Teori och metoder för att lära ut icke-traditionella rittekniker. Avslutande kvalificeringsarbete på ämnet ”Användning av icke-traditionella rittekniker i organiserad pedagogisk verksamhet med barn i äldre förskoleåldern. Praktiskt arbete

Nesterova I.A. Användningen av icke-traditionella tekniker i den visuella aktiviteten hos barn tidigare skolålder// Encyclopedia of the Nesterovs

Som ni vet får ett barns visuella aktivitet en konstnärlig och kreativ karaktär när han behärskar representationsmetoderna. Produkten av konstnärlig och kreativ aktivitet är en uttrycksfull bild. En av uppgifterna med att undervisa i teckning på dagis är att lära barn hur man avbildar föremål och fenomen som ett sätt att bildligt reflektera livsintryck.

Mångfalden av icke-traditionella tekniker för undervisning i konst

Bilden kräver tydliga, distinkta representationer, samt förmågan att uttrycka dem i grafisk form. När du skapar en ritning kontrollerar barnet sina handlingar genom att presentera det avbildade objektet och utvärdera dem. De representationer som behövs för att rita bildas i perceptionsprocessen. Forskning av N. P. Sakulina visar att det är nödvändigt att lära barn ett visst sätt att uppfatta ett föremål, dess undersökning. Men för att rita det här eller det föremålet räcker det inte att ha en klar uppfattning om dess form, färg, struktur;

Som T.S. Komarova: "Man skulle kunna tro att rörelserna som syftar till att utföra teckningen är tillräckligt organiserade av själva bildens process. Men så är det inte: barn bör definitivt lära sig rittekniken."

Således är utvecklingen av teknik för förskolebarn en självständig och viktig uppgift.

För närvarande förändras synpunkter på problemet med konstnärlig utveckling och förutsättningarna för bildandet av konstnärliga förmågor snabbt, förändringen av barns generationer och deras preferenser, uppkomsten av nya konstnärliga tekniker och tekniker. I detta avseende bör arbetsmetoderna för lärare inom området visuell aktivitet med förskolebarn också förändras.

Valet av icke-traditionella rittekniker som ett av medlen för att utveckla barns konst är inte av misstag. De flesta icke-traditionella tekniker hänvisar till spontan ritning, när bilden erhålls inte som ett resultat av användningen av speciella visuella tekniker, utan som effekten av spelmanipulation.

Okonventionella tekniker utöka barnens visuella möjligheter, vilket gör att de kan förverkliga sin livserfarenhet i större utsträckning, befria sig från obehagliga upplevelser och etablera sig i "skaparens" positiva position.

Tanken på att använda icke-traditionella tekniker i processen att lära ut konst är inte ny, och behovet av att använda icke-traditionella tekniker för att organisera förskolebarns konst ifrågasätts inte. När allt kommer omkring bidrar mångfalden av visuella material som ges till barn, avvikelsen från traditionella, välbekanta sätt att skapa teckningar, sökandet efter nya kreativa lösningar till utvecklingen av barns kreativitet, aktivitet och fantasi. Barn älskar nyhet, de är intresserade av en mängd olika material, som ett resultat får barn en framgångsrik produkt av aktivitet.

Teknik för visuell aktivitet och dess roll för att skapa en bild

Barndomen är en period av ökad utveckling, förändring och lärande - en sådan definition gavs av psykologen L.F. Obukhov. Hon skriver att detta är en period av paradoxer och motsättningar, utan vilken det är omöjligt att föreställa sig "utvecklingsprocessen". Barndomen är den mest gynnsamma för utvecklingen av kreativitet.

Utvecklingen av kreativitet är en av "broarna" som leder till utvecklingen av konstnärliga förmågor.

Tyvärr har den moderna mass-"skolan" fortfarande behållit ett okreativt förhållningssätt till assimilering av kunskap. Ofta handlar träning om att memorera och återskapa handlingar, typiska sätt att lösa uppgifter. Monotona, mönstrade upprepningar av samma handlingar dödar intresset för lärande. Barn berövas upptäckarglädjen och kan gradvis förlora förmågan att vara kreativ.

Visuell aktivitet i modern forskning tolkas som en av formerna för barnets konstnärliga behärskning av den omgivande verkligheten, i den process som han med hjälp av konstnärliga medel visar världen.

I processen att rita, modellera, applicera upplever barnet en mängd olika känslor:

1. gläds åt den vackra bild han har skapat,
2. blir upprörd när något inte fungerar
3. strävar efter att övervinna svårigheter eller ger efter för dem.

Han skaffar sig kunskap om föremål och fenomen, om medel och metoder för deras överföring, om konstnärliga möjligheter visuella konsterna. Barns idéer om världen omkring dem fördjupas, de förstår objektens egenskaper, minns deras karakteristiska egenskaper och detaljer, behärskar visuella färdigheter och förmågor, lär sig att använda dem medvetet.

I modern teori och utövandet av förskoleundervisning anses visuell aktivitet vara det mest tillgängliga sättet att presentera för förskolebarn breda möjligheter för ett fullständigt och meningsfullt uttryck av intryck om det omgivande livet, upplevelser, manifestationer av ens omedelbarhet och emotionalitet. Konstnärlig aktivitet utvecklar minne, uppmärksamhet, finmotorik, lär barnet att tänka, analysera, mäta och jämföra, komponera och föreställa sig.

Till en början har barn ett intresse för visuella medel, ta bort manipulationer och spår. kvar på ett pappersark, från verkan av en penna eller pensel, och bara gradvis, genom att behärska visuella tekniker, finns det en motivation för kreativitet - önskan att få resultat, att skapa en bild.

I modern pedagogisk och psykologisk forskning bevisas den sköna konstens betydelse för barns intellektuella och konstnärliga utveckling i förskoleåldern.

När allt kommer omkring är det i visuell aktivitet som bildandet av konstnärlig kreativitet äger rum, vars utveckling är möjlig utan att lära barn hur man förkroppsligar idéer, överför objekt, fenomen. Denna utbildning syftar till att skapa en konstnärlig bild för barn och är starkt beroende av utvecklingen av förmågor för visuell aktivitet.

Ett av förutsättningarna för utvecklingen av barns kreativa förmågor är användningen av olika tekniker för visuell aktivitet.

Begreppet "teknik" har flera betydelser. Överväg tolkningen av begreppet "teknik" från olika källor.

Tabell över tolkningar av begreppet "teknik" i olika källor

	En källa	Tolkning
	Stor encyklopedisk ordbok	Teknik (från grekiska - konst, skicklighet, förmåga), ett system av konster. organ för samhällets verksamhet, som utvecklas genom den historiska objektifieringsprocessen i det naturliga materialet av arbetsfunktioner, färdigheter, erfarenhet och kunskap, genom kunskap och användning av naturens krafter och lagar.
	Förklarande ordbok för det ryska språket, redigerad av D.N. Ushakov	Teknik - en uppsättning tekniker och anordningar som används för att få bästa resultat till lägsta kostnad för mänskligt arbete.
	Culturology Encyclopedia. Volym 2	Teknik är en uppsättning materiella medel skapade för genomförandet av produktionsprocessen, berikar och underlättar mänsklig kunskap om världen runt, utökar människans förhållande till miljön.
	Förklarande ordbok för Ozhigov	Tekniken är: 1. Omfattningen av vetenskaper relaterade till studier och skapande av produktionsmedel, arbetsredskap. 2. Helheten av arbetsmedel, kunskap och verksamhet som tjänar till att skapa välstånd. Avancerad v. Behärska tekniken. 3. Helheten av tekniker som används i någon. handling, skicklighet.

Teknik är en uppsättning tekniker, anordningar och material som används för att utföra produktionsprocessen och få bästa resultat.

Vad är en bildkonstteknik?

Den sovjetiske konstnären D. I. Kiplik indikerar i sin bok "Målningsteknik" att målningsteknik bör betyda en speciell kunskapsgren, vars ämne är den rationella konstruktionen av en målning utifrån dess materiella väsen. Kunskaper om teknik kommer att göra det möjligt för konstnären att inte bara skapa varaktiga verk, utan också att utnyttja bildmaterial på bästa sätt ur en konstnärlig synvinkel.

Tekniken att rita av konstnärer förstås brett: detta inkluderar tekniken för linje, skuggning, ett visst sätt att rita och skriva, och metoden att använda vissa material (papper, duk, trä, penna, kol, pastell, oljefärg, akvarell, gouache, tempera etc.) i enlighet med deras egenskaper, deras bildmässiga möjligheter.

Inom bildkonsten förstås teknik (av grekiskan technike - skicklig och techne - art, skicklighet) som en uppsättning speciella färdigheter, metoder och tekniker med vilka ett konstverk utförs.

Teknik förstås dock också snävare: som ett direkt, omedelbart resultat av konstnärens arbete med ett speciellt material och redskap (därav uttrycket: teknik för oljemålning, akvarell, gouache etc.), förmågan att använda de uttrycksfulla möjligheterna. av materialet, och mer allmänt: som till exempel en metodöverföring av föremålens materialitet. Den tekniska sidan av visuell aktivitet är underordnad uppgiften att skapa en uttrycksfull bild i en ritning.

Representanter för den realistiska trenden inom bildkonsten har alltid lagt stor vikt vid rittekniken, med särskild uppmärksamhet på dess utveckling.

Teknikbegreppet innefattar utvecklingen av ögat och handen, deras samordnade aktivitet. Särskild vikt fästs vid den skickliga, festliga skildringen av konturen, formen på föremål.

Läraren måste lära barnen tekniken så att de fritt kan disponera över den när de löser alla problem, för att på bästa sätt uttrycka sina intryck av livet omkring dem i sitt arbete. På dagis måste du omedelbart forma rätt ritteknik för alla barn inom de tillgängliga gränserna, så att du senare inte behöver lära dig om.

Definitionen av ritteknik som är accepterad inom bildkonsten är i grunden tillämplig på tekniken för barnteckning. Skillnaden ligger i det faktum att det hos ett förskolebarn sker en initial utveckling av olika och subtila handrörelser som är nödvändiga för att rita och som kan kallas ritrörelser. Att bemästra en konturlinje, ett slag, en fläck som ett uttrycksfullt sätt att rita utgör en speciell uppgift för ett litet barn, som barnet inte kan lösa på egen hand.

I teckning, som i all instrumentell verksamhet, är människors sociohistoriska erfarenheter fixerade. Det är nödvändigt att barnet korrekt uppfattar handlingssätten för att rita från en vuxen som avslöjar för honom denna upplevelse, förkroppsligad i varje specifikt verktyg, instrument. Demonstrationen av en vuxen framstår för barnet som en handlingsmodell som måste följas och bemästras av barn endast genom att lära ut olika tekniker för visuell aktivitet.

Bilden på ritningarna är skapad med en mängd olika material. Konstnärer använder olika material i sitt arbete: en mängd olika färger (olja, gouache, akvarell), sås, kol, sanguine, pastell och många andra. Det finns ofta fall när olika material används för att skapa en uttrycksfull bild i ett verk (till exempel kol, sanguine, gouache; vitkalkning, akvarell och färgpennor). Det är nödvändigt att lära barn att använda dessa material i enlighet med deras uttrycksmedel, samt att lära dem att kombinera tillgängliga material i konst.

De traditionella teknikerna för visuell aktivitet inkluderar de som oftast används i barninstitutioner, förskola, skola, specialiserade konstskolor, konstskolor, barnhem, internatskolor, olika konststudior, konsthus. Visuell verksamhet på dagis syftar till att lära ut konstnärlig och skapande verksamhet inom de ramar som förskolebarn har.

Det finns tre traditionella typer av konstnärlig visuell kreativitet hos barn:

1. teckning,
2. modellering,
3. Ansökan.

Figur 1. Ritteknik för förskolebarn enligt T.S. Komarova och N.P. Sakulina:

Således utvecklas följande tekniska färdigheter hos äldre förskolebarn:

1. lära dig att rita raka linjer i olika riktningar och av olika bredd, rita bågar, cirklar, ovala former, vågiga linjer, applicera en pensel platt för att få ett slag;
2. lätt, utan onödig stress, rörelse med en penna och en pensel, måttligt tryck på papperet med en penna och reglering av trycket för att erhålla nyanser av färger, rita tunna linjer med änden av borsten, bredare ränder med sidan av högen ;
3. förmågan att godtyckligt ändra tryckkraften på pennan utvecklas för att få färger av olika intensitet.

Små barn kan fortfarande inte kontrollera sina händers rörelser, så de kan inte rulla lera, pressa den med handflatorna med den nödvändiga kraften för att få en platt form, de kan inte självständigt ta en penna korrekt, underordna rörelsen av en hand med en penna till skapa en bild av ett objekt. Barn behöver läras både själva genomförandet av rörelsen och dess egenskaper:

1. styrka,
2. varaktighet,
3. vägbeskrivningar osv.

Handrörelser som syftar till att göra en teckning föds inte av själva ritprocessen, eftersom barnet precis har börjat skapa. Därför bör han lära sig att rita.

Enligt TS Komarova bör undervisning av barn ritningsteknik utföras "inte i sig själv, inte för bildens tekniska perfektion, utan så att barnet uttrycksfullt och utan större svårighet kan skapa den bild han vill ha" .

Om barnet inte kontrollerar sin hand är varje visuell rörelse svår för honom, handen blir snabbt trött och processen att skapa en bild ger inte glädje. Samtidigt är det en ganska svår uppgift att bemästra en linje, ett streck, en punkt som uttrycksmedel, lära sig att hålla en penna, en pensel och hur man använder dem rationellt som ett barn inte kan lösa på egen hand. . Det är nödvändigt att han korrekt uppfattar handlingsmetoderna när han ritar från en vuxen.

I processen av målmedvetet lärande utvecklar barn mod att agera, självförtroende, frihet att äga verktyg och material. De förvärvar teknisk lätthet, frihet, vilket är ett av incitamenten för att rita, skapa en bild av ett objekt eller fenomen. Om barn håller pennan felaktigt - med en nypa, i en knytnäve, med krokiga fingrar, blir handen snabbt trött, bilden förvrängs. Och som ett resultat - missnöje, sorg, förlust av intresse.

Rittekniken inkluderar både rörelser och deras perception, det vill säga rörelse under kontroll av syn och motoriska förnimmelser.

Vid modellering är det nödvändigt att utveckla sådana handrörelser som gör det möjligt för barn att omvandla en klump av lera, plasticine, få olika former från den och skapa bilder.

Barn bemästrar gradvis att nypa små lerklumpar från en stor, rulla med en direkt rörelse (pinnar, cylindrar, etc.), cirkulära rörelser (bollar, bär, bollar etc.), platta ut, sträcka. De lär sig att platta till klumpar, att trycka, att dra av små delar och detaljer i bilden. De lärs ut en mängd olika fingerskulpteringstekniker, användningen av en stack och lärs ut att skulptera i delar och från en hel del. Tack vare detta kan barn förmedla mer subtila egenskaper i formen på föremål.

Att bemästra modelleringstekniken bidrar till utvecklingen av handrörelser, gör det möjligt för barn att förmedla olika verklighetsobjekt i denna typ av visuell aktivitet, för att skildra enkla scener från livet och sagor.

Barn kan skildra objekt, fenomen, skapa mönster, förkroppsliga vad de har tänkt ut i teckning, modellering och tillämpningar endast om de behärskar tekniken för varje typ av visuell aktivitet. Trots att det tekniska utförandet av arbetet inte är det viktigaste, är det nödvändigt att behärska den korrekta och varierade tekniken.

Figur 2. Traditionella tillämpningsundervisningstekniker i en förskola läroanstalt

I processen med visuell kreativ aktivitet lär sig barnet:

1. oberoende överföring av tidigare förvärvad kunskap till en ny situation;
2. vision av en ny funktion hos ett objekt (objekt);
3. se problemet i en standardsituation;
4. syn på objektets struktur;
5. kapacitet för alternativa lösningar;
6. kombinera tidigare kända verksamhetsmetoder med nya.

Handens visuella rörelse när man ritar, skulpterar och applicerar är förknippad med muskelmotoriska förnimmelser, uppfattningen av själva rörelsen kinestetiskt och visuellt: barnet ser hur handen rör sig och känner denna rörelse.

Applikationen utvecklar en dekorativ känsla, bidrar till utvecklingen av färgsinne och kompositionsförmåga hos barn, eftersom den ger dem möjlighet att försöka ordna de utskurna figurerna på olika sätt och välja det bästa alternativet för deras placering innan de sticker.

I applikationsklasser, såväl som i ritnings- och modelleringsklasser, utvecklar barn förmågan att skildra föremål och fenomen i miljön, att uttrycka sina intryck och idéer. För detta är det nödvändigt att barn gradvis behärskar tekniken att vika bilder från delar och limma dem, och viktigast av allt, de skulle behärska tekniken att självständigt skära ut formen på föremål.

Barnets visuella aktivitet får gradvis en konstnärlig och kreativ karaktär, som ett resultat av ackumulering, förfining av bilder-representationer och behärskning av bildmetoder. Produkten av konstnärlig och kreativ aktivitet är en uttrycksfull bild.

Den tekniska sidan av visuell aktivitet är underordnad uppgiften att skapa en uttrycksfull bild i en ritning. Det är detta mål som avgör valet av ett eller annat material för ritning. Genom att tänka igenom lektionen väljer pedagogen det material där bilden av objektet kan lösas särskilt uttrycksfullt, intressant, vackert och kommer att ge både barn och andra estetiskt nöje. Men detta kommer bara att vara möjligt om barnen behärskar de visuella och uttrycksfulla möjligheterna för varje material väl.

Program för att lära förskolebarn ritteknik

Användningen av moderna tekniker för konst i utbildningen av förskolebarn bestäms av programmets innehåll. Vi bestämde oss för att analysera delar av program för förskoleinstitutioner om visuell aktivitet i ämnet olika användning av visuella tekniker.

I programmet för utbildning, träning och utveckling i dagis utvecklat av M. Vasilyeva och syftar till att utveckla en förskolebarns konstnärliga kreativitet, definieras följande arbetsområden för konstnärlig utbildning av barn:

1. erfarenhet av konstnärliga intryck av bilder av konst;
2. viss kunskap, färdigheter inom området för olika typer av konstnärlig verksamhet;
3. ett system av kreativa uppgifter som syftar till att hos barn utveckla förmågan att skapa nya bilder, med hjälp av olika typer av konst för detta;
4. skapande av problemsituationer som aktiverar kreativ fantasi;
5. skapande av en materiellt berikad miljö för konstnärlig verksamhet.

Implementeringen av detta programmaterial kan byggas på användningen av moderna tekniker för konst.

I programmet "Childhood" i avsnittet "Barns konst och konstnärliga aktiviteter" ägnas den största uppmärksamheten åt utvecklingen av visuella färdigheter som är nödvändiga för plotritning. Nackdelen med dessa uppgifter är att uppgiften att utveckla kreativitet och fantasi inte pekas ut separat, det anges inte vilka uttrycksmedel som ska användas när man skapar en ritning, uppgifterna ges på ett generaliserat sätt, det finns ingen specifikation av dessa uppgifter.

I programmet "Rainbow" arbete med barn i visuell aktivitet utförs i två riktningar: i processen med estetisk uppfattning av naturen, vackra föremål och konstverk i ritnings- och modelleringskurser och i processen med fri aktivitet.

Fördelen med "Rainbow"-programmet kan lugnt kallas det faktum att innehållet täcker alla aspekter av ett barns liv på dagis, lärande och utveckling sker inte bara under en särskilt tilldelad tid, utan under hela barnets aktivitet. Programmet innehåller också underavsnitt "Om en färgs inverkan på en annan", "Färg och ljus", som innehåller information om utvecklingen av färguppfattning, vilket är mycket viktigt för utvecklingen av barns kreativitet.

Men det här programmet har också några nackdelar:

1. det finns inga tydliga uppgifter för utveckling av tomtritning,
2. den huvudsakliga uppmärksamheten ägnas åt undervisningsteknik och förmågan att arbeta med bildmaterial.
3. underavsnittet "Hur man utvecklar barns fantasi" presenteras separat, men tyvärr hänvisar det till utvecklingen av fantasi endast i klassrummet.

Naturligtvis kan detta program tjäna som ett incitament för lärarens fria kreativitet när det gäller att undervisa och utveckla barn, men samtidigt presenteras inte information om eventuell utveckling av barns kreativitet här, respektive läraren kommer inte att betala särskilt uppmärksamma denna fråga.

I programutveckling" i avsnittet "Visuell aktivitet" sägs att för barn i äldre förskoleålder är den konstnärliga huvuduppgiften att förmedla olika typer av relationer med hjälp av grafisk aktivitet. Denna uppgift löses genom att konstruera en uttrycksfull plot-figurativ komposition som återspeglar egenskaperna hos sådana relationer. Mycket uppmärksamhet i den här åldern ägnas åt konstruktionen av tvåsiffriga kompositioner och ämnesritning, som förmedlar parade relationer. Sådana uppgifter kommer att kräva en analys av sätten för interaktion mellan objekt, egenskaperna hos handlingar och visuella egenskaper hos interagerande karaktärer, och en analys av deras känslomässiga relationer. Man kan dra slutsatsen att detta program syftar till att bilda intellektuella förmågor i större utsträckning än kreativa. Även i klassrummet för visuell aktivitet försätts barnet i en situation av mental aktivitet, vilket bidrar till mental utveckling, snarare än kreativt.

Den genomförda analysen låter oss dra slutsatsen att i moderna program för förskoleutbildning är användningen av icke-traditionella tekniker för visuell aktivitet inte tillräckligt utvecklad. Idag finns det ett urval av alternativ för konstnärlig förskoleutbildning och det bestäms av närvaron av varierande, tilläggs-, författarprogram och metodiskt material som inte är vetenskapligt underbyggda och kräver teoretisk och experimentell verifiering under de specifika villkoren för en förskoleutbildning.

Moderna konsttekniker utvecklar logiskt och abstrakt tänkande, fantasi, observation, uppmärksamhet och självförtroende hos barn. Mångfalden av material ställer till nya utmaningar och tvingar dig att hitta på något hela tiden.

Med förhållandet mellan undervisning i bildteknik och kreativitet har ett barn i äldre förskoleåldern möjlighet att självständigt bemästra olika konstnärliga material, experimentera, hitta sätt att förmedla bilden i teckning, modellering och applikation. Detta hindrar inte barnet från att behärska de metoder och tekniker som var okända för honom.

Med detta tillvägagångssätt förlorar inlärningsprocessen funktionen av direktföljande, namngivningsmetoder. Barnet har rätt att välja, att söka efter sin egen version. Han visar sin personliga inställning till det läraren erbjuder. Att skapa förhållanden under vilka barnet känslomässigt reagerar på färger, färger, former och väljer dem efter behag är nödvändigt i den kreativa processen. Ett sådant tillstånd är användningen av moderna tekniker för konst.

Problem med att använda icke-traditionella visuella tekniker

Termen icke-traditionell kan betraktas som "inte vara traditionell", "associerad med reträtt, förkastande av traditioner", "fräsch", "innovativ".

Icke-traditionella visuella tekniker är ett effektivt medel för skildring, inklusive nya konstnärliga och uttrycksfulla tekniker för att skapa en konstnärlig bild, komposition och färg, som gör det möjligt att säkerställa bildens största uttrycksfullhet i kreativt arbete.

Från ovanstående följer definitionen av icke-traditionella rittekniker - det här är sätt att skapa ett nytt, originellt konstverk där allt är i harmoni: färg, linje och plot. Detta är ett utmärkt tillfälle för barn att tänka, prova, söka, experimentera och framför allt uttrycka sig själva.

En positiv inställning till användningen av icke-traditionella visuella tekniker utvecklades inte omedelbart.

Figur 3. Tillvägagångssätt för undervisning i bildkonst i förskolans läroanstalter

I det första fallet får barn färdigheter som är användbara i livet, men får inte erfarenhet av att lösa konstnärliga problem, går inte med i konst. Det här är lärande utan kreativitet. I det andra fallet skapas en gynnsam miljö och förutsättningar för kreativitet för barn utan någon riktad påverkan. Barn får erfarenhet av fritt självuttryck, men detta är kreativitet utan lärande. Det reser sig på vågen av "åldersrelaterad talang", som om det är bortsett från barnet självt, och med det blir det ingenting. Ett litet barn "tar inte i besittning" av sin egen kreativa potential. Vi behöver en tredje väg, vägen för målmedveten vägledning för barns kreativa utveckling.

På 90-talet av XX-talet fanns ett stort intresse från lärares sida för användningen av olika visuella tekniker. Denna omständighet förklaras av det faktum att det var vid denna tidpunkt som utbildningssystemet i Ryssland aktivt förändrades, nya variabla pedagogiska program och tekniker dök upp.

För närvarande förändras synpunkter på problemet med konstnärlig utveckling och förutsättningarna för bildandet av konstnärliga förmågor snabbt, förändringen av barns generationer och deras preferenser, uppkomsten av nya konstnärliga tekniker och tekniker. I detta avseende bör arbetsmetoderna för lärare inom området visuell aktivitet med förskolebarn också förändras.

Idag motsätter sig pedagoger och psykologer traditionella didaktiska undervisningsmetoder som används i förskoleundervisningen, som ofta tvingar barn att agera inom etablerade mönster, mot påtvingande av stereotypa idéer som inte väcker barnets fantasi, inte väcker barnets fantasi, utan retar honom, undertrycka hans kreativitet och inte stimulera utvecklingen av en kreativ personlighet.

Således blev idén om att använda icke-traditionella tekniker i processen att lära ut visuell aktivitet relevant på 90-talet av förra seklet.

Behovet av att använda icke-traditionella tekniker för att organisera förskolebarns sköna konst råder inget tvivel om. När allt kommer omkring bidrar mångfalden av visuella material som ges till barn, avvikelsen från traditionella, välbekanta sätt att skapa teckningar, sökandet efter nya kreativa lösningar till utvecklingen av barns kreativitet, aktivitet och fantasi. Barn älskar nyhet, de är intresserade av en mängd olika material, som ett resultat får barn en framgångsrik produkt av aktivitet.

Uppgiften att aktivera barns kreativa förmågor leder lärare till behovet av att hitta nya sätt att uttrycka sig. Men efter att ha studerat programmaterialet om visuell aktivitet, noterade vi att de rekommenderar ett begränsat utbud av konstnärliga tekniker, vilket hindrar förskolebarnens kreativa förmåga och negativt påverkar arbetets uttrycksfullhet. Detta är motsättningen mellan det ändamålsenliga med att använda icke-traditionella konstnärliga tekniker i barns visuella aktivitet och den otillräckliga teoretiska och metodologiska utvecklingen av denna fråga. .

För närvarande håller på att bli traditionella tekniker som skrapa, monotypi, sangvinisk teckning, som en gång var okonventionella.

Upplevelsen av att använda icke-traditionella tekniker är baserad på idén om att lära sig utan tvång, baserat på att uppnå framgång, på att uppleva världens glädje, på ett förskolebarns uppriktiga intresse av att utföra en kreativ uppgift med hjälp av icke-traditionella tekniker . Sådana uppgifter sätter barnet i positionen som en "skapare", aktiverar och styr barns tankar, för dem nära gränsen bortom vilken födelsen av deras egna konstnärliga idéer kan börja.

Det positiva är att det utöver huvudprogrammen på moderna förskoleinstitutioner finns ett urval av variabla, del- och författarprogram som avslöjar de positiva aspekterna av att använda en mängd olika icke-traditionella tekniker.

T.S. Komarova, N.P. Sakulina, A.A. Melik - Pashaev föreslår användningen av en mängd olika visuella tekniker i arbetet med förskolebarn som en väg ut ur denna nuvarande situation.

Praktisk forskning av O.A. Belobrykina, R.G. Kazakova, G.N. Davydova, A.A. Fateeva och andra lärare inom området för att använda icke-traditionella tekniker testades öppet i förskoleutbildningsinstitutioner och visade vikten av att öka graden av uttrycksfullhet hos ritningar, öka effektiviteten av assimilering av konstnärliga och uttrycksfulla tekniker för att skapa en bild eller komposition.

I.A. Lykova utvecklade programmet "Colored hands", som har avancerad planering och en cykel av klasser som använder icke-traditionella rittekniker efter ålder.

I moderna tidskrifter om förskolepedagogik "Förskolepedagogik", "Pedagog vid en förskolepedagogik", "Förskolepedagogik", "Ledare", "Hoop", "Modern förskolepedagogik" etc. publiceras många artiklar om problemet. att använda tekniker i den visuella aktiviteten hos förskolebarns ålder. De presenterar lärarnas erfarenheter, en beskrivning av icke-traditionella tekniker och erbjuder också sammanfattningar av klasser som använder en mängd olika icke-traditionella tekniker.

Det verkliga värdet av icke-traditionella tekniker ligger inte i kvaliteten på arbetet, utan i det faktum att barn får glädje av själva processen.

Vi betecknar okonventionella tekniker som moderna. Och vi kommer att överväga moderniteten hos den här eller den tekniken enligt kriteriet för tillämpning, användning i arbete med förskolebarn, för närvarande.

Användningen av en mängd olika icke-traditionella tekniker utvecklar barnens kreativa potential. Mångfalden av visuella tekniker gör att läraren kan ställa in nya uppgifter för barn och stimulerar kreativ aktivitet. Dessutom utvecklar icke-traditionella tekniker logiskt och abstrakt tänkande, fantasi, observationsförmåga och, viktigast av allt, självförtroende hos barn. Barn har ett ökat intresse för bildkonst. De ser mer kreativt på världen omkring dem, lär sig hitta olika nyanser. Få erfarenhet av estetisk uppfattning. Barn skapar en ny originalprodukt. De visar kreativitet, förverkligar sina idéer och självständigt hitta medel för dess genomförande.

Icke-traditionella tekniker spelar en stor roll för barns utveckling. Viljan att skapa är ett inre behov hos barnet, det uppstår i honom självständigt och kännetecknas av extrem uppriktighet. I klasser som använder icke-traditionella bildtekniker ges förskolebarn möjlighet att experimentera. Allt ovanligt lockar barn, får dem att undra. Barnen utvecklar smak för att lära sig nya saker, forska. Barn ställer frågor till läraren, till varandra, deras ordförråd berikas och aktiveras.

Som du vet kopierar barn ofta provet som erbjuds dem, icke-traditionella bildtekniker gör det möjligt att undvika detta, eftersom läraren istället för ett färdigt prov visar bara ett sätt att arbeta med icke-traditionella material och verktyg. Detta ger impulser till utvecklingen av fantasi, kreativitet, manifestationen av oberoende, initiativ, uttryck för individualitet. Att arbeta med icke-traditionella bildtekniker stimulerar positiv motivation hos barnet, orsakar en glad stämning och tröttnar inte.

Forskare påpekar att användningen av icke-traditionella rittekniker hjälper till att minska upphetsningen hos alltför känslomässigt ohämmade barn. Så M. I. Chistyakova noterar att icke-traditionell teckning fängslar barn, och ju mer ett barn förs bort, desto mer koncentrerar det sig. Zonen för dess aktivitet smalnar av, rörelseamplituden minskar. Således bidrar användningen av icke-traditionella bildtekniker till barnets intellektuella utveckling, korrigering av mentala processer och förskolebarnets personliga sfär.

Forskningsverksamhet utför en terapeutisk funktion, distraherar barn från sorgliga händelser, förolämpar, lindrar nervös spänning, rädsla och ger ett positivt känslomässigt tillstånd. I processen med visuell aktivitet upplever barnet också olika känslor - han gläds åt den vackra bilden han skapade, blir upprörd om något inte fungerar, strävar efter att övervinna svårigheter. Barnet förbättrar observation och estetisk uppfattning, konstnärlig smak, kreativitet, utvecklar speciella färdigheter och förmågor.

På grund av sin anställning använder lärare sällan icke-traditionella tekniker. Utan tvekan är fördelen med sådana tekniker mångsidigheten i deras användning. Tekniken för deras implementering är intressant och tillgänglig för både vuxna och barn, vilket är anledningen till att icke-traditionella metoder är mycket attraktiva för barn, eftersom de öppnar stora möjligheter att uttrycka sina egna fantasier, önskningar och självuttryck i allmänhet.

Enligt den berömda barnpsykologen A.A. Melik-Pashaeva, "ett konstnärligt begåvat barn gör på sin barnsliga nivå samma sak som en riktig konstnär gör på en annan nivå, men en dålig, om än professionellt skicklig målare kan ingenting göra".

T.S. Komarova skriver att, baserat på mångfalden av rittekniker inom bildkonsten och med hänsyn till förskolebarnens förmåga, är det tillrådligt att berika den tekniska sidan barn ritning. Det kan uppnås. diversifiera sätten att arbeta med färger och pennor som redan är kända i stor praxis och använda nya, samt kombinera olika material och tekniker i en ritning.

