknas tuppen?"

2. "Var inte upprörd, nu ska vi rita dig så vacker snygga svansar» - visning av det färdiga provet.

3. "Titta, killar, hur vi ska rita dem" - visar handlingssättet.

5. Fizminutka "Tupp, tupp ..." med läsning av barnvisor.

6. Spela, analysera

Tema: "Underwater Kingdom".

Programinnehåll: stärka förmågan att rita med ett finger, ge en allmän uppfattning om balgae, utveckla tal, uppmärksamhet, odla en vänlig attityd mot fisk.

Utrustning: grön gouache, blöta tygservetter, landskapsark föreställande fisk och småsten i botten, en fiskleksak.

Kursens framsteg.

1. Spelteknik: en vacker guldfisk dyker upp. Läraren berättar var hon bor, vad alger är (gräs som växer i vatten), vad de är till för (att andas). ”Gubbar, jag känner till en reservoar där gräsalger ännu inte har vuxit bland fiskarna och fisken lever inte särskilt bra där. Låt oss hjälpa dem: rita alger.

2. "Här är vilken typ av alger vi kommer att ha" - visar det färdiga provet.

3. Visar handlingsförloppet.

4. Självständig kreativ aktivitet.

5. Mobilspelet "Fish".

Ämne: "Ballonger till Mashas docka"

Programinnehåll:

1. Fortsätt att lära dig hur man ritar runda föremål med pennor och måla försiktigt över dem;

2. Konsolidera kunskap om primärfärger (röd, gul, blå och grön);

3. Odla intresset för att rita.

Utrustning:

Docka Masha; pappersark med bilden av trådar av rött, grönt, gult och blå blommor för varje barn; röda, gröna, gula och blå pennor.

Lektionens framsteg:

Barn sitter på stolar. Det är gråt. Masha docka kommer in och gråter. Läraren frågar barnen:

Vem gråter så klagande?

Barn svarar:

Docka Masha.

Läraren frågar Mashas docka:

Vad hände?

Och dockan säger att det blåste en bris och hennes favoritballong flög iväg. Sedan erbjuder läraren att lyssna på en dikt av M. Korneeva

Bollen ville flyga iväg -

Han tittade på molnet.

Jag lät honom inte gå

Håll hårt i tråden.

Tråden dras åt

Sharik började fråga mig:

"Låt mig snurra

Bli vän med ett vitt moln

Chatta med vindarna

Flyg med dem i himlen.

tänkte jag först

Och så öppnade hon sin hand.

Bollen log mot mig

Och smälte in i himlen.

Dockan Masha bjuder in barn att leta efter en boll. Barn söker och hittar inte bollen.

Hur kan vi hjälpa Masha docka? (rita med pennor)

Vilken form har bollen? (runda)

Läraren ger barnen pappersark med bilden av trådar i röda, gröna, gula och blå färger.

Vilken färg har trådarna? (grön, blå, gul och röd)

Läraren erbjuder sig att rita kulor för varje tråd i färg. Visar ritteknik. Barn ritar.

I slutet tittar barnen på arbetet.

En fysisk minut hålls:

Barn utför rörelser under orden:

Jag gick upp i morse.

Jag tog en ballong från hyllan.

Jag började blåsa och leta

Min boll började plötsligt bli fet.

Jag fortsätter att blåsa - bollen blir tjockare,

Jag blåser - tjockare, jag blåser - tjockare.

Plötsligt hörde jag ett pop.

Ballongen sprack, min vän.

Läraren erbjuder sig att ge Masha Doll målade bollar. Den glada dockan Masha tackar barnen, säger hejdå och går.

