Publiceringsdatum: 11.09.17

Individuell arbetsplan för egenutbildning.

FULLSTÄNDIGA NAMN. lärare _Maslova Nadezhda Gennadievna

Utbildning _högre

Specialitet _pedagogen

Pedagogisk erfarenhet _12 år gammal

Repetitionskurser ________________________________________________________________________

Ämne: Utvecklingen av sammanhållet tal av förskolebarn genom teaterverksamhet

Datum för början av arbetet med ämnet2017

Uppskattat datum för färdigställande2018г .

Mål: skapa förutsättningar för en framgångsrik utveckling av barns tal genom teaterverksamhet.

_______________________________________________________________________________________________________

Uppgifter:

identifiera sätt och karakterisera förutsättningarna för utveckling av sammanhängande tal hos förskolebarn i teaterspel

- utveckling av fri kommunikation med vuxna;

Förbättra den dialogiska formen av tal;

Utveckla en monolog form av tal;

Öka din egen kunskapsnivå

Förklarande anteckning

Förskola läroanstalt den första och mest ansvarsfulla länken i det allmänna systemet för folkbildning. Att behärska modersmålet är en av de viktiga förvärven för ett barn i förskolebarndomen. . Lek är den ledande typen av aktivitet i denna ålder, vilket skapar de mest gynnsamma förutsättningarna för barnets mentala och personliga utveckling, eftersom han i lekprocessen själv försöker lära sig vad han ännu inte vet hur. Lek är inte bara underhållning, det är ett barns kreativa, inspirerade arbete, det är hans liv. I processen att leka lär sig barnet inte bara världen omkring sig, utan också sig själv, sin plats i denna värld. Under leken samlar barnet på sig kunskap, utvecklar tänkande och fantasi, lär sig sitt modersmål och, naturligtvis, lär sig att kommunicera.

Teateraktiviteter är mycket viktiga för utvecklingen av barns tal. Det låter dig lösa många pedagogiska uppgifter relaterade till bildandet av uttrycksförmågan hos barnets tal, intellektuella, konstnärliga estetisk utbildning... Hon är en outtömlig källa till utvecklingen av känslor, upplevelser och känslomässiga upptäckter, ett sätt att förvärva andlig rikedom.

Följande former och metoder för att arbeta med barn och föräldrar användes:

- klasser;

- utflykter;

- konversationer;

- spel - dramatiseringar;

- fritidsspel;

- utomhus spel;

- musikaliska och runddansspel;

- visuell - informativ metod;

- förhör av föräldrar;

- håller föräldramöten;

- dekoration av hörnet "För dig, föräldrar";

- Föräldrars deltagande i förberedelserna för semester och underhållning.

Praktiska utgångar:

1. Visa direkt utbildningsverksamhet.

Ämne: Visning av sagan "Kolobok" för barn i den yngre gruppen.

2. Registrering av mappflyttningen. Ämne:

- "Utveckling av talandning."

- "Sammanhängande tal".

- "Vad är ett barns beredskap att lära sig i skolan?"

- "Hur man undviker skolmisslyckanden".

Designa ett center för barns talutveckling.

3. Utställning av verk. Ämne: _ Lästävling.

4. Göra en samling konsultationer för föräldrar. Ämne: "Vi och föräldrar

5. Projekt. Ämne:TALUTVECKLING AV FÖRSKOLEBARN GENOM TEATRALISERAD VERKSAMHET "Teaterns magiska värld"

6. Redogörelse för utfört arbete för läsåret.

Utväg: Fortsätta arbetet med utvecklingen av sammanhängande tal hos barn i den förberedande gruppen för skolan: att utföra andnings- och ledgymnastik. Spela didaktiska, aktiva, musikaliska, runddans, teatraliska lekar som ägde rum under de föregående månaderna. Fortsätt att återberätta och komponera berättelser och sagor. Fortsätt ge föräldrarådgivning och en-till-en-diskussioner.

Kommunal autonom institution för ytterligare utbildning för barn i Khabarovsk "Palace of Children's Creativity" Little Prince "
"Teaterstudio

som ett sätt att förverkliga elevernas personlighet

på exemplet med teaterstudion "Scarlet sail" och den litterära teatern "Vzglyad"

MAU DOD DDT "Little Prince"
Material om självutbildning Epova S.A., lärare i tilläggsutbildning i scental, MAU DOD DDT "Little Prince", Khabarovsk Khabarovsk
2 INNEHÅLL Introduktion ................................................... ................................................................ ............................................ 3 Kapitel 1. Teoretisk motivering och livsslutsatser om ämnet: "Studioteater som ett sätt att förverkliga elevernas personlighet" …… .. …………………………………………………………………………… ………………………………………… 4 1.1. Resonemang och livsposition i ämnet. Förklarande notering till det allmänna utvecklingsprogrammet ………………………………………………………….… …… ..4 1.2. Resultaten av utvecklingen av utbildningsprogrammet av studenterna efter resultaten av den uppföljning som utförts av organisationen ……………………………………………………………………………… ..16 Kapitel 2. Identifiering och utveckling av personlighetens förmåga till skapande verksamhet, samt deltagande elever i tävlingar och festivaler ………………………………………………… ..... 22 2.1. Teaterstudio är ett enormt verksamhetsområde för en kreativ person ………………… ... 22 2.2. Praktiska exempel och elevers prestationer ……………………………… ....… ..27 Slutsats ………………………………………………………………… … ………………………… 30 Referenser …………………………………………………………………………………………. …… ..32
3
Introduktion
Var är perfektion, skönhet i världen? Och ibland knorrar vi, men det är ingen mening. Och kanske ändå, börja med dig själv, med dina barn och det kommer mer gott. Vi är alla vana vid att ta från naturen. Det är bottenlöst, ja, på sätt och vis. Och ge ?! Låt oss ge bort det! Åtminstone - positiva tankar! Epova S.A. Hela vårt liv strävar vi efter skönhet, och därmed efter perfektion! Alla barn är till en början begåvade, men var och en inom sitt område. Och låt harmoni hjälpa våra barn i kommunikation, i uppfattningen av världen, i mental balans för att förkroppsliga och förverkliga deras talang, deras personlighet. Vi, lärare, är osynliga medhjälpare i att välja rätt riktning. Teater är ett spel! Skådespelarspel, bildspel, regissörstankespel och litterärt material. Som i barndomen inte föreställde sig själv på scenen, blygt ensam med en spegel, eller på scenen i en barnteatergrupp. Fantasi, intuition, såväl som behovet av självförverkligande, för avslöjande och expansion av deras kreativa förmåga är inneboende i varje personlighet. Kollektiv kreativ aktivitet uppmuntrar oundvikligen självutbildning och självmedvetenhet om individen som en unik, oefterhärmlig personlighet. Teater börjar i barndomen. Det är här som barn alltid leker: först med sina egna leksaker, sedan med varandra. Efter att ha nått en ålder av förståelse möter barnen de första svårigheterna: "Jag är intresserad av det här barnet, men inte med det här, jag tar med den här pojken eller flickan i mitt spel och delar med mig av mina leksaker, men jag gör det inte acceptera dessa barn” sådana valsvårigheter kommer att följa med ett barn, sedan en vuxen för livet. Barnteatern föddes för att det är i den som kulturen för mänskliga relationer läggs. Studioteaterns mål och mål är baserade på bildandet av en kreativt aktiv och harmoniskt utvecklad personlighet. Uppfostran av teatern bildar en världsbild, estetisk smak, väcker självständigt och självständigt tänkande, fantasi, fantasi, kommunikationsförmåga, talkultur, gör, är engagerad i självkännedom, behärskar sin egen kropp, förmågan att arbeta i team och vara uppmärksam på andra. Teaterverksamhet är nära besläktad med kommunikationsbegreppet. Teaterkollektivet är för det första ett kollektiv av likasinnade, därför är det så viktigt att bilda ett riktigt trevligt team från en barnteatergrupp. Kommunikation är den viktigaste delen av mänskligt liv, lika viktigt som luft och vatten. Under kommunikationen utbyter människor resultaten av sina aktiviteter: information, känslor. Och lycklig är den person till vilken denna gåva-förmåga att kommunicera ges. Att förstå den andre, förstå sig själv och bli förstådd – detta är logiken i mänsklig förståelse. Teaterkreativitet är kollektiv kreativitet. I den är aktiviteterna för skådespelare, scenograf, kompositör, koreograf, kostym- och ljusdesigners underordnad en regissörs avsikt, vilket tjänar till att förkroppsliga helheten. Teatralisk kreativitet fokuserar på studiet av personlighet, avslöjande av hennes inre värld. Människor som är involverade i processen med teatralisk aktivitet (direkt eller indirekt) börjar
4 för att bestämma idén om individens ideal, som fungerar som vägledning i utvecklingen av deras självmedvetenhet och självkänsla.
Kapitel 1. Teoretisk underbyggnad och livsslutsatser på ämnet: ”Teater-

studio som ett sätt att förverkliga elevernas personlighet”.

1.1. Resonemang

avgörande

placera

ämne.

Förklarande

notera

allmänt utvecklande, modifierat program.
Relevansen av detta arbete bestäms av särdragen i den sociokulturella situationen i den moderna världen: bildandet av det globala informationsutrymmet och dynamiken i förändringar i världens och nationella utbildningssystem. Idag genomgår Ryssland en reformationsprocess på alla områden av det sociala livet, och en radikal förändring av värderingar äger rum. Denna situation ger upphov till behovet av en person som är kapabel att aktivt tillgodogöra sig världen och den inhemska erfarenheten av kultur, kapabel att adekvat navigera i den moderna sociokulturella situationen, fritt och medvetet välja ett verksamhetsområde i enlighet med sina egna förmågor och mål. En av de nuvarande trenderna i verksamheten vid utbildningsinstitutioner av olika slag är en betydande utvidgning och förbättring av systemet för ytterligare utbildning. I dag finns det ett antal objektiva och subjektiva skäl för detta: - regleringsdokument syftar till utveckling av fostran i allmänhet och tilläggsutbildning som en av dess komponenter; - Allt fler pedagogisk vetenskap och praktik förverkligar de pedagogiska, sociopedagogiska och pedagogiska möjligheterna med kompletterande utbildning; - själva sfären för ytterligare utbildning utvecklas aktivt och blir mer och mer en fullvärdig komponent i processen för kontinuerlig utbildning av en person. Artikel 75 i den federala lagen "Om utbildning i Ryska federationen" säger: "Ytterligare utbildning av barn och vuxna bör syfta till att bilda och utveckla de kreativa förmågorna hos barn och vuxna ... Ytterligare utbildning av barn säkerställer deras anpassning till livet i samhället, yrkesvägledning och identifiering och stöd till barn som visat enastående förmåga." Det är tilläggsutbildning som ofta är den avgörande faktorn i valet av yrke, sätt att tänka och liv för en växande människa. Det återspeglar mest fullt ut barnets böjelser för en viss aktivitet, låter honom visa sin individualitet och avslöja sina förmågor. Dessutom innebär ytterligare utbildning alltid ett ovanligt, icke-standardiserat team för barnet, det är inte bara ett extra och intressant aktivitetsområde för barnet, utan också nya vänner, lärare och därför ytterligare anpassning i samhället. Ett korrekt organiserat system för ytterligare utbildning är ett gynnsamt område där det är möjligt att maximalt utveckla eller forma varje elevs kognitiva behov och förmågor, vilket i slutändan kommer att göra det möjligt
5 mer effektiv och effektiv inte bara hela processen för skolutbildning, utan också utvecklingen av barnets personlighet som helhet. I detta arbete är det nödvändigt att överväga frågorna om att utbilda skolbarn med hjälp av teatralisk pedagogik, och följaktligen socialiseringen av barnets personlighet i en barnteatergrupp, eftersom barns teaterkreativitet har stora reserver av pedagogisk och pedagogisk effekt, i många sätt bidrar till den mest omfattande socialiseringen av barnet, utvecklingen av en kreativ personlighet, hennes självständighet och initiativ.
Syftet
Detta arbete om självutbildning är en studie av teaterpedagogikens potential som ett sociokulturellt fenomen, aktivt fokuserat på bildandet av en kulturell personlighet.
Ett objekt