Erfarenheten visar att en av viktiga förutsättningar den framgångsrika utvecklingen av barns konstnärliga kreativitet är variationen och variationen i att arbeta med barn i klassrummet. Nyheten i miljön, den ovanliga början av arbetet, vackra och olika material, icke-repetitiva uppgifter som är intressanta för barn, möjligheten att välja och många andra faktorer - det här är vad som hjälper till att förhindra monotoni och tristess från barns visuella aktivitet, säkerställer livlighet och omedelbarhet i barns uppfattning och aktivitet. Det är viktigt att varje gång pedagogen skapar en ny situation, så att å ena sidan kan barn tillämpa de kunskaper, färdigheter och förmågor de har lärt sig tidigare, å andra sidan letar de efter nya lösningar, kreativa förhållningssätt. Detta är vad som orsakar positiva känslor hos ett barn, glad överraskning, en önskan att arbeta kreativt.

T.S. Komarova påpekar: "Men det är ofta svårt för pedagoger att hitta på en mängd olika alternativ för klasser om ämnen för pedagoger. Ritning som en typ av konstnärlig och kreativ aktivitet tolererar inte en mall, stereotyper, en gång för alla fastställda regler, men i praktiken stöter vi ofta på just en sådan situation (trädet ritas nerifrån och upp, eftersom det växer så här, och huset så här, "etc.)

Så att barn inte skapar en mall (rita bara på ett landskapsark), kan arken ha olika former: i form av en cirkel (tallrik, fat, servett), kvadrat (näsduk, låda). Gradvis börjar vår baby förstå att du kan välja vilket ark som helst för en ritning: detta bestäms av vad som ska avbildas

Tillgängligheten att använda icke-traditionella tekniker bestäms av åldersegenskaperna hos förskolebarn.

Funktioner i den visuella aktiviteten hos förskolebarn i olika åldersstadier.

Hos ett barn i det tredje levnadsåret förblir den ledande typen av attityd till omvärlden attityden till föremål, orientering mot föremål och sätt att använda dem. Barnet öppnar inte bara en värld av föremål, utan också en värld av vuxna som interagerar med varandra. Ett barn i yngre förskoleålder kan dock inte alltid agera på egen hand, som en vuxen, och omöjligheten att förverkliga denna önskan ger upphov till den så kallade treårskrisen.

Motsättningen mellan barnets önskan att agera som en vuxen och omöjligheten att förverkliga denna önskan hos barnet att agera som en vuxen, att förverkliga positionen "jag själv" och hans handikappade.

Under perioden från två till tre år är visuell aktivitet fokuserad på den objektiva världen och den ledande typen av aktivitet är objekt-verktyg. En upptäckt som görs av en bebis på ett papper är väldigt attraktiv för barnet. Sökandet efter innehållet i bilden i klotter är en av de ledande drivkrafterna för aktivitet i detta skede. Barnet samlar på sig erfarenhet, bemästrar världen. Detta bestämmer innehållet i associativa bilder. Den associativa bilden är ännu inte särskilt stabil, och barnet kan kalla samma linje, stroke, fläck olika.

I innehållet i barns visuella aktivitet manifesteras förskolebarnets intresse för den objektiva världen, karakteristisk för denna ålder. I processen att arbeta med material och läsa karakul utvecklas fantasin, visuellt effektivt tänkande och nivån på visuell aktivitet ökar. Barnet namnger inte längre bara vad som hände i hans doodles av en slump, han bestämmer själv innehållet i den framtida ritningen, det vill säga barnet sätter själv ett mål, en visuell uppgift.

De första idéerna om barnet är ännu inte en idé i ordets fulla bemärkelse, utan bara ett ämne som barnet formulerar i ett ord ("Jag ska rita en bil"). Den ursprungliga idén är innehållsfattig, otydlig.

Den lille konstnären tecknar bara det som retar honom, han är intresserad av det som lämnade ett levande spår i hans minne. Om ett barns liv är intressant och fullt av levande intryck, har han en önskan att berätta om det i ritning, modellering, och bildens ämnen i det här fallet är olika.

Det är viktigt att hjälpa barnet att bemästra de sätt att avbilda som är tillgängliga för honom i teckning, modellering och applikation; Att bekanta sig med egenskaperna hos material och elementära metoder för deras användning.

Barn i grundskoleåldern kan avbilda enskilda föremål och fenomen med hjälp av rytmiska streckfärgade fläckar, streck med penna, tuschpenna, raka och slutna linjer, vertikala och horisontella m.m.

Läraren bör veta att vid tre års ålder har ett barn ett antal funktioner som presenteras i figur 4.

Figur 4. Funktioner hos barn vid tre års ålder

Barn i mellangruppen är bekanta med olika typer av visuell aktivitet; därför har de i regel utvecklat ett intresse för att teckna.

Som regel styrs visuell aktivitet av ett komplex av motiv: intresse för materialet, särskilt om det uppdateras, imitation av kamrater och vuxna. Det ledande och huvudsakliga motivet blir dock gradvis intresse för föremål, fenomen, händelser som barnet försöker skildra. Under denna period är det ledande motivet för visuell aktivitet och lek detsamma - behovet av att uppleva betydande aspekter av verkligheten för honom, behovet av att återvända till de fenomen, föremål, händelser som överraskade, intresserade barnet i det vanliga livet. Detta manifesteras tydligast inte så mycket som ett resultat av aktivitet, utan i processen för dess genomförande.

Barn i mellanstadiet märker fördelarna och nackdelarna i sina kamraters arbete, men ibland kan de inte utvärdera sitt eget arbete, eftersom barn tycker om ritprocessen. Snarare än från resultatet av arbetet.

I denna åldersgrupp manifesteras en märklig övergång tydligt inte bara i idén utan också i själva ritningen från ämnet till handlingen.

I äldre förskoleålder skapar barn varierande bilder, samtidigt som de behåller de karakteristiska dragen i form, struktur, färg, proportionella relationer, förmedlar de individuella egenskaperna hos föremål. Det ledande motivet för visuell aktivitet förblir också fenomen, händelser som barnet försöker förmedla i bilden, men innehållet förändras, det är redan händelser som retar barnet.

Teckningarna av äldre förskolebarn är mer tekniskt läskunniga, kompositionsdesignade, men samtidigt mindre uttrycksfulla, detta beror på att barn i sin utveckling närmar sig krisen på sju år. När den äldre förskolebarnet behärskar kreativitetens färdigheter, bildas en intern aktivitetsplan, som saknas hos ett barn i tidig ålder.

Vid sju års ålder ska ett barn kunna:

1. uppfatta och känslomässigt reagera på den konstnärliga bilden och uttryckssätten i konstverk av olika typer och genrer;
2. självständigt skapa individuella konstnärliga bilder i olika typer av visuell aktivitet;
3. att integreras i individuellt och kollektivt arbete olika typer visuell aktivitet;
4. självständigt förmedla plotkompositionen med hjälp av dess olika varianter med inslag av perspektiv;
5. besitter ett komplex av tekniska färdigheter och förmågor, motiverar ett självständigt val av material;
6. delta i lagarbete, planera sina aktiviteter i ritning, modellering, applikation, ge en motiverad bedömning av resultaten.

Utövandet av förskoleundervisning visar att lärare inte alltid kan flexibelt, varierbart, kreativt tillämpa generell teoretisk kunskap i specifikt arbete med barn. Således förblir huvudriktlinjen för modern förskoleutbildning om utvecklingen av personligheten, den allmänna mentala utvecklingen av barnet under villkoren för specifika typer av aktivitet ofta på nivån av deklarationer. Kommunikation och aktivitet, allmänt erkänd som de viktigaste förutsättningarna för individens utveckling, har i förskolans pedagogiska processer oftast en snäv didaktisk inriktning. Deras roll reduceras till bildandet av kunskap, förmågor, färdigheter, naturligtvis viktiga, men inte de enda i utvecklingen av barnet.

Utövarnas pedagogiska kreativitet har oftast inte tillräcklig teoretisk motivering - detta är i bästa fall, i värsta fall - det är felaktigt.

En fullfjädrad, harmonisk utveckling av ett barns personlighet i en förskoleutbildningsinstitution kan endast garanteras om kompetenta, kreativa lärare arbetar med honom.

Studiet av de teoretiska principerna för användningen av icke-traditionella bildkonsttekniker i arbetet med förskolebarn gör att vi med tillförsikt kan säga att de är ett effektivt sätt att kreativ utveckling barn, men bara om kvalifikationsnivån för läraren som arbetar med barn är tillräckligt hög.

Huvudvillkoret för effektiv användning av en mängd olika visuella tekniker i arbetet med barn är lärarens kunskap om denna fråga.

Figur 5. Lärarens kompetensnivå

Som vi noterade tidigare innehåller moderna manualer för lärare vid förskoleutbildningsinstitutioner inte detaljerad information om möjligheterna att använda en mängd olika konsttekniker i arbetet med förskolebarn, detta är anledningen till den låga kvalifikationsnivån hos lärare i denna fråga.

Enligt vår uppfattning finns det ett behov av att utveckla en manual för lärare vid förskolans läroanstalter, som kommer att spegla huvudaspekterna av användningen av icke-traditionella tekniker i arbetet med förskolebarn. En sådan manual bör innehålla följande information om åldersegenskaperna för den visuella aktiviteten hos förskolebarn:

Under det tredje året av ett barns liv förblir den ledande typen av hans inställning till omvärlden hans inställning till föremål, orientering mot föremål och sätt att använda dem. Barnet upptäcker inte bara objektens värld utan även vuxnas värld som agerar med dessa objekt och interagerar med varandra. Men det yngre förskolebarnet kan inte alltid agera på egen hand, som en vuxen, Viljan att leva som en vuxen, och oförmågan att förverkliga denna önskan, ger upphov till den så kallade krisen på tre år. Motsättningen mellan barnets önskan att agera vuxen, att förverkliga positionen "jag själv" och hans begränsade förmågor löses i ett rollspel. Under perioden från två till tre år är den visuella aktiviteten hos en förskolebarn fokuserad på den objektiva världen och den ledande typen av aktivitet är ämnesverktyg. Upptäckten som görs av ett barn att en bild av något föremål eller fenomen kan dyka upp på ett pappersark under hans inflytande, lockar mycket till barnet. Sökandet efter innehållet i bilden i klotter är en av de ledande drivkrafterna för aktivitet i detta skede. Genom att bemästra föremålens värld, samlar barnet erfarenhet. Detta bestämmer innehållet i associativa bilder.

Barnet ritar djärvt och självständigt, skulpterar allt. Vad han vill, att vara säker på att han kommer att lyckas perfekt. En sådan känsla av barnet måste stödjas och utvecklas på alla möjliga sätt. Detta är ett viktigt villkor för bildandet av självständighet, en förutsättning för barnets kreativa manifestationer i visuell aktivitet.

Med yngre barn kan du göra gemensam ritning inte bara på papper, utan också på sanden - med en pinne. För att rita kan du först erbjuda barn färgade tuschpennor med en tjock stång, de är tillräckligt starka och ger en ljus linje. Du bör först ge en markör, och sedan två eller tre, för att uppmärksamma barnen på färg.

Du kan använda färgade vaxkritor, de smulas inte, smetar inte ut händerna och lämnar ett ljust märke på papperet.

Ett litet barn visar stort intresse för en mängd olika material, i synnerhet när han arbetar med gouachefärger försöker han ofta komma in i färgerna med fingrarna och dessutom rita med fingret på ett ark. Barnet ska inte stoppas. Barnet känner föremålet bättre, undersöker det med händerna, dessutom kommer fingermålning att hjälpa barnet att bemästra sådana uttrycksfulla medel som ett slag och en plats.

Barn i mellangruppen är bekanta med olika typer av visuell aktivitet; därför har de i regel utvecklat ett intresse för att teckna.

Som regel styrs visuell aktivitet av ett komplex av motiv:

1. intresse för materialet
2. imitation av kamrater och vuxna.

Det ledande och huvudsakliga motivet blir dock gradvis intresse för föremål, fenomen, händelser som barnet försöker skildra. Under denna period är det ledande motivet för visuell aktivitet och lek detsamma - behovet av att uppleva betydande aspekter av verkligheten för honom, behovet av att återvända till de fenomen, föremål, händelser som överraskade, intresserade barnet i det vanliga livet. Detta manifesteras tydligast inte så mycket som ett resultat av aktivitet, utan i processen för dess genomförande.

Detta motiv förblir i huvudsak det ledande under hela förskoleåldern. Endast, som i spelet, ändras dess specifika innehåll:

1. i den yngre förskoleåldern var det en värld av föremål och handlingar med dem;
2. i genomsnitt är detta en person, hans handlingar och interaktioner, relationer med andra människor.

Den visuella aktiviteten hos mellanförskolebarn är mer självständig, men kraven på ritning ökar.

Barn i mellan- och äldre förskoleåldern märker fördelar och nackdelar i sina kamraters arbete, men det kan ändå vara svårt att utvärdera sitt eget arbete, eftersom barn tycker mer om ritprocessen än resultatet av arbetet.

I denna åldersgrupp manifesteras en märklig övergång tydligt inte bara i konceptet, utan också i själva teckningen från ämnesteckning till plot. Mångfalden av material ställer till nya utmaningar och tvingar dig att hitta på något hela tiden. Och ur fläckarna och klottran framträder till slut ett igenkännbart föremål, som blir förkroppsligandet av den konstnärliga bilden i teckningen. I processen att rita har barnet en okunkad glädje av tillfredsställelse från det faktum att "jag gjorde det - allt är mitt!"

Egenskaper för icke-traditionella visuella tekniker

Listan över icke-traditionella tekniker som används i förskoleinstitutionernas arbete är inte mångsidig. Därför beslutade vi att uppehålla oss vid rekommendationerna från författarna som behandlar denna fråga.

Lykova I.A. ger följande rekommendationer om användningen av icke-traditionella tekniker. Arbete med icke-traditionella tekniker bör börja med den yngre gruppen enligt principen "från enkel till komplex". De huvudsakliga teknikerna som används i denna tidiga förskoleålder presenteras i figuren nedan.

Figur 6. Grundläggande tekniker som används i tidig barndom

I den mellersta gruppen läggs till: rita med ett ljus.

De viktigaste icke-traditionella teknikerna som används av lärare i en förskoleutbildning presenteras i figuren nedan. Många av dem kan verka väldigt konstiga? Regelbunden användning ger dock bra resultat.

Figur 7. Lista över icke-traditionella metoder som används i seniorgrupper på förskoleläroanstalter

I den förberedande gruppen, till de tekniker som är karakteristiska för den äldre förskolegruppen, läggs en hel grupp nya, mer komplexa, såsom:

1. Prägling
2. Peta med en styv halvtorr borste
3. Våt ritning
4. Svartvit repor
5. Blotografi med tråd
6. Batik
7. saltmålning
8. Kamfärg
9. Dubbel grundning av borsten.

Vi listar de mest kända typerna av icke-traditionella konstnärliga och grafiska tekniker som presenteras av A.V. Nikitina Hon rekommenderar att levande, känslomässigt förklara för barnen handlingsmetoderna och visa teknikerna för bilden

1. fingermålning;
2. avtryck med potatistryck;
3. handflatan ritning.

Barn i mellanstadiet kan introduceras för mer komplexa tekniker:

1. skum utskrift;
2. propptryckning;
3. vaxkritor + akvarell;
4. ljus + akvarell;
5. bladtryck;
6. handflatsteckningar;
7. rita med bomullspinnar;
8. magiska rep.

I den äldre förskoleåldern kan barn bemästra ännu svårare metoder och tekniker.

Efter att ha analyserat listan över icke-traditionella tekniker från olika litteratur gjorde vi en sammanfattande tabell där icke-traditionella visuella tekniker markeras enligt åldersegenskaperna hos förskolebarn.

Sammanfattande tabell över icke-traditionella tekniker som används efter ålderskategorier

	Okonventionella tekniker
yngre ålder	fingermålning handritning skum peta ritning bomullspinnar bladtryck potatistryck
Genomsnittlig ålder	fingermålning handritning skum peta ritning bomullspinnar bladtryck ljusteckning peta med en hård halvtorr borste. skum utskrift; propptryckning; vaxkritor + akvarell; ljus + akvarell; bladtryck; handflatsteckningar; rita med bomullspinnar; magiska rep.
högre ålder	blotting med ett rör monotyp vaxkritor + akvarell skrynkligt papperstryck skumritning sandmålning bubbelmålning skrynkligt papper ritning blotting med ett rör landskapsmonotyp skärmavbildning ämnesmonotyp blotografi vanlig plasticineografi ljus + akvarell
förberedande grupp	blotting med ett rör monotyp vaxkritor + akvarell skrynkligt papperstryck skumritning avtryck med kork, skumgummi, skumplast prägling peta med en styv halvtorr borste våtmålning svartvita repor blot med tråd saltmålning kamfärg dubbelsmörjning av borsten skärmavbildning ämnesmonotyp svartvita repor blotografi vanlig blot med tråd akvarellkritor peta färgad repa landskapsmonotyp

Moderna konsttekniker utvecklas hos barn:

1. logiskt och abstrakt tänkande,
2. fantasi,
3. observation,
4. Uppmärksamhet,
5. självförtroende.

I processen att lära ut ritning bör läraren förstå att barn, genom att lära sig egenskaperna och egenskaperna hos olika material, berikar sin sensoriska upplevelse. Dessutom, när du använder olika material, kan du skapa en situation med fritt val, vilket är så nödvändigt i kreativ aktivitet. Du kan rita inte bara med pennor och en pensel, utan också med tjockt papper.

Tänk på det mest spännande och intressanta när det gäller undervisningsmetoder och tekniker.

Teknik "Vattentätning".

Barnet ritar först ett landskap på organiskt glas. Sedan, efter att ha blött ett pappersark, lägger han det ovanpå bilden och trycker arket lätt mot plexiglaset. Ta sedan försiktigt bort det från plexiglaset. De resulterande bilderna kompletteras med att göra några finesser.

Om du tar med några löv eller grässtrån från en promenad, lägger dem på ett pappersark, täcker dem med ett tunt lager gouache ovanpå och sedan lägger den målade sidan på arket förberett för vykortet, får du ett avtryck. Med den här tekniken kan du göra semesterkort eller berättelsebilder.

Otraditionella rittekniker bidrar till att barns intresse för att rita ökar. De ser mer kreativt på världen omkring dem, lär sig att hitta olika nyanser, får erfarenhet av estetisk uppfattning. De skapar något nytt, originellt, visar kreativitet, fantasi, förverkligar sin idé och självständigt hitta sätten att genomföra den.

Teknik "Modellering"

Modellering är den mest dynamiska, glada barnens kreativitet. Även små barn lockas av möjligheten att forma "riktiga" nötter och mata dem till ekorren. All manipulation med formade föremål, deras användning i leksituationer berikar i hög grad barnets livserfarenhet.

Modellering är en teknik för konst, vars huvudsakliga syfte är en figurativ återspegling av verkligheten.

Varje typ av visuell aktivitet utvecklar vissa egenskaper hos barn. Under skulpteringen bekantar sig barnet med föremålets volymetriska form, förhållandet mellan dess delar, han utvecklar färdigheterna att arbeta med två händer, koordinationen av rörelser, fingrarnas små muskler utvecklas mycket aktivt, och detta bidrar till utvecklingen av tänkande, öga, rumsligt tänkande. Det är svårt att överskatta betydelsen av modellering för ett barns utveckling.

Ju oftare ett barn är engagerat i modellering, desto mer mångsidigt material som han skulpterar, desto mer aktivt utvecklas hans allmänna och visuella förmågor. Barnet ger sig själv allvarliga uppgifter, och han utvecklar en konstruktiv tanke. När allt kommer omkring räcker det inte bara att porträttera en person, du måste få honom att stå på sina egna fötter. Det krävs stor intelligens och hjärnan utvecklas liksom muskler när den tränas. Det huvudsakliga uttryckssättet för modellering är plasticitet, överföring av form och rörelse.

Både lera och plasticine gör det möjligt att böja den gjutna figuren, vilket ger en mer exakt och uttrycksfull beskrivning av rörelse. Därför lär sig barnet att förmedla rörelse i modellering mer produktivt än i andra typer av visuell aktivitet - ritning, applikation. Endast i processen att konstruera från naturligt material - kvistar, knutar - kan en fantastiskt plastisk rörelse plötsligt öppna sig för barnets öga, om han har utvecklat en associativ fantasi vid det här laget. Sådana upptäckter utvecklar ovanligt snabbt kreativa förmågor hos barn.

Färg, liksom form och rörelse, är ett uttrycksmedel i modellering. Den visuella perioden börjar hos de flesta barn från 3 års ålder, då bildligt tänkande dyker upp. I denna ålder behärskar barnet de grundläggande modelleringsteknikerna, han utvecklar färdigheter i att arbeta med plastmaterial och bildidéer. Detta är den bästa tiden för utveckling av visuella förmågor hos ett barn. Men de kommer inte att utvecklas eller kommer att utvecklas mycket svagt utan kompetent vägledning av vuxna. Två grundläggande förutsättningar för utveckling av förmågor: ett barn på nära håll, utan brådska, såg vad som händer med plastmaterial när det är i händerna på en vuxen; detta material ska alltid finnas på en plats som är tillgänglig för barnet. Vid 5 års ålder behärskar barnet de nödvändiga färdigheterna och förmågorna, han har redan lärt sig att skildra några djur, leksaker, enkla föremål, men viktigast av allt har han förmågan att estetiskt utvärdera sina bilder. Endast på grundval av dessa färdigheter börjar barnet se vissa karakteristiska aspekter av föremål och reagera känslomässigt på dem.

Bristen på bildandet av grafiska färdigheter och förmågor hindrar barnet från att uttrycka sina planer i ritningar, adekvat avbilda objekt i den objektiva världen, vilket gör det svårt att utveckla estetisk uppfattning. Barnet inser att den eller den linjen inte fungerade för honom och strävar därför efter att rätta till den. Och på pappret är det väldigt svårt att göra det omärkligt. Med tanke på denna funktion hos barn är det möjligt att erbjuda barn tekniken "plasticinformning" eller "plasticinmålning". Basreliefbilden kan ändras, kompletteras med detaljer, och föremålen erhålls. De målar med plasticine inte bara på kartong, om du använder organiskt glas, så blir arbetet som riktiga målningar. Lägger du dem i en godislåda kan du inreda ett barnrum.

Teknik "Produkter från saltdeg".

Tekniken är densamma som för plasticine och lera, men barnen förbereder materialet för att modellera själva med hjälp av mjölets och vattnets egenskaper. Under beredningen av materialet uppnås dess olika konsistens, beroende på de visuella uppgifterna. Du kan göra bilder av salt deg, skulptera olika figurer, De kan bli en del av bilden, när du gör den med blandade tekniker. För att göra saltdegsprodukter mer intressanta kan degen färgas med matfärg, och kakaopulver används för att ge naturliga nyanser. Efter torkning målas produkter från ett enkelt ofärgat test, vilket gör att barnet kan kombinera flera typer av konst, vilket ökar hans intresse för den kreativa processen.

Plasticineografi

I moderna förskoleutbildningsinstitutioner har modelleringstekniken "plasticineografi" blivit utbredd.

Plasticineografi är skapandet av en gjuten bild som visar semi-volumetriska föremål på en horisontell yta.

Figur 9. Ett exempel på plasticineografi. Foto Marina Tsybanova maam.ru

Användningen av plasticine på dagis och ger lärare en utmärkt möjlighet att utveckla kreativitet, fantasi och fantasi hos förskolebarn.

Teknik "Rita på gips"

För arbete används medicinsk eller byggnadsgips. Det gör det möjligt att göra basrelieffigurer. Till att börja med lär barnen hur man knådar gips, av vilka figurer eller basreliefer kan göras. Efter att hantverket har frusit tar barnet ut det ur formen och målar det.

Originaliteten med modellering ligger i det faktum att barn lär sig det tredimensionella sättet att avbilda föremål. Modellerade föremål är liksom små kopior av riktiga saker, de kan användas i spelet som substitut för omgivande föremål. Barn uppfattar känslomässigt de saker som de har skapat och börjar omedelbart leka med dem. Även landskapet uppfattas av dem "som verkligt" om det är gjutet och inte målat.

Teknik "Applique"

Begreppet "applikation" inkluderar sätt att skapa konstverk av material som är olika i sina egenskaper och textur, förenade av likheten i utförandetekniken.

Applicering är en av de typer av visuell teknik som bygger på att skära ut, lägga över olika former och fixera dem på ett annat material, taget som bakgrund.

Varje material har sina egna egenskaper, som har ett avgörande inflytande på appliceringstekniken. Till exempel är papper, halm, torkade växter, björkbark fästa på bakgrunden med olika lim; tyger, läder, päls, filt sys vanligtvis på; poppelfluff läggs ovanpå sammetspapper utan lim.

Applikation är det enklaste och mest prisvärda sättet att skapa konstverk, som bevarar den realistiska grunden för själva bilden. Detta gör det möjligt att i stor utsträckning använda applikationen inte bara för designändamål (vid tillverkning av visuella hjälpmedel, hjälpmedel för olika spel, leksaker, flaggor, souvenirer för semester, dekorationer för festliga och andra kostymer, design av väggtidningar, montrar, utställningar , dagislokaler), men och i skapandet av målningar, paneler, prydnadsföremål, etc.

Figur 10. Tecken på applikationen

Applikation är ett av de äldsta sätten att dekorera kläder, skor, hushållsartiklar, bostäder och används fortfarande av många människor. Applikationens utseende går tillbaka till antiken och är förknippat med utseendet på ett stygn, en söm på kläder gjorda av djurskinn.

Figur 11. Moderna appliceringstekniker

Dagiset använder sig av papperskonstruktion, design och sömnad av mjuka leksaker. Dessutom är det i äldre förskoleåldern möjligt för förskolebarn att delta i sådana typer av konstnärlig kreativitet som lapptäcke, vävning, vävning och broderi.

Således kan icke-traditionella tekniker användas i alla typer av visuell aktivitet: ritning, applikation och modellering.

Användningen av icke-traditionella tekniker i barns visuella aktivitet

För närvarande används ett relativt litet utbud av icke-traditionella tekniker i förskolans läroanstalter. Och de som idag används i arbete med barn används inte systematiskt. Lärare tar inte hänsyn till de stora möjligheterna med en mängd olika icke-traditionella tekniker i arbetet med barn, nämligen att icke-traditionella tekniker bidrar till utvecklingen av en kreativ personlighet. Den konstnärliga kreativiteten hos förskolebarn kräver en positiv attityd, intresse från lärarens sida, en förståelse för detaljerna i att använda icke-traditionella tekniker i visuell aktivitet.

I utbildningsprocessen för moderna utbildningsinstitutioner används inte otraditionella tekniker tillräckligt på grund av det begränsade visuella materialet. Otillräcklig medvetenhet hos lärare tar sig uttryck i otillräcklig förberedelse för klasser och cirkelarbete om konst. Förberedelser bör inte bara förstås som att bekanta lärare med metodologiska rekommendationer eller färdiga anteckningar, pedagogen måste vara kreativ när det gäller att förbereda det material som används och välja visuella tekniker som kommer att vara mer i linje med barnens åldersegenskaper och uppgifterna för fullt ut. avslöjar bilden och syftet med bilden.

Dessutom bristen på kunskap hos lärare om användningen av icke-traditionella visuella tekniker i arbetet med barn i förskoleåldern, som ett resultat, bristen på behärskning av icke-traditionella tekniker av lärare. Och moderna manualer för lärare i förskoleutbildningsinstitutioner innehåller inte detaljerad information om möjligheterna att använda en mängd olika bildkonsttekniker i arbetet med förskolebarn, denna omständighet är orsaken till den låga kvalifikationsnivån hos lärare i denna fråga.

Slutsatser

Användningen av icke-traditionella tekniker i visuell aktivitet kräver ett ökat intresse från lärare vid moderna förskoleutbildningsinstitutioner.

Konsten är grunden för utvecklingen av barns konst. Lärare i moderna förskoleutbildningsinstitutioner är mer benägna att använda traditionella tekniker. Ett brett utbud av visuella tekniker gör det möjligt att använda dem i alla typer av visuella aktiviteter för förskolebarn.

Det beror på läraren, på hans intresse, hur effektiv användningen av icke-traditionella tekniker kommer att vara i praktiken att arbeta med barn. Lärare bör ge barnet friheten till kreativ utveckling, vilket är omöjligt utan att introducera så många icke-traditionella tekniker som möjligt i visuell aktivitet i praktiken, och detta är bara möjligt om lärare ägnar mer uppmärksamhet åt visuell aktivitet som typ av pedagogisk verksamhet kommer hörn för oberoende konstnärlig verksamhet att utrustas med nödvändiga material, som krävs av den moderna utbildningen av förskolebarn.

Litteratur

1. Aleshina N.V. Förskolebarns förtrogenhet med den omgivande och sociala verkligheten (äldre och förberedande grupper). M., 2005

2. Aleshchenko M.V. Vad barnteckningen berättade // Grundskola.-1992.-№4.-s.75-76

3. Belobrykina O.A. Små trollkarlar eller på väg mot kreativitet Novosibirsk 1993. S.66

4. Belova O.V. Användningen av rittekniker för ideografisk psykodiagnostik//Applied Psychology.-2001.-№5.-s.27-39

5.Belyauskaite R.F. Ritningsprov som ett medel för ett barn // Barnpsykolog.-1994.-№1.-.30-34

6. Bogoyavlenskaya D.B. Psykologi av kreativa förmågor. - Moskva.: Publishing Center "Academy". 2002 - 32s.

7. Big Encyclopedic Dictionary

8. Buyakas T.M., Zevina O.G. Upplevelsen av att bekräfta de universella värdena för kulturella symboler i individuellt medvetande // Psykologifrågor. – 1997.-№3.-С44-56

9. Veger L.A. Utveckling av förmågan till visuell rumslig modellering // Psykologi hos ett förskolebarn: Läsare / Komp. G.A. Uruntaeva.-M.: Academy, 1987.-S.246-258

10. Wenger, L.A. Program "Utveckling" (Grundläggande bestämmelser) Moskva " Ny skola" 1994

11. Wenger, L.A., Mukhina V.S. Psychology. - M.: Upplysningen 1988.-33s.

12. Vetlugina N.A. Konstnärlig kreativitet och barnet - M., 1972.

13. Vinogradova N.F. Kulikova T.A. Barn, vuxna och omvärlden. M., 1993.

14. Vygotsky L.S. Frågor om barnpsykologi. SPb.: Soyuz, 1997.-222s.

15. Vygotsky L.S. Psykologi. – M.: EKSMO-Press. 2000.-108s.

16. Vygotsky L.S. Fantasi och kreativitet i barndomen. St Petersburg: SOYUZ. 1997. - 96-talet.

17. Grigoryeva G. G. Visuell aktivitet hos förskolebarn. – M.: Akademin, 1999.-272s.

18. Grigorieva G. G. Utvecklingen av en förskolebarn i konst.- M., 2000

19. Davydova G.N. Icke-traditionella rittekniker på dagis. Del 1-2.-M.: "Förlaget Scriptorium 2003", 2007-80-talet.

20. Childhood: Program för utveckling och utbildning av barn i dagis / V.I. Loginova och andra - St Petersburg: Accident, 1995-288s.

21. Jenkins P.D. Utbildning av andlighet hos barn. Sofia, 2005.

22. Doronova T.N. Natur, konst och visuell aktivitet för barn: metod, rekommendationer för lärare som arbetar med barn i åldern 3-6 år under programmet "Rainbow" / T. N. Doronova. – 5:e uppl. - M.: Upplysningen, 2004. - 160 sid.

29. Kazakova T.G. Lektion med förskolebarn om visuell aktivitet - M .: Education, 1996-159s.

30. Kazakova T.G. Visuell aktivitet och konstnärlig utveckling av förskolebarn - M .: Pedagogik, 1983.-110-tal.

31. Kazakova T.G. Ritning med förskolebarn: icke-traditionella tekniker, planering, klassanteckningar - Moskva .: TC Sphere, 2005.-128s.