Ämne: "Ljus tända i huset"

Programinnehåll
Utveckla bildlig uppfattning. Att odla viljan att förmedla skönheten i miljön. För att lära barn att applicera färgfläckar i en viss ordning - i rader, för att på detta sätt skildra ett intressant fenomen för barn som orsakar dem glada känslor - tänds ljus.
För att konsolidera förmågan att hålla borsten ordentligt, doppa den i färg, applicera försiktigt fläckar på papper.
Lektionsmetodik
På kvällen, dagen innan, se tillsammans med barn hur ljus gradvis tänds i husens fönster. I klassen, ge ett ark mörkfärgat papper, ljus orange färg. Fäst ett stort ark på tavlan och visa barnen hur man "tänder ljusen". Bjud in barnen att själva "tända ljusen" i fönstren. När "ljusen" visas i barnens ritningar, uttrycka godkännande: "Det är så många lampor som barnen tände i husen! Överallt blev det ljust!

LISTA ÖVER BARN SOM DELTAGAT I STUDIEN

Kontrollgrupp:

Masha L.
Sasha K.
Dima K.
Veronica Ch.
Timur Sh.
Artem K.
Sophia B.
Fatima b.
Danila Z.
Ildar G.
Katya R.

Experimentgrupp

Artem Ch.
Lisa S.
Lisa K.
Vanya R.
Sofia Sh.
Polina B.
Ismail A.
Varia V.
Alina N.
Nastya Z.
Nastya P.

För metodutveckling av programmet har jag valt avsnittet "Konstnärlig och estetisk utveckling" (utbildningsområde "Konstnärlig kreativitet")

Konstnärlig och estetisk utveckling bedrivs i processen av bekantskap med naturen, olika typer av konst och aktiv inkludering av barn i olika typer av konstnärliga och estetiska aktiviteter. Det syftar till att introducera konst som en integrerad del av andlig och materiell kultur.

Syftet med mitt arbete: Utvecklingen av barns kreativa förmågor, avslöjandet av förskolebarns kreativa potential och personliga egenskaper, med hjälp av olika tekniker och genrer inom konst.

Programmet för konstnärlig och estetisk utveckling tillhandahåller: utveckling av intresse för olika typer av konst bildande av konstnärliga och figurativa representationer utveckling av kreativa förmågor i ritning, modellering, tillämpning lära ut grunderna för att skapa konstnärliga bilder, bildandet av praktiska färdigheter och förmågor i olika typer av konstnärlig verksamhet; utveckling av sensoriska förmågor bekantskap med de bästa exemplen på inhemsk konst och världskonst.

För att lösa de inställda uppgifterna använde vi metoden för visuell aktivitet av Tamara Semyonovna Komarova, men under klasserna slogs vi alltid av enhetligheten i de tekniker som erbjuds för att skildra bilden. Och detta bidrar inte helt till lösningen av problemet med att utveckla förskolebarns kreativa förmågor. Det moderna samhället kräver kreativt aktiva individer som har förmågan att effektivt och okonventionellt lösa nya livsproblem.

Därför utsåg jag ämnet för mitt arbete som "Utveckling av de kreativa förmågorna hos barn i äldre förskoleåldern med hjälp av icke-traditionella rittekniker"

I mitt arbete använder jag R.G. Kazakova "Teckning med förskolebarn", G.N. Davydova "Icke-traditionella rittekniker på dagis", T.A. Tskvitaria "Icke-traditionella rittekniker", tidningar "Förskoleutbildning".

I pedagogikens historia har problemet med kreativitet alltid varit relevant i alla typer av verksamhet, inklusive visuell.

Enligt lärare och psykologer (som N.A. Vetlugina, L.S. Vygotsky, A.V. Zaporozhets, T.S. Komarova) har förskolebarn en betydande potential för förståelse och emotionell lyhördhet för konstverk. Och forskare (TS Komarova, O.V. Radonova, A.O. Kurevina, A.A. Volkova, T.I. Kosmacheva) bevisade att konstnärlig kultur som helhet är den starkaste känslomässiga faktorn och miljön för bildandet av ett barns personlighet.