forskning
- teatralisk konstnärlig och estetisk kreativitet som ett medel för personlighetsutveckling.
Ämnet för forskning
är teateraktivitetspedagogikens potential i den kreativa utvecklingen av elever.
Arbetsuppgifter för egen utbildning:
- att analysera den inhemska erfarenheten av att använda teateraktiviteter i utbildningen; - att betrakta kreativiteten hos en tonåring som ett pedagogiskt fenomen och ett objekt för teatralisk aktivitet, som ett sätt att förverkliga elevernas personlighet på exemplet med teaterstudion "Scarlet sail" och den litterära teatern "Vzglyad" MAU DOD DDT " Lille prins" i Khabarovsk. En extraordinär ökning av aktiviteten för barnteatraliska rörelsen börjar igen från 80-talet av XX-talet. Olika former av barnteaterverksamhet blir allt starkare. Det växer fram teatrar som återigen strävar efter att betraktas i kretsen av estetiska fenomen, festivaler utvecklas som syftar till att visa just sådana teatrala grupper. 1990 hölls den första Moscow International Festival of Theatres i Moskva, där barn leker. Ett år senare dök Teaterförbundet upp, där barn leker. Den snabba utvecklingen av barnteater vid sekelskiftet XX-XXI, dess strävan efter enande och självreflektion sker i två huvudriktningar: - Teater som en undervisnings- och utvecklingsmiljö; - en teater där barn leker, som ett sökande efter en ny teatralisk estetik. Det var vid sekelskiftet XX-XXI som teatern, där barn leker, förverkligade sig som ett integrerat och autonomt fenomen. Det är från detta ögonblick som hans medvetna självkonstruktion börjar, hans rörelse mot idealet. Under 1800- och 1900-talen tolkas skolteatern som ett pedagogiskt problem i sig, relevant i utbildningen, inriktat på bevarande och reproduktion av generationers kulturupplevelser.
6 Således har historien om barnens skolteater mer än ett sekel, som ständigt förändras, omvandlar, förvärvar nya former och betydelser, skolteatern fortsätter att genomgå förändringar idag och tar en speciell plats i systemet för pedagogiskt arbete. I vår tid av stora sociala förändringar är problemet med intellektuell och andlig arbetslöshet bland unga extremt akut. Vakuumet är fyllt med asociala preferenser och böjelser. Det främsta hindret för kriminaliseringen av ungdomsmiljön är ett aktivt andligt arbete som tillgodoser denna tids intressen. Och här blir skolteatern, beväpnad med den teatrala pedagogikens tekniker, klubbrummet där en unik utbildningssituation utvecklas. Genom ett kraftfullt teaterverktyg - empati, förenar pedagogisk teater barn och vuxna på nivån av gemensamt samliv, vilket blir effektivt botemedel inflytande på utbildnings- och utbildningsprocessen. Baserat på metoden av K.S. Stanislavsky och "handlingsteorin" P.M. Ershova, sociospelstilen tillåter oss att ompröva, först och främst, lärarens roll i utbildningsprocessen. Lärare saknar ofta tålamod att låta barn "leka ute", "göra något". När läraren ser ett "misstag", strävar läraren omedelbart efter att eliminera det med sina långa och ännu inte nödvändiga förklaringar eller "lysande" tips. Så rädslan för "oavsett vad de har gjort" slår i händerna, som ett resultat av vilket barn slutar skapa och blir utförare av andra människors idéer och design. Den pedagogiska önskan att "göra mer nytta och oftare" är ofta bara en undermedveten önskan att deklarera sin betydelse, medan barn själva kan reda ut de misstag som styr deras sökande. Jämställdhet mellan lärare och barn ligger inte bara i rätten att göra fel, utan också i ett adekvat intresse. En vuxen bör också vara intresserad av spelet, han är den mest aktiva supportern för spelets framgång. Teaterpedagogik föreslår att se betydelsen i själva organisationen av sökprocessen, organisationen av en problemsituation - en aktivitet där barn, som kommunicerar med varandra, kommer att upptäcka nya saker genom uppgiftslek, försök och misstag. Läraren måste vara flytande i ämnets innehåll, vilket kommer att ge honom förtroende för beteende och snabbhet i hans spelmetodisk omvandling av materialet till en speluppgiftsform. Han behöver behärska teknikerna för regissör-pedagogisk dramatisering. Det innebär att kunna översätta utbildningsmaterial till spelproblematiska uppgifter. Fördela innehållet i lektionen efter semantiska, logiskt sammanlänkade episoder. Avslöja huvudproblemet läromaterial och översätt det till en serie spelproblem. Det kan vara både i form av ett didaktiskt spel och i form rollspel... Det är nödvändigt att ha en stor arsenal av spelrörelser och ständigt samla dem. Då kan man hoppas på möjligheten till improvisation under lektionen, utan vilken lektionen blir stencildöd. Det är viktigt att utveckla en rad kontroll över ditt kommunikationsbeteende. Att bemästra skådespeleri och pedagogiska färdigheter, att behärska en mängd olika tekniker för influenser. Eventuella positionskonflikter som uppstår i pedagogiskt arbete strävar efter att neutralisera deras affärsstrategi, utan att hamna i käbbel. Att kunna disponera initiativet, reglera kraftspänningen och fördelningen av arbetsfunktioner för deltagarna i processen. För
7 av detta, för att fullt ut använda spakarna för uthållighet på något sätt: olika (med början från en viskning) röstvolym, dess höjd, olika rörelsehastighet i klassrummet och tal, förlängning och komplettering, förändring av olika verbala influenser. Sträva alltid efter att utgå från de faktiska föreslagna omständigheterna, från hur det verkligen är, inte hur det borde vara. Följande spelregler hjälper läraren att utveckla och stärka föreningen mellan lika deltagare i lärande-spelprocessen. 1. Principen om improvisation. "Här, idag, nu!" Var redo att improvisera i uppdrag och villkor för dess genomförande. Var redo för missräkningar och segrar för både dina egna och dina elever. Att övervinna alla hinder att möta som ett utmärkt tillfälle för levande kommunikation av barn med varandra. Att se essensen av deras tillväxt i stunder av missförstånd, svårigheter, ifrågasättande. 2. Principen om bristande information eller återhållsamhet. "Jag förstår inte" hos barn förknippas ofta inte med processen att förstå sig själv. Det kan bara vara skydd - "Jag vill inte jobba, jag tar mig tid", önskan att locka lärarens uppmärksamhet och skolans vana att "freelogga" - läraren är skyldig att "tugga allt och stoppa den i hans mun”. Här kommentarer är nödvändiga affärer, de mest brådskande, vilket ger en inledande miljö för gemensamma aktiviteter och kommunikation av barn med varandra. Det är nödvändigt att ge möjlighet att klargöra med kamrater en riktigt obegriplig fråga. Ett sådant förtydligande är användbart både för dem och för andra, mer än flera förklaringar av läraren. Kamrater kommer att förstå varandra snabbare. Dessutom kommer de att börja göra det - de kommer att förstå! 3. Principen om prioritet för amatörprestationer. Ofta öppnar "fel" utförandet av uppgiften nya möjligheter för dess tillämpning, en ny modifiering, som läraren inte känner till. Barnens aktivitet är mer värdefull här, och inte korrekt uppfyllande av uppdragets villkor. Det är viktigt att det finns en ständig möjlighet till träning i sökandet efter en lösning på problemet och självständighet i att övervinna hinder. 4. Principen för elevens prioritet: "Betraktaren har alltid rätt!" Ofta upplever läraren akuta negativa känslor när de står inför barns vägran att slutföra uppgiften. Han "led, skapade, uppfann på natten" och gav barn en "gåva" för vilken han förväntar sig en naturlig belöning - glädjefylld acceptans och förkroppsligande. Och de gillar det inte. Och så finns det en förolämpning mot "vägraren", och i slutändan slutsatsen "ja, de behöver ingenting alls! .." I detta fall består lärarens beteende i att omstrukturera sin allmänna ställning i förhållande till vägran. Om du försöker se i den en antydan för dig själv, en riktig "feedback" som lärare drömmer om, då kommer detta att uppfattas som en ömsesidig gåva från barnet. Först visade han sin självständighet, den självständighet som lärarna skulle ta upp i honom. Och för det andra uppmärksammade han behovet av en mer grundlig bedömning av utbildningsnivån och elevernas intressen. 5. Affärsprincipen, inte ambition. En av de centrala teknikerna är att arbeta med en uppgift i mindre grupper. Det är här, i en situation av komplementaritet och en ständig förändring av rollfunktioner, som alla tekniker och färdigheter för att skapa en gemensam harmoni i arbetar tillsammans... En förändring av rollfunktioner utvecklas (lärare-elev, ledare-följare, kompletterande), eftersom sammansättningen av grupperna ständigt
8 förändras. Det finns ett objektivt behov av att inkludera varje medlem i gruppen i arbetet, eftersom vem som helst av deltagarna kan vara ansvarig för gruppen genom lottning: "Idag spelar du Hamlet, och imorgon är du en medlem av mängden." 6. Principen "Döm inte..." Takten utövas i förmågan att "bedöma" en annan grupps arbete i ärendet, och inte på personliga sympatier och påståenden, som resulterar i ömsesidig förbittring och smärta. För att undvika sådana "showdowns" måste läraren upprätta bara affärer, specifika kriterier för att bedöma utförandet av uppgifter. Till exempel: lyckades du eller inte klarade av den inställda tiden? Var alla eller inte alla bandmedlemmar engagerade i att demonstrera svaret? Håller med eller inte håller med om svaret? Sådana entydiga kriterier som inte relaterar till bedömningar "som - inte gillar, dåligt - bra", styr först och främst uppdragets organisatoriska ram. I framtiden, genom att studera utvärderingskriterierna, lär sig barnen att spåra och markera de objektiva aspekterna av fenomenet. Detta gör det möjligt att ta bort det akuta i problemet med ambitionskollisionen i lagarbete och föra register över det lärda materialet mer konstruktivt. Genom att regelbundet ge eleverna rollen som "domare" utökar läraren sfären av deras oberoende och får en objektiv bedömning av sina aktiviteter: vad hans elever har lärt sig i verkligheten, och inte enligt hans idéer. 7. Principen om överensstämmelse av verkets innehåll till en viss yttre form, dvs. mise-en-scène. Mise-en-scene lösning av utbildningsprocessen. Detta bör komma till uttryck i den fria rörligheten för barn och lärare i klassrummet, beroende på behovet av arbetets innehåll. Detta är rymdens boende, för dess tillägnande och bekväma välbefinnande i det. Detta sökande efter en lärares plats i varje specifik situation är annorlunda. Gärningen ska inte tjäna någon yttre ordning utan ordningen ska ändras beroende på gärningens behov. 8. Problematiseringsprincipen. Läraren formulerar uppgiften som en sorts motsägelse, som leder eleverna till upplevelsen av ett intellektuellt återvändsgränd, och kastar dem in i en problematisk situation. En problemsituation (problem-uppgift, situation-situation) är en motsättning mellan utbudet av föreslagna omständigheter och behoven hos en individ eller en grupp individer inom denna onda cirkel. Därför är det problematiskt – det finns en psykologisk modell av förutsättningarna för att generera tänkande utifrån det kognitiva behovets situationsdominerande. En problemsituation kännetecknar interaktionen mellan subjektet och hans omgivning. Interaktionen mellan personlighet och en objektiv motsägelsefull miljö. Till exempel oförmågan att genomföra en teoretisk eller praktisk uppgift med hjälp av tidigare förvärvade kunskaper och färdigheter. Detta leder till behovet av att beväpna med ny kunskap. I jakten på ett svar på frågan om ny kunskap utvecklas ämnet eller lever på vägen till kunskapsgenerering. I denna mening är den problematiska situationen det primära och ett av de centrala begreppen inom teaterpedagogiken och i synnerhet den socio-spelliga undervisningsstilen. Problembaserat lärande är ett lärarorganiserat sätt för elevens interaktion med studieämnets problempresenterade innehåll. Kunskapen som erhålls på detta sätt upplevs som en subjektiv upptäckt, förståelse som ett personligt värde. Detta gör att du kan utveckla elevens kognitiva motivation, hans intresse för ämnet.
9 Kreativitet är den högsta typen av mänsklig aktivitet och självförverkligande, driven av ett ideal. Problemet är hur man i den växande personligheten ska bevara denna universella förmåga, som hon har fått från födseln, och utveckla den till det andliga behovet. Många skolbarn drömmer om att bli skådespelare - det är ingen hemlighet. Oftast uppstår sådana önskemål under tonåren. För vissa förblir drömmen ouppnåelig, men andra löser problemet med tonåren - konflikten mellan tonåringens självuppfattning och hans bedömning av omgivningen, både vuxna och jämnåriga. I processen med denna självrannsakan finns det ett behov av självbekräftelse i andras ögon. En person försöker offentligt deklarera sig själv, på något sätt för att visa sin unika individualitet. Och dessa "brinnande kärl" kommer till teaterkollektivet. Hur viktig är inte en lärare-regissörs aktivitet för att avslöja potentialen hos en tonåring, för att hitta sig själv bland andra som han, för att skapa denna monolit - ett kollektiv som kommer att spela på teater! I teatralisk verksamhet intar fantasin en speciell plats. Kreativ fantasi involverar det oberoende skapandet av en bild, en process av upplevelse och empati, vilket återspeglas i den subjektiva upplevelsen av en person som är involverad i processen med kreativ aktivitet. Kollektiv teatralisk kreativitet påverkar bildandet av individuella manifestationer av personlighet och beteendeparametrar och, i slutändan, bildandet av självkänsla, adekvat för en given personlighet. Tekniker för teatralisk aktivitet hjälper en person (inklusive ett barn) att bemästra taktiken och strategin för övergången till ett kreativt tillstånd. Teaterverksamheten bygger på systemet av K.S. Stanislavsky och inkluderar övningar för att bemästra tekniken för tal, ansiktsuttryck, gester, såväl som inre frihet för självutveckling. K.S. Stanislavsky noterade att själen i bilden som avbildas på scenen kombineras och formas av konstnären från de levande mänskliga elementen i hans egen själ, från hans egna känslomässiga upplevelser. Stanislavskys teatraliska arv, som avslöjar de grundläggande lagarna för en regissörs och en skådespelares kreativa process, är acceptabelt inte bara i professionella teatrar, utan också i de kreativa aktiviteterna hos kreativa amatörlag. Teater är inte ett tomt nöje, utan en tjänst för samhället med hjälp av konst. Teatralisk kollektiv och kreativ aktivitet gör det möjligt att avslöja en person, för att hjälpa honom att hitta sin plats i livet. Någon kommer att bli skådespelare, någon kommer att skriva, en annan kommer att ryckas med i dans, många kommer att fängslas av musik, och någon kommer att bygga teatrar, och viktigast av allt, många kommer att bli goda människor som utgör vårt samhälle. Inkludering i teatralisk aktivitet gör att du kan göra processen för självutveckling och självkänsla för individen målmedveten. I arbetet med pjäsen och annat scenmaterial förenas deltagarna till ett sammansvetsat team och kommunikation och ömsesidig förståelse berikar. Teater utbildar, lär ut hur man lever, låter dig hitta dig själv. En person som uppfostras av teatern blir mentalt mer subtil för andra människors erfarenheter. Teater får dig att tänka och se annorlunda på omvärlden. Och låt tonåringen gå sin egen väg efter att ha lämnat teaterkollektivet, det viktiga är vad teatern lämnade kvar i hans själ. Det är omöjligt för en person att leva utan konst. Det genomsyrar våra liv, eftersom det är en form av känslomässigt uttryck för sig själv i den moderna världen.
10 Teaterkonsten är kanske det mest universella medlet för estetisk och moralisk fostran som bildar elevernas inre värld. Förluster i estetisk utbildning utarmar en persons inre värld. Eftersom han inte känner till de sanna värdena, accepterar han lätt falska och inbillade värden. Det är i detta som medlen och metoderna för teater - lekaktiviteter hjälper till. De är en gynnsam miljö för självuttryck och självförverkligande av studenters personlighet, en livsmodell där en person lär sig att interagera med andra människor. Deltagande i leken sätter varje barn i en aktiv livsposition, hjälper till att se sin plats i livet, får honom att känna ansvar. Utmärkande för ateljéns arbete är ett aktivitetsbaserat förhållningssätt till fostran och utbildning, elevens utveckling med hjälp av teaterföreställningar. Han är involverad i produktiv kreativ verksamhet, där han agerar som artist, och ibland som medregissör, ​​artist, kompositör. Processen att skapa en föreställning ses således som en möjlighet till polykonstnärlig utveckling av en personlighet, med hänsyn till de integrerande processer som uppstår som ett resultat av interaktionen mellan olika typer av konst. En av de oumbärliga förutsättningarna för en framgångsrik verksamhet i en teaterstudio är variationen i arbetsformer och arbetsmetoder som bidrar till psykofysisk utveckling, utveckling av intelligens, kreativitet, aktivera kognitivt intresse, utöka studentens kunskap om världen omkring honom, förbereda honom för en subtil uppfattning om olika typer av konst. Teateraktivitet är en aktivitet som låter en tonåring uttrycka sig individuellt och i grupp, prova sig fram, avslöja sina, ofta dolda, talanger, framträda inför andra i en oväntad skepnad och offentligt visa det uppnådda resultatet. När allt kommer omkring sker den kortaste vägen för känslomässig befrielse, frigörande av kläm, letargi, lära sig känna och konstnärlig implementering genom spelet. Att iscensätta en föreställning är en mångfacetterad, kreativ process, som i sin design och genomförande ligger nära projektmetoden. Projektmetoden är en uppsättning sekventiella pedagogiska och kognitiva tekniker som gör att eleverna kan förvärva kunskaper och färdigheter i processen att planera och självständigt utföra vissa praktiska uppgifter med obligatorisk presentation av resultat.
Relevans
Teater är en världskonst. Det finns på olika språk i världen. Genom att iscensätta pjäser av inhemska och utländska författare tillsammans med eleverna utbildar vi i dem respektfull attityd till andra folk och kulturer bidrar vi till integreringen av våra barn i världen och det europeiska samhället. Teateraktivitet är en organisk syntes av fiktion, musik, dans, skådespeleri och koncentrerar de uttrycksmedel som finns tillgängliga i arsenalen av individuella konster, främjar
11 utvecklingen av estetisk uppfattning om världen omkring oss, fantasi, fantasi, minne, kognitiva processer, kunskap om omvärlden och beredskap att interagera med dem. Genom att bekanta sig med teaterns språk blir tonåringar nedsänkta i den fascinerande världen av mänskliga relationer, moraliska val, oväntade händelser som bidrar till deras andliga mognad och kan uttrycka sin egen inställning till gott och ont.
Ändamålsenlighet
Kreativitet är ett underbart sätt att lära känna sig själv. Det är svårt för en att förstå, förstå och känna. Det är mycket lättare i ett lag, eftersom bredvid en uppmärksam lärare, och kamrater i kreativt arbete. När de är i färd med teatralisk aktivitet lär sig eleverna att arbeta tillsammans med idén om en framtida föreställning, skapa konstnärliga bilder, utbyta information och hjälpa varandra under repetitioner. Utbildningsprocessen är inriktad på bildandet av sådana viktiga socialt betydelsefulla egenskaper hos ungdomar som: beredskap för moraliskt självbestämmande, lojalitet mot kulturella traditioner, önskan att bevara och öka andliga, kulturella och historiska värden. Som ett resultat - godkännandet av en aktiv livsposition för att lösa de viktigaste problemen i samhället inom olika områden av social aktivitet, vilket gör programmet för studioteatern särskilt relevant idag.
Mål:
främja utvecklingen av de andliga och moraliska grunderna för en tonårings personlighet, hans kreativa förmågor och känslomässiga värld genom bekantskap med teaterkonsten.
Uppgifter:
Utbildning: att bekanta sig med teaterkonstens historia; lära sig att analysera författares verk, bilder av skönlitterära hjältar; lära ut uttrycksfull läsning av konstverk; utveckla kommunikationsförmåga med en partner (förmåga att lyssna och höra); att forma färdigheter i teater- och scenverksamhet. Utveckla: att utveckla elevernas talkultur genom utveckling av element; scenkonst (bemästra färdigheterna i talkonst); utveckla auditiv och visuell uppmärksamhet; utveckling av en känsla av rytm, konstnärlig uttrycksförmåga vid läsning av prosa eller dikt; utveckla kommunikationsförmåga och kommunikationskultur; utveckla förmågan att navigera i rymden.
12 Utbildning: att främja intresset för scenkonst; att odla flit, ansvar, uppmärksam och respektfull inställning till företag och person; att utbilda karaktärsdrag: lyhördhet, vänlighet, observation. Jag skulle vilja börja mina reflektioner och samtal om livspositionen i ämnet med min artikel "Vokation", tk. Jag är säker på att bildandet av en personlighet i studioteatern och i andra kreativa team i första hand främjas av läraren. Intressant, sökande, självgående och vet vad han gör. Jag försöker bli en sådan person själv. "
Yrke"
Det finns god visdom, en person kan titta på tre saker under lång tid: vid eld, på vatten och på hur en annan person fungerar. Det är ett nöje att se hur Sergey Yuryevich Kidin fungerar! Detta är en speciell klang, ett minimum av ord, de är mest de viktigaste, och en magisk atmosfär skapas i publiken. Han är som en trollkarl, barn tittar på honom trollbunden och fångar varje ord. Och ord gör sin fantastiska sak, vare sig det är en replik under en repetition, ett oratoriskt tal eller ett samtal från hjärta till hjärta. Ja, det finns människor vars energi ger oss möjlighet att värma våra själar bredvid dem. En mästare, han vet hur man ser i killarna en speciell potential, förmågan att förverkliga på något område. Han är inte bara en lärare, Kidin S.Yu. lärare-mentor och motiverar helt denna titel. Jag drömde om att arbeta med den här personen länge, även efter examen, och så fort möjligheten dök upp, utan att tveka, kom jag att arbeta i ett team. Sergeich är en regissör och lärare från Gud! När föreställningarna vaknar till liv verkar killarna bo där inne i evenemangen. Att lära barn att inte porträttera, utan att spela en skådespelare, oroa sig, glädjas och leva med sin hjälte, kan man säga professionellt - det är värt mycket. Vi har många grupper där kostymer och scheman talar om teatern, och föräldrarnas tillgivenhet ger upphov till glädje. Jag vill säga ärligt: ​​de bleknar innan föräldrarna inte känner igen sitt barn, de förväntade sig inte detta, och det här är inte en fröjd, utan en stupor! Beröm till läraren! Vi har väldigt få sådana människor! Frasen som Platon sa och använde av Cicero: "Till var och en sin egen" har en mångfacetterad tolkning, och i förhållande till Sergei Juryevich - utan tvekan: en person är på sin plats och gör sitt jobb! Han är själv en handlingskraftig man och lär sina barn-elever att ta ansvar, att inte stressa med ord, att få saken till ända och slutligen att ta sig an det man kan bemästra. Tja, som de säger, vägen kommer att bemästras av den gående. Sergeich kan och gör leda, och i flera år nu har jag gått under denna fana, lärt mig, beundrat och absorberat. Jag är tacksam mot ödet att jag har fört samman en sådan person: en mästare och en skapare! I Sergei Yurievichs person gratulerar jag alla lärare till professionell semester! Hälsa och framgång! För att ha måste du ge - det här är vårt uppdrag på jorden. Lärare i tilläggsutbildning UIA DOD DDT "Little Prince" S.А. Epova, tidningen "Khabarovskie Vesti", 10 oktober 2014
13 Dramatenater är en syntetisk konst. Den visuella bilden är av kolossal betydelse på teatern. Det är dock obestridligt att den ryska teatern, som utvecklar Shchepkins och Stanislavskys traditioner, främst är inriktad på verbal kreativitet och drama. Följaktligen är dess viktigaste element tanke-handling, uppenbarad genom ordet. Skönhet är en gränslös kategori! En bild av en konstnär, en dans av en koreograf, ett verk av en författare och mycket, mycket mer, men tal är rent och vackert, korrekt och förståeligt är denna skönhet?! Ja definitivt. Ord, ljud, intonation - tre pelare av scental, en integrerad del av teaterkonsten! Från och med Pushkin valde våra klassiker ut de mest exakta, levande och tungt vägande orden från talkaoset och skapade ett "stort vackert språk". Att bevara språket i dess renhet och skönhet är en av de viktigaste uppgifterna för scenens skådespelare. ”Ljudet är språngbrädan för vår konst. ”Med ljudet ritar man ett synligt ord, med ljudet man känner, lider, beundrar och med ljudet pratar man om handlingens plats, om världen, naturen, himlen, hav och floder och naturligtvis om människor." V. Yakhontov. Som en del av författarens allmänna utbildningsprogram för teaterstudion "Scarlet Sail", (handledare S.Yu. Kidin), är jag lärare i disciplinen - scental. Klasserna genomförs enligt mitt allmänna utvecklingsmässiga, modifierade program "Vzglyad" Tillsammans med klasser i grupper är jag aktivt engagerad med begåvade barn. Individuell förberedelse för tävlingar, festivaler, projekt. "Look"-programmet genomförs med hjälp av teaterkonstens medel och instrument. Under avhandlingen och mottot av Leo Tolstojs ord "Ögon är själens spegel!" Genom att ge programmet namnet "LOOK" menar jag varje barn som en självständig person som har sin egen (ibland felaktiga) syn på allt. I teaterns mångfacetterade natur bör särskild uppmärksamhet ägnas kontinuiteten i samspelet mellan alla teatraliska uttrycksmedel. Scental är nära förknippat med plasticitet, rörelse, rytm och skådespelarens skicklighet. Röst och tal ges till en person för att uttrycka tankar och känslor. Arten av talets födelse är en psykologisk handling som motiveras av talarens handlingar. Därför följer den grundläggande principen för tal, att underordna alla delar av tekniken att låta en röst till handling. Ämnet "scental" innebär att "talläraren" måste kunna sitt ämne grundligt, och eftersom han sysslar med en mycket känslig mekanism, bör han vägledas av principen "gör ingen skada". Felaktigt utförda övningar medför oundvikligen en överbelastning av ligamenten, vilket är fyllt med bildandet av knölar, faryngit och icke-stängning av ligamenten. Konstant kontroll och stöd av läraren - erforderligt skick i arbete med röst och tal. Programmets relevans bestäms av det faktum att de kunskaper och färdigheter som anges i det tar hänsyn till de moderna prestationerna av laryngologer, fysiologer, psykologer, fysioterapispecialister - inom området för att förbättra talapparaten. Programmet ”Look” har utvecklats i enlighet med ”Krav på innehåll och utformning av utbildningsprogram för tilläggsutbildning för barn”, RF-lagen ”Om utbildning”. Programmet är inriktat på föräldrars, barns, lärares och samhällets behov.
14 Namnet "Look" är en önskan att utveckla associativ, fantasifull uppfattning om ett barn, logiskt tänkande, utveckling av minne, lära att resonera, lyssna och tala. Naturen ger oss en grund, vid 2-3 års ålder börjar barnet tala, växer upp, förvärvar färdigheter, syn på kunskap och betydelsen av ord, deras korrekta användning i konversationssammanhang och för det mesta , korrektheten av ljud, men inte alltid, men i större utsträckning inte perfekt. Naturliga böjelser utvecklas inte vidare, allt från felaktigt uttal av ljud till psykologisk rädsla för kommunikation. Baserat på erfarenhet bör det noteras att detta är ett långsiktigt arbete (ibland i tandem - en logoped och en scentalslärare), därför är relevansen för scentalsprogrammet renheten, skönheten och melodiösheten i det ryska språket ! Programmets pedagogiska fokus är bildandet av kommunikationsförmåga och fostran av en personlighet redo för konstruktiv kommunikation. Kommunikation är den viktigaste delen av mänskligt liv, lika viktigt som luft och vatten. Under kommunikationen utbyter människor resultaten av sina aktiviteter: information, känslor. Och lycklig är den person som denna gåva ges - förmågan att kommunicera. Att förstå den andre, förstå sig själv och bli förstådd – detta är logiken i mänsklig förståelse. Detta är en pedagogisk uppgift som varje lärare ställer först och främst.
Syftet