32. Kirienko V.I. Psykologi av förmågor till bilden. M., 1959-250-tal.

33. Kipling D.I. Målningsteknik. - L .: Lenizdat, 1950

34. Komarova T.N. Förskoleåldern: problem med utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor.// Förskoleutbildning.-1998.-№10. – S.65-67

35. Komarova T.S. Utveckling av förmågor för visuell aktivitet // Förskoleundervisning, 1990.-№6.-P.44-50

36. Komarova T.S. Visuell aktivitet i dagis: Utbildning och kreativitet - M .: Pedagogy, 1990, -144s.

37. Komarova T.S. Metoder för undervisning i visuell aktivitet och design - Moskva .: Education, 1991.-256s.

38. Komarova T.S. Barns konst: vad ska förstås med detta? / / Förskoleundervisning. -2005. - Nr. 2. - S. 80-87

39. Komarova T.S. Att lära barn att rita. Lärobok / T.S. Komarova.- M.: Pedagogical Society of Russia. 2005.-176s.

40. Levit S.Ya, Gordon A.V., Zvereva G.I, Mikeshina L.A. och andra Kulturologi. Encyklopedi. Volym 2 ryska politiska uppslagsverket 200

41. Melik-Pashaev A.A. Steg av kreativitet. - M.: 1987

42. Mukhina V.S. Visuell aktivitet hos barnet som en form av assimilering av social erfarenhet - M .: Pedagogy, 1981.-274s.

43. Nikitina A.V. Icke-traditionella rittekniker på dagis. Planering, sammandrag av klasser. Förlaget KARO St Petersburg 2008

44. Nemov R.S. Psykologi: Ordboksuppslagsbok i 2 delar: Ch1.-M.: VLADOS-PRESS, 2003.-304s.

45. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Förklarande ordbok över det ryska språket.-M.: Azbukovnik, 1997-944s.

46. ​​Obukhova L.F. Artikel Barndom som ämne för psykologisk forskning

47. Pedagogisk encyklopedisk ordbok / Kap. ed. B. M. Bim-Bad; Redkol: M. M. Berukikh, V.A. Bolotva, L.S. Glebova och andra - M .: Great Russian Encyclopedia, 2002-528s.

48. Pidkasy P.I. Ordboksuppslagsbok om pedagogik.-Moskva.: TC Sphere, 2004.-448s.

49. Pogodina S.V. Teori och metodik för utveckling av barns konst, Moskva, Academy Publishing Center 2011

50. Poluyanov Yu.A. Barn ritar.- M.: Pedagogik, 1988.-176s.

51. Psykologi / Under det allmänna. Ed. A.V. Petrovsky, M.G. Yaroshevsky.-2nd ed., Rev.4 add.- M.: Politizdat, 1990.-494s.

52. Programmet för utbildning och träning i dagis / Ed. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. - 3:e uppl., Rev. och ytterligare - M.: Mosaic-Synthesis, 2005. - 208 sid.

53. Sakulina N.P. Teckning i förskolebarndomen.-: Pedagogik, 1965.-214s.

54. Sakulina N.P., Komarova T.S. Visuell verksamhet på dagis.- M.: Upplysning, 1982.-208s.

55. Semago N.Ya. Barnteckning: utvecklingsstadier och kvalitativ bedömning // Skolpsykolog.-2003.-№35.-P.12-16

56. Modernt barn och utbildningsrum: problem och sätt att genomföra. Samling av vetenskapligt material från den IV allryska vetenskapliga och praktiska konferensen tillägnad 20-årsjubileet för fakulteten för förskola och kriminalvårdspedagogik och psykologi. Del II (Novokuznetsk, 16-22 maj 2011)

57. Teplov B.M. Psykologiska frågor om konstnärlig utbildning / / Izvestiya APN RSFSR.-1947.- Nr 11.-s. 11-19

58. Förklarande ordbok för det ryska språket, redigerad av D.N. Ushakov

59. Kuznetsovs förklarande ordbok / http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

60. Uruntaeva G.A. Afonkina Yu.A. Workshop om förskolepsykologi.-M., 1998.-304s.

61. Flerina E.A. Estetisk utbildning av en förskolebarn. – M.: APN RSFSR, 1961.-334s.

62. Konstnärlig kreativitet och barnet. Monografi. Ed. PÅ. Vetlugina, M., "Pedagogik", 1972.-220-tal.

63. Chumicheva R.M. Förskolebarn om att måla. - M .: utbildning, 1992.-126s

Och vid tio, och vid sju och vid fem

Alla barn älskar att rita.

Och alla ritar modigt

Allt som intresserar honom.

Allt är intressant:

Långt utrymme, nära skog,

Blommor, bilar, sagor, danser...

Låt oss rita allt: det skulle finnas färger,

Ja, en bit papper på bordet

Ja, fred i familjen och på jorden.

V. Berestov

”Förskolebarndomen är en mycket viktig period i barns liv. Det är i den här åldern som varje barn är en liten upptäcktsresande, upptäcker med glädje och överraskar den obekanta och underbara världen runt honom.

Barnet lever i en stor verklig värld, där mycket fortfarande är otillgängligt för honom på grund av hans åldersegenskaper. Vi vuxna är mellanhänder mellan omvärlden – naturens värld, människor, saker, konst. Och öm, skör, känslomässig och lyhörd för allt nytt, fantastiskt, ljust med ett barns själ. Utbildningen av barnets sinnen börjar med skönhet. Behovet av skönhet och vänlighet dyker upp hos en baby från de första dagarna av hans liv: han sträcker sig efter en vacker leksak, fryser när han hör ljuden av musik; efter att ha mognat lite undersöker han de ljusa illustrationerna i boken och försöker skildra på papper bara han förstår skönheten.

Skönhet är det första steget i utbildning av känslor, känslomässig lyhördhet. Endast på emotionell grund etableras starka kopplingar mellan barnet och omvärlden och konstens underbara värld. Skönhet och vänlighet hör alltid ihop. Vår uppgift är, baserat på barnets idéer, att höja nivån på hans uppfattning, att lära honom att förstå den sanna skönheten, som kan vara annorlunda: ljus och högljudd, tyst och lugn, blygsam och diskret; begreppet vänlighet måste fyllas med mångfalden av dess livsyttringar: att lära inte bara att uppfatta det vackra i det goda och beundra skönheten, utan också att vårda det, inte bara att svara på vänlighet, utan också att göra gott själva.

Ett oumbärligt medel för andlig bildning är konst: litteratur, musik, folkkonst, måleri. Konsten talar i ett bildspråk, den är visuell och nära ett barn i förskoleåldern. Med hjälp av konsten bildas en estetisk miljö runt barnet, vilket kan betraktas som ett sätt att forma de moraliska och andliga värdena för barnets personlighet. Det är den estetiska miljön som kan utveckla estetiska känslor hos ett barn och lära dem att känslomässigt reagera på konst som ett fenomen som orsakar känslor av glädje, inspiration, njutning och lust att skapa. För ett barn är den estetiska miljön de estetiska relationer som han lär sig och uttrycker som ett resultat av bekantskap med mänsklighetens konstnärliga och andliga värden, och den materiella och konstnärliga miljö som han behärskar och förvandlar som ett resultat av sin verksamhet.

Hur tidigare barn börjar bemästra estetiska relationer, ju djupare och mer värdefull hans estetiska erfarenhet kommer att bli, desto ljusare kommer hans estetiska uppfattning av världen att utvecklas. Men bildandet av estetiska relationer är omöjligt utan uppfattningen av skönheten i den omgivande världen, utan bildandet av färdigheter och förmågor för att återspegla denna skönhet i objektiv verklighet. Detta måste läras ut steg för steg, från det enkla till det komplexa.

Ritning är det viktigaste verktyget estetisk utbildning. Och konstnärerna i det antika Grekland trodde att lära sig att rita är nödvändigt inte bara för många praktiska hantverk, utan också viktigt för allmän utbildning och uppfostran. I processen med kreativ aktivitet förbättras sådana funktioner som visuell perception, fantasi, minne, mentala operationer (jämförelse, generalisering), elementära grafiska färdigheter bildas, som är så nödvändiga för utvecklingen av manuell skicklighet, behärska skrivandet.

Dagens barn lär sig aktivt virtuell värld. Samtidigt har de ett minskat intresse för miljön, i barnens sinnen suddas gränserna mellan gott och ont, vackert och fult ut.

Utan tvekan läggs grunden för en utvecklande personlighet i barndomen, och det finns en risk för att samhället i framtiden kan ta emot en opassande generation, likgiltig för att måla, inte förstå musik, poesi. Därför kommer idag estetisk utveckling i förgrunden, det finns ett behov av att revidera sina idéer, söka efter nya tillvägagångssätt som gör det möjligt att bygga processen för estetisk utveckling i enlighet med barnets intressen, hans behov, förmågor.

Bildandet av en kreativ personlighet är en av de viktiga uppgifterna för pedagogisk teori och praktik i detta skede. Dess lösning bör börja redan i förskolebarndomen. Det mest effektiva medlet för detta är visuell aktivitet på dagis. Barnkonst slår ofta till med sin spontanitet, ett upplopp av fantasi. Det anses allmänt att en vuxens roll i utvecklingen av den visuella aktiviteten hos förskolebarn endast bör reduceras till icke-inblandning i processen för självuttryck av barnet. Denna inställning till barns kreativitet är felaktig. Vad kan ett barn uttrycka om hans liv är fattigt på känslor och intryck, om det inte har nödvändiga material för kreativitet och inte äger elementära visuella färdigheter? Naturligtvis ska du inte påtvinga ett barn din syn på världen, din smak. Vi måste sträva efter att se till att pedagogiska färdigheter inte tränger undan det omedelbara i barns uppfattning. I processen att rita upplever barnet en mängd olika känslor: han gläds åt den vackra bilden som han skapade själv, upprörd om något inte fungerar. Men viktigast av allt, genom att skapa en bild, förvärvar barnet olika kunskaper; hans idéer om miljön förtydligas och fördjupas; under arbetets gång börjar han förstå objektens egenskaper, memorera deras karakteristiska egenskaper och detaljer, behärska visuella färdigheter och förmågor, lära sig medvetet, använda dem. Till och med Aristoteles noterade: teckning bidrar till barnets mångsidiga utveckling.

Med hänsyn till ovanstående fakta bestämmer vi relevansen av detta arbete.

Relevans och nyhet.

Icke-traditionella rittekniker är det viktigaste för estetisk utbildning, de är sätt att skapa ett nytt, originellt konstverk där allt är i harmoni: färg, linje och handling. Detta är ett utmärkt tillfälle för barn att tänka, prova, söka, experimentera. Och viktigast av allt, uttrycka dig själv.

Konst har en speciell plats i utvecklingen av de kreativa förmågorna hos en förskolebarns personlighet, eftersom den ämnespraktiska aktiviteten som ligger bakom den har en betydande utvecklingspotential. Aktualisering och utveckling av individens kreativa potential innebär att den är involverad i den kreativa processen, vilket leder till uppkomsten av mentala neoplasmer (tvetydighet i tänkandet, godtycklighet i mentala reflektionsprocesser, självkontroll) och som ett resultat av personligheten. flyttar till en högre utvecklingsnivå.

Förskoleundervisningen under 1900-talet reducerades i huvudsak till att förbereda barn för skolan, till att utrusta dem med en summa av specifika kunskaper, färdigheter, men på samma gång, detaljerna i utvecklingen av förskolebarn, det inneboende värdet av denna period av ett barns liv, beaktades inte tillräckligt. "Begreppet förskoleutbildning" (1989) beskrev nya tillvägagångssätt för förskoleundervisning, baserade på principerna om humanisering, deideologisering av förskoleutbildning, prioriteringen av att utbilda universella värden (vänlighet, skönhet, förskolebarndomens inneboende värde). Humaniseringen av utbildning som ett av problemen med modern vetenskap innebär att fokusera på bildandet av varje barns kreativa individualitet. Att utveckla fantasin kreativt tänkande(dess flexibilitet, originalitet), kreativ aktivitet som komponenter i individens kreativa potential i utövandet av förskolekonstutbildning, rekommenderas att använda icke-traditionella rittekniker som visar en ovanlig kombination av material och verktyg. Den otvivelaktiga fördelen med sådana tekniker är mångsidigheten i användningen. Tekniken för deras implementering är intressant för förskolebarn. Därför introduceras teknikerna under övervägande i praktiken av konstundervisning i förskolan för att uppdatera och utveckla deras kreativa förmåga som en väsentlig egenskap för pedagogisk verksamhet.

Således visar pedagogisk praxis att klasser som använder icke-traditionella rittekniker ger stora möjligheter för bildandet av kreativa och visuella förmågor. Samtidigt visar analysen av pedagogisk erfarenhet att inte alla lärare är medvetna om vikten av problemet med att utveckla en förskolebarns kreativa personlighet, inte vet hur man använder icke-traditionella rittekniker och därför inte kan lära barn dessa tekniker. .

Det finns alltså en motsättning mellan behovet av att utveckla de kreativa förmågorna hos barn i förskoleåldern i teckningsklasser och otillräckliga teoretiska och metodutveckling problem med att använda icke-traditionella rittekniker.

Relevansen och den otillräckliga utvecklingen av detta problem avgjorde valet av forskningsämnet: användningen av icke-traditionella rittekniker i klassrummet för konst vid en yngre ålder. Innan detta arbete, mål: utveckla riktlinjer om användningen av otraditionella teckningstekniker i klassrummet för bildkonst i grundskoleåldern.

För att uppnå detta mål är det nödvändigt att lösa följande uppgifter:

1. Att analysera den psykologiska, pedagogiska och metodologiska litteraturen om problemet med bildandet av förskolebarns konst;
2. Att studera och teoretiskt underbygga effektiviteten av användningen av icke-traditionella rittekniker i processen att utveckla de kreativa och visuella förmågorna hos barn i förskoleåldern.
3. Tänk på de pedagogiska förutsättningarna för implementering av icke-traditionella rittekniker i klassrummet för konstaktiviteter.
4. Att utveckla och genomföra en uppsättning klasser för barn i yngre grupper för att utveckla kreativa förmågor med hjälp av icke-traditionella rittekniker.

Använda icke-traditionella rittekniker för att utveckla barns kreativitet

Teckning ovanliga material och originella tekniker låter barn uppleva oförglömliga positiva känslor. Känslor är som ni vet både en process och ett resultat av praktisk aktivitet, främst konstnärlig kreativitet. Känslor kan ses som det här ögonblicket glädjer, intresserar, förtvivlar, upphetsar barnet, vilket kännetecknar hans väsen, karaktär, individualitet. Förskolebarn, till sin natur, kan sympatisera med en litterär hjälte, spela olika känslomässiga tillstånd i ett komplext rollspel, men att förstå vad skönhet är och lära sig att uttrycka sig i visuell aktivitet är en gåva som man bara kan drömma om av, men det kan också läras ut. Vi vuxna behöver utveckla en känsla av skönhet hos barnet. Det beror på oss om hans andliga liv kommer att vara rikt eller fattigt. Man bör komma ihåg: om uppfattningen av skönhet inte stöds av barnets deltagande i skapandet av skönhet, bildas, som de säger, "infantil entusiasm" hos barnet.

För att ingjuta en kärlek till de sköna konsterna, för att väcka intresse för teckning, kan man använda otraditionella sätt att avbilda. Vad ger de barn?

Var och en har sin egen harmoni av färg och linje, var och en kan fungera både som ett sätt att skapa ett separat verk och som en original del av ett mästerverk.

Typerna av icke-traditionella rittekniker är ganska olika, och i varje teknik får barnet möjlighet att reflektera sina intryck av världen omkring honom, att förmedla bilder av fantasin, förvandla dem till verkliga former med hjälp av olika material. Till exempel om vi tar finger eller handflata ritning- denna ritmetod hjälper barnet att känna kreativitetens frihet, ger interaktion med det visuella materialet (med färg) utan en pensel. Att rita med fingrar eller handflata får barnet extraordinärt sensuellt nöje under taktil kontakt med färg, papper, vatten.

Och här är tekniken "Blåsa"- utvecklar barns fantasi, tränar lungorna, har en gynnsam effekt på utvecklingen av smidigheten i talandning, utvecklar en icke-standardlösning, väcker fantasin.

Metod "Klicka och skriv ut"- lockar barn med tryckprocessen, gissa vad som kommer att hända som ett resultat av att trycka olika material (korkar, skumgummi, knappar, burkar med botten i olika storlekar, lock, etc.)

Metod "Måla med mosaikdrag"- väcker fantasi, utvecklar kreativitet, gör det möjligt att gå bort från traditionella sätt att avbilda, samtidigt som den konstnärliga bildens realism bibehålls.

Intressant teknik "Rita på ett vått ark"- det finns en spridning av färger på arket, deras blandning, som ett resultat av vilken mjuka subtila övergångar av färger och nyanser bildas.

Teknik kan användas "Rita med kol"- kol gör att du kan få en linje av sammetssvarta eller tydliga djupsvarta linjer.

Den här typen av teckning "Blanda färger på ett ark"- låter dig utveckla fantasi, kreativ inställning till bilden, mod.

Det finns en annan intressant icke-traditionell teknik "Stänka ner". Detta är en mycket svår teknik. Dess essens består i att spruta droppar färg. Denna teknik kräver uthållighet och tålamod.

Mycket intressant och tekniker som teckning "Peta"(hård borste, bomullspinne eller rita från en fläck, etc.) Det finns många otraditionella rittekniker, eftersom du kan rita med vad som helst, bara du har fantasi.

Efter att ha blivit bekant med icke-traditionella ritmetoder bestämde jag mig för att använda dem i mitt arbete, eftersom arbetslivserfarenhet visar att klasser utvecklade av T.S. Komarova och T.G. Kazakova uppenbarligen inte räcker för att utveckla de nödvändiga färdigheterna och förmågorna för fri ritning hos barn. När allt kommer omkring ges inte alla barn möjligheten att använda en pensel eller en penna, det är svårt för någon att uttrycka sig i en rad. Detta medför en negativ känslomässig inställning till hela ritprocessen och leder till barns osäkerhet. Lösa det här problemet icke-traditionella sätt att rita hjälp. När allt kommer omkring, först att rita, men på vad och med vad, och till och med fantasin hos moderna barn är mer än tillräckligt.

Jag valde sådana icke-traditionella rittekniker som finger, handflata, peta (hård borste eller bomullspinne), tryck och tryck (skumgummi, lock, korkar). Jag gjorde en långsiktig planering för varje åldersgrupp, detta gjorde att jag kunde ta hänsyn till relationen mellan de olika delarna av arbetet med barn, för att säkerställa ett systematiskt och konsekvent arbete. Därför började arbetet från enkelt till komplext, och de rittekniker som jag använder är de mest tillgängliga för små barn. Nu är barnen i vår grupp 4-5 år gamla, men de försökte rita redan från den 1:a yngre gruppen, efter att anpassningsprocessen var över och barnen vant sig vid sin miljö och sina lärare. Jag testade fingermålning. Klasser genomfördes individuellt - för att få bästa resultat, sedan kombinerade 2-3 barn. Att rita med ett finger väckte särskilt nöje hos ett barn när det, efter att ha doppat fingret i färg, satt sina spår på ett pappersark. Vi lärde oss att rita gräs för en kanin med fingerspetsen uppifrån och ned, vi målade fläckar på vingarna på en nyckelpiga med ett finger svart färg, dekorerade vingarna på en fjäril.

Ritad med handflatan. De ritade ett kollektivt verk - en glad, snäll sol. Varje barn applicerade sina handflator på ett pappersark, som först doppades i gul färg, och sedan applicerades i en cirkel, jag ledde barnen. Roliga strålar visade sig, sedan ritade jag ett ansikte och solen är redo. Barnen gillade lagarbetet oerhört. I princip var allt vårt arbete kollektivt. Som sådan fanns det inget mål att använda icke-traditionella metoder för att lära barn att rita. Men efter att ha provat och sett resultatet av vårt arbete, bestämde jag mig för att fortsätta använda dessa rittekniker ytterligare. Jag gjorde upp en långsiktig lektionsplan för icke-traditionell ritning och började implementera den i mitt arbete. Genom att tänka igenom varje lektion valde jag materialet där bilden av objektet kan lösas särskilt uttrycksfullt, intressant, vackert och kommer att ge barn estetiskt nöje. Naturligtvis, innan du ritar något föremål eller fenomen, måste barnet ha en god uppfattning om vad det är och hur det ser ut. För att göra detta börjar jag rita med en berättelse om ett fenomen eller ett föremål som behöver avbildas, sedan förklarar jag rittekniken, jag tillbringar alltid minuter med fysisk utbildning och analyserar barnens arbete i slutet av lektionen.

I den andra junior- och mellangruppen fortsätter vi att rita med fingrarna, men nu ger jag varje barn färdiga mallar. Vissa barn ritar redan inte med ett finger, utan med flera. Barnen gillade verkligen handritningstekniken. Det verkar som att vi kan rita med en handflata? Ja, vad som helst! Om du smetar in din handflata med färg kommer den att lämna ett intressant avtryck på papper, där du kan se olika fantastiska bilder. Till exempel kan en ovanlig tulpanblomma ritas med handflatan. Varför är han ovanlig? Och det faktum att tulpanknoppar ritas inte med en borste, utan med hjälp av barns händer. För att få denna ritning behöver du bara två färger, röda och gröna.

Arbetsprocessen är enkel: vi odlar röd färg, gör handavtryck på ett vitt pappersark. Allt, tulpanknopparna är klara, nu återstår att rita en grön stjälk och löv. En okonventionell ritning är klar. Enkelt, vackert, ovanligt. Det finns barn som ritar med vänster hand, de gillar att rita på det här sättet, men det är svårt att arbeta med en pensel, så för sådana barn är detta ett stort plus att rita. Så med hjälp av palmen visas tulpaner, sparvar, bläckfiskar, träd (se bilaga nr 1)

Annan intressant alternativ ritning som jag använder är petametoden. För denna metod räcker det att ta en bomullspinne eller en hård borste. Vad gör vi? Vi doppar en bomullspinne eller en hård borste i färgen (barnen känner redan till denna metod mycket väl) och med exakta rörelser petar vi på albumarket. Pinnar eller en borste lämnar ett tydligt avtryck. Formen på trycket beror på vilken form det valdes av pokeobjektet. Om poken görs målmedvetet, till exempel längs den färdiga konturen och inuti den, kommer det avbildade föremålet att visa sig vara en intressant heterogen textur. Med den här metoden, med en bomullspinne, ritade de fallande snö, dekorerade en vante, en halsduk (se bilaga nr 2).

I mellangruppen ritades en fluffig mimosa med hjälp av pokemetoden (bomullsknopp). Mimosan målad med en bomullstuss visade sig vara fluffig och vacker. Färgen spred sig inte eller smetade, till skillnad från när barn målar med pensel (se bilaga nr 3)

Med hjälp av petametoden, med en hård borste, målade de fluffiga kaniner, kattungar och en klumpfotsbjörn. Jag ritade silhuetten av ett djur, och barnen med en pensel - peta, målade över en päls, visade sig vara "fluffig". Arbetet blev väldigt intressant och annorlunda. Vars björn kom ut lurvig, som är lite fluffig. (centimeter.Bilaga nr 4).

Jag använder även tekniken "Tryck och tryck" i mitt arbete med barn. Vi ritar med korkar, lock, skumgummi. Användningen av sådana assistenter vid ritning är mycket populär bland barn. När allt kommer omkring kan du rita en boll, en nyckelpiga, en kyckling så snabbt - du måste bara måla toppen av korken och skriva ut den på ett ark. Den resulterande jämna cirkeln kompletteras av barnets fantasi. För det. För att rita en kyckling med denna teknik tar vi ett lock, helst ett litet, det andra lite mer. Vi målar över den övre delen, skriver ut den, ritar benen, näbben, ögat. Och kycklingen blir levande (se bilaga nr 5).

Med den här metoden att rita kan du rita en larv. Måla även över toppen av korken i grönt. Vi gör flera utskrifter efter varandra, ritar ögon och tassar med en pensel - det är larven som är redo att gå över tassarna (se bilaga nr 6)

Jag tror att tekniken att rita med fingrar, handflata, peta, korkar, skumgummi gör att du kan göra barnens arbete mer intressant och färgstarkt. Användningen av dessa metoder har ett antal fördelar:

• Främjar utvecklingen av finmotorik och taktil perception hos barnet
• Rumslig orientering på ett papper, ögon och visuell perception, uppmärksamhet och uthållighet
• Förtydliga deras idéer om färg, form och storlek på föremål och deras delar
• Utvecklar tänkande, tal, fantasi
• Bidrar till berikning av kunskap om miljön och bekantskap med folklore och litteratur, eftersom ämnena i klasserna inkluderar användningen av gåtor, dikter
• Det magiska utseendet på bilden ger barn nöje. Orsakar positiva känslor
• Barnet ser resultatet av sin aktivitet, lär sig att analysera dem och hitta deras tillämpning.

Slutsatser:

Syftet med detta arbete var: att ta fram riktlinjer för användningen av icke-traditionella rittekniker i klassrummet för bildkonst i grund- och gymnasieåldern, inklusive: ritteknik med sticka, tryck och tryck, palmteckning, etc.

Lösningen på problemen med detta arbete var att studera och teoretiskt underbygga effektiviteten av användningen av icke-traditionella rittekniker i processen att utveckla de kreativa och visuella förmågorna hos barn i primär- och gymnasieåldern.

Långsiktsplan föreslagen (se bilaga nr 7) och en uppsättning klasser för barn i mellangruppen om utveckling av kreativa förmågor med hjälp av icke-traditionella rittekniker i klassrummet för konst. Rittekniken beskrivs också fingrar och handflata. Denna teknik gör det möjligt för barn att uppleva det extraordinära nöjet av taktila förnimmelser när de arbetar med färg, papper och vatten. Ritteknik tryck och tryck, utvecklar fantasi hos barn, barnet börjar tänka, men vad kommer att hända som ett resultat? Metod peta låter barn ge det avbildade djuret en lurvig look som barn inte kan göra med en enkel borste.

Sammanfattningsvis skulle jag vilja säga följande: att rita för ett barn är ett glädjefullt, inspirerat arbete, som är mycket viktigt att stimulera och stödja, vilket gradvis öppnar upp nya möjligheter för visuell aktivitet. Och viktigast av allt, icke-traditionell ritning spelar en viktig roll i barnets övergripande mentala utveckling. Det är trots allt inte slutprodukten - teckningen - som är värdefull i sig, utan personlighetens utveckling: bildandet av självförtroende, i ens förmåga, självidentifiering i skapande arbete, målmedvetenhet i verksamheten. Detta är huvudaspekten i mitt arbete, så att klasser bara ger positiva känslor till barn.

FRÅN bibliografi:

1. "Pedagog" - nr 5 2009
2. Davydova G.N. "Icke-traditionella rittekniker på dagis" - M., 2007
3. "Förskoleutbildning" - nr 4 1993
4. "Förskoleutbildning" - nr 2 1996
5. "Förskoleutbildning" - nr 2 2004
6. "Förskoleutbildning" - nr 8 2005
7. "Förskoleutbildning" - nr 6 2007
8. "Förskoleutbildning" - nr 7 2007
9. Kikhteva E.Yu. "Barn ritar" - M-S 2008
10. Koldina D.N. "Teckning med barn 4-5 år" - M-S 2011
11. Komarova T.S. "Klasser om visuell aktivitet på dagis" - P., 1981
12. Utrobina K.K., Utrobin G.F. "Fascinerande teckning av poke med barn 3-7 år gamla"
13. Tskvitaria T.A. "Icke-traditionella rittekniker" - LLC "TC Sphere", 2011

Ansökan nr 1

Applikation №2

Applikation №3

Ansökan nr 4

Ansökan nr 5

Bilaga nr 6

Ansökan nr 7

Framtidsplanering:

Icke-traditionella rittekniker i den andra juniorgruppen

Månad	Ämne	Mål
september	"Fjäril" (fingerritning)	Introducera den kreativa processen - fingermålning. Att befästa kunskapen om färger (röd, gul). Behåll intresset för bildkonst. Lär dig att njuta av resultatet.
	"Caterpillar" (tryck och tryck, kork)	Lär dig att rita med korkar, applicera dem på arket. Att konsolidera kunskap om färger (grön, svart); utveckla en känsla av rytm, fantasi.
	"Hedgehog" (peta, borsta)	Att lära barn att måla över konturen med en peta; att fixa idén om färg (svart); lär dig hitta likheter med en leksak och njut av resultatet.
	"Rowan" (fingerteckning)	Att lära barn att rita en rönngren med en pensel. Fortsätt lära dig att rita bär med fingret.
	"Kyckling" (lock)	Att lära barn att rita med omslag, applicera dem på ett ark, att fixa namnet på fjäderfän och deras ungar, livsmiljö, för att lära sig att njuta av resultatet.
	"Sparrow" (palm)	Att lära barn att rita med händerna genom att applicera dem på ett pappersark; lär dig att rita ett huvud genom att skriva ut ett omslag, plocka upp färg från en pall och ett öga med en penselspets.
	"Dekorera vanten" (bomullsknopp, peta)	Att lära barn att välja lämpliga färger på egen hand, att ringa in konturen ritad med en penna med en bomullspinne med gouache, att dekorera produkten med prickar ritade med en bomullspinne.
	"Ankunge" (peta, borsta)	Att konsolidera förmågan att rita med hjälp av petametoden, att ingjuta noggrannhet vid ritning, att fixa namnet på fåglarna och deras ungar, livsmiljö, för att lära sig att njuta av resultatet.
	"Vänner för igelkotten" (palm)	Fortsätt att lära barn att rita med handflatan och fingret, uppnå likhet med en igelkott, för att konsolidera barns kunskap om en igelkotts vanor.
	"Yolka" (peta)	Fortsätt att lära barn petametoden. För att befästa idén om färger (grönt, brunt) och förmågan att hålla borsten korrekt.
	"Cup" (bomullsknopp)	Fortsätt att lära dig på egen hand, välj lämpliga färger, pricka konturen ritad i penna med en bomullspinne och gouache, dekorera produkten med prickar.
	"Snögubbe" (fingermålning)	Lär dig noggrant, överväg mönstret och följ det, konsolidera förmågan att rita en cirkel med fingrarna.
	"Tulpan" (palm)	Fortsätt att lära dig att rita med handflatan, fingertopparna, plocka upp färg; för att fixa idén om färg (grön, röd). Behåll intresset för bildkonst. Lär dig att njuta av resultatet.
	"Ballonger" (lock)	Fortsätt att lära dig att rita med omslag, applicera dem på arket, konsolidera kunskapen om färger (röd, gul). Fortsätt att lära dig att göra jobbet noggrant.
	"nyckelpiga" (kork, bomullstuss)	Fortsätt att konsolidera förmågan att rita med lock, använd försiktigt en bomullstuss, sätt prickar, njut av resultatet.
	"Bear klumpfot" (peta, borsta)	Lär dig att rita en björn längs konturen med en peta. Att befästa kunskapen om färg (brun, svart). Odla intresset för att teckna.
	"Bug" (lock)	Fortsätt att konsolidera förmågan att rita med lock, applicera dem på arket, för att konsolidera kunskapen om färger (brun, svart), för att behaga resultatet.
	"Introduktion till tranbär" (fingerritning)	Fortsätt att lära barn att rita med fingrarna, introducera barn för tranbär, konsolidera förmågan att rita runda föremål, odla aktivitet, uppmärksamhet och lära dem att njuta av resultatet.

planering framåt

Icke-traditionella ritmetoder i mellangruppen

Månad	Ämne	Mål
september	"Körsbärsgren" (pensel, fingermålning)	För att lära barn att rita en gren med bär genom att rita med en pensel och fingrar, placera ritningen på hela arket. Lär dig att förstå och analysera innehållet i dikten.
	"Gul maskros" (peta med en borste)	För att befästa barnens förmåga att rita med hjälp av petametoden och spetsen på borsten.
	"Höstlöv" (peta med en borste)	Lär barn att göra tryck med löv. Lär dig att blanda röd och gul gouache för att få orange. Lär dig att särskilja och namnge träd, känna igen löv.
	"Höstträd" (palm)	Att lära barn att rita ett höstträd med hjälp av en palm, att göra tillägg på barnens begäran (lövverk i olika färger, gräs).
	"Kyckling" (peta med en hård borste)	Fortsätt att lära barnen att rita ett föremål som består av två cirklar med en enkel penna. Lär dig att förmedla egenskaperna hos det avbildade föremålet med hjälp av en hård halvtorr borste, ta föremålet till önskat prov med en borste.
	"Kattunge" (peta med en hård borste)	Fortsätt att lära barnen att förmedla egenskaperna hos det avbildade föremålet med hjälp av en halvtorr, hård borste. Stärk förmågan att välja önskad färg, för motivet till önskad bild med en mjuk borste.
	"Fisk" (palm)	Fortsätt att introducera barn till tekniken för palmtryck. För att konsolidera förmågan att komplettera bilden med en pensel. Lär dig att analysera och förstå innehållet i dikten. Utveckla fantasin, odla kärleken till vilda djur.
	"Bläckfisk" (palm)	Introducera barnen till havet och dess invånare. Odla kärlek till vilda djur, utveckla fantasi och intresse för att teckna.
	"Hälsning" (målning med en pensel på ett vått ark)	Introducera barnen för en ny teknik att rita på ett fuktigt papper. Fortsätt att lära dig hur du väljer vackra färgkombinationer för att skapa en uttänkt bild.
	"Snökvinna" (tryck med skrynkligt papper)	Fortsätt att lära barn att på ritningen förmedla egenskaperna hos det avbildade föremålet med hjälp av ett intryck av skrynkligt papper. Lär dig att föra motivet till önskad bild med en pensel.
	"Dekorera nallens skjorta" (bomullsknoppar)	För att konsolidera barnens förmåga att rita med bomullspinne, fingrar, borste. Lär dig att välja teknik själv, beroende på det valda mönstret.
	"Mess" (palm, lock)	Fortsätt att lära barn att rita med händerna, lär dig att rita ett huvud genom att skriva ut ett lock, plocka upp färg med ett lock, rita ögon med spetsen på en pensel, hitta en likhet med en fågel, njut av resultatet.
	"Vas med blommor" (palm)	Fortsätt att lära barn att rita med händerna, applicera dem på ett pappersark, lär dem att måla över ett föremål (vas) utan att gå utanför konturen.
	Mimosa gren (med fingrar)	Fortsätt att lära barn att måla en mimosakvist med en pensel. Fortsätt lära dig att rita blommor med fingret. Odla kärlek till nära och kära.
	"Färgglada testiklar" (bomullsvadd)	Fortsätt att lära barn att rita ovala föremål och förmedla den karakteristiska formen av ett ägg. Fortsätt att lära dig genom att peta konturen med en bomullspinne med gouache, dekorera produkten.
	"Träd" (peta)	Att lära barn att rita ett stort träd på hela pappersarket och förmedla den förenklade strukturen av stammen och kronan. Stärk förmågan att rita en krona olika sätt.
	"Fjäril" (bomullsknopp)	Lär dig att dekorera ett föremål med ljusa färger och mönster. Utveckla kreativitet och fantasi.
	"Resan till en saga"	Skapa en positiv känslomässig stämning i gruppen, konsolidera ritfärdigheter med icke-traditionella tekniker (finger eller bomullspinne), utveckla finmotorik i händerna.