Nina Pavlovna Sakulina sa att det är nödvändigt och möjligt att söka efter sådana sätt att interagera som å ena sidan bevarar fördelarna med barns kreativitet, och å andra sidan hjälper barnet att bemästra sättet att uttrycka sig själv, d.v.s. det är nödvändigt att använda olika rittekniker i klassrummet: traditionella (pennor, färger) och icke-traditionella (tvålskum, ljus, mannagryn, salt, etc.) Idag motsätter sig psykologer traditionella didaktiska undervisningsmetoder som används i dow, och ofta tvingande barn att agera inom ramen för etablerade system, mot påtvingande av stereotypa idéer som inte exciterar barnets fantasi, men irriterar honom, undertrycker hans kreativitet och inte stimulerar utvecklingen av en kreativ personlighet.

Ritning är av stor betydelse för bildandet av barnets integrerande egenskaper. Kopplingen mellan ritning och tänkande är särskilt viktig. Teckning utvecklar barns intellektuella förmågor, minne, uppmärksamhet, lär barn att tänka och analysera, mäta och jämföra, komponera och föreställa sig. Under arbetet experimenterar vi med olika material (salt, mannagryn, tvålskum, färg.) Och detta bidrar till att barnet blir frågvis och aktivt.

Visuell aktivitet påverkar bildandet av ordförråd och sammanhängande tal hos ett barn. En mängd olika former av föremål i den omgivande världen, olika storlekar, en mängd olika nyanser av färger bidrar till berikningen av ordboken. Användningen av icke-traditionella rittekniker gör det möjligt att tillämpa en kollektiv form av kreativitet. Det för barn samman, utvecklar kommunikationskulturfärdigheter. För att framgångsrikt lösa problem med kommunikation med kamrater skapar jag specifikt situationer där barn ritar kollektivt, och därigenom uppmuntrar barn att etablera kontakter. Gemensam diskussion, utarbetande av gemensamma kompositioner bidrar till utvecklingen av kommunikationsupplevelse mellan barn och vuxna. Samtidigt behärskar barnet kommunikationsmedlen och sätten att interagera med vuxna och kamrater.

Dessutom lär sig barnet under arbetet hantera ditt beteende och planera dina handlingar.

Användningen av icke-traditionella rittekniker hjälper till att bemästra universella förutsättningar för lärandeaktiviteter. För att ett barn ska klara av arbetet måste det faktiskt kunna arbeta enligt regeln och enligt modellen, lyssna på läraren och följa hans instruktioner.

Konstaktiviteter hjälper bildandet av visuella färdigheter , eftersom noggrannheten och noggrannheten i utförandet av arbetet till stor del beror på assimileringen av färdigheter. Ritfärdigheter är förknippade med utvecklingen av barnets hand - koordination, noggrannhet, jämnhet, rörelsefrihet.

I processen att arbeta med användningen av icke-traditionella rittekniker skapas gynnsamma förutsättningar för utvecklingen av barnets känslomässiga lyhördhet. Nya material, vackra och annorlunda, möjligheten att välja dem hjälper till att förhindra tristessens monotoni i barns visuella aktivitet. Efter att ha ansträngt mig och fått godkännande upplever barnet glädje, hans humör stiger. När jag arbetade med barn vände jag mig till sagobilder, eftersom en saga är det mest tillgängliga materialet för ett barns sinne. Det hjälper utvecklingen av fantasi och assimilering av grundläggande moraliska och etiska begrepp (goda, onda), och introducerar också individuella begrepp inom bildkonsten. Barnet börjar känslomässigt reagera på konstverk där olika känslotillstånd hos människor och djur förmedlas. Detta bidrar till utvecklingen känslomässig lyhördhet.

Barn lär sig att tänka på idén, motivera valet av visuella medel, lära sig att skapa sina egna konstnärliga bilder i ritningar, sätta upp mål och uppnå dem. Samtidigt lär sig barnet att bestämma intellektuella och personliga uppgifter anpassade till åldern.