given

program
är utvecklingen av naturliga tal- och röstförmåga och produktionen av en scenröst. För att lösa detta mål är det nödvändigt
lösa följande uppgifter:
Kognitiv: lär ut färdigheter i artikulatoriska, andningsövningar, behärskning av intonation; att skapa intresse för den ryska litteraturens verk (tungvridare, sagor, epos, dikter, fabler, berättelser, berättelser ...); bidra till utvecklingen av motivation för en djupare bekantskap med den ryska kulturen. Utveckla: utveckla kreativt tänkande, minne, fantasi; utveckla emotionell intelligens; utveckla självorganiseringsförmåga; utveckla kommunikationsförmåga, förmågan att föra en dialog; bilda den korrekta formuleringen av tal; utveckla de kreativa böjelserna hos varje barn (individuellt); Individuella öppettider! Utbildning: uppfostran av viljestarka egenskaper; främja förmågan att harmoniskt existera i ett team; bygga upp självkänsla och ömsesidig respekt; att främja en åskådarkultur.
15 Kreativa uppgifter är inte mindre viktiga och kommer oftare i förgrunden i ytterligare utbildning - detta är förkroppsligandet av barns talang, möjligheten att upptäcka sig själv, känna sig själv, förbättra, inse och mycket ofta, vilket är
det högsta

syfte

hitta dig själv i yrket
... Den vägledande idén med programmet är
varje barn borde kunna

att utvinna

yrken

mest

svarar

unik

behov

aktiviteter

pedagogisk

anställd

områden

socialisering

utbildningsprogram
För att illustrera detta kriterium lägger jag upp resultaten av diagnostiken av psykologen från vårt Palace of Children's Creativity: Från början till slut skolår indikatorerna på elevernas orienteringsegenskaper ökar, andelen positiv självkänsla - förmågan att bedöma sig själv tillräckligt för verkliga prestationer - stiger. Intresset för klasser i barnföreningen, barnets medvetna deltagande i utvecklingen av utbildningsprogrammet stöds av barnet själv. Studenter som studerar i en teaterstudio får ytterligare incitament till självutveckling, utvecklar självförtroende, ledar- och organisationsegenskaper, tränar viljestyrka och förmågan att stå offentligt. De flesta av barnen som studerar i studion är hyperaktiva barn, för vilka oförmågan att kontrollera sina egna känslor och rikta sin energi i rätt riktning blir ett problem i utbildningsprocessen. Därför är en teaterstudio som utför en pedagogisk och organiserande funktion för sådana barn särskilt nödvändig. Under lektionerna ges barnet möjlighet att utveckla sitt eget intresse för den valda verksamheten. Det är lättare att göra detta i närvaro av naturliga lutningar k 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 grupp 2 grupp 3 grupp 2011-12 2012-13 2013-14 10% 10% 20% 10% 0% 020% % 60% 70% 60% 80% INTERESKZANYTIYMV ... INTERESKZANYTIYMV ... SAMO O C E N K A (N A CH A L O ... S A M O C E N K A (K O N E C ...
ORIENTERINGSKVALITETER

STUDENTER
Ökad självkänsla. Intresset för klasser dikteras till barnet utifrån. Dåligt självförtroende. Intresset stöds periodvis av barnet själv. Normal självkänsla. Intresset stöds hela tiden av barnet själv.
18 specifik typ av aktivitet. Men även om barnet inte har ett sådant, så kan intresse bildas och utvecklas vidare med hjälp av vilja, tålamod och uppnåendet av vissa resultat (framgång). Således gör ett rimligt organiserat system för att övervaka och bedöma utbildningsresultaten för barn i systemet för ytterligare utbildning det möjligt att inte bara bestämma graden av behärskning av varje barn i programmet och att identifiera de mest kapabla och begåvade eleverna, utan också att följa utvecklingen av elevernas personliga egenskaper, för att ge dem snabb hjälp och stöd.
Diagnostik av en elevs personliga tillväxt som en värdeuppsättning

en persons relation till världen, till andra människor, till sig själv
Jämförande analys av resultaten av diagnostik av personlig tillväxt för elever i studion "Vzglyad" för tidigare år (2012 - 2014) indikerar en positiv trend i alla indikatorer, vilket indikerar framgången för programmet som implementerats av läraren under denna utbildningsperiod aktiviteter. 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 1 grupp 2 grupp 3 grupp 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% attityd till faderlandets attityd till faderlandets attityd till 80% mot arbetsinställning till kultur attityd till kunskap attityd till andra människor attityd till andra människor attityd till sin hälsa attityd till sin inre värld låg utvecklingsnivå av individens värdeattityd (hållbart negativ eller situationsmässigt negativ)) genomsnittlig utvecklingsnivå värdeattityd av individen (situationsmässigt positiv) hög nivå utveckling av personliga värdeattityder (stabilt-positivt)
19 Under läsåret 2013-2014 genomfördes, tillsammans med en lärare-psykolog, en undersökning bland eleverna i Vzglyad-studion för att identifiera graden av motivationsbildning bland studenter att delta i socialt betydelsefulla aktiviteter. Barn i åldrarna 10 till 16 deltog i undersökningen. De erhållna resultaten indikerade en hög grad av motivation av elevens personlighet till socialt betydelsefulla aktiviteter. Den resulterande andelen i gruppen på över 50 % av eleverna med en hög motivationsnivå bestämmer en hög nivå av professionell kompetens hos en lärare. Studion "Vzglyad" är aktivt involverad i barns engagemang i palatsets, stadens, territoriets angelägenheter, elevernas aktiviteter bestäms av dem självständigt, systemet för självstyre fungerar, läraren ger bara råd . Motivationsnivån för aktivitetens profil är mycket hög, barn väljer gärna en teatergrupp, lusten och möjligheten att komma in på teateruniversitetet är mycket svåra och sammanfaller inte, men barn försöker och gör. Det ökar avsevärt andelen - de går in i huvudstadens universitet: VGIK, Moskvas konstteater, etc. Funktioner i ämnets specificitet, scental och det utvecklade programmet gör det möjligt för barn inom olika verksamhetsområden, tk. varje utbildad person bör ha bra diktion, kunna föra ett samtal, recitera kompetent, använda sitt eget ordförråd, föra diskussioner - detta är viktigt för en lärare, och för en advokat, och för en ekonom och för en politiker! I grupperna finns alltså en hög elevmotivation, som i genomsnitt är minst 98 %.
1.2. Resultaten av att bemästra utbildningsprogrammet genom resultaten

övervakning som utförs av organisationen.
Det är svårt att avgöra graden av kreativ begåvning. Begåvade barn är väldigt olika. Det viktigaste som förenar alla och det som skarpt skiljer dem från vanliga barn är ett högt kognitivt behov. Begåvade barn har ett tydligt sökbehov. De är mycket känslomässiga, målmedvetna, kapabla till långvarig koncentration av uppmärksamhet. Jag sammanställer systematiskt portföljer av begåvade barn på basis av diagnostiska avsnitt, vars huvuduppgifter är: psykologisk förberedelse att arbeta med begåvade barn i processen att förbättra sina professionella färdigheter; organisering av arbetet med föräldrar till begåvade barn för att öka deras psykologiska och pedagogiska kompetens; genomförandet av psykologiskt och pedagogiskt stöd för kapabla och begåvade barn utifrån individualisering av utbildning; utveckling och urval av diagnostiska tekniker för att identifiera begåvade barn på Slottet. Baserat på resultaten av frågeformulären bestäms graden av svårighetsgrad av vissa egenskaper hos ett barns begåvning. Genom koefficienten för förmågans svårighetsgrad kan du se i vilket område barnet är begåvat. De sammanfattande resultaten av svårighetsgraden av förmågor (för perioden 2014), som studerar i studion, ges nedan:
20
Graden av uttryck för elevernas förmågor
På det hela taget, som väntat, avslöjades förekomsten av konstnärliga och estetiska förmågor. Den högsta indikatorn finns bland äldre skolbarn, eftersom de har en mer medveten motivation för den valda aktiviteten. För yngre barn spelar föräldrar en betydande roll för att bestämma typen av aktivitet, som för det mesta lyssnar på barnets intressen, vilket framgår av resultaten. Behovet av att identifiera och utveckla förmågor i de tidigaste stadierna av lärande är ganska uppenbart, vilket gör att du kan lyssna på barnets önskemål, vilket i sin tur bidrar till bildandet av motivation för lärande, hjälper till att upprätthålla en hög nivå av elevaktivitet . Jag är glad att kunna utveckla och implementera individuella träningsrutter. Det är glädjefullt och trevligt att hantera begåvade barn, oftast finns det inte tillräckligt med tid för detta, men processen fångar helt. Förutom det allmänna utvecklingsprogrammet, längs den individuella "vägen", prövar barnen på svårare övningar i tal och skådespeleri, de tar oftast material på egen hand för individuellt arbete. Vi arbetar inte längre som lärare och student, utan som partners. Vi argumenterar, vi letar efter intressanta bilder och hur trevliga stunder av perfektion och seger är. Här skulle jag vilja citera mina dikter: När du lever en dröm, Sträva efter perfektion. Arbetsdagar ibland, successionen bleknar inte. Segerns glädje - Breder ut sina vingar! En klar stjärna lyser värdig! I början av läsåret använder jag mycket aktivt
teknologi