Effektiviteten av användningen av icke-traditionella rittekniker

Klasser i visuell aktivitet, förutom att utföra pedagogiska uppgifter, är ett viktigt medel för omfattande utveckling av barn. Att lära ut ritning bidrar till förskolebarns mentala, moraliska, estetiska och fysiska fostran. Visuell aktivitet är nära förbunden med kunskapen om det omgivande livet. Till en början är detta en direkt bekantskap med egenskaperna hos material (papper, pennor, färger etc.), kunskap om sambandet mellan handlingar och det erhållna resultatet. I framtiden fortsätter barnet att skaffa sig kunskap om de omgivande föremålen, om material och utrustning, dock kommer hans intresse för materialet att bero på önskan att i bildform förmedla sina tankar, intryck av omvärlden. I ritprocessen bildas sådana viktiga personlighetsdrag som aktivitet, oberoende, initiativ, som är huvudkomponenterna i kreativ aktivitet. Barnet lär sig att vara aktiv i observation, utförande av arbete, att visa självständighet och initiativförmåga i att tänka igenom innehållet, välja material, använda olika konstnärliga uttryck. Lika viktigt är odlingen av målmedvetenhet i arbetet, förmågan att få det till slutet. Alla metodiska tekniker som används av pedagogen i klassrummet bör vara inriktade på bildandet av dessa moraliska egenskaper. I processen med visuell aktivitet uppstår en känsla av kamratskap och ömsesidig hjälp hos förskolebarn. När de arbetar med bilden vänder sig barn ofta till varandra för råd och hjälp. Barn bildar en estetisk inställning till föremål, djur, naturen och deras konstnärliga bilder. Estetiska känslor bildas genom överföring av en konstnärlig bild med olika icke-traditionella rittekniker. Förskolebarn utvecklar fantasi och kreativitet när de väljer innehåll och sätt att skildra olika konstnärliga tekniker. Med fria experiment med material som behövs för att arbeta med icke-traditionella tekniker, utvecklar förskolebarn rumsligt tänkande och estetisk uppfattning om naturens färg, och en känsla av tillfredsställelse från konstnärlig verksamhet framkallas. När man använder icke-traditionella rittekniker har barn positiva känslor.

Du stöter ofta på problemet att barn är rädda för att rita, eftersom de, som det verkar för dem, inte vet hur, och de kommer inte att lyckas. Att rita på otraditionella sätt är en rolig, fascinerande aktivitet som överraskar och gläder barn.

Genomförande av klasser med icke-traditionella tekniker: Hjälper till att ta bort barns rädsla; Utvecklar självförtroende; Utvecklar rumsligt tänkande; Lär barn att fritt uttrycka sin avsikt; Uppmuntrar barn till kreativa sökningar och lösningar; Lär barn att arbeta med en mängd olika material; Utvecklar en känsla av komposition, rytm, färg, färguppfattning; Utvecklar finmotorik i händerna; Utvecklar kreativitet, fantasi och fantasi. När de arbetar får barn estetiskt nöje. Det finns många icke-traditionella rittekniker, och deras unika ligger i det faktum att de tillåter barn att snabbt uppnå önskat resultat. Sådan ritning tröttar inte förskolebarn, de upprätthåller hög aktivitet, arbetskapacitet under hela tiden som tilldelas för uppgiften. Icke-traditionella tekniker låter läraren utföra individuellt förhållningssätt till barn, ta hänsyn till deras önskan, intresse. Du bör börja arbeta i den här riktningen med sådana tekniker som att rita med fingrarna, handflatan, riva papper etc. Vid äldre förskoleålder kompletterar samma tekniker den konstnärliga bilden som skapats med blotografi, monotopi, etc. Att skapa positiva känslor vid användning av okonventionella teckningstekniker måste använda musikaliskt ackompanjemang. Användningen av icke-traditionella rittekniker bidrar till att berika barns kunskaper och idéer om föremål och deras användning, material, deras egenskaper och sätt att arbeta med dem. Barn utvecklar förmågan att överföra förvärvad kunskap till nya förutsättningar. De lär sig att de kan rita med färg, pennor, tuschpennor, papper, ett ljus osv. Barn introduceras till olika sätt att färglägga papper, inklusive metoden att stänka färg. De försöker rita föremål med sina händer (handflata, fingrar, knytnäve, kant på handflatan), få ​​bilder med improviserade medel (trådar, rep, ihåliga rör), med naturligt material (trädlöv) etc.

Med direkt kontakt av fingrarna med färgen lär sig barn dess egenskaper: densitet, hårdhet, viskositet. Att leka med färg hjälper till att bekanta sig med nya färger, deras nyanser. Barn ser att genom att tillsätta olika mängder vatten i akvarell kan du få olika färgnyanser. Således finns det en utveckling av taktil känslighet, färgdiskriminering. Allt ovanligt lockar barns uppmärksamhet, får dem att undra. Barnen utvecklar en smak för att lära sig nya saker, forska, experimentera. Barn börjar ställa frågor till läraren, till varandra, deras ordförråd berikas och aktiveras. Som ni vet kopierar barn ofta modellen som erbjuds dem. Icke-traditionella bildtekniker gör det möjligt att undvika detta, eftersom läraren istället för ett färdigt prov visar bara ett sätt att arbeta med icke-traditionella material. Detta ger impulser till utvecklingen av fantasi, kreativitet, manifestationen av oberoende, initiativ, uttryck för individualitet. Användningen av icke-traditionella tekniker gör det möjligt att tillämpa en kollektiv form av kreativitet. Det sammanför barn, utvecklar kompetensen i en kommunikationskultur, skapar en speciell känslomässig atmosfär. Att arbeta med icke-traditionella bildtekniker stimulerar positiv motivation, orsakar en glad stämning, tar bort rädsla för ritprocessen. I klassrummet befriar teckning med icke-traditionella tekniker barn, gör att de inte kan vara rädda för att göra något fel. Att rita med ovanliga material och originaltekniker låter barn uppleva oförglömliga positiva känslor. Känslor är både en process och ett resultat av praktisk aktivitet - konstnärlig kreativitet. Att rita med icke-traditionella bildtekniker tröttar inte ut förskolebarn, de upprätthåller hög aktivitet, arbetskapacitet under hela tiden som tilldelas för uppgiften. Således blir det tydligt att klasser som använder icke-traditionell ritning kan ge en ovärderlig tjänst i den mångsidiga utvecklingen av barn, hjälpa läraren att hitta kontakt med barnet och etablera samarbete med honom i andra aktiviteter och också bidra till lärarens interaktion. med föräldrar.

Hur man får barn att intressera sig för att rita

Småbarn visar en önskan att rita tidigt. Först observerar de hur en vuxen skriver och ritar. De attraheras av rörelsen av en penna på ett pappersark, och viktigast av allt, utseendet på spår på det. Barnet ritar glatt linjer, ränder, drag, slutna former med en penna och namnger sin bild genom att likna omgivande föremål, levande varelser: "Hunden skäller högt", "Bilen brummar" etc. Ritning åtföljs vanligtvis av ord , dvs barnet kan inte avbilda allt det vill, och ord hjälper honom att förmedla innehållet i teckningen. För att rita är det bättre för barn att ge separata ark så att papperet är poröst. Storleken och formen på papper spelar en viktig roll vid ritning. I yngre ålder ritar barn med pennor, gouache är huvudmaterialet för att rita. Man kan rita med akvarell i äldre förskoleålder, en vuxen introducerar tekniken att rita med akvarell. För att måla med färger behövs penslar i olika storlekar. Om ett barn ritar på färgat papper måste du hjälpa honom att välja färger som passar bättre med papprets bakgrund. Barn förmedlar i teckningen vad de ser och uttrycker sin attityd. När vi till exempel tittar på illustrationer i böcker lyfter vi fram de uttrycksfulla medel som konstnären använder. Du kan också erbjuda enkla uppgifter: till exempel "Visa mig var dagen är ritad, och var är kvällen, var regnar det? etc. ". Ett barn kan förmedla alla dessa naturfenomen i sina teckningar på egen hand. Det är viktigt i processen för att styra visuell aktivitet att kombinera lärande med utveckling av barns självständighet i genomförandet av sin plan, till exempel teckningar om årstiderna, om naturen. Småbarn älskar att rita sina leksaker. I teckningen försöker de förmedla en känslomässig inställning till den de avbildar. Låt barnet först leka med sin favoritleksak, känn formen, var uppmärksam på förhållandet mellan delar, sedan kan du erbjuda dig att rita en leksak. Barn förklarar vad de har ritat. Platsen där barnet ritar ska vara väl upplyst. Ljuset ska falla från vänster sida; Du måste också titta på din hållning. Du kan rita inte bara vid bordet utan också vid staffliet. Föräldrar bör noggrant behandla barns kreativitet och utbilda samma attityd hos barn. Därför bör barnteckningar av ämnes- och plotkaraktär samlas in och bevaras. Vi önskar dig framgång!

Att rita för ett barn är ett spel. Barn med nöje och intresse ritar olika linjer, prickar, streck på papper. Ge dem möjlighet att måla allt runt omkring. Så snart barnet förstår att en penna, penna, tuschpenna lämnar ett märke på papper, blir hans liv vackrare och ljusare. Och livet, särskilt barndomen, ska vara färgstarkt och lyckligt. Varje ritning börjar med en enkel beröring på ett pappersark. En punkt, ett streck, en linje, en punkt är det element från vilket bilder uppstår, och bilder är fantasi. En mängd olika konstmaterial och tekniker används för att slutföra rituppgifter. Detta utökar barnens kunskap om egenskaperna hos dessa material, och förtrogenhet med vissa tekniker berikar spädbarns färdigheter och förmågor.

Fingermålning

Denna ritmetod kan användas med barn från två års ålder. För att genomföra lektionen behöver du fingerfärger eller gouache, servetter och tjockt papper av liten storlek med ett mönster eller applikation tryckt på det, eftersom små barn bara kan komplettera arbetet med de saknade detaljerna. Det kan vara en flugsvamp utan fläckar på hatten, en rönngren utan bär, eller julgran utan semesterbollar etc. Barnet uppmanas att doppa fingret i färgen och sätta prickar, fläckar på papper för att slutföra ritningen. Du kan rita både i en färg och i flera, och färger i olika färger kan skrivas på olika fingrar. Efter arbetet torkas fingrarna med en servett, och sedan tvättas färgen lätt av. Att rita med fingrar ger stor glädje för barn, befriar och ökar deras självkänsla.

intryck

Potatistryck. Denna ritteknik kan användas med barn från tre års ålder. Du behöver följande material: en låda med en tunn skumgummi-stämpeldyna indränkt i gouache, tjockt papper av valfri färg och storlek, potatistryck. Det kan vara grönsaker, trädblad, blommor, rektanglar eller fyrkanter för att rita fönster och dörrar i huset mm.

För att få en bild trycker barnet tätningen mot bläckdynan och gör avtryck på pappret. För att få en annan färg ändras både skål och signet. Yngre barn kompletterar den färdiga teckningen med saknade detaljer, som grönsaker i de målade bäddarna, blommor på bukettens stjälkar, fönster i huset etc., medan äldre barn kan använda denna teknik i kombination med traditionell teckning. Utskrift med sigill låter dig förbereda barnen för den efterföljande skildringen av föremål från världen runt dem från naturen, lära ut kompositionsteckning och lär dem att koordinera handrörelser.

Peta

Peta med en hård halvtorr borste. Med en hård borste kan du rita med barn i alla åldrar. Denna ritmetod används för att erhålla den nödvändiga strukturen på ritningen: en fluffig eller taggig yta. För att arbeta behöver du gouache, en hård stor borste, papper av valfri färg och storlek. Barnet sänker ner borsten i gouachen och slår den på pappret och håller den vertikalt. När du arbetar faller borsten inte i vattnet. Således fylls hela arket, konturen eller mallen. Detta sätt att rita gör att du kan ge ritningen den nödvändiga uttrycksförmågan, realismen och barnet att njuta av sitt arbete.

Vaxkritor och akvarell

Från fyra års ålder kan du börja behärska tekniken att rita med vaxkritor. Barnet ritar med dem på vitt papper och målar sedan arket med akvarell i en eller flera färger. Kritteckningen förblir omålad. Denna ritteknik används för att skapa den önskade allmänna tonen eller bakgrunden för ritningen, till exempel: himmel, sand, vatten, etc.

Monotyp

Ämnesmonotyp används för att rita symmetriska föremål med barn över fem år. Barnet viker ett pappersark på mitten och ritar hälften av det avbildade föremålet på ena halvan av det. Efter att ha ritat varje del av motivet, tills färgen har torkat, viks arket igen på mitten för att få ett tryck. Bilden kan sedan dekoreras genom att även vika arket efter att ha ritat några dekorationer. Denna metod används också för att rita ett landskap - en landskapsmonotyp. Ett landskap ritas på ena halvan av arket, och dess reflektion i en sjö eller flod erhålls på den andra.

Ritningen görs snabbt så att färgen inte hinner torka. Hälften av arket som är avsett för utskrift torkas av med en fuktig svamp. Originalteckningen efter trycket livas upp med färger så att den skiljer sig mer från trycket.

Blotografi

Från fem års ålder med barn kan du prova metoden att rita med fläckar, fläckar, som barnet får genom att hälla flytande gouache med en plastsked på ett pappersark. Sedan täcks arket med ett annat ark, pressas och tas bort. Den resulterande bilden undersöks, det bestäms hur den ser ut och de saknade detaljerna är klara. Blotografi med tub används också, när en liten fläck, en droppe färg som hälls på ett pappersark, blåses från ett rör så att dess ände inte vidrör vare sig fläcken eller pappret. I det här fallet kan ett pappersark roteras i olika riktningar eller blåsas in i röret från olika håll. Vid behov upprepas proceduren. Saknade detaljer är ritade. Således kan du rita träd, alger, fyrverkerier, etc.

Spray

Denna metod är bra för att rita fallande snö, stjärnhimlen, för att tona ett lakan etc. med barn över fem år. Färger önskad färg utspädd i ett fat med vatten, doppa en tandborste eller en hård borste i färgen. De riktar penseln på ett pappersark, drar skarpt en penna (pinne) längs den mot sig själva, i det här fallet kommer färgen att stänka på pappret och inte på kläderna.

Grattage

Grattage är ett sätt att rita genom att skrapa med ett vasst föremål. Ett tjockt pappersark gnids med ett ljus, bläck eller gouache appliceras över vaxskiktet, till vilket några droppar tillsätts flytande tvål. Tidigare kan ytan på arket täckas med gouache av samma färg eller färgfläckar kan appliceras. ljusa färger utan mellanrum, då blir bilden i färg. När underlaget är torrt skrapas ritningen med en spetsig pinne på ett lager färg. Grunden för gratatage utförs av en vuxen, eftersom processen är mödosam, kräver tålamod och tid. Men att arbeta på en ovanlig yta väcker barns intresse för ett så okonventionellt sätt att avbilda.

Utveckla finmotorik hos barn

Till fingerspetsarna är nervändar, som bidrar till överföringen av ett stort antal signaler till hjärncentret, och detta påverkar utvecklingen av barnet som helhet. Finmotorik är fina frivilliga rörelser av fingrarna. Processen att förbättra finmotoriken måste ägnas stor uppmärksamhet. När allt kommer omkring beror hans framgång i lärande på hur fingerfärdiga och smidiga hans fingrar blir vid 5-6 års ålder. Det är därför relevansen av finmotorik är obestridlig inte bara i den yngre förskoleåldern, utan också i de äldre och till och med i lågstadieklasserna.

Träning av finger- och handrörelser är den viktigaste stimulerande faktorn talutveckling barn, som bidrar till att förbättra artikulatoriska rörelser, förbereder handen för att skriva och, inte mindre viktigt, ett kraftfullt verktyg som ökar effektiviteten i hjärnbarken, stimulerar utvecklingen av barnets tänkande.

Arbete med utveckling av finger- och handrörelser bör utföras systematiskt och dagligen.

Självmassage (fingerövningar, såväl som konstaktiviteter (skulptering, teckning, applikation) och manuellt arbete (tillverkning av hantverk av papper, kartong, trä, tyg, tråd, naturmaterial etc.) har en gynnsam effekt på utvecklingen av rörelser av händer och fingrar...) Plasticin eller deg kan också vara ett bra sätt att utveckla finmotorik.

Finmotorik i händerna utvecklas: olika spel med fingrar, där det är nödvändigt att utföra vissa rörelser i en viss sekvens; spel med små föremål som är obekväma att ta i en penna (endast under uppsikt av vuxna); spel där du behöver ta något eller dra ut det, klämma - unclench, häll - häll, häll - häll ut, tryck in i ritning; hål etc.; fästa och lossa blixtlås, knappar mm.

Hur utvecklar man finmotorik hos barns händer hemma?

För närvarande kan du i butiken köpa olika leksaker som är utformade för att förbättra de subtila rörelserna av barnets fingrar: pyramider, mosaiker, insatser, kuber, en utvecklingsmatta etc. För detta är det inte nödvändigt att köpa dyra spel - bara använd resterna av vävnader, och du kommer att få original pedagogiska leksaker.

Du kan bara plocka upp hur många bitar av olika tyger så att barnet stryker dem. Du kan också sy lapptäckebollar och fylla dem med ull, bomullsull, småsten, olika spannmål. Du kan självständigt göra många manualer för spel från de enklaste föremålen. Till exempel görs sensoriska dynor av olika spannmål, pasta, bomullsull. Klädnypor, pärlor, knappar, band, garn, pennor, nötter, tomma lådor, korkar etc. används till spel.

Bra för utvecklingen av finmotorik hos barnets hand påverkas av spel med olika små föremål. Du kan använda vanlig pasta i olika former, knappar, klädnypor och andra småsaker som små barn älskar att ta på med fingrarna. Naturligtvis ska sådant roligt bara ske under uppsikt av vuxna. Genom att välja knappar i olika storlekar och färger kan du lägga ut solen, en katt eller ett hus tillsammans med ditt barn.

Barnet älskar att flytta föremål från en hög till en annan. Du kan bjuda in barnet att leka med de enklaste hushållsartiklarna. Be honom till exempel hitta samma knappar. Naturligtvis är det nödvändigt att se till att barnet inte tar en liten detalj i munnen. Du kan sätta flera skålar eller glas framför barnet, i vilka bönor och ärtor hälls. Det är nödvändigt att visa barnet hur man överför dem med en sked eller nävar från en behållare till en annan, eller med två fingrar.

Modellering från vilket plastmaterial som helst utvecklar framgångsrikt finmotorik. Barnet ser inte bara vad det har skapat, utan rör också, tar upp det, ändrar det lätt efter behag. Huvudverktyget i modellering är händer. Från en klump av plasticine eller saltdeg kan du skapa ett oändligt antal bilder, varje gång du hittar nya alternativ och sätt.

Olika naturliga material kan användas i formningsprocessen. Verk från testet kan torkas och användas för vidare lek.

Naturligtvis är utvecklingen av finmotorik inte den enda faktorn som bidrar till utvecklingen av talet. Det är nödvändigt att utveckla barnets tal i ett komplex: kommunicera mycket och aktivt med honom, ring honom att prata, stimulera honom med frågor, förfrågningar.

För utveckling av finmotorik hos händer är det bra att använda barnböcker - målarböcker, där det finns många små detaljer, vågiga linjer. Rekommendationer för föräldrar: I komplexet av övningar, försök att inkludera uppgifter för att klämma, koppla av och sträcka ut barnets händer. Börja eller avsluta med en handmassage. Utför arbete med utvecklingen av finmotorik regelbundet, i enlighet med åldern och med hänsyn till barnets fysiska utvecklingsnivå. Till en början utför den vuxne alla rörelser med barnets händer, och när barnet behärskar börjar han göra dem på egen hand. Se till att övningarna utförs korrekt av barnet. Om barnet har svårt att slutföra någon uppgift, hjälp honom omedelbart: fixa önskad position för fingrarna, etc. Växla mellan nya och gamla spel och övningar. När ditt barn har bemästrat enkla motoriska färdigheter, gå vidare till att bemästra mer komplexa. Utför vissa rörelser samtidigt som du lyssnar på (och sedan uttalar barnet) en dikt. Uppmuntra ditt barns kreativitet, låt honom komma på några övningar. Genomför klasser emotionellt aktiva, beröm barnet för framgång, men glöm inte att övervaka hans humör och fysiska tillstånd.

Vi önskar dig framgång!

Mästarklass "The Magic World of Colors" för förskollärare

Ämne:"Introduktion till icke-traditionella rittekniker och deras roll i utvecklingen av förskolebarn"

Mål: Att avslöja betydelsen av icke-traditionella konstaktivitetstekniker i arbetet med förskolebarn för utvecklingen av fantasi, kreativt tänkande och kreativ aktivitet. Att bekanta lärare med en mängd olika icke-standardiserade färgtekniker.

Uppförandeformulär: Mästarklass

Medlemmar: lärare Nemtyreva S. V., dagislärare.

Mitt arbetsmotto:"För barnet, tillsammans med barnet, baserat på barnets förmågor."

Förberedande skede:

Organisera en utställning med barnteckningar (foton) i olika rittekniker.

Lägg ut material som används i icke-traditionell ritning.

Introduktion.

Bildandet av en kreativ personlighet är en av de viktiga uppgifterna för pedagogisk teori och praktik i detta skede. Dess utveckling börjar mer effektivt från förskoleåldern.

Som V. A. Sukhomlinsky sa: "Ursprunget till barns förmågor och talanger till hands. Från fingrarna, bildligt talat, går de tunnaste trådarna-strömmar, som matas av källan till kreativ tanke. Med andra ord, ju mer skicklighet ett barn har, desto smartare är barnet."

Enligt många lärare - alla barn är duktiga. Därför är det nödvändigt att lägga märke till och känna dessa talanger i tid och försöka, så tidigt som möjligt, ge barn möjligheten att visa dem i praktiken, i verkliga livet. Utveckla konstnärliga och kreativa förmågor med hjälp av vuxna, barnet skapar nya verk (ritning, tillämpning). Att hitta på något unikt, varje gång han experimenterar med sätt att skapa ett objekt. En förskolebarn går i sin estetiska utveckling från ett elementärt visuellt-sensoriskt intryck till skapandet av en originalbild (komposition) med adekvata visuella och uttrycksfulla medel. Därför är det nödvändigt att skapa en grund för sin kreativitet. Ju mer barnet ser, hör, upplever, desto mer betydelsefull och produktiv kommer aktiviteten i hans fantasi att bli.

Enligt psykologen Olga Novikova, "Att rita för ett barn är inte konst, utan tal. Ritning gör det möjligt att uttrycka vad han på grund av åldersbegränsningar inte kan uttrycka i ord. I processen att rita bleknar det rationella i bakgrunden, förbud och restriktioner avtar. I detta ögonblick är barnet helt fritt."

Alla barn älskar att rita. Att rita med pennor, penslar och färger kräver dock att ett barn har en hög nivå av behärskning av ritteknik, formade färdigheter i att rita föremål och kunskap om ritteknik, samt tekniker för att arbeta med olika färger. Mycket ofta vänder bristen på denna kunskap och färdigheter barnet snabbt bort från att rita, eftersom ritningen som erhållits som ett resultat av hans ansträngningar visar sig vara oattraktiv, motsvarar den inte barnets önskan att få en bild som är nära hans idé eller det verkliga föremålet som han försökte avbilda.

Studien av metoder och teknologier för icke-traditionella rittekniker, såväl som analysen av arbetet i förskolans läroanstalt i enlighet med "Program för konstnärlig utveckling av barn i åldrarna 2-7 år" av IA Lykova, gjorde det möjligt att inkludera ett system för att lära barn att rita med icke-traditionella tekniker.

Termin "okonventionell" innebär användning av nya material, verktyg, ritmetoder som inte är allmänt accepterade i läroanstalternas pedagogiska praktik. Fram till nu är användningen av icke-traditionella rittekniker i förskoleutbildningsinstitutioner situationsbetingad, de enklaste teknikerna används (fingermålning).

Icke-traditionella rittekniker tillåter barnet att övervinna rädslan för att misslyckas i denna typ av kreativitet. Det kan sägas att icke-traditionella tekniker tillåter, att flytta bort från motivbilden, att uttrycka känslor och känslor i en teckning, ge barnet frihet och ingjuta förtroende för sina förmågor. Med olika färdigheter och sätt att skildra föremål eller världen omkring honom kommer barnet att ha möjlighet att välja vad som gör denna aktivitet kreativ för honom.

Efter att ha skaffat sig lämplig erfarenhet av att rita i icke-traditionella tekniker, och därmed övervinna rädslan för att misslyckas, kommer barnet att fortsätta att njuta av att arbeta med en pensel och färger och kommer fritt att gå vidare till att lära sig rittekniken.

Användningen av icke-traditionella rittekniker bidrar till att berika barns kunskaper och idéer om föremål och deras användning, material, deras egenskaper, tillämpningsmetoder.

Det finns många icke-traditionella rittekniker.

Det speciella med dessa tekniker är att de tillåter barn att snabbt uppnå det önskade resultatet. Till exempel vilket barn som inte är intresserad av att rita med fingrarna, rita med sin egen handflata, sätta fläckar på papper och få en rolig teckning.

Med barn i förskoleåldern rekommenderas att använda:

Fingermålning;

Potatistryck;

Handritning.

Peta med en styv halvtorr borste.

Barn i mellanstadiet kan introduceras för mer komplexa tekniker:

Skumgummi utskrift;

Stoppartryckning;

Vaxkritor + akvarell

Ljus + akvarell;

bladtryck;

Ritningar från handflatan;

Rita med bomullspinnar;

Magiska rep.

Och i äldre förskoleålder kan barn bemästra ännu svårare metoder och tekniker:

Sandmålning;

Rita med såpbubblor;

Rita med skrynkligt papper;

Blotografi med ett rör;

Landskapsmonotyp;

Skärmavbildning;

Monotyp ämne;

Blotografi är vanligt;

Repa;

Plasticineografi.

Var och en av dessa tekniker är det är ett litet spel. Deras användning gör att barn kan känna sig mer avslappnade, djärvare, mer direkt, utvecklar fantasi, ger fullständig frihet för självuttryck.

Visuell aktivitet med icke-traditionella material och tekniker bidrar till barnets utveckling:

Finmotorik hos händer och taktil perception;

Rumslig orientering på ett pappersark, ögon och visuell perception;

Uppmärksamhet och uthållighet;

Visuella färdigheter och förmågor, observation, estetisk perception, emotionell lyhördhet;

Att berika barns kunskaper och idéer om föremål och deras användning, material, deras egenskaper, appliceringsmetoder.

Dessutom, i processen för denna aktivitet, utvecklar förskolebarnet färdigheterna för kontroll och självkontroll.

Den kreativa processen är ett verkligt mirakel. Se när barn upptäcker sina unika förmågor och njuter av skapandets glädje. Här börjar de känna fördelarna med kreativitet och tror att misstag bara är steg för att nå målet, och inte ett hinder, både i kreativiteten och i alla aspekter av deras liv. Det är bättre att ingjuta i barn: "I kreativitet finns det inget rätt sätt, det finns inget fel sätt, det finns bara ens eget sätt."

Metodråd

På många sätt beror resultatet av barnets arbete på hans intresse, så under arbetet är det viktigt att aktivera förskolebarnets uppmärksamhet, för att uppmuntra honom att arbeta med hjälp av ytterligare incitament.

Sådana incitament kan vara:

Lek, som är huvudaktiviteten för barn;

Överraskningsmoment - favorithjälten i en saga eller tecknad film kommer på besök och bjuder in barnet att åka på en resa;

En begäran om hjälp, eftersom barn aldrig kommer att vägra hjälpa de svaga, det är viktigt för dem att känna sig betydelsefulla;

Musikackompanjemang m.m.

Dessutom är det önskvärt att levande, känslomässigt förklara för barnen handlingsmetoderna och visa bildtekniker.

Framgången med att lära ut icke-traditionella tekniker beror till stor del på vilka metoder och tekniker läraren använder för att förmedla visst innehåll till barn, för att forma deras kunskaper, färdigheter och förmågor.

Okonventionella målningstekniker visar ovanliga kombinationer av material och verktyg. Utan tvekan är fördelen med sådana tekniker mångsidigheten i deras användning. Tekniken för deras implementering är intressant och tillgänglig för både vuxna och barn.

Det är därför som icke-traditionella tekniker är mycket attraktiva för barn, eftersom de öppnar stora möjligheter att uttrycka sina egna fantasier, önskningar och självuttryck i allmänhet.

teoretiskt stadium. (Presentation av häftet "Icke-traditionella konstnärliga och grafiska tekniker").

Lärarnas praktiska arbete.

Idag kommer vi att kasta oss in i atmosfären av kreativitet och känna oss som riktiga artister. Med dina egna händer, tillsammans med mig, kommer du att skapa ditt "mästerverk" med hjälp av okonventionella tekniker.

GRATTAGE

Från fransmännen "grate" - för att skrapa bilden. Det utförs genom att skrapa på en yta täckt med paraffin och bläck.

Ålder: från fem år.

Uttrycksfull betyder: linje, streck, kontrast.

Material: halvkartong eller tjockt vitt papper, ett ljus, en bred borste, bläck, flytande tvål (ungefär en droppe per matsked bläck, skålar för bläck, en pinne med vässade ändar.

barnet gnuggar bladet med ett ljus så att det hela täcks med ett lager vax. Sedan appliceras mascara med schampo på den. Täck paraffinarket med denna blandning. Canvas är klart.

Ta nu en spetsig pinne och börja repa! Varför inte gravera! Tänk på att denna teknik bara kan bemästras när barnet har utvecklat ett öga och koordination av rörelser.

Vill du att strecken ska färgas? Förmåla sedan papperet i den färg du vill ha. Och rita sedan din bild med en spetsig pinne.

Exempel på ritningsämnen.

För att utveckla de nödvändiga färdigheterna och förmågorna för fri ritning hos förskolebarn, övas att lära barn att rita med gouache.

Peta med en styv halvtorr borste.

Ålder: några.

Uttrycksfull betyder: textur, färg.

Material: hård borste, gouache, papper av valfri färg och format, eller en snidad siluett av ett lurvigt eller taggigt djur.

Bildinsamlingsmetod: barnet sänker ner borsten i gouachen och slår den på pappret och håller den vertikalt. När du arbetar faller borsten inte i vattnet. Således fylls hela arket, konturen eller mallen. Det visar sig en imitation av strukturen på en fluffig eller taggig yta.

Fördelarna med denna teknik:

Ger dig möjlighet att mer effektivt utveckla handens muskler och konsolidera förmågan att hålla handen korrekt;

Gör att du kan använda olika penslar (svåra för att rita med en sticka och mjuka för att rita med borstens spets eller doppning) ;

Det bidrar till att berika kunskapen om miljön och bekanta sig med folklore och litteratur, eftersom ämnena inkluderar användning av gåtor, dikter, berättelser.