Barn älskar att skildra vad som är intressant för dem för tillfället - sig själva, deras vänner, släktingar och vänner, bilder av världen omkring dem, naturfenomen och ljusa händelser i det sociala livet. Teman för ritningar föreslås ofta av barn själva, baserat på händelserna i deras liv för tillfället. Samtidigt ger den icke-traditionella rittekniken barn fler möjligheter att förverkliga sina fantasier. (rita på ett vått ark, spraya, repa, etc.). Således hjälper ritning att fixa barnet. primära föreställningar om sig själv, familj, samhälle, land, värld och natur.

När vi organiserade utbildningsprocessen fick vi reda på att det mest effektiva utbildningsområdet "Konstnärlig kreativitet" är integrerat med följande utbildningsområden: "Kommunikation" -utveckling av fri kommunikation med vuxna och barn"Kunskap" - bildandet av en helhetsbild av världen"Läsa skönlitteratur" -användningen av tunna driva. att berika"Idrott"- utveckling av finmotorik."Musik" - användning av musikproduktion för berikning arr. område "tunn. skapande""Arbete"- formare. arbete. färdigheter och förmågor till en produkt. aktiviteter.

Integrationsprincipen, som kombinerar olika utbildningsområden, olika typer av aktiviteter, tekniker och metoder till ett enda system, implementeras utifrån komplex tematisk planering. En variant av sådan planering presenteras på bilden.

Integrationsprincipen förverkligas också genom organisationen olika former utbildningsprocess:

1. Gemensamma aktiviteter för en lärare med barn: här använder vi informationsmottagande metoder. Underhållande uppvisningar, gratis konstnärlig aktivitet med deltagande av en lärare, individuellt arbete med barn, visning av konstverk, tomt-spelsituation, konstnärlig fritid, tävlingar , experimentera med material (träning, experiment, didaktiska spel, lek med en ofärdig teckning, observation)

2. C barns självständiga aktiviteter. I fristående aktiviteter använder vi heuristiska och forskningsmetoder: skapa problemsituationer, leka, uppgifter för självständiga observationer, rita genom design, titta på bilder, illustrationer om naturen.

3. Interaktion med familjen:

Utställningar gemensamt arbete föräldrar och elever, konstnärlig fritid med medverkan av föräldrar, utsmyckning av grupprum för semestern, konsultativa möten, öppna klasser.

När vi organiserar utbildningsprocessen om "konstnärlig kreativitet" använder vi följande bildtekniker:

1. Rita med fingrar, handflatan. 2. Bladtryck. 3. Blotografi. 4. Blås upp färg. 5. Rita med ett ljus. 6. Monotyp. 7. Mönsterritning. 8. Spraya. 9. Ritning med skumgummi. 10. Rita med salt. 11. Rivning.

I vårt arbete använder vi följande verktyg:

2. Skumsvampar

3. Tandborstar

4. Bomullsservetter osv.

För att identifiera nivån av kreativa förmågor hos barn i äldre förskoleåldern i visuell aktivitet, utfördes diagnostik. De av E.P. Torrance.

Test #1: "Oavslutad ritning"

Test nummer 2: "Finishing"

För att identifiera nivåerna av kreativitet hos barn i förskoleåldern och tilldela dem till grupper med en viss nivå av bildning av kreativ aktivitet, hölls en lektion om visuell aktivitet "Bland osynliga djur"

Diagnostik genomfördes i början och i mitten av året i 2 seniorgrupper på dagis.

De diagnostiska resultaten i början av året är följande:

1. en hög nivå av utveckling av kreativa förmågor visades av 1 barn i båda grupperna -10% 2. Den genomsnittliga nivån av kreativ aktivitet i vår grupp visades av sju barn , i en annan grupp - fem barn (detta är 40% och 30%) 3. Tolv barn visade en låg nivå i vår grupp, tretton barn i gruppen "Fjärilar" (50% och 60%).