jämnas med jorden

differentiering
, planering av utbildningsnivåer, eftersom barn i olika åldrar kommer till laget. Första gången jag studerar observerar jag noggrant, analyserar nivån och förmågorna hos varje barn, genomför tester och samtal, på basis av vilka jag bildar 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90 % teknisk vetenskaplig aktivitet litterär talang fysisk kultur och idrott konstnärliga konstnärliga musikaliska barn från 11 till 16 år Kolumn2
21 grupper. Jag underbygger ändamålsenligheten av de förbättringar som görs, med hänsyn till målen och målen för elevernas utveckling, deras problem, villkoren för pedagogisk verksamhet, jag avslöjar deras väsen och resultat för barn och föräldrar.
Teknologi

utbildningsprogram
Det finns en positiv dynamik av indikatorer på organisatoriska och viljemässiga egenskaper hos ett barn från början av träningen till slutet av läsåret. Höga indikatorer för parametern "tålamod" indikerar utvecklingen av barnets förmåga att uthärda (motstå) nödvändiga belastningar under en viss tid (träningssession), för att övervinna svårigheter; parametern "vilja" handlar om barnets förmåga att stimulera sig själv med sina viljeförmågor till praktiska handlingar; parametern "självkontroll" handlar om förmågan att kontrollera sina handlingar (att föra sina handlingar till sin rätt). 40 % 60 % 45 % 60 % 45 % 65 % 40 % 30 % 40 % 30 % 45 % 30 % 20 % 10 % 10 % 10 % 10 % 5 % 0 % 20 % 40 % 60 % 80 % 100 % 12 Självkontroll (början av året) Självkontroll (årets slut) Tålamod (årets början) Tålamod (årets slut) Kommer (årets början) Kommer (årets slut)
Organisatoriska och viljemässiga egenskaper

studenter (2013–2014)
hög nivå medelnivå låg nivå
22 Så som resultaten av övervakning, diagnostik av en psykolog, samtal och feedback från föräldrar har visat, med den observerade positiva dynamiken i att bemästra programmet av elever, är andelen elever som har uppnått de förutspådda resultaten minst 98 %. Innehållet i programmet är fokuserat på andlig och moralisk utbildning och personlighetsorienterad utbildning av barn baserad på moderna prestationer av psykologisk och pedagogisk vetenskap och förskolepraktik.
Kapitel 2. Avslöjande och utveckling av personlighetsförmågor för kreativ aktivitet, och

även deltagande av elever i tävlingar och festivaler.