I de yngre och mellangrupperna erbjuds ämnesteckning efter färdigritade blyertskonturer, i den äldre gruppen - självständig plotritning efter konturerna tecknade av barnen själva, i förberedelsegruppen för skolan - rita landskap och stilleben av applicera ett lager färg på ett annat.

Se till att borsten för att rita inte är särskilt bred och gjord av naturliga borst, och gouachen i rosetter är tjock (det borde inte vara mycket av det).

Håll borsten vertikalt under arbetet, sänk den inte ner i vattnet.

Under arbetet bör bland materialen vara: en burk med rent vatten, en servett, ett borstställ.

Efter varje arbetssteg tvättas borsten noggrant och torkas.

Exempel på ritningsämnen.

Ett av de mest intressanta sätten för ett barn att rita är

SIGNET.

Denna teknik låter dig upprepade gånger avbilda samma föremål, komponera olika dekorativa kompositioner från dess utskrifter, dekorera inbjudningskort, vykort, servetter, handväskor, halsdukar, halsdukar, presentpåsar med dem.

Denna typ av ritning kräver inga speciella färdigheter, den är baserad på intrycket av färdiga former spacklade med färg. En signet kan tillverkas av geometriska former, en bomullspinne, en flasklock (den kan ersättas med en bit rå potatis av samma form, en tändsticksask, ett suddgummi, en bit skumgummi, en bit skrynkligt papper.

Ålder: från tre år.

Uttrycksfull betyder: fläck, textur, färg.

Material: en skål eller en plastlåda som innehåller en stämpeldyna gjord av tunt gouacheimpregnerat skumgummi, tjockt papper av valfri färg och storlek, tryck av geometriska former, en bomullstuss, en flasklock (den kan ersättas med en bit rå potatis av samma form, en tändsticksask, ett suddgummi, en bit skumgummi, en bit skrynkligt papper.

Bildinsamlingsmetod: barnet trycker korken mot bläckdynan och gör avtryck på pappret. För att få en annan färg ändras både skålen och korken.

Det är bekvämt att använda tjock gouache och doppa "signet" i den. Förutom "utskrift" kan du använda "stretching": glidande "med ett tryck på ett ark ger vackra cirrusmoln, havets vågor, regnstrålar.

Trycket är klart! Tryck den nu mot målarplattan och sedan mot pappersarket. Trycket är jämnt och skarpt. Komponera vilken komposition som helst!

Exempel på ritningsämnen.

Låt oss nu leka med färgutskrifter. Detta kommer att kräva gouachefärger. olika färger och en bit papper vikt på mitten. Rita en halv cirkel på arkets högra sida från vecket och tryck vänster sida till höger sida och jämna ut den. Låt oss öppna bladet, vad hände? Boll? Eller kanske solen? Sedan ska vi rita strålarna. Sådana intryck kallas

Monotyp.

Namnet kommer från de grekiska orden "monos" - en, och "tipos" - ett avtryck.

I denna teknik erhålls endast ett tryck, det andra kan inte göras. Men det här trycket är väldigt vackert och ovanligt. För denna teknik kan du inte bara använda papper. Ritningen kan ritas på glas, keramiska plattor, på kartong, på film.

Till en början kan denna teknik användas som en övning för att utveckla fantasi, fantasi och en känsla för färg.

Ålder: från fem år.

Uttrycksfull betyder: fläck, färg, symmetri.

Material: tjockt papper av valfri färg, penslar, gouache eller akvarell.

Bildinsamlingsmetod: barnet viker ett pappersark på mitten och ritar hälften av det avbildade föremålet på ena halvan av det (objekt väljs symmetriskt). Efter att ha ritat varje del av motivet, tills färgen har torkat, viks arket igen på mitten för att få ett tryck. Bilden kan sedan dekoreras genom att även vika arket efter att ha ritat några dekorationer.

Exempel på ritningsämnen.

Självskapande vackra teckningar När du ser resultatet av ditt arbete, känner du en våg av energi, upplever positiva känslor och inre tillfredsställelse, kreativa förmågor "vaknar" i dig och en önskan uppstår att leva "enligt skönhetslagarna".

Tack för ditt fantastiska arbete!

"Barndomen är en viktig period av mänskligt liv, inte förberedelse för framtida liv men ett verkligt, ljust, originellt, unikt liv. Och på hur barndomen gick, vem som ledde barnet vid handen i barndomen, vad som kom in i hans sinne och hjärta från världen omkring honom, det beror i avgörande utsträckning på vilken typ av person som dagens baby kommer att bli. (V. A. Sukhomlinsky)

Alla barn kommer inte att bli konstnärer, men alla har en viss potential för konstnärlig utveckling, och denna potential måste utvecklas. Begåvade barn kommer att hitta sin egen väg, och resten kommer att få värdefull erfarenhet av det kreativa genomförandet av sina egna idéer.

Våga, fantisera! Och glädje kommer till dig - glädjen av kreativitet, överraska med dina elever.

Sista etappen.

Dedikation av lärare till konstnärer som målar i icke-traditionella tekniker. (uppvisande av ett skämtcertifikat)

Frågeformulär för lärare.

Memo till alla deltagare (Memo "På väg mot kreativitet")

"Peta med en hård halvtorr borste" "Mina favorithusdjur"

siluetterna av husdjur klippta ur papper sätts på papper eller kontureras. Vi fyller hela arket, konturen eller mallen. Vi avslutar de saknade detaljerna.

"Sillbensfluffig, elegant"

Vi täcker en liten julgran utskuren av tjockt papper med grön gouache. Få fluffiga kvistar. På grenarna med fingrar avslutar vi: snöboll, flerfärgade ljus.

"Glad snögubbe"

pappersskuren snögubbe (två cirklar i olika storlekar) grå eller blå färg, täckt med vit gouache. Vi ritar med markörögon - kol, en näsa med en morot. Vi dekorerar på panelen

"Snögubbar runddansar". "Mina favoritdjur från sagor"

på ett ritpapper med en målad skog placerar vi silhuetter av djur utskurna ur papper. Vi målar med gouache i olika färger.

"Dekorera tröjan"

För att hålla oss varma på vintern måste vi klä oss varmt. Vi dekorerar tröjor klippta av tonat papper.

"igelkottar"

Genom att peta utan att först rita med en penna, rita en igelkott. Låt oss komplettera bilden med detaljer, inklusive torra löv.

"Monotyp" "Vilka fjärilar jag såg"

Visste du att papper kan vikas åt olika håll? Beundra sedan de eleganta fjärilarna!

"Höstparken"

Vi kommer att rita vägen och himlen med monotyptekniken, vika arket horisontellt upptill och nedtill. Och sedan kommer moln av olika former att sväva över himlen, och på vägen kommer vi att se pölar och nedfallna löv.

"Jag och mitt porträtt, eller tvillingar"

Låt oss rita oss själva och skratta tillsammans.

"Stad vid floden"

Låt oss rita en stad, böj papperet horisontellt, staden reflekteras i vattnet.

"Första snön"

Låt oss rita ett träd utan löv, böja papperet vertikalt, vika ut det - det blev två. Och nu kommer vi att avbilda snö med fingermålning. Vacker skog!

"Underbar bukett", "Träd på sjön", "Landskap"

Låt oss rita en bukett blommor i en vas på en tallrik, på keramiska plattor, på kartong. Och lägg nu ett rent pappersark ovanpå den våta ritningen, tryck på pappersarket, ta försiktigt bort ritningen. Verkligen vacker!

"Tryck med tätningar"

"Blommor för biet Mikey"

"Fjärilar fladdrar över ängen"

"Svampäng"

"Vacker äng"

"Min favoritcup"

"Solen strålar"

"Den lilla julgranen är kall på vintern"

"Mina handskar"

"Flik för böcker"

"Semesterscarf till mormor"

"Scrattage" "On Christmas Night"

De repade det lite - och ljusa stjärnor lyste upp på himlen, en tunn månad kikade fram bakom molnen.

”Vilken typ av stjärnor är ristade på kappan och på halsduken! »

Ingen snöflinga är den andra lik.

"servett till mamma"

Den kan vara rund, fyrkantig, triangulär. Och tänk på vilket mönster du vill.

"Magic Glade"

Någon ovänlig målade över skogsgläntan med svart färg. Det är ok. Här dök en smart fjäril upp, och här höjde blomman sitt huvud.

"Palace for the Snow Maiden"

Rita det fantastiska palatset Berendey, där Snow Maiden bor.

"Rymdfärd"

Astronauter möts av kalla stjärnor, okända planeter, rymdskepp.

"Evening City"

Så vackert det är när fönster i hus och gatlyktor lyser! Glöm bara inte att husen på andra sidan gatan är mindre än de som är på den här.

"Vinden blåser över havet..." En båt flyger i fulla segel över den gränslösa vattenytan.

Konsultation för föräldrar "Lekaktiviteter i familjen"

"Spelet är ett enormt ljust fönster genom vilket barnets andliga värld flödar i en livgivande ström av idéer, begrepp om världen runt omkring. Spelet är en gnista som tänder lågan av nyfikenhet och nyfikenhet.

V. A. Sukhomlinsky

Barndomen är en speciell värld som bevaras i en persons själ för livet, om lyckan och glädjen att vara sig själv råder i den. Fantasyvärlden, fiktion hos barn är förknippad med spelet. Under alla historiska tider lekte och lekte barn från olika nationer, imiterade vuxna, förverkligade deras önskningar och kreativa behov.

Leken är det viktigaste, intressanta och meningsfulla för barnet. Detta är glädje, kunskap och kreativitet. Spelaktivitet är ledande för ett förskolebarn. Förmågan att leka förvärvar barnet i sin utveckling. Ett barn som utvecklas rätt är utan tvekan ett lekande barn. Lek är en viss relation mellan världen och ett barn och ett barn till världen, ett barn till en vuxen och en vuxen till ett barn, ett barn till en kamrat, en kamrat till honom.

Vuxna försöker alltid omge sitt barn med kärlek, omsorg, uppmärksamhet, tillgivenhet. De försöker lära honom att njuta av livet, att vara snäll mot andra. Det är bra om allt detta händer i spelet, för det är hon som är önskad och oersättlig i barndomen. Eftersom det är den ledande formen av ett barns liv, utvecklar det fysiska, mentala, intellektuella förmågor och bildar estetiska känslor. Spelet "håller i form" alla mänskliga förmågor - intelligens, observation, fingerfärdighet, uthållighet, förmågan att kommunicera som omständigheterna kräver. Barns lekkultur tjänar till att introducera barnet till människors gemenskap - vuxna och kamrater, därför är gemensam lekaktivitet grunden för ackumulering av kulturell erfarenhet och utveckling av kreativa färdigheter.

Familjen är det utrymme inom vilket en person existerar från födelseögonblicket och hela livet.

Moderna levnadsförhållanden är sådana att barn ofta bara kan leka på dagis, det finns helt enkelt ingen tid kvar för att leka hemma - föräldrarna är placerade i ganska svåra förhållanden. De försöker ge barn så mycket kunskap som möjligt, hjälpa dem att få en anständig utbildning och försöker överföra spelaktiviteter till familjen.

Att leka och leka kommunikation med ett barn i familjen är en oro för barnets utveckling, psykologiska och känslomässiga hälsa. Genom att skapa en gynnsam lekmiljö i hemmet kan barnet förmedla intryck och kunskap om den omgivande verkligheten som erhållits utanför hemmet. Det är mycket viktigt att en vuxen i familjen tar del av leken med barnet, visar barnet hur man leker, förstår lekens betydelse för barnet. Genom att utföra en lekroll kopplas barnet till de vuxnas värld. Det är den spelande rollen i en koncentrerad form som förkroppsligar barnets koppling till samhället.

För att förstå ett barns inre värld måste man alltså lära sig lekens språk. I spelet "talar" barn med hjälp av leksaker, spelhandlingar, handling, roller. När barnet leker etablerar barnet lättare en koppling med de vuxnas värld och med världen i allmänhet, det förvärvar färdigheter i intern dialog, vilket är nödvändigt för produktivt tänkande. Det är en vuxens deltagande i leken tillsammans med barnet som ger barnet möjlighet att känna att mamma och pappa är likadana som honom, de kan lita på.

Spelet genomsyrar hela barnets liv, särskilt hemma. Att inte använda det som ett utbildningsmedel i familjen är därför en stor brist. Men, som alla medel för pedagogiskt inflytande, kräver utbildning i spelet ständiga observationer, reflektioner och behovet av att då och då offra sin personliga tid från föräldrar: att bryta sig loss från TV:n på kvällen, inte att gå på bio.

"Utveckla barnets händer" Konsultation för föräldrar

Kära mammor och pappor!

Naturligtvis är du orolig över frågan om hur man säkerställer barnets fulla utveckling i förskoleåldern, hur man ordentligt förbereder honom för skolan.

Forskare har bevisat att utvecklingen av handen är i nära samband med utvecklingen av tal och tänkande hos barnet.

Nivån på utvecklingen av finmotorik är en av indikatorerna på intellektuell beredskap för skolgång. Vanligtvis kan ett barn med en hög utvecklingsnivå av finmotorik resonera logiskt, han har tillräckligt utvecklat minne och uppmärksamhet, sammanhängande tal.

Förstaklassare upplever ofta allvarliga svårigheter att bemästra skrivfärdigheter. Att skriva är en komplex färdighet som involverar utförandet av fina, koordinerade handrörelser. Skrivtekniken kräver komplext arbete av de små musklerna i handen och hela armen, samt välutvecklad visuell perception och frivillig uppmärksamhet.

Oförbereddhet för att skriva, otillräcklig utveckling av finmotorik, visuell perception, uppmärksamhet kan leda till en negativ inställning till lärande, ångest i skolan. Därför är det i förskoleåldern viktigt att utveckla de mekanismer som är nödvändiga för att bemästra skrivandet, att skapa förutsättningar för barnet att ackumulera motorisk och praktisk erfarenhet. Utveckling av handfärdigheter.

Du bör uppmärksammas om ditt barn aktivt vänder på arket eller färgar. I det här fallet ersätter han förmågan att ändra riktningen på linjerna med hjälp av subtila rörelser av fingrarna genom att vrida på lakanet, beröva sig själv denna träning av fingrar och hand. Om ett barn ritar för små föremål, indikerar detta som regel en styv fixering av borsten vid ritning. Denna nackdel kan identifieras genom att bjuda in barnet att rita en cirkel med en diameter på cirka 3-4 cm i en rörelse. (enligt provet). Om ditt barn har en tendens att fixa borsten. På ett plan kommer han inte att klara av denna uppgift: istället för en cirkel kommer han att rita en oval för dig, en cirkel med mycket mindre diameter, eller så kommer han att rita den i flera steg och flytta sin hand.

Vad kan du göra med barn för att bättre utveckla manuella färdigheter?

Kör små toppar med fingrarna;

Knåda plasticine, lera med fingrarna;

Rulla småsten, små pärlor, bollar i tur och ordning med varje finger;

Kläm och knyt nävarna medan du kan leka, som om knytnäven på en blomma (på morgonen vaknade han och öppnade, och på kvällen somnade han, stängde och gömde sig);

Gör mjuka nävar som lätt kan lossas,

i vilken en vuxen kan sticka sina fingrar, och stark, som du inte kan lossa;

Två fingrar på handen (index och mitten)"gå" på bordet först långsamt, som om någon smyger, och sedan snabbt, som om du springer. Övningar utförs först med höger och sedan med vänster hand;

Visa separat ett finger - index, sedan två (index och mitten), sedan tre, fyra, fem;

Visa separat endast tummen - tummen;

Trumma med alla fingrar på bordet;

Viftar i luften endast med fingrarna;

Gör "ficklampor" med händerna;

Klappa händerna högt och tyst i olika tempo;

Samla alla fingrar i en kedja (alla fingrar samlade - flydde);

Lindning av tunn tråd i en färgad lindning på en spole eller på ditt eget finger (det blir en ring eller spiral);

Knyt knutar på ett tjockt rep, på ett snöre;

Fäst knappar, krokar, dragkedjor, lås, vrid överdrag, starta mekaniska leksaker med nycklar;

Dra åt skruvar, muttrar;

Spel med konstruktör, mosaik, kuber;

Hopfällbara dockor;

Infoga spel;

Rita i luften;

Spel med sand, vatten;

Knåda skumbollar, en svamp med händerna;

Klipp med sax.

Och om du är uppmärksam på övningar och spel, olika uppgifter för utveckling av finmotorik och koordinering av handrörelser, lös två problem på en gång: för det första kommer du indirekt att påverka barnets övergripande intellektuella utveckling, och för det andra, förbered dig på att bemästra skrivförmågan som i framtiden kommer att bidra till att undvika många problem med skolgången.

Kom ihåg att arbete med utveckling av handrörelser bör utföras regelbundet, först då uppnås den största effekten av övningarna.

Artyukhova Natalya Alexandrovna

ANVÄNDNING AV ICKE-TRADITIONELL RITTEKNIK I ORGANISERAD UTBILDNINGSAKTIVITETER MED BARN I ÄLDRE FÖRSKOLÅLDER

Introduktion……………………………………………………………………………………… 3

Kapitel 1

1.1. Psykologiska och pedagogiska förutsättningar för barns visuella aktivitet………………………………………………………………………………………………..7

1.2. Okonventionell ritning………………………………………………………...10

1.3. Typer och tekniker för icke-traditionell ritning………………………………………… 12

Slutsatser om kapitel 1………………………………………………………………..............27

kapitel 2

2.1. Fastställande av experiment…………………………………………………………28

2.2. Formativt experiment………………………………………………….31

2.3. Sista experimentet………………………………………………………………..38

Slutsatser om kapitel 2………………………………………………………………..............41

Slutsats………………………………………………………………………………………43

Referenser………………………………………………………………………..45

Introduktion

Det moderna systemet för förskoleutbildning syftar till att skapa förutsättningar för varje barn där en person kan förverkliga sig maximalt, förlita sig på den befintliga naturliga potentialen och förbereda sig för den kontinuerliga utvecklingen av sina förmågor.

Förskolebarndomen är en mycket viktig period i barns liv. Det är i den här åldern som varje barn är en liten upptäcktsresande, med glädje och överraskning att upptäcka en obekant och fantastisk värld omkring sig. Ju mer olika barnaktiviteter, desto mer framgångsrik är den mångsidiga utvecklingen av barnet, dess möjligheter och de första manifestationerna av kreativitet realiseras. Det är därför en av de närmaste och mest tillgängliga typerna av arbete med barn i en förskoleinstitution är konstnärlig verksamhet, som skapar förutsättningar för att involvera barnet i sin egen kreativitet, varvid något vackert, ovanligt skapas. Det måste läras ut steg för steg, från det enkla till det komplexa.

Relevans teman för det slutliga kvalificeringsarbetet: Visuell aktivitet ger mycket glädje för förskolebarn. Behovet av att rita är inneboende hos barn på genetisk nivå; kopierar världen omkring dem, studerar de den. Som regel kommer klasser i förskoleinstitutioner ofta ner till en standarduppsättning av visuellt material och traditionella sätt att överföra mottagen information.

I praktiken av förskoleinstitutioner är programmets innehåll och metoder för att arbeta med barn i och utanför klassrummet huvudsakligen fokuserade endast på bildandet av visuella färdigheter och förmågor, och lite uppmärksamhet ägnas åt att lära ut rittekniken.

Icke-traditionella rittekniker är sätt att skapa ett nytt, originellt verk. Icke-traditionella rittekniker är ett utmärkt tillfälle för barn att tänka, prova, söka, experimentera och framför allt uttrycka sig själva.

När de organiserar arbetet med icke-traditionella rittekniker använder lärare sällan en kollektiv form av att genomföra en lektion. Och detta leder till en utarmning av innehållet och en minskning av det konstnärliga värdet av barnverk. Samtidigt bidrar användningen av en rationell kombination av kollektiva och individuella former av arbetsorganisation med hjälp av icke-traditionella rittekniker till att öka den konstnärliga nivån på det arbete som utförs av barn, utveckla deras kreativa förmågor, utveckla deras fantasi och stimulera intresset. i det utförda arbetet. Möjligheterna för integrerade klasser används också dåligt, vilket negativt påverkar bildandet av personligt betydelsefulla motiv för aktivitet och minskar intresset för det.

Det finns alltså motsägelse mellan de stora möjligheterna till användning av otraditionell teckningsteknik i organiserad pedagogisk verksamhet och bristande användning av otraditionell teknik i förskoleinstitutionens utövande.

Baserat på motsägelsen kan man beteckna problem forskning: vilka förutsättningar som behöver skapas för en tillräcklig användning av otraditionell teckningsteknik i organiserad pedagogisk verksamhet med barn i äldre förskoleåldern.

Mål: teoretiskt identifiera och experimentellt testa effektiviteten av användningen av icke-traditionella rittekniker i organiserad utbildningsverksamhet.

Studieobjekt: processen att använda icke-traditionella rittekniker i organiserad utbildningsverksamhet.

Studieämne: icke-traditionell ritteknik.

Hypotes: Användningen av icke-traditionella rittekniker i organiserad utbildningsverksamhet kommer att vara effektiv om:

En verkligt kreativ atmosfär skapas under OOD, som bidrar till den fria manifestationen av barnets kreativa fantasi och tänkande;

Tekniken för att tillämpa klasser med hjälp av icke-traditionella rittekniker har genomtänkts;

Möjligheterna att integrera förskolebarns typer av visuell aktivitet (skulptering, ritning, applikation) används;

Inkluderingen av förskolebarn i kreativa aktiviteter säkerställs, under vilka uppgifterna att behärska icke-traditionella rittekniker löses;

Olika icke-traditionella rittekniker används.

Baserat på det föregående, uppgifter:

Att studera den psykologiska, pedagogiska och metodologiska litteraturen om problemet med att använda icke-traditionella rittekniker i OOD med barn i äldre förskoleålder;

Gör ett urval och testa delvis klasser med icke-traditionella rittekniker;

Forskningsmetoder:

Studie, analys och generalisering av litteratur om detta ämne;

Analys av användningen av icke-traditionella rittekniker i OOD;

Studie och analys av barns visuella aktivitet med hjälp av icke-traditionella rittekniker.

Metodisk bas: möjligheten att använda otraditionella rittekniker i organiserad pedagogisk verksamhet med barn i äldre förskoleåldern.

Praktisk betydelse består i det faktum att sammandrag av organiserade utbildningsaktiviteter valdes ut med hjälp av icke-traditionella rittekniker; utvalda sammanfattningar användes under experimentet; metodiska rekommendationer till föräldrar och lärare görs.

Forskningsbas: MBOU "Secondary School No. 10 MO" Akhtubinsky District "Verkhniy Baskunchak, Astrakhan Region.

Det slutliga kvalificeringsarbetet består av en inledning, två kapitel, en avslutning, en referenslista och ansökningar.

Kapitel 1

med äldre förskolebarn

1.1. Psykologiska och pedagogiska villkor av fina

barnaktiviteter

Vad tänker barnet på när det ritar? Vad tänker vi på när vi ser en teckning av ett barn? Varför ritar ett barn, ska det hjälpas eller inte störas? Förskolebarndomen är en mycket kort period i en människas liv, bara de första sju åren. Men de är av bestående värde. Under denna period går utvecklingen snabbare och snabbare än någonsin. Alla aspekter av barnets psyke får en viss utveckling och lägger därmed grunden för fortsatt tillväxt.

Under moderna förhållanden förändras kraven på utbildning avsevärt. De kännetecknas av ökad uppmärksamhet på barnet, till hans personliga utvecklingslinje i enlighet med böjelserna och deras egna behov. Den kreativa utvecklingen av en personlighet är direkt relaterad till de individuella egenskaperna hos utvecklingen av tänkande, fantasi, tal, motoriska och associativa system.

I den inhemska teorin har ett system för undervisning av visuell aktivitet till förskolebarn utvecklats, där tre huvudgrupper av metoder urskiljs: visuell, verbal och praktisk. Dessa metoder samverkar nära. Med ett modernt integrerat förhållningssätt till utbildnings- och uppfostransprocessen är olika alternativ för sådan interaktion möjliga, beroende på uppgifterna, åldersegenskaperna hos barn och innehållet i visuell aktivitet.

Övergången från medelförskoleåldern till den äldre kännetecknas av ett antal drag: barnet är mest syntetiserat mot kreativitet som en möjlighet till självbekräftelse, självuttryck av sitt "jag"; upplevelsen av produktiv aktivitet tillåter honom att agera mer och mer aktivt, självständigt, proaktivt; ha sin egen personlig ställning, barnet kan förverkliga sina idéer och hitta lämpliga medel för detta; den konstnärliga bilden som skapats av honom, gjord i olika material, kännetecknas av individualitet, uttrycksfullhet och emotionalitet.

Grunden för detta var ett direkt samband med uppfattningen och reflektionen av verkligheten som den viktigaste förutsättningen för utvecklingen av en figurativ vision av världen, konstnärligt tänkande, vilket är omöjligt utan utveckling av fantasi och fantasi.

När man formar barns fantasi och fantasi är det viktigt att observera en känsla av proportioner: fantasi, att inte ha en ordentlig bas, erfarenhet av barnets kunskap, styrs lätt längs vägen för tom fantasi, som är i brytning med barnets handling, med förverkligandet av planen. Mest av allt bör man vara försiktig med en felaktig bedömning av kvaliteten på den fantasi som barnet visar och kränkningar av bilden från dess verkliga egenskaper och tecken. I denna fråga är det väsentligt att parallellt kritiskt beakta såväl pedagogisk verksamhet som åldersrelaterad psykologiska egenskaper, vilket förmår barnet till vissa kränkningar av den verkliga bilden. Det är viktigt att korrekt förstå och bedöma orsaken till dessa överträdelser.

Jämfört med den yngre eller medelåldern upplever äldre förskolebarn kvalitativa förändringar i intressen, vilket framgår av studierna av L.P. Blaschuk. Hon menar att man i intresset för visuell aktivitet kan peka ut samma karaktäristiska drag som är inneboende i intresset i allmänhet, nämligen: ämnesorientering, effektivitet, bredd, djup och stabilitet.

Ämnesinriktningen av intresse manifesteras i barnets entusiasm för en viss typ av visuell aktivitet, teman och konstnärligt material.

Effektivitet uttrycks i graden av aktivitet i aktivitetsprocessen, när, mot bakgrund av en känslomässigt positiv attityd till olika typer, initiativ, aktivitet, självständighet manifesteras.

När det gäller djupet kan intresset vara: 1) ytligt, syftat till extern tillfredsställelse i aktivitet; 2) djupgående, kännetecknad av en kreativ attityd i arbetet, önskan att lära sig mer om typerna av visuell aktivitet, ämnen, material, deras uttryckssätt; 3) hållbart. Vilket bestäms av varje barns individuella preferenser.

Utvecklingen av de kreativa förmågorna hos barn i äldre förskoleåldern är främst förknippad med berikningen av deras sensoriska erfarenheter, bildandet av figurativa representationer.

Under förskoleperioden är utvecklingen av figurativa former av kognition av världen omkring oss av särskild betydelse - perception, fantasi, bildligt tänkande. Lärarens uppgift är att utveckla intresset för de sköna konsterna och behovet av det.

Eftersom kreativitet är den kanal genom vilken barnets själs inre liv kan avslöjas och förverkligas i det materiella, det viktigaste och prioritet- främjande av normal utveckling och personlig tillväxt, som direkt proportionellt påverkar barnets kreativa aktivitet.

Ritning är ett av de viktigaste sätten att förstå världen och utveckla kunskap om estetisk uppfattning, eftersom det är förknippat med barnets oberoende praktiska och kreativa aktivitet.

Att undervisa i teckning i förskoleåldern innebär att lösa två sammanhängande uppgifter:

För det första är det nödvändigt att väcka barns känslomässiga lyhördhet för världen omkring dem, deras inhemska natur, för händelserna i vårt liv;

För det andra att forma sina visuella färdigheter och förmågor.

Under ritningen förbättrar barnet observation, estetiska känslor, konstnärlig smak och kreativa förmågor.

1.2. okonventionell ritning

En av de viktigaste förutsättningarna för en framgångsrik utveckling av barns konstnärliga kreativitet är mångfalden och variationen i arbetet med barn i klassrummet. Nyheten i situationen, den ovanliga början av arbetet, vackra och olika material, icke-repetitiva uppgifter som är intressanta för barn, möjligheten att välja och många andra faktorer - det här är vad som hjälper till att förhindra monotoni och tristess från barns visuella aktivitet, säkerställer livlighet och omedelbarhet i barns uppfattning och aktivitet. Det är viktigt att pedagogen varje gång skapar en ny situation så att barnen å ena sidan kan tillämpa tidigare förvärvade kunskaper, färdigheter, förmågor och å andra sidan leta efter nya lösningar, kreativa tillvägagångssätt.

Ju mer skiftande förhållanden under vilka visuell aktivitet äger rum, innehåll, former, metoder och tekniker för att arbeta med barn, samt de material som de agerar med, desto mer intensivt kommer barns konstnärliga förmågor att utvecklas. De mest intressanta aktiviteterna som stimulerar barns kreativa potential, och därför utvecklar deras kreativa tänkande, fantasi och konstnärliga och kreativa förmågor i allmänhet, är olika underhållande aktiviteter.

Underhållande betyder en egenskap som väcker inte bara nyfikenhet, utan djupt, ihållande intresse. Det vill säga syftet med att genomföra underhållande klasser är att skapa en stabil motivation för konstnärlig och kreativ aktivitet, önskan att uttrycka sin attityd, humör i bilden. Det är omöjligt att göra alla klasser underhållande, och det är meningslöst att sträva efter detta. Men pedagogen kan inte bara, utan måste, införa element av underhållning i varje lektion.

Underhållande klasser är indelade i två typer: med traditionella visuella material och med icke-standardiserade eller icke-traditionella material. För att upprätthålla en stabil motivation för konstnärlig och kreativ aktivitet hos barn hjälper klasser av den andra typen oftast - med icke-traditionella material, eller snarare med icke-standardiserade rittekniker. Det är trots allt ingen hemlighet för någon att allt nytt och tidigare okänt alltid väcker det största intresset. Det visuella materialet kan vara detsamma - till exempel gouachefärg. Det kan användas både i spraytekniken och att blanda färg med korn, salt och rita med en limpensel på en slät kartongyta, och i tekniken att rita med bläckfläckar, monotypi, diatypi, i fingerteknik, stänk över bakgrunden med en mask, tråd, med tryck.

På ett eller annat sätt, men skapandet av en kreativ atmosfär beror på en vuxens önskan och förmåga att skapa förutsättningar för utveckling av barns kreativitet.

Därmed är underhållande aktiviteter en avgörande faktor för förskolebarns konstnärliga utveckling.

Termen "icke-traditionell" innebär användning av material, verktyg, ritmetoder som inte är allmänt accepterade, traditionella, allmänt kända.

Användningen av icke-traditionella rittekniker bidrar till att berika barns kunskaper och idéer om föremål och deras användning, material, deras egenskaper, tillämpningsmetoder. Barn lär sig att rita inte bara med färger, pennor, tuschpennor, utan också med tonat tvålskum, ett ljus, de visar hur man använder lim för att rita, etc. Barn bekantar sig med olika sätt att färga papper, inklusive färgad pasta, metoden för att spruta färg, lär sig att du kan rita inte bara på papper utan också på specialglas. De försöker rita med handflatan, fingrarna, knytnäven, handflatans kant, få bilder med improviserade medel (trådar, rep, ihåliga rör) och naturmaterial (trädblad).

I klasser som använder icke-traditionella bildtekniker får förskolebarn möjlighet att experimentera - blanda färg med tvålskum, klistra in, applicera gouache eller akvarell på en bild gjord med färgade kritor.

Genom direktkontakt av fingrarna med färgen lär sig barn dess egenskaper (tjocklek, hårdhet, viskositet) och genom att tillsätta olika mängder vatten till akvarellen får de olika färgnyanser. Således utvecklas taktil känslighet, färgdiskriminering.

Otraditionella rittekniker bidrar till att barns intresse för att rita ökar. De tittar mer kreativt in i världen omkring dem, lär sig att hitta olika nyanser, får erfarenhet av estetisk uppfattning. De skapar något nytt, originellt, visar kreativitet, fantasi, förverkligar sin idé och självständigt hitta medel för att genomföra den.

1.3. Typer och tekniker för icke-traditionell ritning

1. Bladtryck. När du går med barn i dagisområdet kan du samla löv från olika träd som skiljer sig åt i form, storlek och färg. Bladen är täckta med gouache, sedan placeras den målade sidan på ett pappersark, pressas och tas bort, ett snyggt, färgat avtryck av växten erhålls. Bladens bladskaft kan målas med en pensel.