I mitten av året genomfördes återigen diagnostiken av utvecklingsnivån för kreativa förmågor, dess resultat är följande:

1. en hög nivå av utveckling av kreativa förmågor visades i gruppen "Varför" tre barn, -15% i gruppen "Fjärilar" två barn -10%

2. Förbättrade sina resultat genom att visa den genomsnittliga utvecklingsnivån för kreativa förmågor i gruppen "Varför" nio barn, -50%, och i gruppen "Fjärilar" sex barn -60%.

3. Åtta personer låg kvar på en låg nivå - 35 % i en och elva i en annan grupp - 50 %

En jämförande analys av data låter oss dra slutsatsen att kreativitetsnivån hos barn i äldre förskoleåldern i gruppen "Varför-mycket", under påverkan av användningen av icke-traditionella rittekniker, ökade mer, indikatorerna förbättrades.

Indikatorer för effektiviteten av metodutveckling: i början och i mitten av året genomfördes övervakning av bildandet av integrerande kvaliteter, red. Yu.A. Afonkina, som visade

1. en högre nivå av bildning av integrerande egenskaper "kan lösa intellektuella och personliga problem" och "att ha bemästrat nödvändiga färdigheter och förmågor"

Diagrammet visar att de integrerande egenskaperna i de äldre grupperna huvudsakligen utvecklas i enlighet med ålder. Att överträffa sådana integrerande egenskaper som "att ha bemästrat de nödvändiga färdigheterna och förmågorna .." och "kan lösa intellektuella och personliga uppgifter adekvata för ålder" kan urskiljas i vår grupp. Vi tror att sådan data erhålls på grund av de konstfärdigheter som skapas på en högre nivå, såväl som en högre nivå av kreativa förmågor.

En jämförande analys av resultaten av dynamiken i bildandet av den integrerande kvaliteten hos barn i två grupper i förskoleåldern gör det möjligt att peka ut framgången för barnen i gruppen "Varför" inom utbildningsområdet "Konstnärlig kreativitet" , eftersom bästa resultat barn visade i avsnitten: "Avsikt i ritning", "Omvandling av sätt att lösa problem beroende på situationen", som ger bildandet av en integrerande kvalitet "kan lösa intellektuella och personliga problem som är lämpliga för ålder", och är bestämd genom förmågan att föreslå sin egen idé och översätta den till en ritning, samt omvandla sätten att lösa problem beroende på situationen, betrakta det som experiment.

2-indikator: originalarbete av barn som använder olika rittekniker

Indikator 3 (för föräldrar): ökning av antalet föräldrar som deltar i gemensamma aktiviteter med barn

4 indikator (för läraren): förverkligandet av lärarens kreativa potential, deltagande i tävlingar av barns verk.

Sammanfattningsvis är det viktigaste i mitt arbete, och alla lärares arbete, att klasser bara ger positiva känslor till barn. Det är nödvändigt att se till att barnets aktivitet är framgångsrik - detta kommer att stärka hans självförtroende.

Till verket bifogas en presentation som kan laddas ner.

om resultaten av tematisk kontroll på ämnet

I enlighet med det årliga kontrollschemat, ordningen för staden i Krapivinsky dagis nr 1 "Solnyshko" från till 2015 för att öka effektiviteten i utbildningsprocessen vid genomförandet av det pedagogiska området för konstnärlig och estetisk utveckling, en tematisk utveckling revisionen utfördes av en kommission bestående av 3 personer:

- överlärare - utbildare.

Checken visade:

Skapande av förutsättningar för konstnärlig och estetisk utveckling i förskolans läroverk. I alla åldersgrupper ah det finns metodisk litteratur om konstnärligt och estetiskt. För modelleringsklasser finns plasticine, brädor, travar, servetter. Tillräckligt material för: färgat papper, kartong, avfallsmaterial, sax. Varje grupp har en hörna för konstaktiviteter. Alla grupper har inte skapat förutsättningar för lagring av barns arbete. Inte tillräckligt med hantverk. Alla grupper har didaktiska spel för bildandet av konstnärliga och estetiska idéer. Analys "Teckningslektion". I alla åldersgrupper har förutsättningar skapats för att genomföra klasser i bildkonst. Det finns en plan, visuella hjälpmedel. Materialet för lektionen och fri användning är rationellt förlagt, tjänstgöring är organiserad i de äldre grupperna. Lärare känner till uppgifterna för varje åldersgrupp, organiserar skickligt barn för klasser, använder en mängd olika metoder för att aktivera tänkande och uppmärksamhet. Håll en balans mellan det du har lärt dig och det du har lärt dig.