2.1. Studioteater är ett enormt verksamhetsområde för en kreativ person
... Drivkraften för XXI-talets framsteg har blivit en persons personlighet, individualitet. Multivariansen i dagens värld, interpenetrationen av sociala grupper, nationer, ekonomiska utvecklingsmodeller rör sig allt längre bort från samhällets tydliga splittringsmönster som är utmärkande för mänskligheten under 1900-talet. Personligheten i hela mänsklighetens historia blir alltmer dominerande i de mest massiva processerna och rörelserna. Grundprinciperna för teatralisk pedagogik, som en av de mest kreativa i naturen, sammanfaller med de kulturella och kreativa principerna. Eftersom teaterpedagogikens roll är att avslöja och forma elevens utvecklade harmoniska personlighet, försöker teaterläraren konstruera ett system av relationer på ett sådant sätt att det organiserar tillgängliga villkor för känslomässiga uttryck, avslappning, ömsesidigt förtroende och en kreativ atmosfär . Teatern av idag kan avslöja och betona den mänskliga personens individualitet, unika och unika karaktär, och oavsett var denna person befinner sig på scenen eller i aulan. Enligt O.A. Lapina, som kopplar samman dåtid, nutid och framtida tid, till en enda integrerad upplevelse av mänskligheten, kan teatern hitta svar på oföränderliga och eviga frågor som har varit av intresse för mänskligheten under hela dess existens: "Vilka är vi?", "Varför och varför lever vi på jorden?" Dramatikern, regissören, skådespelaren säger till tittaren från scenen: "Det här är hur vi känner, hur vi känner, hur vi tänker. Förena dig med oss, uppfatta, tänk, känn empati - och du kommer att förstå vad livet som omger dig verkligen är, vad du verkligen är och vad du kan och bör bli”. Dessutom kan teater vara en lektion och ett spännande spel, ett sätt att fördjupa sig i en annan era och upptäcka nya, okända och okända aspekter av moderniteten. Teaterkonsten gör det möjligt att tillgodogöra sig inte bara i en teoretisk aspekt, utan också i praktiken, moraliska och vetenskapliga sanningar, lär sig att vara sig själv, att förvandlas till en hjälte och att leva en mångfald av liv, andliga kollisioner, dramatiska karaktärstester . Självkänsla tar en av de ledande platserna i bildandet av personlighet. Läraren måste hjälpa till att styra processen att skapa adekvat självkänsla i rätt riktning. Särskilda psykologiska och pedagogiska studier har visat att självkänsla, acceptans
23 själva som barn är av stor betydelse för hans fulla utveckling, avslöjandet av förmågor och förmågor. Teaterverksamhetens inflytande på personlighetens bildande och utveckling studerades av psykologer, lärare L.S. Vygotsky, A.V. Lunacharsky, Sh.A. Amonashvili, D.B. Elkonin, P. Ya. Halperin. De bevisade specificiteten hos ett barns konstnärliga och kreativa aktivitet inom olika konstområden, beroende på åldersutveckling. Med de befintliga medierna kan den nuvarande tonåringen höra, se, lära sig mycket. Men på grund av begränsningen av hans verkliga livserfarenhet, får bristen på bildandet av många moraliska principer och bedömningar, långt ifrån allt som uppfattas av honom, ett faktum i hans medvetande, en personlig mening. Och utan detta, som psykologer säger, finns det ingen sann kunskap. Men under sådana förhållanden uppstår möjligheten till illusorisk kunskap, ytliga bedömningar. Dessutom accepterar en tonåring ofta mycket av det som uppfattas som färdiggjort, tillägnar sig andra människors tankar och bedömningar (ofta utan att inse det) och börjar använda dem som sina egna. Sådan "frihet" för barns bedömningar ger upphov till omotiverade illusioner hos vissa vuxna om möjligheterna och de verkliga behoven hos en modern tonåring, som påstås vara tillgänglig och intresserad av allt han ser på, på lika villkor som vuxna, i filmer, på tv osv. Omvärdering av kognitiva intressen och intellektuella förmågor modern tonåring lika fel som att underskatta hans andliga, kreativa, sociala tillväxt. Ålder 11-14 är känslig period för utveckling av kreativt tänkande. Hos ungdomar ökar individuella skillnader förknippade med utvecklingen av självständigt tänkande, intellektuell aktivitet och ett kreativt förhållningssätt för att lösa problem. Under tonåren sker en snabb och fruktbar utveckling av kognitiva processer. Perioden från 11 till 15 år kännetecknas av bildandet av selektivitet, målmedvetenhet i uppfattningen, bildandet av stabil, frivillig uppmärksamhet och logiskt minne. Under denna period formas aktivt teoretiskt, abstrakt tänkande, baserat på begrepp som inte är relaterade till specifika idéer, hypotetisk-deduktiva processer utvecklas, det blir möjligt att bygga komplexa slutsatser, lägga fram hypoteser och testa dem. Teaterlektioner i tonåren syftar till att: - hjälpa till med att bilda en tonårings självmedvetenhet. I detta fall kan teaterpedagogik kombineras med inslag av psykodrama (J.L. Moreno). Genom träning olika sätt beteende under de föreslagna omständigheterna (etuder "Jag" under de föreslagna omständigheterna; uppgifter för att motivera ett visst beteende, handling, etc.), är det möjligt att inte bara träna skådespelartekniken utan också att identifiera och korrigera personlighetsproblemen hos en tonåring som använder psykodramatiska metoder: behärska en tonårings plastiska förmågor (introduktion av element av scenrörelse, pantomime, dans i teaterklasser);
24 bekantskap med grunderna i scental: artikulationsövningar, övningar för korrekt andning, tallogik; utveckling av tonåringens kreativa tänkande och konsolideringen av teatraliska tekniska element i skådespeleriet ("bedömning av faktum", "vikt", "mobilisering", etc.); bekantskap med drama som konstform; deltagande i episodiska och små roller i en studioföreställning. Förståelsen av teaterkonstens språk är mest fruktbar i kombination av uppfattningen om en teaterföreställning med en bekantskap med konsten så att säga "inifrån", genom den egna kreativiteten. Deltagande i alla slags amatörföreställningar spelar en viktig roll här. I tonåren är barnets alla krafter riktade mot självbekräftelse – det är här teaterverksamheten kommer i förgrunden. Teater ger alla barn möjlighet att hävda sig. Med korrekt organisation av pedagogiskt arbete börjar skolbarn utveckla en uppfattning om individens ideal. Men de framväxande interna förutsättningarna i sig själva kommer inte att leda till bildandet av en positiv självkänsla, det är nödvändigt att i själva utbildningsprocess verkliga situationer skapades för självreglering, är det nödvändigt att se till att barn i den kreativa processen, i kreativ kommunikation, lär sig separata metoder för självkännedom, introspektion och självkontroll. Identifiering och utveckling av personlighetens förmågor till skapande verksamhet, samt deltagande av elever i tävlingar och festivaler. Mänskligheten har under lång tid använt teater och teaterföreställningar i syfte att uppfostra, utveckla individen och samhället. Dessutom användes dessa former för att överföra kunskap och erfarenheter tillbaka i tiden då teatern som en separat institution inte alls fanns. Framväxten i vår tid av ett stort antal program där teater används som ett medel för utveckling av studentens personlighet förklaras av universaliteten hos denna typ av konst. Teater är en syntetisk konst. Att bekanta sig med teaterns språk, i klassrummet i barnteaterstudion, är barn 7-8 år nedsänkta i litteraturens, musikens, dansens värld. Teater är en kollektiv konst och i klassrummet lär sig eleverna givande interaktion med stora och små sociala grupper, bemästra färdigheter i kollektiv kreativitet. Teaterkonstens huvudspråk är handling; huvudsakliga artegenskaper: dialoger, lek, förstådd i vid bemärkelse. Dessa egenskaper gör scenkonsten mycket nära barn, eftersom lek och kommunikation är viktiga psykologiska aktiviteter för en yngre student. Eftersom det är den mest utbredda typen av barns kreativitet, är det dramatisering, "baserad på handlingen som barnet självt utför, som närmast, effektivt och direkt kopplar samman konstnärligt skapande med personliga upplevelser" (LS Vygotsky). Teaterkonstens särart, som en konst för mänskliga studier, där studieobjektet och bilden, såväl som artisten, är en 7-8-årig skolbarn som går ut
25 för direkt, direkt kommunikation med en partner, en tittare, skapar speciella förutsättningar för bildandet av en kreativ personlighet. Bildandet av en sådan personlighet är resultatet av en kreativ process förknippad, enligt G. Gachev, med den kontinuerliga "rättningen" av en person, tillväxten av en individ till en person. När de går in i en dramaskola, uppmärksammar lärare de naturliga böjelserna hos en yngre elev, som under lektionerna kan öppna sig och ytterligare manifestera sig som individuella förmågor. Hur stort är inte lärarens ansvar som möter varje elev som passerar barnteaterns tröskel. Det är viktigt att märka i varje barns individualitet, en öm spira av originalitet, kreativitet - "sammanvävningen av talanger." För detta är det nödvändigt att ha inte bara intuition, utan också verklig skicklighet, en pedagogisk gåva, förmågan att se det som ännu inte är synligt för andra. De kreativa förmågorna hos yngre elever manifesteras och utvecklas på basis av teatralisk aktivitet. Denna aktivitet utvecklar en yngre elevs personlighet, inger ett stadigt intresse för litteratur, musik, teater, förbättrar förmågan att förkroppsliga vissa upplevelser i lek, uppmuntrar skapandet av nya bilder och uppmuntrar tänkande. Det finns ett problem som oroar många lärare, psykologer, föräldrar: vissa barn i 7-8-årsåldern har rädslor, sammanbrott, slöhet, medan andra tvärtom har tjafs och krångel. Barn saknar ofta förmågan till frivilligt beteende, minne, uppmärksamhet och tal är otillräckligt utvecklade. Den kortaste vägen för känslomässig befrielse för ett yngre skolbarn, frigörande av täthet, undervisningskänsla och konstnärlig fantasi är vägen genom lek, fantisering, skrivande. Allt detta kan tillhandahållas av teaterverksamhet. Eftersom det är den vanligaste typen av barns kreativitet, är det dramatisering som kopplar samman konstnärlig kreativitet med personliga upplevelser, eftersom teatern har en enorm kraft att påverka barnets känslovärld. Idag ställs högre krav på en persons entreprenörsanda, på hans initiativ, sociala aktivitet, icke-traditionella förhållningssätt för att lösa nya problem och problem. Allt detta orsakar en ökning av aktiviteten av problemet med individens självförverkligande. Barndomens andliga och moraliska utveckling genomgår en kris idag: barnens kultur- och utbildningsnivå, deras intresse för kultur och konst har minskat märkbart. Huvudsaken idag är att hjälpa barnet att få självförtroende, förstå vad som är meningen med det unika i allas liv, vilket arbete att ägna sig åt. Därför bör en uppväxt- och utvecklingsmiljö skapas där en tonåring kommer att bemästra värdesystemet, bilda nytänkande, medvetande. Institutionen för tilläggsutbildning skapar förutsättningar för utvidgning av självuttryck och självförverkligande av barn och ungdomar. Det är möjligt att effektivt lösa detta problem endast genom att förlita sig på de eviga universella värdena, som konstvärlden tillhör. Konstens värld har dragit till sig människors uppmärksamhet hela tiden. För vissa var han en källa till nöje, för andra - ett sätt att uttrycka sitt eget "jag". Moderna skolbarn behöver utveckla en kultur av proaktivt beteende,
26 att utveckla och ömsesidigt berika innehållet i kreativ verksamhet, att främja tolerans i uppfattningen av alla manifestationer av konst. Teatersk kreativitet integrerar ett sociokulturellt massfenomen och fungerar som en faktor: konstnärlig kontinuerlig utbildning, kreativ aktivitet och självförverkligande av individuell och personlig potential. SYFTE - skapa de mest gynnsamma förutsättningarna för utveckling av konstnärlig och estetisk smak och självförverkligande av barns och ungdomars personlighet med hjälp av teatralisk kreativitet. Teaterkonsten har oersättliga möjligheter till andlig och moralisk inverkan. Klasserna är inbyggda spelform, där barnet, lära sig skådespeleri, plasticitet, scental, lär sig att "arbeta" i ett team. Teaterverksamhet är alltid av kollektiv karaktär. Under träningsprocessen utvecklar barnen en känsla av kollektivism, förmågan till produktiv kreativ kommunikation. Insikten om att han (barnet) är en liten del av en stor mekanism (i detta fall kollektivet), att han är en av länkarna i kedjan, där det övergripande resultatet beror på hans koncentration, uppmärksamhet, aktiva deltagande ( prestation eller annan form av att visa kollektivt arbete) - allt detta väcker hos barnet, först och främst ansvar. Strävar efter att bevisa dig själv och dina förmågor. Positiva känslor, kreativitet, fantasi, tänkande - allt detta "fungerar" för det slutliga resultatet. Färdigheterna i teaterföreställning med direkt kreativ aktivitet, organiserad i repetitionsprocessen, teaterföreställning, implementeras för att utbilda en kreativ, aktiv personlighet, utveckla färdigheter och förmågor, avslöja nya förmågor och talanger hos barn med hjälp av teaterkonst. viktigt att barn förstår all visdom av teaterkonst i lek. I spelet blir det omöjliga möjligt - detta ger en stor känslomässig impuls och aktivitet kreativt tänkande skolpojke. Lek är en fri manifestation av aktivitet. Den lekfulla början kräver en separation från verkligheten, att placera sig i en villkorad situation av att acceptera en ny roll, erfarenhet, en annan attityd, andra känslor. Det ringer in en högstadieelev kreativitet: sök, förmågan att reinkarnera, ange snabbt en ny bild: att vara annorlunda, samtidigt som du förblir dig själv. Spelet vidgar horisonterna för individens känslokultur. Lek är ett universellt medel för utveckling. Genom att reflektera och modellera en mängd olika livssituationer, utökar spelet utbudet av intressen och förbättrar individens förmågor, det lär ut, hänvisar kreativt till sig själv och miljön. Spelet utvecklar amatörkreativitet, som sedan lätt kan förvandlas till en professionell sådan. Teaterspel som ett slags intrig - rollspel bevara typiska tecken, innehåll, kreativt koncept, roll, handling, roll och organisatoriska handlingar och relationer. Källan till alla dessa komponenter är omvärlden. Det är också ett stöd för kreativiteten hos läraren och barn 7-8 år. Varje tema kan spelas på flera sätt. Det estetiska inflytandet från teatraliska spel kan vara djupare: beundran för det vackra och motvilja mot den negativa orsaken moraliska och estetiska upplevelser, som i sin tur skapar en lämplig stämning, känslomässig upplyftning och ökar barnens vitalitet.