Alternativ 2. Om vi ​​applicerar toppen av arket varje gång på varandra, då får vi en blomma. Låt oss avsluta med en pensel, en stjälk, en stig och solen - det är landskapet klart. Och om vi varvar sådana blommor med ett bladtryck, får vi en prydnad.

2. Rita med fingrar. Detta är ett sätt att fästa handens fingrar på ytan av ett pappersark på olika sätt (spetsar - fingertoppar, sida av falangen) för att få olika utskrifter. Fingerteknik låter barn organiskt känna bildmaterialet, dess egenskaper - viskositet, sammetslen, färgskiktets ljushet, för att inse känslan av rytm som en bildmässig och uttrycksfull egenskap. Barnet doppar fingret i gouachen och sätter prickar, fläckar på papperet. Varje finger är fylld med en annan färg färg.

3. Rita genom att peta. Om barn har erfarenhet av att rita med fingrarna, kommer den här metoden inte att orsaka dem några svårigheter. För en poke räcker det att ta ett föremål (till exempel en bomullspinne), sänka det i färgen och slå det på arket uppifrån och ned. Det kommer att lämna ett tydligt, definierat tryck. Om poken görs målmedvetet, till exempel längs den färdiga konturen och inuti den, kommer det avbildade föremålet att visa sig vara en intressant, heterogen textur. Genom att rytmiskt applicera en peta kan du rita fallande snö, dekorera en färdig siluett med en prydnad eller avbilda en godtycklig siluett av ett föremål som består av identiska element.

! Rekommendationer för barn: när du gör en petning måste pinnen hållas vertikalt, den övre änden ska riktas mot taket, bara i det här fallet kommer pinnen, efter att ha träffat pinnen på ett pappersark, lämna ett tydligt, jämnt avtryck, annars kommer pinnen kan visa sig vara suddig och bilden formlös.

4. Färgblandning. Att blanda färger är en fantastisk omvandling av en färg till en annan. När du blandar de tre primärfärgerna (röd, blå, gul) kan du få nya, och när du lägger till vitt och svart i färger kan du få olika nyanser av originalfärgen. Färger blandas på en palett eller på en vit keramisk kakel, tallrik. De lägger det i små portioner, börjar med den ljusaste tonen, och sedan introducerar de en mörk färg och blandar försiktigt färgerna, och först efter att ha uppnått önskad nyans kan du börja rita på papper.

5. Blotografi. Grunden för denna ritteknik är en fläck. Enligt mångas förståelse förknippas en fläck med slarv, slarv. Därför är lärarens uppgift att göra blotografi till ett pedagogiskt, utvecklande verktyg i barns konstnärliga och kreativa aktiviteter. Uppgiften med denna typ av ritning är att förstå symmetri av barn - ett spegelutskrift av hälften av objektet som ritas. Om du viker arket på mitten, droppar några droppar flytande färg på ena sidan och trycker till den andra sidan hårt, du får ovanliga, bisarra mönster. Du kan försöka överväga träd, blommor, alger i dem. Först försöker vi arbeta med en färg, sedan med flera.

Alternativ 2. Blöt ett pappersark med vatten. Vi plockar upp bläck eller akvarellfärg på en pensel och släpper det på ett vått ark. Droppen kommer att spridas. Låt papperet torka och titta noga på formen och mönstret på fläcken. Vad ser det ut som? Om bilden inte kan hittas omedelbart kan arbetet skjutas upp och återgå till det efter ett tag. Efter att ha hittat en viss likhet med ett eller annat föremål, försök att avsluta de saknade elementen så att det blir tydligt för alla vad du såg i en vanlig blot. Arbetet kan kompliceras genom att inte använda en färg, utan flera. Färger, blandning, kommer att ge ytterligare möjligheter i sökandet efter bilder.

6. Blås upp färgen (blotografi med sugrör, luft "blot-making"). En teknik som liknar blotografi, där några droppar flytande färg appliceras på ett pappersark, men arket är inte vikt, utan ett rör tas (för cocktails eller en ihålig del från kulspetspenna), dess nedre ände riktas mot mitten av blotten så att dess ände inte vidrör varken fläcken eller papperet, blås sedan in i tuben och blås upp färgen från mitten i olika riktningar. Barn gillar verkligen när "benen" på fläcken sprids åt olika håll. Fläcken kan påverkas och kontrolleras genom att omvandla den till vilket som helst tänkt föremål, vars individuella detaljer kompletteras med en vanlig borste eller med hjälp av tuschpennor. Ansträngningar att blåsa upp färgen bidrar till lungornas aktiva arbete.

En liknande effekt kan uppnås utan att blåsa ut luft, utan genom att ta ett löv med en droppe, höja eller sänka det och därigenom ändra riktningen på vätskans spridning.

7. Monotyp. Denna teknik används för att spegla föremål på vattenytan (dammar, sjöar, floder, etc.). En teknik som liknar utförande som blotografi: ett pappersark viks på mitten vertikalt, föremål från det framtida landskapet ritas i detalj på ena halvan, och efter att varje element i kompositionen har utförts med färg, viks arket på mitten längs viklinjen och stryks för att göra ett avtryck på den andra halvan. Efter att ha mottagit trycket återupplivas de ursprungliga objekten i ritningen med färger igen så att den har tydligare konturer än dess reflektion på "vattenytan" i reservoaren.

Alternativ 2. Barn gillar monotypen både på grund av det lätta att utföra och resultatets dekorativa effektivitet. I denna teknik finns ett element av överraskning, improvisation, överraskning. Och barnen älskar det så mycket.

Denna metod för grafisk tryckning är som följer: på en platta av glas, metall eller plast, som fungerar som en tryckplatta, appliceras oljefärg eller bläck i ett visst mönster. Sedan läggs ett ark mörkt papper på plattan och pressas mot den, och fantastiska färgmönster erhålls som ett resultat.

Du kan variera denna metod genom att lägga ett större lager färg mellan två plattor; efter komprimering och separation av plattorna bildas ovanliga originalkompositioner på dem. Alla dessa effekter är slumpmässiga, men i många avseenden beror de på förmågan att arbeta med färger och en känsla för färg.

Alternativ 3. Det finns en annan metod för monotypi, vars essens är följande: en ritning appliceras på ett pappersark som är överlagrat på en platta som är lätt täckt med bläck, vilket resulterar i att bläcket delvis passerar från plåten till papper . Efter att du tagit bort arket, på sidan som var i kontakt med plattan, kommer mönstret att förbli inverterat från vänster till höger, berikat med nyanser.

8. Fotokopia - rita med ett ljus (ljus + akvarell). Ritningen appliceras med ett vattenavvisande material - ett ljus eller en torr tvål, osynliga konturer kommer inte att målas när akvarell appliceras över dem, utan kommer att visas, som det händer när fotografisk film framkallas.

9. Visar ritning (vaxkritor + akvarell). Denna blandade teknik kombinerar teckning med olika material för att bekanta sig med bildmaterialets egenskaper och uttrycksfulla egenskaper. Den tänkta tomten är gjord med vaxpennor (kritor), sedan appliceras akvarellfärger ovanpå med hjälp av en pensel. Akvarellen rullar av bilden, teckningen dyker upp liksom.

10. Målat glasteknik - limma bilder. Med PVA-lim (från en flaska med en doseringspip) appliceras en kontur av den framtida ritningen på ett pappersark (du kan först göra en kontur med en enkel penna), tid ges för limbasen på det målade glaset ritning för att torka, sedan målas utrymmet mellan konturerna med ljusa färger. Självhäftande kanter tillåter inte färgen att spridas och blandas.

För större uttrycksfullhet kan linjer som imiterar metall täckas med svart gouache, försiktigt arbeta med en borste.

Hemlighet: du kan rita linjer med lim, redan målad svart. För att göra detta, lägg till svart gouache till PVA-lim.

11. Karakulografi. Om du ritar några klotter eller en oavslutad kontur av ett föremål på ett papper, kan du se några föremål i dem, försöka avsluta dem, komplettera dem med de nödvändiga elementen, föra dem till uppfattningen om föremålets integritet . När det gäller komplexiteten i uppgifter som utvecklar representation och visuellt minne, är denna metod för inlärning den svåraste, eftersom den kräver en viss nivå av utveckling av fantasi, erfarenhet och observationer.

! Vid den första bekantskapen med klotter är det mer rimligt att erbjuda varje barn ett ark med klotter som motsvarar lektionens ämne, och i framtiden - oavslutade silhuetter av en mängd olika föremål. Om barn har svårt att känna igen föremål kan man använda ledande frågor, gåtor m.m.

12. Mallografi. För att rita ett föremål måste du föreställa dig vilka geometriska former det består av. Barn lär sig från tidig ålder att känna igen formen i leksaker, i föremål från den omgivande verkligheten. Med åldern blir barnets upplevelse bredare och han börjar förstå att varje komplext föremål kan avbildas med enkla komponenter: trianglar, cirklar, kvadrater, ovaler, rektanglar.

Denna teknik innebär att man ritar ut förberedda mönster - geometriska former - för att komponera och avbilda ett separat objekt eller plottbild.

! Rekommendationer för barn: Varje mall måste appliceras så nära den ritade konturen av det föregående formuläret som möjligt, utan att lämna några luckor mellan dem. Håll mallen ordentligt på arkets yta med ena handen och spåra den med den andra handen med en penna.

13. Animerade objekt. En del av varje kreativ process är förmågan att se världen bildligt, med en barnslig omedelbarhet som bara är inneboende i ett barn, med tro på mirakel på en känslomässig och sensorisk nivå. Denna metod att rita är baserad på den redan existerande visuella upplevelsen, förmågan att uttrycka sin inställning till objektet som ritas på olika sätt och uttrycksfulla medel genom färg, linjer, överföring av karakteristiska ställningar, ansiktsuttryck.

14. Spray. Färgen måste lösas i vatten och applicera den sedan med en tandborste och en kam (penna, pinnar) på papperet genom att spraya. Vi sänker ner tandborsten i färgen, placerar den sedan vertikalt ovanför papperet och kammen (penna, pinne), som en båge, drar den från botten till toppen längs borsten. Ett hagel av stänk träffar papprets yta. Om varje gång du ändrar färgen på färgen kommer bakgrunden att bestå av olika droppar.

Alternativ 2. Om du ritar färg rikligt med en tandborste eller borste och skakar av den i riktning mot papperet med handkraft, kan du få en fläck. En hög med fläckar skapar en färgstark bakgrund.

Alternativ 3. Barnet tar upp färg på penseln och slår penseln på kartongen, som han håller ovanför pappret. Färgen stänker på papperet.

15. Kamfärg. Detta är en ritteknik där en speciell kam, en stapel med kryddnejlika eller en vanlig gaffel dras över våt färg och repade raka och vågiga linjer, långa eller korta, på den. Detta ger volym åt ritningen och en ovanlig struktur åt de avbildade föremålen.

16. Ritning med skumgummi, polystyrenskum, skrynkligt papper, gummistämplar, kork, potatisstämplar (tryck). En bit skumsvamp, skum eller skrynkligt papper etc. är bra att rita. De kan både smeta ut färgen på papperet och fästa den på arkets yta. Denna typ av teknik är mycket lämplig för att avbilda djur, eftersom den förmedlar texturen av den fluffiga ytan av föremålet, samt för att göra färgade bakgrunder i olika kompositioner (bild av snötäcke, vattenyta, lövfall, etc.).

17. Rita med ett slag. Denna ritteknik kallas "STRIKING" - pennan trycks mot papperet, när den rör sig, trycket försvagas och pennans spets lossnar från arket och lämnar ett synligt märke på det, det så kallade slaget. Ett slag är en linje, en linje som dras med en handrörelse, kort eller lång, tunn eller tjock, etc. En ritning gjord med ett slag kan vara färgad, eller den kan vara ton, det vill säga svart eller grå. Distraktion från färg gör att du kan fokusera på en mer exakt överföring av formen, strukturen hos de avbildade objekten, rörelser, bildens sammansättning. Med hjälp av ett slag kan du berätta om föremålets natur, om materialets egenskaper, förmedla dess mjukhet eller tagghet, vänlighet eller aggressivitet, avslöja bilden av hjälten, positiv eller omvänt negativ, uttrycka din personlig inställning till honom.

! Kläckningsmetoden är ett mödosamt arbete som kräver ansträngning och uthållighet. I vissa fall, för att försöka avsluta arbetet så snabbt som möjligt, börjar barnen accelerera rörelsetakten, detta stör ritningens rytm, riktningen för slagen, avståndet mellan slagen, kvaliteten på kompositionen lider , så det rekommenderas att ta med i ritningsprocessen fingergymnastik.

18. Rita musik. Om vi ​​föreställer oss att vissa färger motsvarar ljud, och vissa fläckar motsvarar kombinationer av ljud, så kan vi rita musik i form av en fri bild av linjer, fläckar och olika mönster. Samtidigt kommer estetiska förnimmelser att föra barn närmare musikens värld och lära dem att uppfatta och känna konst från insidan.

19. Rita med trådar. Inledningsvis, på ett ark tjockt vitt eller tonat papper (eller på färgad kartong), ritas en kontur av den framtida ritningen med en enkel penna, PVA-lim från en flaska med en doseringspip appliceras på den färdiga silhuetten av det ritade föremålet , och sedan läggs en bild ut med färgade trådar. Denna metod för ritning kräver att kompositionen torkar ut så att trådarna fastnar. Istället för lim kan du använda dubbelhäftande tejp, som en vuxen klistrar längs den ritade konturen, och trådarna limmas enkelt på en klibbig bas.

20. Rita med salt. Ritningen ritad med färg är beströdd med salt. Saltet är mättat med färg och, när det torkat, skapar det effekten av en granulär struktur som förmedlar volym till bilden. När ritningen torkar måste du skaka av allt överskott. Mot en sådan bakgrund kommer en havsbild eller en bild av rymden att se spektakulär ut.

21. Skrapa - ett sätt att göra en ritning genom att skrapa med ett vasst föremål av papper, kartong, målat över med bläck.

Ett tjockt pappersark gnuggas med ett ljus, bläck appliceras över vaxskiktet, till vilket några droppar flytande tvål läggs. Tidigare kan ytan på arket täckas med gouache av samma färg eller målarfläckar av ljusa färger kan appliceras utan ett gap, då blir bilden i färg. När basen torkar, skrapas ritningen med ett spetsigt föremål till ett lager färg.

22. Batik målar på tyg. Du kan använda gamla lakan. Tyget är förstärkt, stryks, sträcks över en ram eller en godislåda, eller så görs en passepartout av valfri form. Ritning görs med gouache- eller akvarellfärger enligt avsedd blyertskontur eller spontant, utan föregående förberedelse.

23. Peta med en styv halvtorr borste. Barnet sänker ner borsten i gouachen och slår den på pappret och håller den vertikalt. När du arbetar faller borsten inte i vattnet. Således fylls hela arket, konturen eller mallen. Det visar sig en imitation av strukturen på en fluffig eller taggig yta.

24. Handritning. Barnet doppar sin hand (hela penseln) i gouache eller målar den med en pensel och gör ett avtryck på papper. Rita med både höger och vänster hand, målad olika färger.

25. Pappersrivning. Barnet river av små bitar eller långa remsor från ett pappersark. Sedan ritar han med lim det han vill avbilda, lägger papper på limmet. Som ett resultat blir bilden voluminös.

26. Pappersrullning. Barnet skrynklar ihop pappret i händerna tills det blir mjukt. Sedan rullar han en boll ur den. Dess storlekar kan vara olika: från liten (bär) till stor (moln, klump för en snögubbe). Därefter sänks klumpen ner i limmet och limmas på basen.

27. "Bekant form - en ny bild." Barnet spårar det markerade objektet med en penna. Sedan förvandlar han det till något annat genom att rita och måla med valfritt material. När barnet cirklar runt foten tar barnet av sig skorna och sätter foten på lakanet. Om en figur är inringad fästs ett ritpapper på väggen, det ena barnet trycker mot det, det andra cirklar det.

28. Blotografi med en tråd. Barnet sänker ner tråden i färgen och vrider ut den. Sedan, på ett pappersark, lägger han ut en bild från tråden och lämnar ena änden av den fri. Efter det lägger han ett annat ark ovanpå, trycker på det, håller det med handen och drar tråden i spetsen. Saknade detaljer är ritade.

29. Prägling. Barnet ritar med en enkel penna vad han vill. Om du behöver skapa många identiska element (till exempel löv) är det lämpligt att använda en kartongmall. Sedan placeras ett föremål med en reliefyta under ritningen, ritningen målas med pennor.

30. Akvarellkritor. Barnet blöter papperet med vatten med hjälp av en svamp. Sedan ritar han på fuktat papper med kritor. Du kan använda teknikerna för att rita med änden av kritan och platt. När papperet var torrt blöttes det igen.

31. Peta. Barnet lägger den trubbiga änden av pennan i mitten av en fyrkant av färgat dubbelsidigt papper som mäter 2 * 2 cm och lindar in kanterna av kvadraten på pennan med roterande rörelser. Håll i kanterna på torget med fingrarna så att den inte glider av pennan, barnet sänker ner den i limmet. Sedan limmar han torget på basen och trycker på den med en penna. Först efter det drar han ut en penna, och den vikta kvadraten förblir på papper. Proceduren upprepas många gånger tills önskad mängd pappersutrymme är fyllt med vikta rutor.

32. Rita med ett stort eller litet rivjärn. Papperet ska läggas på ett rivjärn och målas över med sidan av vaxpennan och täck sedan hela ytan med bläck eller färg. På så sätt kan du få vackra presentförpackningspapper.

33. Färgning med plastpåse. Plastpåse täckt med färg, ett pappersark läggs ovanpå det och slätas lätt med handflatan. Sedan tas papperet bort. Denna teknik kan användas när man avbildar ett hav eller vatten i ett akvarium.

34. Akvarelltvätt. I en burk späds mängden färg ut med beräkningen av nm hela pappersarket. Arket är tonat med en tjock pensel så att färgen inte hinner torka. Även om färgen inte har torkat ännu, torka av den på vissa ställen med en bomullstuss. En del av färgen kan tas bort med skrynkligt silkespapper - det blir en annan effekt - eller ta bort färgen med en ren, torr pensel. En märklig effekt erhålls om du blottar färgen med en ren svamp eller spraya rent vatten på den våta färgen.

35. Färgning med hushållsborste. Papperet målas över med stora drag av en färg (längs hela längden eller bredden), och när det torkar läggs en annan färg ovanpå denna färg. Färgen ska vara outspädd så att borstens borst lämnar spår i form av strimmor.

36. Effekten av en sprucken duk. Vaxkrita målar helt över ytan av papperet. Det målade arket är skrynkligt. Efter att ha rätat ut papperet måste du måla över alla sprickor med mörk färg. Detta skapar effekten av en sprucken duk. När färgen torkar kan papperet strykas med ett varmt strykjärn, efter att ha lagt verket mellan två tidningar.

Det är inte längre möjligt att rita mot en sådan bakgrund, eftersom färgen kommer att flyta över vaxet, men papperet som framställts på detta sätt kan användas för applikationer.

37. Skummålning. Tvättmedlet hälls i en skål med vatten. Allt blandas noggrant tills ett rikt skum uppstår. Färgat bläck stänks på skummet. Ett pappersark läggs på färgat skum och reser sig omedelbart. Färgavtrycket finns kvar på papperet.

Färgat skum kan överföras till glas och tryckas från det. Då kommer ritningen att bli ännu mer abstrakt och intressant.

När du ser en specifik bild i det resulterande trycket kan du skissera dess kontur med en tuschpenna eller bläck, lägga till (ritnings)detaljer så att den blir mer bestämd och begriplig för andra.

38. Okända fotspår. Alla föremål kan lämna spår. Ju mer abstrakt spår, desto mer mer intressant arbete. Det är bekvämt att "rita" fläckar med plastceller under godis. Deras form är annorlunda, och på grund av den ojämna ytan är utskrifterna suddiga.

Låt oss applicera färgen av de önskade nyanserna på paletten och efter att ha doppat cellen i dem kommer vi att lämna ett märke på papperet. Med pensel, pennor, tuschpennor ritar vi elementen för att få en bild skapad av vår fantasi. Samma effekt kan uppnås med ett tygstycke, en svamp etc.

39. Raka och böjda linjer. För att få en rak eller bruten linje som intryck behöver du en bit tjock kartong. Vi skär remsor av kartong i olika tjocklekar. Doppa kartongens kant i färgen och tryck en rak linje på papperet. Tjockleken på linjen beror på tjockleken och typen av kartong (tunn, tjock, korrugerad).

För att få böjda (böjda) linjer, doppa kanten av kartongen i färgen och, böj lätt, applicera ett avtryck. Om du skriver ut flera böjda linjer som konvergerar i mitten, kommer en stiliserad blomma att komma ut.

40. Offset kartongtryck. För att göra ett mönster av blommor kan du använda tekniken att rita med kartong, flytta det på ett visst sätt. För att skriva ut kilen måste du doppa kanten på kartongen i färgen och trycka den mot pappret, skjut sedan kartongen och håll den i den övre kanten. Den nedre kanten förblir pressad mot papperet. Du kan göra en blomma av flera kronbladsklyftor.

För att få en romb måste du trycka kanten på kartongen mot papperet och jämnt flytta den snett. För att få en sicksacklinje måste du flytta pappen diagonalt upp och ner. Om du vill rita en kuperad yta kan den skrivas ut i långa vågiga linjer med en bred bit kartong. Linjerna måste överlappa varandra. För varje blomma måste du ta en separat bit kartong.

41. Rita i sanden. För att skapa en ritning i sanden måste du förbereda basen. För att göra detta, applicera ett jämnt lager lim på ett kartongark och, utan att låta det torka, häll sand genom en sil. Skaka av överflödig sand efter en stund. Om några platser förblir tomma, måste du applicera lim igen och strö över sand.

Kartongens torkade yta kommer att likna sandpapper. På denna yta kan du måla med gouache. En grov yta gör att du kan skapa en jämn övergång av färger och få en visuell stereoeffekt. På så sätt är det väldigt bekvämt att avbilda landskap.

En ytterligare effekt av volym kan erhållas genom att skikta sand.

42. Ritningar från spannmål och spannmål. Att arbeta med spannmål är också intressant och spännande. Semolina, som sand, kan limmas på en kartongbas och sedan, efter att ha låtit den torka, måla den med färger.

Semolina kan också användas för att lägga till ytterligare specialeffekter till ritningen. Låt oss säga att du ritar ett vinterlandskap och du behöver avbilda träd som står i snön, eller frost som ligger på grenarna. För att göra detta, applicera PVA-lim på pennteckningen och täck med mannagryn ovanpå. Om du vill skugga ritningen kan du göra det med färger efter att ha låtit limet torka.

Med spannmål och spannmål som mosaik kan du göra flerfärgade kompositioner. Det enklaste är konturbilden. Lim appliceras på blyertsteckningen och konturen läggs ut med hjälp av spannmål. Ett mer komplicerat skede av arbetet är sammanställningen av en holistisk bild från spannmål (en kanna, en bild av ett djur, blommor, etc.). Om du plockar upp spannmål av olika nyanser kan du uppnå en mängd olika effekter: skugga, halvskugga, höjdpunkt, brokig färgning av djur, etc.

Gryn har sin egen färg och nyanser: ris - från vitt till gulaktigt, hirsgult; bovete - många nyanser av brunt; korn - vit-grå; mannagryn är vit, men den kan lätt färgas i andra färger osv. Med hjälp av färgomfånget av spannmål och korn kan du skapa olika mosaikbilder, där inte bara färg, utan också formen på själva kornen kommer att spela en roll i bilden.

Korn kan fixeras med lim eller plasticine. För att göra detta, förbered en kartongtablett genom att sprida den med ett lager av plasticine (2-3 mm). Ritningen appliceras i en stapel och läggs sedan ut från spannmålen.

43. Vad är en airbrush? Denna teknik att stänka färg och få en mängd olika dekorativa effekter är mycket populär bland barn. Den kan användas både individuellt och i samarbete. På den tekniska sidan ger det inga svårigheter: detta kräver mycket utspädd färg (helst tempera), som sprutas på papper eller duk med en spruta eller sprutpistol (airbrush).

Det enklaste sättet att snabbt få bilder är att visa några föremål som kommer att fungera som en stencilmodell, eller skära ut former från kartong: löv, spetsar, sjöstjärnor och snäckor, och lämnar sina avtryck i en nyckfull form mot en bakgrund av sprayfärg. Påförandet av nya lager av färg gör att du kan uppnå effekten av djup. Men glöm samtidigt inte att mörka färger stänks sist.

Slutsats för kapitel 1.

Termen "icke-traditionell" innebär användning av material, verktyg, ritmetoder som inte är allmänt accepterade, traditionella, allmänt kända.

Icke-traditionella bildmetoder är ganska enkla i tekniken och liknar ett spel. Det kommer att vara intressant för varje barn att rita med fingrarna, rita med sin egen handflata, sätta en bläckfläck på papper och få en rolig teckning. Barn kopierar ofta modellen som erbjuds dem. Icke-traditionell teknik är en drivkraft för utvecklingen av fantasi, kreativitet, manifestation av oberoende, initiativ, uttryck för individualitet. Genom att kombinera och tillämpa olika bildmetoder i en ritning kan förskolebarn självständigt bestämma vilken teknik de ska använda för att göra den eller den bilden uttrycksfull.

Kapitel 2. Experimentell bekräftelse av effektiviteten av att använda icke-traditionella rittekniker i organiserad pedagogisk verksamhet med barn i äldre förskoleåldern

Forskningsarbete om användningen av icke-traditionella rittekniker i organiserad utbildningsverksamhet utfördes på grundval av MBOU "Secondary School No. 10 MO" Akhtubinsky District "Verkhniy Baskunchak, Astrakhan Region, med barn i den äldre gruppen.

Syftet med den pedagogiska forskningen: att bestämma de mest effektiva metoderna och teknikerna som bidrar till utvecklingen av den kreativa fantasin hos äldre förskolebarn i processen att använda icke-traditionella rittekniker.

Forskningsarbetet skedde i tre steg:

Ett uttalande experiment, som bestämde utvecklingsnivån för barns fantasi och barns förmåga att använda icke-traditionella rittekniker;

Ett formativt experiment som syftar till att välja och testa OOD med hjälp av icke-traditionella rittekniker

Ett kontrollexperiment som gjorde det möjligt att utvärdera effektiviteten av att använda icke-traditionella rittekniker i organiserad utbildningsverksamhet.

2.1. Fastställande experiment

För att bestämma utvecklingsnivån för barns fantasi utfördes en kreativ uppgift "Rita cirklar", författad av Komarova Tamara Semyonovna.

Den kreativa uppgiften för att rita cirklar, som var av diagnostisk karaktär, är följande: barn får ett albumark med cirklar av samma storlek ritade på det i 2 rader (3 cirklar i varje rad) (diameter 4,5 cm). Barnen ombads titta på de ritade cirklarna, fundera på vilken typ av föremål de kunde vara, rita färdigt och färglägga dem för att få det att se vackert ut.

För att bestämma barnens förmåga att använda icke-traditionella rittekniker valdes lektionen "Låt oss ge mamma en vas" och genomfördes med den icke-traditionella tekniken att skriva ut med skumgummi.

Uppgifter: Att utöka och befästa barnens kunskap om denna visuella teknik. Utveckla en känsla för form, färg, komposition. Uppmuntra barn att göra tillägg till arbetet: en ram, dekorationer på en vas, etc. Odla noggrannhet, estetisk smak.

Material och utrustning:

Schabloner föreställande vaser av olika former, fästa med gem till A4 tjockt vitt papper. Skumgummisvampar, gouache i tallrikar, borste. Prover på färdiga arbeten. Sektionerade bilder föreställande vaser.

1. Organisation av barn;

2.Demonstration av prover;

5. Analys av barns arbete;

6. Sammanfattning.

Resultaten av det konstaterande experimentet: under lektionen "Låt oss ge mamma en vas" visade alla barn intresse för bildens innehåll och teknik. I barns verk kan en ganska låg nivå av arbetsprestationer spåras, manifestationen av kreativitet och oberoende återspeglas inte, eftersom barnen följde lärarens exempel.

Vi analyserade barnens arbete under studieperioden, pratade med läraren för att få en tillförlitlig bild av barnens ägande av materialet och kom fram till en slutsats utifrån analysen.

Efter att ha definierat kriterierna identifierades tre nivåer:

låg: långvarigt arbete, efterbehandling endast små mindre detaljer;

medium: acceptabelt arbete under en tidsperiod, avslutande av stora, fullfjädrade detaljer;

Hög: teckningsdetaljer som avslöjar teckningens handlingskaraktär och förmedlar motivets karaktäristiska drag.

Bord 1. Resultaten av det konstaterande experimentet.

	Efternamn förnamn	Utvecklingsnivån för fantasin	Förmåga att använda icke-traditionella rittekniker
	Nikita V.
	Cyril O.
	Svetlana R.
	Tatyana T.
	Xenia I.

Metoden för matematisk statistik gjorde det möjligt att i % ta reda på graden av användning av icke-traditionella rittekniker av varje barn.

Baserat på resultaten av den kreativa uppgiften och lektionen erhölls följande resultat (tabell 1): hög nivå - 0 barn; medelnivå - 4 barn, vilket uppgick till 33%, lågnivå - 8 barn, vilket uppgick till 67%

Efter det konstaterande experimentet skisserades målet för det formativa experimentet på problemet med att använda icke-traditionella rittekniker i OOD.

2.2. Formativt experiment

Syfte: att använda icke-traditionella material, att uppmuntra barns önskan att kombinera olika material, rita färdigt nya element, skaffa ett motiv eller en plotbild.

För att uppnå detta mål valdes underhållande klasser ut, eftersom de hade intressant innehåll, icke-traditionellt material. Det formativa experimentet bestod av en cykel av klasser där trådar, matrör och en gaffel användes. Från en stor arsenal av typer av icke-traditionella tekniker valde vi följande: blotting med ett rör (blåsa upp färg), rita med trådar, rita med en gaffel. Valet av dessa tekniker är inte av misstag:

- för det första är de mest gynnsamma för utvecklingen av kreativ fantasi, eftersom deras resultat är oförutsägbart och individuellt;

- För det andra är de tekniskt tillgängliga för barn i förskoleåldern;

- För det tredje är processen att skapa en bild med dessa tekniker fascinerande, intressant, förknippad med positiva känslomässiga upplevelser.

När vi valde och organiserade klasser förlitade vi oss på följande principer:

1) barnets frihet att välja bildmaterial;

2) obegränsad tidsram;

3) positiv acceptans av resultatet av arbetet.

OOD 1. "Vackra bilder från trådar."

Uppgifter: Att fortsätta lära barn olika icke-traditionella sätt att rita, att introducera nytt ovanligt bildmaterial; utveckla färguppfattning, förmågan att välja lämpliga färgkombinationer för din komposition; lär dig att använda lim noggrant, applicera det på konturerna av ritningen i en tunn ström; lär dig att lägga ut tråden exakt längs den ritade konturen, utveckla koordination av rörelse, finmotorik i händerna.

Material och utrustning: landskapsark med en färdig bakgrund; en flaska PVA-lim med en doserad pip; flerfärgade bitar av tråd;

Organisation och metodik:

1. Organisation av barn;

2. Konstnärligt ord;

3. Spelmotivation;

4.Förklaring;

5. Självständig aktivitet av barn;

6. Analys av barns arbete;

"Rita med färgade trådar". Denna ritteknik väckte positiva känslor hos barn, en önskan att arbeta med denna teknik. Endast ett barn kunde ge ett namn till sitt verk och rita färdigt det till en komplett bild. Trots detta är denna teknik användbar i arbetet med barn som ett psykoterapeutiskt verktyg.

OOD 2 "Vi är trollkarlar."

Uppgifter: Att bekanta barn med en av de icke-traditionella ritteknikerna för att blåsa upp färg (blåsa med en tub), för att visa dess uttrycksmöjligheter; visa barn möjligheten att få en bild med hjälp av luft och ett rör; lär dig att rita detaljerna i föremål (blotta, för att ge dem fullständighet och likhet med verkliga bilder; lär dig att se det ovanliga i det vanliga; utveckla fantasifullt tänkande, fantasi, fantasi, intresse för kreativ aktivitet; utveckla färguppfattning, en känsla av komposition , förmågan att dra slutsatser.
Material: Gouachefärger, penslar för att rita, albumark, servetter, burkar med vatten, engångsskedar; bandspelare, ljudinspelning "Spring" (Seasons) A. Vivaldi.

Organisation och metodik:

1. Organisation av barn;

2.Förklaring och demonstration av skapelsen;

3. Självständig aktivitet av barn;

4. Analys av barns arbete;

OOD 3 "Rita med en gaffel".

Pedagogisk. Att lära barn metoder och tekniker för icke-standardiserade rittekniker.