I klassrummet användes olika former av arbete med barn: individuellt, kollektivt. Musik och konstverk används för att skapa en positiv känslomässig bakgrund. Förutsättningar har skapats för manifestationen av barns kreativa aktivitet. När arbetet organiseras tas hänsyn till åldersegenskaper. I slutet av lektionen genomförs en analys av barns arbete.

Analys "Musiklektion". Vid analys av planeringen av arbetet med musikalisk utbildning visade det sig att klassernas programinnehåll överensstämmer med programmet för åldersgruppen och barnens utvecklingsnivå. Förutsättningar har skapats för lektionen: sanitära och hygieniska krav är uppfyllda, visuella hjälpmedel och leksaker har förberetts.

Läraren i början av lektionen, med hjälp av motivation i enlighet med ålder, kan organisera barn, skapa en lämplig stämning. Lektionen använder olika typer av musikaliska aktiviteter: dramatisering, sång, spel, musikalisk och rytmisk rörelse. För bättre assimilering av programmaterial används olika metoder och tekniker. Barn har möjlighet att visa kreativt initiativ, självständighet.

I klassrummet anpassar lärare skickligt typerna av belastning. Vid högre ålder finns intresset för klasser kvar under hela tiden. Barn i äldre förskoleåldern följer beteendereglerna, uppfyller medvetet lärarnas krav. I tomten, utomhusspel, visar barn de färdigheter som förvärvats i klassrummet.

"Observationer av oberoende visuell aktivitet hos barn utanför klassrummet." I fristående aktiviteter använder barn en mängd olika konstnärliga aktiviteter. Organisationsformer tillämpas i enlighet med: individ, grupp, gemensamt med pedagoger. I dagsläget är detta främst tiden på eftermiddagen. En plats för fristående aktiviteter organiseras speciellt. Verksamheten genomförs med en undergrupp av barn. Initiativet kommer från både barn och lärare. Barns arbete skiljer sig inte i variation. I grund och botten agerar de enligt den modell som läraren föreslagit.

Att läsa sagor, berättelser, dikter fungerar som en källa för framväxten av teman. Barn får ytterligare intryck på promenader, utflykter.

Organisation av teaterverksamhet. I alla grupper bedrivs ett målmedvetet arbete med att berika barn med intryck för att utveckla teaterverksamhet, läsa, titta på bilder och prata. analys av färdigheter och förmågor inom teaterverksamhet uppfyller ålderns krav. planering av teateraktiviteter genomförs i ett kalenderflöde.

I alla grupper tillverkades utrustning för teaterverksamhet: skärmar, dockteater, olika typer av teatrar, kostymer, masker. En mängd olika metoder och tekniker används för att skapa och upprätthålla intresse för denna typ av verksamhet. Lärarna har tillräcklig erfarenhet av att organisera teateraktiviteter i enlighet med barnens ålder.

"Undersökningar av barn om konstnärlig och estetisk utveckling". Allmänna indikatorer på utvecklingen av visuella färdigheter och förmågor motsvarar åldersegenskaper. Barn ser och kan ge en objektiv beskrivning av de estetiska egenskaperna hos omgivande föremål, har emotionell lyhördhet. De visar intresse för konst och hantverk, skapar självständigt fantastiska bilder i ritningar, modellering.

Barn kan förmedla plotkompositionen i teckningen. Senior förskolebarn och har färdigheter att skapa dekorativa kompositioner, visa sina kreativa förmågor.