27 Teaterspelens stora och mångsidiga inflytande på en yngre elevs personlighet gör att de kan användas som ett starkt, men diskret pedagogiskt verktyg. Teaterspel inkluderar spel - dramatiseringar, som är baserade på motsvarande handlingar hos utföraren av rollen, som använder sina egna uttrycksmedel - intonation, ansiktsuttryck, pantomime. Spel - dramatisering har stort inflytande på en yngre elevs tal. Han assimilerar rikedomen i sitt modersmål, dess uttrycksfulla medel, använder olika intonationer som motsvarar karaktärernas karaktär och deras handlingar, försöker tala tydligt så att alla förstår honom. Teaterspel gläder alltid, roar barn, njuter av deras ständiga kärlek. Eftersom positiva egenskaper uppmuntras, och negativa fördöms, vill barn i 7-8 års ålder i de flesta fall imitera snälla, ärliga karaktärer. Och vuxnas godkännande av värdiga handlingar skapar en känsla av tillfredsställelse hos dem, vilket fungerar som ett incitament att ytterligare kontrollera deras beteende. Men många teman, intriger, involverar kamp, ​​motstånd mot gott och ont genom känslomässig karaktärisering av positiva och negativa karaktärer. Yngre skolbarn kan tillsammans med godsaker imitera negativa, vilket ibland händer. Bildandet av positiva bilder underlättas av folksägner, folklore. Folktraditioner är en rik grund för bildandet av en känsla av respekt och tillbedjan hos den yngre generationen för de moraliska grunderna för våra förfäder, naturen och universum. Det finns få familjer idag där de har bevarat minnet av det ryska folkets ritualer, ritualer och levnadssätt. Ta aktiv del i pjäsen och teaterföreställningar relaterade till folkliga traditioner, yngre skolbarn utvecklar sina konstnärliga och kreativa böjelser, självständighet, amatörprestationer, barn återvänder till sitt ursprung nationell kultur och naturlig kunskap om det ryska folkets andliga liv och andra länders folk. I en dramatisk form realiseras en integrerad cirkel av fantasi, där bilden, skapad av verklighetens element, förkroppsligar och förverkligas igen i verkligheten, om än en villkorlig sådan. Begäret efter handling, efter förkroppsligande, efter förverkligande, som är inneboende i själva fantasiprocessen, får fullt förverkligande i teatraliseringen. Föreställningens smakfulla design har en estetisk effekt på barn. Barns aktiva deltagande i beredningen av attribut, dekorationselement utvecklar smak, främjar en känsla av skönhet.
2.2. Praktiska exempel och elevers prestationer.
Teaterkonst är alltid kognition, men en speciell emotionell kognition som ger en person estetisk glädje. Konst rengör och lyfter, låter dig fly från problem, att känna dig friare; se på världen med andra ögon. Teaterkonst, baserad på kreativ uppfattning och reflektion av livet, lockar fram nya kreativa personligheter. Tonåren kräver särskild uppmärksamhet. Detta är en avgörande period för bildandet av personligheten, den intensiva tillväxten av interna kreativa krafter och förmågor.
28 uppvuxna människor. Inkonsekvensen, i en eller annan grad inneboende i varje åldersstadium, i tonåren är själva kärnan. Det allmänt uppmärksammade faktumet att påskynda utvecklingen av moderna barn upphäver inte bara de motsättningar som är karakteristiska för tonåren, utan fördjupar till och med tvärtom några av dem. På tal om avslöjande av talang står vi inför problemet med att avslöja individens förmågor ("sammanvävning av talanger"). Det finns ingen sann avslöjande av talanger utan att förstå den moraliska vertikala orienteringen, vektorn som riktas mot en annan person - empati (glädje eller framgång, sorg eller sorg), medkänsla, sedan kommer barnen som har berört den närmare varandra. Sedan finns det en kontakt av själar. En speciell vision av poesins skönhet i raderna i en dikt, i musikens förtrollande ljud, i den levande bilden av en danskomposition - allt detta kan fyllas med inspiration och glädje av kreativitet. Om en lärare, musiker, koreograf har en sådan gåva, känner vi efter att ha träffat sitt arbete att vi har blivit lite bättre och renare. Kreativ aktivitet är känslomässig till sin natur, därför är den psykologiska kompatibiliteten mellan en lärare och en elev särskilt viktig när man undervisar i kreativa specialiteter. Det psykologiska klimatet är en väsentlig faktor i produktivt arbete, särskilt i team där människor är engagerade i kreativa aktiviteter. Framgång uppnås i en atmosfär av kamratligt intresse för lärande. Den improvisatoriska aktivitetsstilen i undervisningen i teaterkonst tar med element av överraskning, spontanitet, humor in i klasserna. Allt detta är tecken på den kreativa kommunikationsstilen mellan läraren och eleven. Den berömda författaren Vitaly Bianchi trodde att en vuxen skulle försöka bevara själens barnsliga egenskaper: spontanitet, lyhördhet, ögon vidöppna för världen, tankarnas renhet, förmågan att drömma, tillit, känslan av världen runt dem som en saga, beundran av världens upptäckare. Genom att höja en kreativ personlighet, bildar läraren hos yngre skolbarn en känsla av ansvar för förkroppsligandet och skapandet av en scenbild. Ju mer mental styrka en person spenderar i kommunikationsprocessen, desto mer får han. I processen med pedagogisk kommunikation formas förmågan att arbeta med barn, förstå dem, få vänner och kärlek. Om vi ​​tittar på modern pedagogik från moraliska krafters synvinkel kommer vi att upptäcka att i processen att studera i en teaterstudio kan de kreativa förmågorna hos 7-8 år gamla barn avslöjas mer fullständigt och djupare. Bildandet av läraren själv, det inre frigörandet av reserverna av moralisk skönhet i sig själv tillåter barnet att ledas in i denna sfär. En oumbärlig förutsättning för genuin pedagogisk kreativitet är tecknet på lärarens värdefulla inställning till barn och kärlek till dem. Den yngre studenten är öppen för världen, redo för alla framåtriktade rörelser, men han har liten erfarenhet - en källa till kreativa idéer. Det händer så att en naturlig gåva deklarerar sig själv, den kan inte förbises. Då kan barnet helt enkelt inte leva utan sitt favoritarbete. Om extraordinära (musikaliska, dans-, konstnärliga) förmågor manifesterades hos ett barn tidigt, vid 5-6 års ålder, är det förståeligt: ​​du måste arbeta med en bra lärare, tränare eller koreograf, arbeta hårt och uppnå möjliga resultat. Tänk om förmågorna finns
29 yngre skolbarn märks knappt, de är liksom gömda. Vissa barn säger så: "Jag gillar inte att sjunga" eller "Jag dansar inte bra". Men situationen förändras dramatiskt om ett sådant barn kommer till studion och träffar en lärare som älskar sitt jobb. Det är viktigt för läraren att lärandeprocessen i teaterstudion är både reproduktivt och avslöjande (utvecklings)lärande. Enligt A. Garmaev: ”Reproduktivt lärande lär ut extern kunskap med hjälp av tekniker, scheman, algoritmer. Att avslöja lärande upphetsar, avslöjar och stöder latenta förmågor hos barn, och därför beror det till stor del på läraren - han undervisar enligt sin förmåga eller enligt algoritmen." Syftet med en elevs och en lärares arbete i klassrummet i en teaterstudio är: - bildandet av bilder och begrepp om en persons personlighetsdrag. Pedagogisk kommunikation har alltså en kognitiv aspekt; - i kommunikationsprocessen manifesteras en känslomässig inställning till varandra. Detta skapar en speciell atmosfär av tillit där barnet kan öppna sig. Annars kan klämmor uppstå, och då kommer förmågorna inte att utvecklas; - inom konstpedagogiken är det önskvärt att sträva efter en dialog mellan lärare och elev, att involvera barnet i en atmosfär av gemensamma sökande, där det inte finns färdiga svar. Kommunikation förutsätter ett visst beteendekomplex: ord, handlingar, handlingar, kommunikationsstil; - Principen om ömsesidig välvilja bör kopplas till lärarens integritet, ansvar och noggrannhet. Grundprinciperna för pedagogiskt arbete med barn 7-8 år med hjälp av teaterkonst är: Konsekvent och ändamålsenlig ackumulering av konstnärliga intryck. Uppfattningen av en föreställning är en aktiv kreativ process som måste organiseras och genomtänkt styras. Förståelse av teaterkonstens språk (genom bilden som spelas av skådespelaren). Att kombinera estetisk utbildning med konstutbildning som syftar till att utveckla kreativa förmågor. Allt ovanstående kräver att läraren ständigt utökar sin egen kreativa förmåga. Det är mycket svårt att övervinna kraften av tröghet, mall, formaliteter, att leta efter nya sätt att interagera. Barnteaterföreställning, enligt L.S. Vygotsky, "tillhandahåller en förevändning och material för de mest olika olika typer barns kreativitet. Barn komponerar, improviserar roller. I arbetet med en pjäs lär sig barn att observera och utvärdera. Att skapa en pjäs är dock inte det ultimata målet. gemensamma aktiviteter lärare och barnlag. Det viktigaste är att utbilda barnets personlighet, hans själ och känslor. En nödvändig förutsättning för allsidig utveckling av barns styrka och förmågor är kraftfull aktivitet. K.D. Ushinsky var övertygad om att ge barnet möjligheten till fritt val, full, bred aktivitet, absorbera hela hans själ, genomförbart för honom, är livets sanna mål, eftersom detta mål är livet självt. Teatern kan avslöja och betona den mänskliga personens individualitet, unika, unika, oavsett var denna person befinner sig - på scenen eller i salen. Att förstå världen, koppla det förflutna, nuet och framtiden till mänsklighetens och varje persons integrerade upplevelse, att fastställa varans lagar och att förutse framtiden, att svara på det eviga
30 frågor: "Vilka är vi?", "Varför och varför lever vi på jorden?" – teater har alltid försökt. Dramatikern, regissören, skådespelaren säger till tittaren från scenen: "Det här är hur vi känner det, hur vi känner, hur vi tänker. Förena dig med oss, uppfatta, tänk, känn empati - och du kommer att förstå vad livet som omger dig verkligen är, vad du verkligen är och vad du kan och bör bli”. I gemensam kreativitet kan en vuxen förvärva en ny vision och en yngre skolbarn kan förvärva en personlighet. Dialogen mellan personlighet och personlighet byggs endast i ett gynnsamt psykologiskt klimat - i en atmosfär av tillit, gemensamma kreativa upptäckter, mottaglighet för nya problem och nya sätt att lösa dem. Det psykologiska klimatet är en viktig faktor i produktiva klasser i en teaterstudio. Teknik kan utvecklas med ett minimalt ordförråd, och kultur utvecklas när en person hedras av en annan. Kreativitet är en process för att avslöja sin egen individualitet; det framstår som en persons insikt om sin universalitet. De observationer och studier som erhållits tyder på att barnets konstnärliga aktivitet har en gynnsam effekt på utvecklingen av vissa intellektuella och kreativa förmågor. För att identifiera förutsättningarna för utvecklingen av kreativa förmågor är det viktigt att studera kreativitetens natur. I strukturen av aktiviteten hos ett barn i en skolbarn fortsätter leken att uppta en viktig plats, vars behov fortfarande är stort. Skollivets monotoni, bristen på livliga händelser i det, betoningen på mental utveckling kommer i konflikt med den yngre elevens förmåga att känslomässigt uppleva vad som händer i detta skede av livet. Så komplexa lektioner i teaterstudion låter de ett barn på 7-8 år kreativt inse sina förmågor. Utgångspunkten i organisationen av pedagogiskt stöd är att ta hänsyn till det psykiska tillståndet hos en yngre elev i det här ögonblicket... När allt kommer omkring är det staten, som är den bakgrund på vilken hans livsviktiga aktivitet fortskrider, i många avseenden bestämmer förhållandets natur, individens beteende. Pedagogiskt stöd innebär att minska barnets ogynnsamma tillstånd och befästa ett gynnsamt psykiskt tillstånd som bidrar till personlig utveckling. Skapa förutsättningar för utveckling och implementering av kreativa förmågor hos skolbarn; att fostra upp en högt odlad och moraliskt stabil personlighet, ständigt strävande efter självförbättring (applikationer).
Slutsats
Teater är en unik utvecklingsmiljö för en ung person i personlighetsbildningens period. Tonåringar som är förtjusta i teater är mer sällskapliga än andra, de är kapabla till djupare introspektion, de förstår andra människor bättre, de har utvecklat förmågan till sympati och empati, och dessutom är de oftast befriade från komplexet av missförstånd , känner dig inte övergiven och ensam, vilket innebär , är till stor del skyddade från påverkan av totalitära grupper och droger. Således har modern teaterpedagogik ett heltäckande tillvägagångssätt för att träna hela spektrumet av barns sensoriska förmågor, samtidigt utvecklas kompetens för att skapa ett sätt för interpersonell kommunikation, sfären för oberoende kreativt tänkande aktivitet expanderar, vilket skapar bekväma och, vad som är viktigt, naturliga förutsättningar för lärande-kommunikationsprocessen. Metoder för teatralisk pedagogik löser inte bara
31 specialpedagogiska problem inom teaterundervisningen, men gör det också möjligt att framgångsrikt tillämpa dem för att lösa allmänna pedagogiska problem. Att lära en person att arbeta självständigt med sig själv, att väcka behovet av ständig förbättring, att främja utvecklingen av kreativa förmågor, kreativ natur och befrielsen av en konstnärlig personlighet är komplexa och ansvarsfulla uppgifter. En lika viktig uppgift är att utveckla förmågan till medkänsla, empati, emotionell lyhördhet. Skolbarns verksamhet i färd med att förbereda en teaterföreställning bör i första hand vara en estetisk verksamhet. Detta förutsätter skapandet hos skolbarn av attityder till kognition av verkligheten, alla aspekter av livet i dess olika manifestationer, reflektion av de moraliska problem som berör dem, kommunikation med publiken genom ett verk skapat för teatern; önskan att behärska sitt uttrycksfulla språk. Teaterpedagogikens estetiska funktion uttrycks främst i bildandet av individens kreativa potential som helhet, utvecklingen av förmågan till skapande verksamhet inom olika områden. Under skolåren, när en person formas, hans karaktär och världsbild formas, böjelser och kall avslöjas, bör barn ha möjlighet att utveckla sina konstnärliga förmågor. Teatern öppnar utrymme för självuttryck, och detta är ett av dess främsta behov för ett barn. Arbete på denna nivå väcker intresse, väcker stor kreativ aktivitet. Teaterföreställningar är inte ett mål i sig, utan ett medel för kreativ utveckling av en personlighet, dess moraliska och estetiska utbildning, utveckling av kommunikation, kollektivism, självbekräftelse och självförverkligande. Teaterpedagogik är liksom lekpedagogik en del av tillgängligheten för genomförandet av målen och målen i barnorganisationen. När barnets kreativa personlighet avslöjas behöver du skapa: repetera pjäsen, förbereda dig för en litterär tävling osv. Intresset ska ständigt drivas av nytt material, en intressant pjäs, nya föreställningar och segrar. Det är en evig rörelse och konstant sökande. Vi jobbar fortfarande och letar. Det är så en person förbättrar sig själv. 9 juni, det sista steget och givande i tävlingen "Rysk karaktär", under överinseende av folkförsamlingen i Khabarovsk-territoriet. Arbetet avslutades och kompositionerna utförda av mina killar framfördes på Radio Ryssland, TV-kanalen Guberniya sände verk av killarna tillägnad 70-årsdagen av segern! Jag tror att nya horisonter, intressant arbete och kreativa upptäckter väntar oss.