Utvecklande. Utvecklingen av kreativt tänkande och fantasi när man skapar en ritning med en okonventionell metod.

- pedagogisk. Utbildning av noggrannhet, oberoende, uppmärksamhet när du arbetar med gouache och en gaffel.

Material och utrustning: pappersark A4, pappersark ½ A4; gouache; markörer; engångsgafflar av plast; servetter; koppar är icke spillbara.

Organisation och metodik:

1. Andningsgymnastik "Fjäril";

2. Förklaring och visning av färgsvällning;

3. Hjälp barn på jobbet;

4. Registrering av kollektiva verk;

5. Analys av barns arbete

I processen med det formativa experimentet ändrade vi inställningen till metodiken för att genomföra klasser. För att inte knyta barnen till provet uteslöts visningen av provet. Under granskningen fick barnen reda på de konstnärliga fördelarna med materialet, uppmuntrade dem att bestämma hur man skapar sådana verk, visade bildtekniken, showen var inte komplett, men bara principen om skapande demonstrerades. Före starten av barnaktiviteter, under arbetets gång och under analysen av barns aktiviteter betonades kreativa manifestationer som lyfte fram uttrycksfulla medel. Användningen av sådan teknik gjorde att ritkurser blev mer intressanta och produktiva. Barnen hade liten kunskap om de intressanta tekniker som användes för att rita. De var engagerade i traditionella typer av teckning, och de utvalda och genomförda klasserna gjorde det möjligt att utveckla barns intresse för att rita, samtidigt som de visade uppfinningsrikedom, initiativ, framkallade ett tillstånd av inspiration och kreativ impuls.

Barnen tyckte verkligen om att arbeta med otraditionella material. Verken var mer framgångsrika, uttrycksfulla.

Att rita med ovanliga material, originaltekniker låter barn uppleva oförglömliga positiva känslor. Resultatet är vanligtvis mycket effektivt och nästan oberoende av skicklighet och förmåga. Icke-traditionella bildmetoder är ganska enkla i tekniken och liknar ett spel.

Genomföra klasser med icke-traditionella tekniker:

Hjälper till att lindra barns rädsla;
- utvecklar självförtroende;
- utvecklar rumsligt tänkande;
- lär barn att fritt uttrycka sin avsikt;
- uppmuntrar barn till kreativa sökningar och lösningar;
- lär barn att arbeta med en mängd olika material;
- utvecklar en känsla av komposition, rytm, färg, färguppfattning;
- en känsla av textur och volym;
- utvecklar finmotorik i händerna;
- utvecklar kreativitet, fantasi och fantasi;
- när de arbetar får barn estetiskt nöje.

Således väckte alla föreslagna icke-traditionella tekniker intresse för barn, en positiv attityd mot dem, men vid de första lektionerna kände de sig osäkra skapades bilder av samma typ. I efterföljande lektioner var barnen snabbare involverade i aktiviteter, visade mer självständighet och när de övervägde givna former erbjöd de alternativ för bilder. Barn lärde sig att tänka över idén, motivera valet av visuella medel, lärde sig att självständigt skapa konstnärliga bilder i ritningar, sätta upp mål och uppfylla dem. Barn har lärt sig att interagera med varandra.

Barn täcker gärna med prickar, stryker, stryker det ena pappersarket efter det andra, som visar antingen höstlöv som virvlar i luften eller snöflingor som mjukt faller till marken. Barn tar djärvt upp konstmaterial, förskolebarn är inte rädda för sin mångfald och utsikterna till självständigt val. De tycker om processen att göra det. Barn är redo att upprepa den eller den åtgärden många gånger. Och ju bättre rörelsen är, desto mer nöje upprepar de den, som om de visar sin framgång, och glädjer sig och drar en vuxen uppmärksamhet på deras prestationer.

Att rita utvecklar synen och förmågan att se. Barnet lär sig begreppen "vertikal" och "horisontell", därav linjäriteten i tidiga barns teckningar. Sedan förstår han materialens former, egenskaper, förstår gradvis miljön. Detta sker snabbare än ackumulering av ord och associationer, och teckning gör det möjligt att uttrycka i bildlig form vad barnet redan har lärt sig och vad det inte alltid kan uttrycka verbalt. Ritning bidrar inte bara till utvecklingen av syn, koordinering av rörelser, tal och tänkande, utan hjälper också barnet att effektivisera snabbt assimilerad kunskap, allt mer komplexa idéer om världen.

Visuell aktivitet är kanske mest intressant utsikt förskolebarns verksamhet. Det låter barnet reflektera i bildbilder sina intryck av miljön, att uttrycka sin inställning till dem.

I början av vår erfarenhet av barnarbete var det endimensionalitet, färglöshet, bristande noggrannhet, med ett ord, teckningarna var monotona och färgfattiga. Alla barn älskar att rita, men kreativitet kan inte existera under press och våld. När allt kommer omkring är ritning för ett barn ett glädjefullt, inspirerat arbete, som inte bör tvingas, men det är mycket viktigt att stimulera och stödja barnet och gradvis öppna upp nya möjligheter för visuell aktivitet. Icke-standardiserade tillvägagångssätt för att organisera visuell aktivitet överraskar och gläder barn, vilket orsakar en önskan att engagera sig i en sådan intressant verksamhet. Originalritning avslöjar barnets kreativa möjligheter, låter dig känna färgerna, deras karaktär och humör.

Icke-traditionella ritmetoder utvecklar logiskt och abstrakt tänkande, fantasi, observation, uppmärksamhet och självförtroende hos barn.

Det är mycket intressant att observera hur barn skildrar i sina teckningar: lukt, buller, rita färdigt en fläck. De improviserar och fantiserar skickligt, vilket inte alltid är möjligt för vuxna. Det är svårt för ett barn att kommunicera, men med hjälp av en ritning förmedlar han sitt humör, och tack vare systematiskt arbete, i slutet av förskolebarndomen, gläder han alla med sina magnifika verk.

Barnet ska ha rätt, möjlighet att självständigt välja visuellt material: färgade och enkla pennor, akvarell, gouache, pastell, bläck, kol, sangvin, färgade kritor, vaxljus, plasticine, lera, skal, lim, gouache i rör, olika skräpmaterial. Allt detta material ska finnas på en plats som är tillgänglig för barnet under hela vistelsen i trädgården, om detta inte är möjligt, är det nödvändigt under klasserna. Valet av material som bilden ska appliceras på ska tillhöra barnet, tillgång till olika material ska vara gratis. Det kan vara vitt, färgat, sammetspapper, mönstrat och vanligt tyg, kartong, plywood, folie.

Icke-traditionella ritmetoder kan användas inte bara i konstklasser, utan också i andra klasser och på din fritid. Barn har ett ökat intresse för visuell aktivitet. Att ha erfarenhet av att rita på olika sätt, barnen själva erbjuder dem redan, man behöver bara erbjuda dem ett ritämne.

2.3. Kontrollexperiment

Det sista experimentet utfördes för att: ta reda på utvecklingsnivån för kreativ fantasi; förmågan att använda olika icke-traditionella rittekniker. Experimentet utfördes i 3 steg: diagnostik av kreativ utveckling enligt metoden av T.G. Kazakova, i form av en upprepad OOD på ämnet: "Låt oss ge mamma en vas" och en sista OOD på ämnet: "Snötäckt träd".

Enligt metoden enligt T.G. Kazakova:

Uppgift: barn får ett standardpapper med 6 cirklar av samma storlek ritade på (4,5 cm i diameter). Barnen ombads titta på de ritade cirklarna, fundera på vilken typ av föremål de kunde vara, rita och färglägga färdigt för att få det att se vackert ut. Analys av resultatet av uppgiften.

Hög nivå - ger objekt originalt figurativt innehåll, huvudsakligen utan att upprepa samma närbild.

Mellannivå - ger alla eller nästan alla cirklar en bildlig betydelse, men tillåter nästan bokstavlig upprepning (till exempel ett munkorg) eller dekorerar föremål med enkla föremål som ofta finns i livet (boll, boll, boll, etc.)

Låg nivå - jag kunde inte ge en bildlig lösning till alla cirklar, uppgiften slutfördes inte till slutet och slarvigt.

OOD: "Låt oss ge mamma en vas."

Uppgifter: att ta reda på graden av förbättring av kvaliteten på arbetet, om det har skett en ökning av utvecklingen av kreativ fantasi.

Organisation och metodik:

1. Organisation av barn;

2.Demonstration av prover;

3. Spelmotivation, förklaring, uppgifter;

4. Ta reda på arbetssekvensen, uppmuntra förmågan att planera dina handlingar;

5. Analys av barns arbete;

6. Sammanfattning.

Under OOD visade alla barn intresse för bildens innehåll och teknik. I barns verk kan en ganska hög nivå av arbetsprestationer spåras, manifestationen av kreativitet och oberoende återspeglas, barnen följde inte längre pedagogens modell och kopierade inte sina kamrater.

OOD "Snötäckt träd".

Utveckla: Utveckla kreativ individualitet, kreativ fantasi, ta reda på oberoende av val färgkombinationer; bestämma nivån på tekniska färdigheter: rita lämpliga detaljer till ämnet, förmedla de karakteristiska egenskaperna hos ämnet i ritningen. Utveckla kreativitet och fantasi.

Utbildning: att odla förmågan att beundra skönheten och mångfalden av naturliga former. Odla intresset för att teckna.

Organisation och metodik:

1. Organisation av barn;

2.Demonstration av prover;

3. Spelmotivation, förklaring, uppgifter;

4. Ta reda på arbetssekvensen, uppmuntra förmågan att planera dina handlingar;

5. Analys av arbetet.

Efter att ha definierat kriterierna identifierades tre nivåer:

Låg - de använder alla arbetsstycken som fastställts av dem, inte korrelerar med det avsedda sättet. De har svårt att välja former, bryter mot proportioner, förstår inte användningen av rytm i komposition;

Mellan - barn som kan skapa en bild, blir fästa vid pedagogens modell, gör förändringar i användningen av färg, proportioner och former förmedla igenkännligt;

Hög - barn som kan skapa en bild, förmedla formen av ett föremål eller delar, lägga till små detaljer till karaktäriseringen av bilden och introducera nya original.

Tabell 2 Resultat av kontrollexperimentet

	Efternamn förnamn	Utvecklingsnivån för fantasin	Nivå av användning av icke-traditionella rittekniker
	Nikita V.
	Cyril O.
	Svetlana R.
	Tatyana T.
	Xenia I.

Enligt resultaten av experimentet avslöjades det (tabell 2): ​​1 barn har en låg nivå, vilket är 8 %; 3 barn har en genomsnittlig nivå, som är 25 %; 8 barn har en hög nivå, vilket är 67 %.

Resultaten av kontrollexperimentet (slutligt): under lektionen visade alla barn intresse för bildens innehåll och teknik. I barns verk kan en ganska hög nivå av arbetsprestationer spåras, manifestationen av kreativitet och oberoende återspeglas när barnen fantiserade.

Användningen av icke-traditionella material skapade stor motivation, förväntan på nyhet och ett starkt intresse för att teckna. Enkla manipulationer med materialet, tillgängliga för barn, förbättrade effekten av att förvänta sig det slutliga resultatet, bidrog till utvecklingen av kreativ fantasi och snabbare behärskning av de uttrycksfulla egenskaperna hos material för att förmedla bilder. Arbetet som utförs bevisar på ett övertygande sätt effektiviteten av användningen av icke-traditionella medel och teckningstekniker för att bemästra sina uttrycksfulla förmågor och kommer att fungera som en potential för utveckling av den kreativa fantasin hos äldre förskolebarn.

Produktion av kapitel 2. Användningen av icke-traditionella rittekniker i organiserad pedagogisk verksamhet med förskolebarn är behärskning av de uttrycksfulla möjligheterna med visuellt material när man skapar en bild, detta är behärskning av harmonin i färgkombinationer, förståelsen av skönheten som skapas genom ens egen kreativitet, dvs behärska konventionerna för konstens språk.

Studiet av pedagogernas tillstånd och attityd till teckning, som en typ av konstnärlig verksamhet i praktiken av förskoleinstitutioner, gör att vi kan hävda att teckning, med rätt organisation, bidrar till utvecklingen av förskolebarns kreativa fantasi.

Det experimentella och experimentella arbetet som utfördes av oss bekräftade forskarnas slutsatser om tillgängligheten av kreativ aktivitet för förskolebarn.

Att observera barn under organiserade pedagogiska aktiviteter med hjälp av icke-traditionella rittekniker under skoltid hjälpte oss att ta reda på att de väcker intresse hos barn och fungerar som ett högt känslomässigt utbrott, kommer ihåg länge, bidrar till närmare kommunikation med pedagoger och skapar kommunikation bekvämlighet.

Mot bakgrund av ett känslomässigt uppsving visar barn oftare sin individualitet och konstnärliga kreativitet.

Användningen av icke-traditionella material och rittekniker i arbetet med förskolebarn är ett kraftfullt incitament för aktivitet, att hitta ett sätt att skapa en bild, att välja material som motsvarar egenskaperna hos det avbildade föremålet. I barnarbeten hjälpte materialet som användes, dess variation och kombinationer barn att uppnå uttrycksfullhet hos bilder.

Slutsats

Allt ovanligt lockar barns uppmärksamhet, får dem att undra. Barn utvecklar en smak för att lära sig nya saker, forska, experimentera. Barn börjar ställa frågor till läraren, till varandra, deras ordförråd berikas och aktiveras.

Som ni vet kopierar barn ofta modellen som erbjuds dem. Icke-traditionella rittekniker gör det möjligt att undvika detta, eftersom läraren, istället för ett färdigt prov, endast visar ett sätt att arbeta med icke-traditionella material och verktyg. Detta ger impulser till utvecklingen av fantasi, kreativitet, manifestationen av oberoende, initiativ, uttryck för individualitet. Genom att tillämpa och kombinera olika sätt att avbilda i en ritning lär sig förskolebarn att tänka, bestämma själva vilken teknik de ska använda för att göra den eller den bilden mest uttrycksfull. Sedan analyserar de resultatet, jämför sitt arbete, lär sig att uttrycka sin egen åsikt, de har en önskan nästa gång att göra sin teckning mer intressant, till skillnad från andra.

Icke-traditionella rittekniker kräver överensstämmelse med sekvensen av utförda åtgärder. Så barn lär sig att planera ritprocessen. Att arbeta med icke-traditionella rittekniker stimulerar positiv motivation hos barnet, orsakar en glad stämning, tar bort rädsla för ritprocessen.

Många typer av icke-traditionell ritning bidrar till en ökning av utvecklingsnivån för hand-öga-koordination (till exempel ritning med kritor på vått papper). Korrigering av finmotorik hos fingrarna underlättas till exempel genom en så okonventionell ritteknik som fingermålning. Denna och andra tekniker kräver noggrannhet och hastighet av rörelser (du måste utföra nästa åtgärd innan färgen är torr), förmågan att korrekt bestämma tryckkraften på materialet eller verktyget (så att papperet inte rivs, kritan går inte sönder), tålamod, noggrannhet, uppmärksamhet (annars kan resultatet bli och inte nå).

Att rita med icke-traditionella rittekniker tröttar inte ut förskolebarn, de bibehåller hög aktivitet och arbetskapacitet under hela tiden som tilldelas för uppgiften.

Icke-traditionella rittekniker gör det möjligt för läraren att utföra ett individuellt förhållningssätt till barn, ta hänsyn till deras önskemål och intresse. Att rita i flera händer, som en kollektiv form av kreativitet, för barn samman. De utvecklar kommunikationskulturfärdigheter, känslomässigt varma relationer med kamrater uppstår. Barn lär sig lätt moraliska normer, beteenderegler.

Användningen av icke-traditionella rittekniker bidrar till barnets intellektuella utveckling, korrigering av mentala processer och barnets personliga sfär.

Icke-traditionell ritning utvecklar estetisk uppfattning, fantasi, kreativt oberoende, gör det möjligt att använda föremål som är bekanta för barn som konstmaterial, tillåter förskolebarn att rita inte påträngande, utan med nöje.

Den praktiska betydelsen av det slutliga kvalificeringsarbetet är att:

Sammanfattningar av organiserade utbildningsaktiviteter om underhållande teckning med icke-traditionella rittekniker har valts ut.

Bibliografi

1. Alekseevskaya N.A. Busig penna. - M.: "List", 1998. - 144 s.- (Genom spelet till perfektion).

2. Belobrykina OA Små trollkarlar, eller på väg mot kreativitet: Riktlinjer för föräldrar, förskollärare, grundskollärare. - Novosibirsk: NGPIs förlag, 1993.-63 sid.

3. Bembel T.O Ditt barn vill rita: En manual för förskollärare. - Vitryssland, 2000.-111 s.: ill.

4. Galanov A.S., Kornilova S.N., Kulikova S.L. Klasser med förskolebarn i konst. - M.: TC "Sphere", 1999.-80 sid. - Serien "Tillsammans med barn".

5.Grigoryeva G.G. Utveckling av en förskolebarn i konst: Proc. ersättning för studenter. högre ped. lärobok anläggningar. - M.: 2009.-344 sid.

6. Davydova G.N. Icke-traditionella rittekniker på dagis. Del 1. - M .: "Förlaget Scriptorium 2003", 2007.-80 sid.

7. Davydova G.N. Icke-traditionella rittekniker på dagis. Del 2. - M.: "Scriptorium Publishing House 2003", 2007.-72 sid.

8. Denisova M.Yu Underbara händer: vi utvecklar konstnärliga och kreativa förmågor, tänkande och fantasi hos förskolebarn: en guide för lärare vid institutioner som tillhandahåller förskoleutbildning / M.Yu.Denisova-Mozyr: White wind, 2011.-45, s. .: ill.; 4 l. kol. inkl.

9. Kazakova R.G., Sagainova T.I., Sedova E.M., Sleptsova V.Yu., Smagina T.V. Ritning med förskolebarn: Icke-traditionella tekniker, planering, lektionsanteckningar / Ed. R.G Kazakova - M .: TC Sphere, 2006.-128 s. (Serie "Tillsammans med barn").

10. Kazakova R.G., Sagainova T.I., Sedova E.M., Sleptsova V.Yu., Smagina T.V. Ritklasser med förskolebarn / Ed. R.G Kazakova - M .: TC Sphere, 2008.-128 s. (Serie "Tillsammans med barn").

11.Kazakova T.G. Teori och metodik för utveckling av barns konst: lärobok. manual för universitetsstudenter som studerar i specialiteterna "Doshk. Pedagogy and Psychology”, Pedagogy and Doshk Methods. utbildning”/T.G.Kazakova - M.: Gumanitar. förlagscentrum VLADOS, 2006.-255 s.: 16 s. ill.-(Pedagogik och utbildning).

12. Kovalko V.I. Skolan för idrottsminuter (årskurs 1-4): Praktisk utveckling av idrottsminuter, gymnastikkomplex, utomhusspel för yngre elever. - M.: VAKO, 2007.-208 s.- (Lärarverkstaden).

13. Kozhokhina S.K. Resan in i konstens värld: Ett program för utveckling av barn i förskole- och grundskoleåldern baserat på konstaktiviteter - M .: TC Sphere, 2002.-192 s.

14. Komarova T.S. Hur man lär ett barn att rita / Att hjälpa läraren. Utg. 3:e reviderade och ytterligare. - M.: JSC "Century", 1998.

15. Kotova E.V., Kuznetsova S.V., Romanova T.A. Utveckling av kreativa förmågor hos förskolebarn: Metodologisk guide. - M.: TC Sphere, 2010.-128 sid. - (pedagogens bibliotek).

16. Mayorova Yu.A. Ovanlig teckning för barn. Handritning. - Specialnummer av tidningen "Sunny Bunny" -2009. Metoder för undervisning i konst och design: Proc. manual för elever i pedagogisk utbildning enligt special 03.08 "Förskoleutbildning" / T.S. Komarova, N.P. Sakulina, N.B. Khalezova och andra; Ed. T.S. Komarova. - 3:e upplagan, reviderad. - M.: Upplysningen, 1991.-256 s.: ill.

17. Nikitina A.V. Icke-traditionella rittekniker på dagis. Planering, klassanteckningar: En guide för pedagoger och intresserade föräldrar / A, V. Nikitina. - St Petersburg: SAKO, 2016.-96 s. + 16 s. färg inkl.

18. Ovanliga sätt att rita för stora och små drömmare / red.-komp. M.V. Kudeiko. 2:a uppl. - Mozyr: Assistans, 2007.-52 sid.

19. Novikova I.V. Arbeta med icke-traditionella material på dagis. - Yaroslavl: Academy of Development, 2012.

20. Från födsel till skola. Ungefärligt allmänt utbildningsprogram för förskoleundervisning / Ed. N.E.Veraksy, T.S.Komarova, M.A.Vasilyeva - M.: MOSAIC-SYNTHESIS, 2014.-368 sid.

21. Sakulina N.P., Komarova T.S. Visuell aktivitet på dagis: En guide för pedagoger. - 2:a uppl., rättad. och ytterligare - M.: Upplysningen, 1982.-208 s., ill., 16 ark.

22. Silivon V.A. När ett barn ritar: En bok för dagislärare. - Minsk: Nar.asveta, 1990.-71 s.: ill.

23. Fateeva A.A. Vi ritar utan pensel / A.A. Fateeva; konstnärlig A.A. Selivanov. - Yaroslavl: Academy of Development, 2007.-96 s.: ill.-(Kindergarten: dag för dag. Praktisk tillämpning).

24. Flerina E.A. Konst av förskolebarn. - Moskva: Uchpedgiz, 1956.

25. Shaydurova N.V. Metoder för att lära ut ritning till förskolebarn. Handledning. - M.: TC Sphere, 2008.-160 s. (Studiemanual).

26. Chalyapina I.A. Icke-traditionell teckning med förskolebarn. 20 kognitiva och spelaktiviteter. - M.: TC Sphere, 2016.

INTRODUKTION

Relevans. Idag kan vi med tillförsikt säga att varje barn föds med medfödda kreativa förmågor. Men som regel är hans kreativa möjligheter i ett latent tillstånd och är inte alltid fullt realiserade. Barn växer upp till kreativa människor, vars uppväxtvillkor gjorde det möjligt att utveckla dessa förmågor i tid.

Mer än någonsin behöver vårt samhälle kreativt utvecklade människor för närvarande. Det är faktiskt på senare tid det Ett stort antal frågor som bara kreativa människor kan lösa.

Konst formar och utvecklar en person på många sätt, påverkar hans andliga värld. Det utvecklar ögat och fingrarna, fördjupar fantasin, vidgar ens vyer. Och det spelar ingen roll vem barnet kommer att bli i framtiden, det viktigaste, det viktigaste, är att klasser i konst är mycket användbara. De hjälper till att forma en kreativ personlighet, att undervisa djärvt och fritt.

En person som utvecklats av konst skiljer sig från en person som inte är estetiskt utvecklad genom att hans sinnesorgan är mer känsliga och "intelligenta". Den här mannens ögon ser mycket mer. Dessutom utvecklar fingerarbete koordination av rörelser, tal, och detta är viktigt för barnet. Teckning, barnet speglar sin kunskap om världen, förverkligar sig själv i den. Att rita ett barn är lättare än att prata om det senare. Således är det också nödvändigt för ett barn att rita, såväl som att prata.

Man måste komma ihåg att varje person har kreativa förmågor, uttryckt i manifestationen av intresse för alla typer av verksamhet - konstnärlig, musikalisk, litterär och andra. Så aktualiseringen och utvecklingen av individens kreativa potential innebär att den är involverad i den kreativa processen och som ett resultat går individen till en högre utvecklingsnivå.

För utveckling av fantasi, kreativt tänkande, kreativ aktivitet som komponenter i individens kreativa potential, rekommenderas att använda icke-traditionella rittekniker. Den otvivelaktiga fördelen med sådana tekniker är mångsidigheten i deras användning. Tekniken är tillgänglig för både vuxna och förskolebarn.

Sådan icke-traditionell ritning ger barn många positiva känslor, avslöjar möjligheten att använda bekanta föremål som konstmaterial.

Men varför finns det ett sådant problem som utvecklingen av barns kreativitet i vår tid? Barn som tränats enligt standardprogrammet har inte ett kreativt förhållningssätt i sina verk, föremålen som avbildas i deras teckningar har samma form och färg, saknar unik mångfald, de är rädda för att uttrycka sina känslor och idéer om världen runt dem. ritningar. Anledningen beror delvis på det faktum att lärare ofta underskattar vikten av denna process, inklusive en av anledningarna är lärarens felaktiga inställning till visuell aktivitet, manifesterad i följande:

1) vissa klichéer och stereotyper påtvingas barnet;

2) algoritmer för visuell aktivitet utarbetas;

3) möjligheten till självuttryck av barnet i färg, linjer är uteslutna.

En annan anledning är lärares rädsla för att presentera ett brett utbud av visuellt material för barnens användning. Men den viktigaste orsaken, enligt vår mening, är bristen på en komplett, mångsidig och allmänt tillgänglig metodik för utveckling av barns sköna konster, trots ämnets betydelse.

Vikten av att utveckla intresset bland förskolebarn för icke-traditionella former av teckning påpekades av sådana lärare och psykologer som Strauning A.M., Komarov T.S., Wenger L.A., Mukhina V.S., Gin A.

Studieobjekt - den pedagogiska processen i förskolans läroanstalt, som syftar till att lära barn 4 år okonventionella teckningstekniker. Studieämne - lära barn 4 år okonventionella rittekniker.

Syftet med studien:

• Teoretiskt underbygga och praktiskt pröva metodiken för att utveckla intresset hos barn från 4 år för otraditionella teckningstekniker utanför visuella aktivitetsklasser i en förskoleläroanstalt.
• Att experimentellt studera funktionerna i att lära ut icke-traditionella former av ritning till barn 4 år.

Syftet med studien bestämde följande uppgifter:

• Att ge en analys av den psykologiska och pedagogiska litteraturen om att lära barn 4 år i icke-traditionella rittekniker.
• Att studera funktionerna i utvecklingen av fantasin hos barn 4 år.
• Att bestämma en mängd olika arbetsmetoder för barn 4 år i undervisningen i icke-traditionell ritning.
• Att diagnostisera nivån på bildandet av färdigheter hos barn 4 år med icke-traditionella rittekniker.
• Beskriv det experimentella arbetet med att lära barn icke-traditionella rittekniker.

För att lösa de uppställda uppgifterna användes metoder för analys av speciell och metodologisk litteratur, lärarnas erfarenhet av detta ämne.

KAPITEL 1 TEORETISK MOTIVERING FÖR ATT UNDERVISA FÖRSKOLEBARN I ICKE-TRADITIONELL RITTEKNIK

1.1 Analys av den psykologiska och pedagogiska litteraturen om att lära förskolebarn icke-traditionella rittekniker

Att rita är en av de mest intressanta och spännande aktiviteterna för förskolebarn. I processen med ritning förbättras observation, estetisk uppfattning, konstnärlig smak och kreativa förmågor.

Davydova L.V. i sin artikel "Den kreativa inriktningen av icke-traditionella rittekniker" uttrycker åsikten att det är det inledande stadiet av utbildning som till stor del avgör framgången i utvecklingen av förmågor hos förskolebarn, inklusive kreativa. Hon menar att bildkonst har en speciell plats i utvecklingen av den kreativa potentialen hos en förskolebarns personlighet, eftersom den ämnespraktiska verksamheten som ligger till grund för den har en betydande utvecklingspotential.

Nesterenko A.A. i boken "Mysteriernas land" bjuder inte på allmänna diskussioner om hur viktigt det är att vara en kreativ person, utan specifika tekniker som kan tillämpas hemma idag. Det ger några arbetsmetoder för föräldrar med barn, med hjälp av vilka barn utvecklar kreativ fantasi, tänkande, fantasi och intresse.

Psykolog Krutetsky V.A. förklarar att vikten av fantasi i barnets liv och aktivitet är mycket stor: utan fantasi skulle ritprocessen inte vara möjlig, eftersom barnet inte kan rita utan att föreställa sig det slutliga resultatet. Inkluderingen av en förskolebarn i arbetet i kreativa kretsar är av stor betydelse. Han konstaterar hur viktig roll speciella metodiska tekniker har här – att rita illustrationer till texter.

Belobrykina O.A. i sina metodologiska rekommendationer "Little Magicians, or the Path to Creativity" föreslår att från olika källor sammanföra och anpassa för förskolebarn de fula metoder och tekniker för visuell aktivitet som bildar barns kreativa förmågor och utvecklar deras fantasi. I hennes bok, eftergiven spelform ritövningar. Förutom TRIZ-metoder använder hon metoden "isoterapi" (återställande av människors hälsa med hjälp av konst).

I den metodologiska broschyren "Olika visuella material i förskolebarns arbete" lärare i straffprocesslagen nr 1 Valeeva L.A. och Rubtsova E.V. presentera riktlinjer som kännetecknas av den mest detaljerade analysen av användningen av olika icke-traditionella tekniker i en sådan form av konstverksamhet som teckning. Författarna försökte föreslå användningen av olika tekniker, med hänsyn till åldersförmågan hos förskolebarn.

Shcherbakova I.V. i tidskriften "Förskolepedagogik" konstaterar att teckning är en av de mest intressanta och spännande aktiviteterna för förskolebarn. I processen med ritning förbättras observation, estetisk uppfattning, konstnärlig smak och kreativa förmågor. Hon framhåller att alla tecknar i barndomen, men vissa gör det bra, medan andra inte gör det. Ett barn behöver lite hjälp, medan ett annat behöver mycket träning och träning. Bristen på bildandet av grafiska färdigheter och förmågor hindrar barnet från att uttrycka sina planer i ritningen och hindrar utvecklingen av kognitiva förmågor och estetisk uppfattning. Svårt för förskolebarn är tekniken att avbilda föremål med tunna linjer. Och inte alla barn klarar av uppgiften som de tilldelats. Detta medför en negativ känslomässig inställning till hela ritprocessen och leder till utvecklingen av barns osäkerhet. Icke-traditionella former av teckning hjälper till att lösa dessa problem. I äldre förskoleålder hjälper hus-till-hus-tekniken till att lösa specifika problem: utvecklingen av observation, bildandet av förmågor att reagera levande på händelserna i den omgivande verkligheten, förmågan att se naturens skönhet. Att lära barn på ett okonventionellt sätt att rita aktiverar det kognitiva intresset, bildar en känslomässigt positiv attityd till ritprocessen och bidrar till en effektiv utveckling av fantasi och uppfattning.

Ilyina A. i sin artikel "Teckning med icke-traditionella metoder för ritning" bekräftar att ritning med ovanliga material och originaltekniker tillåter barn att uppleva oförglömliga positiva känslor. Känslor är processen och resultatet av aktivitet, främst konstnärlig kreativitet. Genom känslor kan man bedöma vad som för tillfället behagar, intresserar, avskräcker, upphetsar barnet, vilket kännetecknar hans väsen, karaktär, individualitet. För att ingjuta en kärlek till de sköna konsterna, för att väcka intresse för teckning, från ung ålder, rekommenderas att använda icke-traditionella bildmetoder. En mängd olika icke-traditionella former av ritning används: blotografi, ritning med fingrar, salt, såpbubblor, palmer, stänk och andra. Du kan rita vad som helst! Liggande på golvet, eller under ett bord, på ett bord, kan du rita på en tidning, på ett blad av ett träd. Mångfalden av material ställer till nya utmaningar och tvingar oss att hitta på något hela tiden. Och ett igenkännbart föremål dyker upp från astrakhan och daub! Efter att ha lärt sig att uttrycka sina känslor på papper, börjar barnet bättre förstå andras känslor, lär sig att övervinna blyghet, rädsla för att rita, för det faktum att ingenting kommer att fungera. Han är säker på att det kommer att lösa sig, och det kommer att bli vackert.

Borisova E. kommer till slutsatsen att det är nödvändigt att skapa förutsättningar för ritning: en bra konststudio som uppfyller moderna krav.

Rogatkina T.Kh. i sin artikel "Vi ritar med en kon, en vallmo, en spikelet, vi ritar på ett papper" förklarar att ritning, utskrift med olika föremål (kork, skumsvamp, handflata) ger barn många positiva känslor, ger oväntade upptäckter, öppnar nya möjligheter som originalkonstmaterial. Barn, som förs bort på ett ovanligt sätt, hittar självständigt och erbjuder vuxna olika tätningar (kapslar av filtpennor, alla typer av korkar, små delar från komplexa leksaker, etc.). På sommaren ger naturen oss ytterligare alternativ. Vallmo lådor är en underbar symmetriskt organiserad form, oumbärlig för att skildra små blommor, stjärnor, dekorativa ornament. På grund av fostrets smidiga volymetriska form är detta naturliga material lätt att hantera - det är lätt för ett barn att hålla en sådan signet i handen. Det är att föredra att lämna valet av ett lämpligt material för barnet, vilket ger honom möjlighet att konsekvent testa de föreslagna formerna på ett pappersutkast.