Baserat på resultaten av den tematiska kontrollen drogs följande slutsatser:

organisation och effektivitet av arbetet uppfyller kraven för programmet som genomförs; organisation av arbetet med genomförandet av utbildningsområdet; konstnärlig och estetisk utveckling i alla åldersgrupper uppfyller ålderskraven; det finns en bra professionell nivå på lärare.

otillräcklig utrustning i hörnen för teateraktiviteter; att i grupper utrusta hörnen av folkkonst och hantverk; diversifiera de metoder och tekniker som används i arbetet för att utveckla kreativa förmågor.

för att öka effektiviteten i utbildningsprocessen för genomförandet av utbildningsområdet, konstnärlig och estetisk utveckling i enlighet med kraven i Federal State Educational Standard:

Att notera den goda organisationen av arbetet med genomförandet av konstnärlig och estetisk utveckling i 1:a juniorgruppen (,), i 2:a juniorgruppen (,), i mellangruppen (,), i seniorgruppen (,), i den förberedande gruppen "a" (,), i den förberedande gruppen "b" (Baranova SI.,),

2. För seniorpedagogen att genomföra en konsultation för lärare i alla grupper "Att använda en mängd olika metoder och tekniker för effektiv utveckling av förskolebarns kreativa förmågor" (till 12/11/2015) ansvarig.

3. Seniorpedagogen bör samarbeta med utbildarna i seniorgruppen (,), förberedande grupp"a" (,), konsultation "Utrustning av ett hörn för självständig konstnärlig verksamhet." (till 14.12.2015) resp.

4. För seniorpedagogen att genomföra en mästarklass "Att skapa attribut för teateraktiviteter" med lärare i alla åldersgrupper. (till 14.12.2015) resp. ,

5. kreativ grupp Förskolans läroanstalt kommer tillsammans med DDT att anordna utställningen "Dekorativ och konstbruk", skapa hörn av dekorativ och brukskonst i grupp. (till 25 december 2015) resp.

Kommissionsledamöter:

Underskrifter för de som kontrolleras:

_________________ ___________________ _________________ ___________________ __________________ ____________________ __________________ ____________________ ____________________ _____________________ _____________________ ___________________

Kommunal budget förskola läroanstalt

Krapivinsky dagis №1 "Sun"

daterad 2001-01-01 Nr.

Om resultaten av tematisk kontroll

"Systemet förskolans läroanstalts arbete för genomförandet av det pedagogiska området för konstnärlig och estetisk utveckling "

Baserat på planen - uppgifter och certifikat baserat på resultaten av tematisk kontroll

JAG BESTÄLLER:

1. För den goda organisationen av arbetet med genomförandet av konstnärlig och estetisk utveckling, tacka lärarna i 1:a juniorgruppen (,), 2:a juniorgruppen (,), mellangruppen (,), seniorgruppen (,), i förberedande grupp "a" (,) , i förberedande grupp "b" (Baranova SI.,),

3. För seniorpedagogen att genomföra ett samråd med pedagogerna i seniorgruppen (,), förberedande grupp "a" (,), "Utrustning av ett hörn för självständig konstnärlig verksamhet." (till 14.12.2015)

4. Till seniorpedagogen att genomföra en mästarklass "Att skapa attribut för teateraktiviteter" med lärare i alla åldersgrupper. (till 14.12.2015)

5. Förskolans läroanstalts kreativa grupp kommer tillsammans med DDT att anordna utställningen "Decorative and Applied Arts". Skapa konst- och hantverkshörnor i grupper. (till 25.12.2015)

Jag förbehåller mig kontrollen över utförandet av ordern.

Chef för MBDOU ___________

"Krapivinsky Kindergarten No. 1" The Sun "

Metodutveckling ”Introducera små barn till konstnärlig och estetisk utveckling. Experimentell studie av problemet med estetisk utbildning av äldre förskolebarn med hjälp av konstnärliga och estetiska aktiviteter

Talmotto för 8 mars

Sång för flicklag den 8 mars