Bibliografi
1. Garmaev A.Ts. "Stapper moralisk utveckling barn "- Minsk -" Rays of Sofia ", 2005 2. Gachev G.D. "Skapande. Ett liv. Art "M. - 2005 3. Vygotsky L.S. "Fantasi och kreativitet i barndom»Psykologisk disposition: en bok för lärare. M. -1991 4. Ushinsky K.D. "Människan som ämne för utbildning" pedagogiska kompositioner M. - 1999 - förlag "Science" 5. Titov BA. "Organisation och arbetsmetoder för barnens amatörförening" lärobok - L. förlag "Kunskap" 2000 6. Vasilenko Yu. S. Uttalande av talet röst. Riktlinjer, M., Education, 1973 7. Ganelin E.R. Skolteater. Ett program för att lära barn grunderna i scenkonst. Verktygslåda... Institutionen för skådespeleriets grunder. St Petersburg State Academy of Theatre Arts. - SPb, 2002. 8. Gippius S.V. Utbildning för kreativitetsutveckling. Sinnenas gymnastik. - SPb: Rech, 2001. 9. Ershova A.P. Teaterlektioner i klassrummet på skolan. - M., 1992 10. Ershova A.P. Handlingens inflytande på den allsidiga utvecklingen av elevens personlighet // Samling: Moralisk och estetisk utbildning av skolbarn med hjälp av teaterkonst. - M., 1984. 11. Zakhava BE .. Skådespelarens och regissörens skicklighet. Ed. 3:a, rev. och lägg till. Lärobok. manual för kulturinstitutioner, teater. och kulturell upplysning. skolor. - M. "Utbildning", 1973. 12. Ivanova S.F. Talhörsel och talkultur. En guide för lärare, M., Education, 1970 13. Ilyev V.A. När lektionen hetsar (Teatralisk teknik i pedagogisk kreativitet): Uch. manual (2:a upplagan, reviderad och förstorad) för studenter vid pedagogiska läroanstalter och studenter vid konst- och pedagogiska fakulteter vid högskolor för konst och kultur, lärare i skolor, lyceum, högskolor, gymnasium. - Perm, 2004. 14. Klubkov S. V. Lektioner av skådespelarens skicklighet. Psykofysisk träning. - M .: Repertoarmetodiskt bibliotek "I enter the world of arts" N 6 (46) 2001. 15. Christie G.V. Utbildning av skådespelaren i Stanislavsky-skolan. Moskva: Konst, 1978. 16. Penya T.G., Ershova A.P., "Teaterklasser för yngre elever" - Moskva: Utbildning, 1995. 17. Petrov V.A. Noll skådespelare klass. - M .: Sovjetryssland, 1985. 18. Savostyanov A.I. En konstnärs födelse. - M .: VTsKhT ("Jag går in i konstens värld"), 2006. 19. Stanislavsky K.S. En skådespelares arbete med sig själv, del 1: Arbeta med sig själv i den kreativa processen att uppleva. Elevens dagbok. - M .: Konst, 1985. 20. Lobodina S.V. "Hur man utvecklar ett barns förmågor" M. - "Verbet är bra", 2011 21. Dobrenkova E.V. Problem med Rysslands inträde i Bolognaprocessen [Text] // Sociologiska studier. - 2007. - Nr 6. 22. Novikov A.M. Utbildningsmetodik. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. Sociology of Education [Text]: Lärobok. - M: Gardariki. - 2005.

KOMMUNAL BUDGET FÖRSKOLA UTBILDNINGSINSTITUTION "KINDERGARTEN №180 POCHMUCHKA"

GENERALISERAD TYP

Ämne för självutbildning

"Användningen av teatraliska aktiviteter i utvecklingen av tal yngre förskolebarn

Förberedd av:

Tolstosheeva V.A.

Barnaul, 2018

Relevans: De flesta små barn är inte redo för sagor. Särskilt arbete krävs för att involvera barn i en saga, skapa intresse för den, förmågan att förstå handlingen och att vara med i sagans handling. Därför var det i det första skedet av arbetet viktigt att bilda barns självförtroende och vilja att samarbeta med vuxna i en ny aktivitet för barnet. Därför ägnades stor uppmärksamhet åt individuell kommunikation. Det skilde sig beroende på psykologiska egenskaper barnet och dess förmåga att tillgodogöra sig materialet.