Efremova A.N. fann att olika övningar för att memorera färgspektrumet är bra eftersom barn uppmärksammar deras osanna natur, uppfattar paradoxen i den i hemlighet och, utan att veta om det, lär sig att namnge färger korrekt.

Doskin V. Indikerar att analysen av förskolebarns sköna konst är en av de viktigaste metoderna för att diagnostisera avvikelser i deras utveckling och beteende. Teckningarna speglar barnets humör, hans erfarenhet, olika fantasier och böjelser, som han själv inte alltid är medveten om och ännu mindre ofta uttrycker. Originaliteten i utförandet av ritningar beror till stor del på barnets ålder: vanligtvis än äldre barn, ju närmare verkligheten hans konst. I förskoleåldern uttrycker barn uppriktigt i teckningen det viktigaste som upphetsar dem i livet, överraskningar, nöjen, att de strävar efter att förstå, att uppleva igen, vad de tänker på.

Komarova T.S. i boken "Barns konstnärliga skapande" drar slutsatsen att visuell aktivitet, inklusive teckning, kanske är den mest intressanta aktiviteten för förskolebarn. Det låter barnet reflektera i bildbilder sina intryck av andra, att uttrycka sin inställning till dem. Samtidigt är teckning ovärderlig för den omfattande estetiska, moraliska, arbetskraft, mentala utvecklingen hos barn.

I ritprocessen skapas gynnsamma förutsättningar för utvecklingen av estetisk och känslomässig uppfattning av konst, vilket bidrar till bildandet av en estetisk inställning till verkligheten.

Nikologorskaya O.A. och Markus L.I. de finner att utövande av icke-traditionella ritmetoder utvecklar fantasi och extraordinärt tänkande, såväl som alla andra typer av konst, ingjuter en person förmågan att söka och tänka, fantisera, fatta självständiga beslut. Och dessa egenskaper kommer alltid att vara användbara för en person. Du behöver aldrig tvinga ett barn, men det är bättre att få honom intresserad, förvandla lektionen till roligt spel med papper, färg och vatten. Det viktigaste är att undervisa, inte bara visa, utan att arbeta nära barnet i arbetet. De råder att komma ihåg att misslyckande kan leda till utvecklingen av ett barns känsla av självtvivel. Därför måste vi försöka att inte lämna barnet utan tillsyn, ofta beröm hans rabatt och hans iver.

Således leder analysen av psykologisk och pedagogisk litteratur till slutsatsen att undervisning av barn på ett okonventionellt sätt att rita aktiverar kognitivt intresse, bildar en känslomässigt positiv attityd till ritprocessen och bidrar till en effektiv utveckling av fantasin.

1.2 Funktioner i utvecklingen av fantasi hos förskolebarn

Enligt innehållsorienteringen av barnteckningar kan barn villkorligt delas in i realister och drömmare. För första gången strävar de efter att skildra de föremål och fenomen i naturen som de har sett, de verkliga händelserna i människors vardagsliv: den andra - deras önskningar, drömmar och drömmar. Innehållet i barnets teckningar beror på det andliga kulturella bagaget, som bestäms av familjekulturens nivå och graden av orientering av barnet självt till verklig eller imaginär aktivitet.

Fantasi spelar en större roll i ett barns liv än i en vuxens liv, den manifesterar sig mycket oftare och tillåter oftare en kränkning av livsverkligheten.

Fantasins outtröttliga arbete är det viktigaste sättet för ett barn att lära sig och bemästra världen omkring sig, det är ett sätt att gå bortom en snäv personlig erfarenhet.

Komarova T.S. i boken "Barns konstnärliga kreativitet" skriver han att förmågan att fantisera, föreställa sig i många avseenden beror på vilken erfarenhet barnet har fått innan det kommer till dagis. Naturligtvis är de första upplevelserna av ett barn i teckning inte bildmässigt i full mening. Ett barn som kliar på papper med en penna, penna eller tuschpenna och observerar spåret som finns kvar från handens rörelse. Dessa är slumpmässiga streck och linjer. Och om du frågar barnet vilken typ av ritning det visade sig, kommer han som regel inte att svara, eftersom det inte finns någon medveten avsikt. Men gradvis, förvärvar upplevelsen av att uppfatta omgivande föremål och fenomen, tittar in i spåren som finns kvar på papper, börjar barnet att korrelera de resulterande linjerna och konfigurationerna med den förvärvade kunskapen och namnge detta eller det objektet. Fel kommer att vara de föräldrar-lärare som kommer att skynda sig, utan att märka den sanna likheten av det som ritas med vad barnet kallade, att meddela det för honom. Ibland definierar "konstnären" själv bilden, enligt något märkbart drag. Men även om barnet namngav ett föremål, av misstag dyker upp i hans minne och inte har något att göra med de applicerade slagen och linjerna, bör du inte fånga honom i en lögn. Gradvis, när barnet förvärvar sensorisk och sensomotorisk erfarenhet, kommer barnet att börja tänka, medvetet leta efter likheter med objekt i sina linjer och sedan försöka återskapa det han namnger.

Att presentera barn med friheten att välja ett ämne för teckningar gör det möjligt att rita en mängd olika föremål. Det är ackumuleringen av erfarenhet som bidrar till utvecklingen av fantasin. Ett barn föds inte som visionär. Förmågan att uppfinna hänger samman med utvecklingen av fantasin.

Vad är fantasi? Låt oss vända oss till psykologernas forskning. Teplov B.M. skrev: "Fantasi är skapandet av nya bilder på materialet av tidigare uppfattningar. Det finns inget område där fantasin inte spelar någon betydande roll. Det är nödvändigt inte bara i en konstnärs, en vetenskapsmans, en experimentators verksamhet, utan i de mest abstrakta områden av en sådan exceptionell betydelse som i konsten, i processen för konstnärligt skapande.

Fantasi är nära förknippat med figurativt tänkande, och båda dessa processer bygger på den estetiska uppfattningen av världen. Utan dem är det omöjligt att utföra konstnärlig och kreativ verksamhet. Så fantasin utvecklas på basis av att kombinera bilder och nya som inte finns i verkligheten eller har en ny betydelse. De uppfattade bilderna formas till representationer, vars ackumulerande och växande lager utgör grunden för arbetet med figurativt tänkande och fantasi. Men fantasi är inte en enkel summa av idéer. De förändras, interagerar med tidigare bildade, kombinerar i barnets huvud, lägger till nya bilder.

Det skulle vara fel att tro att fantasin utvecklas av sig själv och för detta räcker det med att inkludera barn i konstnärlig verksamhet. Fantasi måste utvecklas, och detta kan göras på olika sätt: att tillgripa muntlig folkkonst (gåtor, ordspråk, sagor).

Varje form av konstnärlig kreativitet bygger på en god utveckling av perception, idéer, figurativt tänkande och fantasi. Bildandet av dessa processer kommer att tjäna utvecklingen av kreativa förmågor i visuell aktivitet. Och vice versa, underutvecklingen av perception, låg sensorisk kultur tillåter inte barn att kreativt lösa uppgifterna.

Många års erfarenhet av att arbeta med barn, analys av deras aktiviteter har visat att inte alla händelser och fenomen i den omgivande verksamheten bidrar till uppkomsten av idéer, utan bara de som väcker barnets intresse, överraskar och förvånar hans fantasi. Men så dök idén upp, det fanns en önskan att rita något, och för att översätta idén till en ritning krävs dess figurativa innehåll. Det är nödvändigt att barnet tydligt föreställer sig föremålet eller fenomenet som han vill visa.

En av de viktigaste källorna till fantasi är naturen, som alltid har inspirerat poeter, författare och konstnärer. Med stort intresse återger de naturföremål i sin konst och verksamhet. Processen att känna naturen berikar upplevelsen av barnet, skapar grunden för utvecklingen av fantasi, fantasins arbete. Så för att rita en fantastisk fågel måste du först föreställa dig den. Men i hjärtat av den fantastiska bilden är handlingen verklig. Både de verkliga och de fantastiska fåglarna har en kropp, vingar, svans, huvud, ben, men teckningen ska vara ovanlig, och denna ovanlighet bör föranledas av barnets fantasi, som på ett bisarrt sätt kombinerar det han redan har sett, men i andra kombinationer eller föremål. Genom att aktivera barns fantasi hjälper läraren till att utveckla deras fantasi, självständighet och kreativa förmågor.

Krutetsky V.A. tror att fantasin formas hos barn på grundval av utveckling från perception. Genom att berika upplevelsen av uppfattning och allmänna observationer av barnet, berikar och utvecklar pedagogen därigenom sin fantasi.

Det kan tyckas som om förskolebarns fantasi är bättre utvecklad än hos skolbarn och vuxna - barns fantasi är så ljus och livlig. Detta är dock inte sant. Ljusstyrkan och livligheten i bilderna betyder inte en rikedom av fantasi. Tvärtom, barns fantasi är dålig, eftersom de inte vet mycket. Det är nödvändigt att arbeta mycket med barn, att berika deras verkliga idéer, att träna i förmågan att göra viljestarka ansträngningar för att godtyckligt framkalla den eller den idén.

Att förvärva en aktiv karaktär, återskapa barnets fantasi mycket mer fullständigt och mer exakt än tidigare, återger verkligheten. Barnet slutar att blanda ihop det verkliga och det fiktiva, det verkliga och det fantastiska.

Född i spelet förvandlas aktiv fantasi till teckning. De allmänna egenskaperna hos bilderna av förskolebarns fantasi är deras ljusstyrka, emotionalitet, lätthet, när fantasin kan lyda ett enda mål leder funktionerna till originaliteten hos idéerna och resultaten av barns kreativitet.

Vygotsky L.S. i boken "Fantasi och kreativitet i barndomen" uttrycker åsikten att den kreativa fantasins aktivitet är mycket komplex och beror på ett antal mycket olika faktorer. I varje period av barns utveckling fungerar kreativ fantasi på ett speciellt sätt, kännetecknande för det särskilda utvecklingsstadiet där barnet står. Fantasi beror på erfarenhet, och upplevelsen av barnet utvecklas och växer gradvis, den kännetecknas av en djup originalitet i jämförelse med upplevelsen av en vuxen. Han understryker att det fortfarande finns en felaktig uppfattning att ett barn har en rikare fantasi än en vuxen. Barndomen anses vara den tid då fantasin är som mest utvecklad, och enligt detta synsätt, när barnet utvecklas, avtar hans fantasi och kraften i hans fantasi.

Ett barn kan föreställa sig mycket mindre än en vuxen, men han litar mer på produkterna av sin fantasi och kontrollerar dem mindre, och därför fantasi i den vardagliga kulturella signalen av detta ord, dvs. något som är verkligt, fiktivt, hos ett barn, förstås, mer än hos en vuxen. Men inte bara materialet från vilket fantasin bygger, som kommer att ansluta sig till detta material, deras kvalitet och variation är betydligt sämre än vuxna kombinationer.

Barnets passion för att rita kan försvinna. Endast ensamma fortsätter att rita, till största delen, särskilt begåvade i detta avseende eller föranledda därtill av yttre förhållanden, såsom särskilda teckningsklasser. Barnet börjar vara kritiskt mot sina teckningar, barns planer upphör att tillfredsställa honom, de verkar för objektiva för honom, han kommer till slutsatsen att han inte kan rita och lämnar ritningen. Han utvecklar ett beroende av något annat, men detta avtar också med tiden.

I detta avseende kan vi peka på den dubbla roll som fantasi kan spela i mänskligt beteende. Det kan lika leda och leda bort från verkligheten.

Pascal kallade fantasin en listig lärare och Goethe förnuftets föregångare. Båda hade lika rätt.

Frågan uppstår: är fantasins aktivitet beroende av begåvning? Det finns en mycket utbredd uppfattning att kreativitet är elitens lott och att endast de som är begåvade med en speciell talang bör utveckla den i sig, och kan anses kallas till kreativitet. Denna position är inte korrekt, självförstådd kreativitet i dess sanna psykologiska mening, som skapandet av något nytt. Det är lätt att komma fram till att kreativitet tillhör alla i större eller mindre utsträckning, det är också en normal och ständig följeslagare av barns utveckling.

Således ledde analysen av den psykologiska litteraturen om frågan om barns fantasi till slutsatsen att fantasin hos ett förskolebarn skiljer sig från en vuxens fantasi, fattigdom, vaghet, schematiska och stereotypa bilder döljs bakom dess skenbara rikedom.

1.3 Använda en mängd olika metoder för att arbeta med förskolebarn för att lära ut icke-traditionella former av teckning

Många utbildare och forskare har utvecklats praktiskt råd om användningen av icke-traditionella former av teckning i arbetet med barn.

Ilyina A. i sina tidskrifter "Förskoleutbildning" noterar att metoden att skriva ut med löv expanderar de uttrycksfulla möjligheterna för barns teckning mycket väl. Lönn, ek, poppelblad, på grund av kanternas intressanta form, är allmänt lämpliga för arbete.

Tematiska klasser för barn i äldre åldersgrupper bör omfatta det fria valet av tillgängliga former, variationen i deras användning. För att få ett klart och ljust intryck rekommenderar Rogatkina T. att du använder tjocka vattenlösliga färger. Det är bättre att kontrollera papperets kvalitet i förväg - gouache och tempera ligger inte på någon yta. För bekvämligheten med utskrift i små volymetriska former kan färgen läggas ut i låga ihåliga behållare. När du skriver ut med löv är det nödvändigt att begränsa vätningen av borsten med vatten - tjockt skrivet bläck ligger bättre på en blank yta, förhindrar bläck från att rulla och droppar. Och viktigast av allt, var inte rädd för att experimentera - skapa, fantisera!

Shcherbakova I.V. i tidskriften "Förskolepedagogik", menar att en lektion i teckning med barn bör börja med metoder som inte kräver professionellt tydliga linjer från unga konstnärer som bär en viktig konstnärlig belastning. Först måste du lära dig att rita med fingrarna. Då kan uppgiften kompliceras genom att använda svabbar, en hård borste i färd med att rita. I efterföljande lektioner, ta med barnen att lösa nya problem och använd olika sätt att skildra en handling, landskap, stilleben. En integrerad del av arbetet bör vara att experimentera med färger och att gemensamt utveckla sätt att rita. Denna typ av aktivitet låter dig göra barnens arbete mer intressant, uttrycksfullt och färgstarkt, samt utveckla barns självständighet, tänkande. Hon erbjuder sådana didaktiska lekar och aktiviteter.

"Vackra bär"

Syfte: att bekanta dig med ett okonventionellt sätt att rita - med ett finger. Visa hur man får poäng. Odla noggrannhet.

"Rolig kattunge"

Syfte: att bekanta dig med tekniken att rita med pokes. Lär dig att peta längs konturen och fyll sedan utrymmet i mitten av konturen med en peta.

"Blomma till pappa"

Mål: övning i att rita med hjälp av tryck. För att konsolidera förmågan att avsluta stjälkar och blad av halvblåsta blommor. Utveckla en känsla för komposition.

"Små kattungar tappade sina handskar"

Syfte: att introducera barn till ett okonventionellt sätt att rita med en handflata. Lär dig att applicera färg på handflatan och göra utskrifter. Utveckla färguppfattning.

"Sparv från en björk"

Syfte: att konsolidera förmågan att rita med hjälp av tampongmetoder. Fortsätt att peta längs konturen och fyll sedan i utrymmet i mitten av konturen med dem.

"Vik samma bär"

Syfte: att utveckla tänkande, förmågan att hitta ett bär av en viss färg.

"Cinderella Games"

Syfte: att utveckla förmågan att lägga ut knappar på kontoret, välj dem efter färg.

"Gör en vacker bukett"

Syfte: att introducera barn till färgerna i spektrumet och deras namn.

"Samla en kattunge"

Syfte: att lära barn att komponera en bild från flera delar (använd ett prov).

"Samla pärlorna"

Syfte: att främja bildandet av färguppfattning. Lär dig att matcha färgerna på olika föremål.

"Namn dina fingrar"

Syfte: att lära barn att namnge fingrar korrekt, att utveckla minnet.

"När det är roligt och när det är sorgligt"

Syfte: att lära sig bestämma stämningen i bilden genom att färgschema.

Nesterenko A.A. i samlingen "Country of Mysteries" beskriver en övning för utveckling av uppmärksamhet, uppfinningsrikedom.

"Mysteriets stad"

Mål: komma på en så lång gåta som möjligt, om något föremål, och namnge alla möjliga användningsområden för detta föremål.

"Färg gissning"

Mål: Gissa vilka färger som kombineras för att skapa den givna färgen.

"Osynliga bilder"

Syfte: att hitta vilsna djur på ett papper.

Efremova E. i tidskriften "Preschool Education" noterar den positiva inverkan på utvecklingen av intresset för en sådan övning som "Colors".

Rogatkina T. I tidskriften "Preschool Education" erbjuder en lektion med hjälp av icke-traditionellt material "Leaflet Printing" för att utöka barns idéer om de möjliga sätten för konstnärlig representation: bekantskap med metoden att skriva ut med löv, konsolidera kunskap om varma färger; bildandet av färdigheter för att skapa en enkel komposition.

Valeeva A.A. och Rubtsova E.V. i läroboken "Olika bildmaterial i förskolebarns arbete" erbjuda följande klasser.

"Fjäril"

Syfte: att ge en första uppfattning om varma och kalla toner, att träna i valet av färger enligt dessa koncept. Lär dig att rita en fjäril i vissa färger med monotypmetoden. Utveckla en känsla av färg, önskan att välja en vacker bakgrund för dina fjärilar: harmonisk eller kontrasterande.

"Blomsteräng"

Syfte: att lära sig att rita blommor med hela handflatan, eller med en kant, eller med en knytnäve, med hjälp av grundningstekniken. Uppmuntra dig själv att rita gräs. Lär dig att rita ett löv på en stjälk.

"Färgglad matta"

Syfte: att introducera färger, att lära sig att rita vilka linjer som helst med fingrar: att väcka intresse för att rita och en känsla av tillfredsställelse från arbetet.

"Idag är vi trollkarlar"

Syfte: att utveckla förmågan att känna igen den som gömmer sig i en färgad fläck. Att bekanta sig med ett okonventionellt sätt att rita - bläckblotografi.

"Vårt hemland"

Syfte: att förbättra färdigheter i tekniken att rita med tändstickor. Fortsätt att lära dig att rita träd, djur och människor i rörelse och skapa en uttrycksfull bild.

Komarova T.S. i boken "Children's Artistic Creativity", för att utveckla fantasin, rekommenderar den utbredda användningen av träningsspel som "Vad är det här?" eller "Hur ser det ut?" Läraren ritar på tavlan, till exempel, en cirkel (den kan ha vilken form som helst: strikt geometriska eller fria konturer) och erbjuder sedan att bestämma vad det är och sedan avbilda det. Valfritt antal spelare. Liknande träningsspel kan göras på ett annat sätt. För att rita den eller den formen på tavlan, uppmanar läraren barnen att avbilda olika föremål med samma form på papperslappar, som, så mycket han kan och vill, ritar på de karakteristiska dragen och detaljerna.

Kazakova R.G. mer än 300 olika tekniker som tidigare inte använts i arbetet med barn har studerats och bemästrats, och program- och metodinnehåll för barnstudion har utvecklats. Tillgängligheten att använda icke-traditionella tekniker bestäms av åldersegenskaperna hos förskolebarn. Du bör börja arbeta i den här riktningen med sådana tekniker som att rita med fingrar, handflata, pappersrivning och andra, men i äldre förskoleålder kompletterar samma tekniker den konstnärliga bilden som skapas med hjälp av mer komplexa: monotypblotografi, etc. . Kazakova rekommenderar också att använda musikaliskt ackompanjemang i bildkonstklasserna, vilket hjälper barnet att skapa en uttrycksfull konstnärlig bild.

KAPITEL 2 EXPERIMENTELL STUDIE AV EGENSKAPER HOS ATT UNDERVISA FÖRSKOLEBARN I ICKE-TRADITIONELL RITTEKNIK

2.1 Diagnos av nivån på utvecklingen av bildning hos barn 4 år. färdigheter i att arbeta med icke-traditionella material

Experimentellt arbete utfördes utifrån MADOU nr ... i den yngre gruppen. Det finns 22 barn i gruppen enligt listan: 14 flickor, 8 pojkar.

Experimentgruppen omfattade 18 personer: 11 flickor, 7 pojkar. Experimentgruppen inkluderade:

1) Alice A.

3) Askar G.

4) Anton D.

5) Alexandra Z.

6) Nicholas I.

7) Sabina K.

8) Polina K.

9) Daria K.

10) Sophia K.

11) Susanna M.

12) Diana M.

13) Mark N.

14) Serafim P.

15) Anna P.

16) Andrew R.

17) Arthur W.

18) Ilya G.

Principer för att välja barn:

• Barn går regelbundet i förskola;
• Olika nivåer av bildning av färdigheter för utbildningsverksamhet;
• Funktioner av psykologisk och individuell utveckling.

Den första undergruppen inkluderade barn vars inlärningsförmåga bildas: de accepterar inlärningsuppgiften, lyssnar noga på förklaringarna, om det inte är tydligt - de frågar, de passar in i den tid som avsatts för arbete, de kan analysera inte bara arbetet hos en vän, men också sina egna. Dessa barn har en åldersanpassad utveckling av psykologiska processer (minne, tal, tänkande, uppmärksamhet, etc.). Dessa barn känner till beteendereglerna i kamratkretsen, lämpliga för vuxnas kommentarer och önskemål. Temperament - sangvinskt. Denna grupp inkluderade:

1) Daria K.

2) Diana M.

3) Susanna M.

4) Serafim P.

6) Alice A.

8) Alexandra Z.

Den andra undergruppen inkluderar barn vars inlärningsförmåga är i bildningsstadiet: de lyssnar inte alltid på lärarens förklaringar, de börjar arbeta på egen hand, men de kan inte alltid avsluta det de har börjat. I klassrummet är de rastlösa, ouppmärksamma, även om mentala processer utvecklas av ålder. Ibland hamnar de i konflikt, men i grund och botten är de tillräckliga för kommentarerna. Temperament - sangvinskt och koleriskt. Denna grupp inkluderade:

1) Polina K.

2) Sophia K.

3) Sabina K.

Den tredje undergruppen inkluderar barn som praktiskt taget inte har några färdigheter i inlärningsaktiviteter: medan läraren förklarar uppgifterna är de distraherade, frågar ständigt igen, stör andra barn under självständigt arbete och passar inte in i den avsatta tiden för arbete. De är konfliktfyllda, kvicka, ibland aggressiva eller gråtmilda, kan vägra att arbeta, de har låg eller hög självkänsla. Dessa barn har ett dåligt ordförråd, ofrivilligt minne och uppmärksamhet. Dessa barn kräver ökad vuxen uppmärksamhet. Efter temperament - kolerisk och melankolisk. Denna grupp inkluderade:

1) Askar G.

2) Anton D.

4) Nicholas I.

6) Andrew R.

7) Arthur W.

För att arbeta med den praktiska delen av kursarbetet förbereddes och genomfördes ett påstående experiment (bilaga 1).

Syftet med det fastställande experimentet: att bestämma nivån av kunskapsbildning och färdigheter hos barn 4 år. i icke-traditionell måleri.

Det diagnostiska materialet som utvecklats av författarna till studien användes för att organisera experimentet. Diagnostiskt material är en teoretisk fråga och en praktisk uppgift:

1) Kunskaper om icke-traditionella rittekniker. (Vad kan du rita?)

2) Kunskaper om icke-traditionella ritmaterial. (Vad kan användas istället för en borste?)

3) Förmågan att använda icke-traditionellt material i teckning. (Rita något ovanligt.)

4) Utveckling av fantasin. (Vad ser det ut som?)

Experimentet genomfördes med varje barn individuellt i ett rum där ingenting distraherade barnet från samtalet med experimentatorn (sovrum, omklädningsrum), barnet fick inga påminnelser, instruktioner, förtydligande frågor inte ställdes, det rådde ett lugn, vänlig atmosfär, arbete utfördes på eftermiddagen från 16.00 till 18.00.

Kriterier för utvärdering:

Svarade på alla frågor och genomförde uppgiften - en hög nivå;

Svarade 1/2 några av frågorna - den genomsnittliga nivån;

Svarade inte på en enda fråga eller ett litet antal - låg nivå.

Resultaten av det konstaterande experimentet gjorde det möjligt att bestämma de höga, medelhöga och låga nivåerna av bildning hos barn från 4 år. kunskaper, färdigheter i icke-traditionell teckning.

Hög nivå - det här är barn som kan olika metoder för att rita på icke-traditionella sätt, äger några av dem, deras fantasi är utvecklad - de "ser" bilder i ritningarna. Barn med hög nivå det fanns ingen 0%.

Mellannivå - det här är barn som känner till minst två metoder för icke-traditionell ritning, inte riktigt framgångsrikt demonstrerar tekniken att rita med ovanliga material, fantasin tillåter dig inte alltid att "se" bilder i linjer och fläckar. Aida A., Serafima P. 10%.

Låg nivå - det här är barn som inte vet teoretiskt och praktiskt taget inte en enda metod för icke-traditionell ritning, deras fantasi är inte utvecklad. Detta:

Alisa A., Askar G., Anton D., Alexandra Z., Nikolai I., Sabina K., Polina K., Daria K., Sophia K., Susanna M., Dayana M., Mark N., Anna P. ., Andrey R., Artur U., Ilya G. 90%.

Analys av resultaten av det konstaterande experimentet leder till slutsatsen att kunskaps- och färdighetsnivån i att rita med icke-traditionellt material hos barn i det första skedet endast var 10 % (bilaga nr 1). Detta bestäms av ett antal skäl:

Intresset och uppmärksamheten för den tekniska, utförande sidan av ritningarna har inte tagits upp;

Barn kan inte andra ritmaterial än traditionella;

Regelbundet och systematiskt arbete med barn om att bemästra eller rita tekniker med icke-traditionella material utförs inte;

Det finns inte tillräckligt med arbete för att utveckla fantasin;

Barn är rädda för att experimentera med färger.

I slutet av läsåret 2014 genomförde jag ett kontrollexperiment och följande resultat avslöjades:

Hög nivå -0%.

Medelnivån är 85%.

Låg nivå - 15%.

2.2 Experimentellt arbete med undervisning av barn 4 år. icke-traditionella rittekniker utanför klassen

För att arbeta med det formativa experimentet föreslogs följande uppgifter för att arbeta med barn:

1) Väcka intresse för att skapa individuella och kollektiva teckningar, ämnes- och plotkompositioner med hjälp av icke-traditionella metoder för att rita om olika ämnen;

2) Det är tekniskt korrekt att använda olika material och bildmetoder i icke-traditionell ritning;

3) Tillämpa de förvärvade kunskaperna och färdigheterna i förändrade förhållanden, visa kreativitet, självständighet;

4) Utveckla fantasi, fantasi, estetisk uppfattning.

För att lösa de uppsatta uppgifterna upprättades en ungefärlig långsiktig plan för undervisning av barn 4 år. icke-traditionella rittekniker.

Under året planerar jag att arbeta vidare med utkastet perspektivplan. I slutet av läsåret kommer jag att genomföra ett kontrollexperiment - jag kommer att göra en jämförelse med det konstaterande experimentet.

SLUTSATS

Problemet med att lära barn 4 år. okonventionella ritmetoder är relevanta. För det första utvecklar användningen av icke-traditionella ritmetoder utanför klassen inte bara finmotorik, observation, fantasi, estetisk uppfattning, konstnärlig smak, kreativitet, utan utvecklar också barns självständighet, tänkande och visuella tillblivelse. Allt detta gör det möjligt att förbereda barnet för skolan.

Studiet av pedagogisk erfarenhet tyder på det i praktiken dow arbete om problemet med att lära barn 4 år. okonventionella rittekniker hittar inte alltid sin plats i barns liv. Lärare kan inte alltid organisera detta arbete på ett intressant sätt, de själva har inte tillräckligt med kunskap om dessa rittekniker och använder sällan ritning med icke-traditionellt material både i klassrummet och utanför klassrummet, och begränsar sig främst till de enklaste. .

En djupgående studie av detta problem underlättades av arbetet av forskare, psykologer: Belobrykina O.A., Utrobina K.K., Nikologorskaya O.A., Strauning A.M., Komarova T.S. och andra, vars analys ledde till en korrekt förståelse av ämnet:

Relevansen av den föreslagna studien bekräftades;

Egenskaperna för utvecklingen av fantasi hos barn i förskoleåldern ges;

Vikten av en detaljerad utveckling av ett arbetssystem för att bekanta sig med olika sätt att skildra för att lära barn icke-traditionella teckningstekniker bestäms;

Föremålet, ämnet och syftet med studien avslöjas.

När vi avslutade terminsuppsatsen var vi övertygade om att det systematiska och systematiska arbetet av lärare i förskoleutbildningsinstitutioner för att lära förskolebarn icke-traditionella rittekniker bildar en kreativ inställning till produktiva aktiviteter, oberoende och förtroende för deras förmågor, bidrar till utvecklingen av fantasi, fantasi, barn har ett kognitivt intresse och en känslomässig inställning till skön konst.

Jag är övertygad om att materialet i kursarbetet kommer att hjälpa förskolearbetare mer framgångsrikt ta itu med frågor om att lära barn icke-traditionella rittekniker utanför klassen.

Lista över använd litteratur:

1. Belobrykina O.A. Små trollkarlar eller vägen till kreativitet - Novosibirsk: NGPI, 1993. P.3-4, 21, 33.

2. Borisova E. Vi utvecklar de kreativa förmågorna hos äldre förskolebarn i teckning // Förskoleundervisning. -2002-#12. S.2-6.

3. Valeeva A.A., Rubtsova E.V. En mängd olika visuella material i förskolebarns arbete - Ufa, 1996. P.1-2.7.

4. Venger L.A., Mukhin V.S. Psykologi // Fantasi. - M: Upplysning, 1990-Ch.1. S. 18.

5. Vygotsky L.S. Fantasi och kreativitet i barndomen. - St. Petersburg: Soyuz, 1997. S. 26-32.

6. Davydova I.V. Lärarkök//Plus före och efter. - 2005-№4. S.1-4.

7. Doskin V., Pechora K., Teckningar för barn. Psykologisk analys//Förskoleutbildning. - 2000-#12. s. 15-16.

8. Dubrovskaya N.V. Ljusa palmer. - St. Petersburg: Childhood-press, 2004-S. 4.

9. Efremova N. Lära sig att skilja färger och memorera deras namn. // Förskoleutbildning-2002-№2. s. 2-6.

10. Ilyina A. Rita på icke-traditionella sätt // Förskoleundervisning. - 2006-№7. s. 48-49.

11. Kazakova T. Naturens värld och barns kreativitet//Förskoleutbildning-2006-№7. S.88-89.

12. Komarova T.S. Barnkonst//M: Mosaik-Syntes. 2005. S. 16-17.

13. Krutetsky V.A. Psychology / / Utveckling av fantasin hos barn 2: a upplagan, M .: Education, 1986. P. 160-161.

14. Lykova I.A. Visuell aktivitet på dagis: planering, klassanteckningar, riktlinjer. Juniorgrupp. M .: Karapuz-didaktik, 2007. - 158 sid.

15. Lykova I. A. Programmet för konstnärlig utbildning, träning och utveckling av barn i åldrarna 2-7; - M.: Karapuz-didaktik, 2007. - 144 sid.

14. Mukhina V.S. Ett sexårigt barn i skolan kognitiva processer 2:a upplagan M .: Education 1990. S.18.

15. Nikologorskaya O.A., Markus L.I. Läker ilska och fyller tiden. -M., 1990. s. 28-30.

16. Rogatkina T.Kh. Vi ritar med en kon, vallmo, spikelet på ett papper. // Förskoleutbildning. - 2000. - Nr 7. P.34.

16. Sakulina N.P. Rita i förskolan. - M.: Upplysningen, 1972. S.190.

17. Strauning A.M. Utvecklingen av den kreativa fantasin hos förskolebarn i klassrummet för konst. - Rostov-on-Don, 1991. S.13-15

18. Usova A.P. Rysk folkkonst på dagis. - M.: Utbildning, 1972. S. 216-217.

19. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Fascinerande teckning genom att peta med barn. - M.: Gnome i D, 2001. S.4-6.

20. Flerina E.A. Konst av förskolebarn. -M.: Upplysningen, 1956. s. 55-57.

21. Chistyakov P.P. Brev, anteckningsböcker, memoarer. - M.: Upplysningen, 1919. S.15-18.

22. Shaidurova N.V. Metoder för att lära ut teckning till förskolebarn. - M.: TC Sphere, 2008. S.23-25.