Att presentera barn för olika sorter teater måste börja i yngre grupp... Jag märkte att mötet med en teaterdocka hjälper barn att slappna av, lindra stress, skapar en glad atmosfär och främjar vänlighet. Att agera framför barnen små föreställningar, ändra rösten och intonationen i enlighet med karaktären som avbildades, gjorde att jag kunde notera i observationer att barnen leker med små leksaker, kan spela välkända ryska folksagor ("Ryaba Chicken", "Kolobok", "Rova", etc.). Därför bestämde jag mig för att visa små föreställningar och bjuda in barn som vill spela dem. Från en tidig ålder försöker varje barn att visa kreativitet, och därför är det viktigt att skapa en atmosfär av fritt uttryck för känslor och tankar i barnteamet, det är viktigt att uppmuntra barnets önskan att vara annorlunda än andra, det är viktigt att väcka sin fantasi och försöka maximera sina förmågor. Teaterspel hjälper barn att konsolidera kommunikationsförmåga, utveckla uppmärksamhet, tal, minne och kreativ fantasi. Det är mycket viktigt att från tidig ålder visa barn exempel på vänskap, sanningsenlighet, lyhördhet, fyndighet, mod. Vanan att uttrycka offentligt tal kan odlas hos en person endast genom att locka honom från tidig ålder till att tala inför en publik. Sådana spel hjälper till att övervinna blyghet, självtvivel och blyghet.

Mål- Förbättra din yrkesskicklighet, teoretiska nivå och kompetens inom detta ämne.

Uppgifter:

1. Höj din egen kunskapsnivå om metoden för talutveckling genom självutbildning.

2. Att utforma centret "Vi spelar teater" i gruppen.

3. Förbered en konsultation för föräldrar om ämnet självutbildning.

4. Utarbetande av planer, abstracts av GCD inklusive teaterföreställningar och andra fritidsaktiviteter.

5. Genomför en mästarklass med lärare: "DIY-teater"

6. Att göra ett fotoalbum om de evenemang som hålls

7. Presentation av en rapport om det arbete som gjorts med ämnet självutbildning

8. Presentation av design och inflyttning av teatercentret

Långsiktig plan:

SJÄLVUTBILDNINGSPLAN

ÄMNE: "TEATERAKTIVITETER SOM ETT MEDEL ATT UTVECKLA BARNETS KREATIVA PERSONLIGHET"

MELLANSLAGARE

"UMKI"E.V. Smolko

Logisk grund:

I en dynamisk, snabbt föränderlig värld omprövar samhället mycket oftare den sociala ordningen i förskolans läroanstalter, korrigerar eller radikalt förändrar utbildningens mål och mål.

Huvudmålet, som tidigare definierades som bildandet av grunderna för en heltäckande och harmoniskt utvecklad personlighet, uppfostran av människor som kan grunderna i vetenskapen, ses nu i att fokusera på fostran av en aktiv, kreativ personlighet, medveten om mänsklighetens globala problem, redo att delta i deras lösning.

Nu behöver vi människor som inte tänker på ett formellt sätt, som kan leta efter nya sätt att lösa de föreslagna problemen, hitta en väg ut ur en problemsituation. En ny fashionabel definition har dykt upp - kreativitet.

Kreativitet omfattar en uppsättning mentala och personliga egenskaper som bidrar till utvecklingen av förmågan att skapa. Det är förmågan att generera ovanliga idéer, avvika i tänkandet från traditionella system, snabbt lösa problemsituationer. Och för utvecklingen av kreativitet, kreativbearbeta.

Kreativitet är en av komponenterna i den övergripande personlighetsstrukturen. Deras utveckling bidrar till utvecklingen av barnet som helhet. Det är teaterverksamheten som är ett unikt sätt att utveckla kreativa förmågor.

Teateraktivitet och utvecklingen av en persons kreativa förmågor är en integrerad del av de socioekonomiska och andliga riktningarna för den moderna sociala strukturen. Ord"Kreativitet" i social mening betyder att söka, att skildra något som inte har mötts i tidigare erfarenheter, individuellt och socialt. Skapande aktivitet är en aktivitet som föder något nytt; fri konst att skapa en ny produkt som bär en reflektion av det personliga "jag". Kreativitet är inte bara skapandet av något nytt i den materiella och andliga kulturen, utan också en persons perfektion av sig själv, främst i den andliga sfären.

Kreativitet är inget nytt ämne för forskning. Problemet med mänskliga förmågor har väckt stort intresse hos människor i alla tider. Men tidigare hade samhället inte ett särskilt behov av att bemästra människor genom kreativitet. Begåvade människor dök upp som för sig själva, skapade spontant mästerverk av litteratur och konst, gjorde vetenskapliga upptäckter, uppfann, och tillfredsställde därigenom behoven hos ett utvecklande mänskligt samhälle.

I vår tid har situationen förändrats radikalt. Livet i en tid präglad av vetenskapliga och tekniska framsteg blir mer och mer mångsidigt och komplext.

Och det kräver av en person inte rutinmässiga, vanliga handlingar, utan rörlighet, flexibilitet i tänkandet, snabb orientering och anpassning till nya förhållanden, kreativt förhållningssätt till lösning av stora och små problem. Om vi ​​tar hänsyn till det faktum att andelen mentalt arbete i nästan alla yrken växer, och en allt större del av utövande aktivitet flyttas över till maskiner, blir det uppenbart att en persons kreativa förmågor bör erkännas som den viktigaste delen av hans intellekt och uppgiften för deras utveckling är en av de viktigaste uppgifterna i utbildning av den moderna människan. När allt kommer omkring är alla kulturella värden som ackumulerats av mänskligheten resultatet av människors kreativa aktivitet. Och i vilken utsträckning det mänskliga samhället utvecklas i framtiden kommer att avgöras av den yngre generationens kreativa potential.

Varje barn är en skådespelare av naturen, och en bra skådespelare som lever med känslor som ännu inte begränsas av att växa upp. Vilket barn har inte drömt minst en gång att hans favoritleksaker blir bästa vänner, komma till liv och tala? Så att de kan berätta om sig själva, bli riktiga lekpartners. Men det visar sig att miraklet med en "levande" leksak fortfarande är möjligt! Under leken samlar barnet omedvetet en hel bank livssituationer”, Och med ett skickligt vuxenförhållningssätt, där teaterverksamhetens pedagogiska möjligheter är breda, bekantar den barn med omvärlden genom bilder, färger, ljud, och frågorna som ställs får dem att tänka, analysera, dra slutsatser och generaliseringar. Men inte mindre viktigt, utveckling känslomässig sfär barnet, sympatisera med karaktärerna, empati med händelserna som utspelas, är en källa till utveckling av känslor, djupa erfarenheter och upptäckter av barnet, introducerar honom till andliga värden. Den kortaste vägen till emotionell befrielse av ett barn, frigörande av täthet, lära ut känsla och fantasi är genom att leka, fantisera, skriva. Allt detta kan tillhandahållas av teaterverksamhet.

Relevansen av min forskning är att teaterspel är en gynnsam miljö för den kreativa utvecklingen av barns förmågor, eftersom olika aspekter av ett barns utveckling särskilt manifesteras i det. Denna aktivitet utvecklar barnets personlighet, ingjuter ett stadigt intresse för litteratur, musik, teater, förbättrar förmågan att förkroppsliga vissa upplevelser i lek, uppmuntrar skapandet av nya bilder och uppmuntrar tänkande.

Mål:att göra elevernas liv intressant och meningsfullt, fyllt av kreativitetsglädje. Varje barn är begåvad från första början, teater gör det möjligt att avslöja och utveckla i ett barn vad som är inneboende i honom från födseln. Ju tidigare du börjar arbeta med barn för att utveckla sina kreativa förmågor med hjälp av teaterkonst, desto fler resultat kan du uppnå.

Uppgifter:

Studie av teoretisk och praktisk erfarenhet av ett givet ämne.

Skapande av förutsättningar för utveckling av kreativ aktivitet hos barn i teaterverksamhet( organisation och utformning av en utvecklande ämnesrumslig teatermiljö).

Bekantskap med grunderna i teaterkulturen, med huvudtyperna av teaterkonst

Arbeta med barns kultur och talteknik.

Arbeta med sketcher, rytmplastik, iscensättning av föreställningar.

Att ge förutsättningar för sammankoppling av teaterverksamhet med andra typer av gemensam verksamhet, fri aktivitet för lärare och barn i en enda pedagogisk process.

Skapande av förutsättningar för gemensam teaterverksamhet av barn ochvuxna (att iscensätta gemensamma föreställningar med deltagande av elever, föräldrar, anställda, organisera föreställningar av barn i äldre grupper inför yngre barn).

Att bidra till varje barns självförverkligande genom att skapa ett gynnsamt mikroklimat, respekt för varje förskolebarns personlighet.

INNEHÅLL I SJÄLVUTBILDNINGSARBETE

Bildande av behovet av självutbildning, självkänsla

beredskap, medvetenhet om behovet av kunskap, iscensättning

mål och syfte.

Egenutbildning arbetsplanering.

Teoretisk studie av problemet.

Praktisk aktivitet (tillämpning av kunskaper, färdigheter och förmågor i praktiken: göra manualer och attribut, organisera och genomföra praktiskt arbete med barn).

Att utveckla ett system för arbete på bildandet av konstnärliga och

figurativa prestationsförmåga.

Förbättra ämnesutvecklingsmiljön för utvecklingbarns kreativa verksamhet i teaterverksamhet

Att introducera barn till teaterkultur (att bekanta sig med teaterns struktur, teatergenrer, med olika typer av dockteatrar);

Säkerställ tävlingens förhållande till andra typer

aktiviteter i en enda pedagogisk process;

Skapa förutsättningar för gemensam teaterverksamhet av barn och
vuxna.

Sammanfattning av resultaten av självutbildning.

Teateraktivitet är den vanligaste typen av barns kreativitet. Under behärskning av teatralisk aktivitet förbättras talet, barnets ordförråd aktiveras, talkulturen, dess intonationsstruktur förbättras. Dialogtalet och dess grammatiska struktur förbättras. Teaterverksamhet gör det möjligt att forma upplevelsen av ett barns sociala beteende eftersom varje litterärt verk har en moralisk inriktning.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Kommunal budget förskola läroanstalt

"Dagis nummer 247"

Självstudieplan i ämnet:

"Teatralisk aktivitet som ett medel för talutveckling hos förskolebarn"

Utbildare: Molinova M.A.

Ämne: Teaterverksamhet som medel för talutveckling hos förskolebarn.

Ämnets relevans:

V senaste åren Tyvärr sker en ökning av antalet barn med talstörningar. Och tydligt och korrekt tal är nyckeln till produktiv kommunikation, självförtroende och framgång.

Teateraktivitet är den vanligaste typen av barns kreativitet. Hon är nära och förståelig för barnet, ligger djupt i hans natur och finner sin avskildhet spontant, eftersom det är kopplat till leken. Barnet vill sätta alla sina uppfinningar, intryck från livet omkring sig i levande bilder och handlingar. När han kommer in i bilden spelar han vilken roll som helst, försöker imitera vad han ser och vad som intresserade honom och får stor känslomässig njutning.

Därför uppstod idén – att skapa ett system av pedagogiska åtgärder för att utveckla förskolebarns tal genom teaterverksamhet.

Mål: Skapa förutsättningar för utveckling av barns tal genom skapande verksamhet

i teaterverksamhet.

Uppgifter:

Uppfostra ett kreativt, avslappnat, känslomässigt, sällskapligt barn som äger sin kropp och ord, hör och förstår en partner i samspelet;

Utbildning och utveckling av interna (vilja, minne, tänkande, uppmärksamhet, fantasi, äkthet i förnimmelser) och externa (känsla av rytm, tempo, känsla av rum och tid, tro på de föreslagna omständigheterna) tekniker för skådespelaren i varje barn;

Förbättra den grammatiska strukturen av barnets tal, hans ljudkultur, monolog, dialogiska former av tal, undervisning i ortopiska normer för modernt ryskt scental, effektiv kommunikation och taluttrycksförmåga;

Förbättra barnens spelfärdigheter och kreativa självständighet genom iscensättning av musikaliska, teatrala sagor, dockteater, dramatiseringsspel, skådespelarövningar;

Aktivering av tankeprocessen och kognitivt intresse hos barn.

Egenutbildningsplan 2013-2014

Egenutbildningsplan 2014-2015

Egenutbildningsplan 2015-2016 år